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SI LA COSA FUNCIONA

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO Viernes, 27 de noviembre SI LA COSA FUNCIONA 20:00 h. Teatro Compañía: Verteatro Basada en la famosa película homónima de Woody Allen, Si la cosa funciona habla de la existencia, de la montaña rusa de la vida, de los prejuicios y del poder de cambio que tiene la civilización. Lo confieso: Idolatro a Woody Allen. Le admiro. He soñado con ser Woody Allen. Hubiese vendido el alma y hasta la moto a cambio de su enorme ingenio, su desproporcionado talento, su irónica visión de la existencia y su capacidad de trabajo. Hubiese aceptado cargar con sus neurosis (tampoco es para tanto), con su aspecto físico (eso es quizá más duro) y hasta con su tartamudeo eterno. Por eso, cuando me propusieron dirigir “Si la cosa funciona” me sentí como si un gran sueño se hubiera cumplido: dirigir una versión teatral de una de sus más ácidas comedias, es casi como meterse en su piel. Es un lujo poner en pie sus diálogos, entender su lucidez de pensamiento, hacer que el público se divierta reflexionando, ría y empatice con los personajes… sí, efectivamente es un lujo pero también un gran reto, que acepto lleno de ilusión, de ganas y quizá también de inconsciencia, pero como dijo el bardo en boca de Hamlet: “la conciencia nos hace cobardes”, así que ¿quién dijo miedo? “Si la cosa funciona” habla de la existencia, de la montaña rusa de la vida, del paso del ser humano por este planeta, pero también habla de los prejuicios y los lugares comunes, del poder de cambio que tiene la civilización, nos cuenta un Nueva York dónde todo es posible, nos habla del amor… es casi un cuento contemporáneo, la excusa de un nuevo Pigmalión sirve para confrontar experiencia e inocencia, pensamiento e intuición, amargura y felicidad. Woody Allen en estado puro, pero también a través del tiempo y de su obra, ya que la adaptación del guión original es una labor de orfebrería dramatúrgica para condensar el universo de uno de los mayores genios de nuestro siglo, un exto que mantiene el ritmo y el humor sin dejar de llamar al pan, pan y al vino, vino. La estética elegida nos permite un bonito recorrido por la más emblemática de las ciudades americanas, pero también un paseo por las inquietudes del ser humano. El humor implacable de los diálogos y situaciones de Allen es como un cicerone que nos acompaña durante toda la representación, sus personajes tiernos y fuertes a la vez son un reflejo de nosotros mismos, con nuestros miedos expuestos a la luz pero con la valentía de afrontarlos y de darles la vuelta,   de asomarse a una ventana por la que entra el aire fresco de la vida. Cinco actores que son un sueño para cualquier director, un equipo artístico y técnico envidiable y muchas cosas que contar en un texto trepidante, son nuestras bazas para colocar una coma y una tilde en el título de nuestra comedia, y que nuestro público salga del teatro afirmando que “¡Sí, la cosa funciona!”. Alberto Castrillo-Ferrer

Ciclo Jazz en el Moderno - JEAN TOUSSAINT QUARTET

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO - GUADALAJARA

Jueves, 26 de noviembre / 20:30 h. JEAN TOUSSAINT QUARTET Concierto Jean Toussaint junto a su saxofón fue uno de los últimos miembros de los Messengers. Ahora rinde un sentido tributo a la formación recuperando la esencia del hardbop que creó escuela, y de algunas de las figuras más importantes del jazz contemporáneo. Entradas: 10 euros LOCALIDADES AGOTADAS

DR. SAPO ‘Diario de un batracio’

📍 TEATRO MODERNO - GUADALAJARA

TEATRO MODERNO - GUADALAJARA Domingo, 22 de noviembre DR. SAPO ‘Diario de un batracio’ 19:00 h. Presentación de disco Una vuelta de tuerca más humana y terrestre, que se torna íntima y costumbrista, donde confluyen denuncia e ironía con una ternura exquisita; así se presenta el nuevo trabajo del Dr. Sapo.

SOLO FABIOLO: GLAM SLAM

📍 TEATRO MODERNO - GUADALAJARA

TEATRO MODERNO - GUADALAJARA Sábado, 21 de noviembre SOLO FABIOLO: GLAM SLAM 23:00 h. Teatro Ciclo Ataquilla 3.0 Dirección: Rafael Maza Glamour, elegancia y risas, con el gran Fabiolo de la Mora y Leja. Un Cabaret, absolutamente genial, fresco y divertidísimo con el cómico Rafa Maza. Entradas: 6 euros

ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO - GUADALAJARA

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO - GUADALAJARA Sábado, 21 de noviembre ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL 19:00 h. Musical Autor: José Tomàs Chàfer y Josep Mollà Franco Compañía: Trencadis Producciones Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. Disfruta de las aventuras que vive Aladín junto a la Princesa Jasmín y muchos amigos más. ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL, PSEUDOSINOPSIS FICHA ARTÍSTICA ¡Atención, atención! Os habla el Genio de la Lámpara. ¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro! Seguro que te han contado el cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan comprado un libro para colorear a los personajes de la historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar… ¡Eso solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio ¡Es puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo de pensarlo. Os espero en el teatro. Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara. ELENCO JOSE GASENT Aladín. ERIKA BLEDA Jasmín. GERMÁN TORRES Genio. PAU VERCHER Sultán, Alfombras, Roca y Geniofan. AITOR CABALLER Jafar, Telas, Jefe de la Guardia y Geniofan. FERNANDO BARBER Yago, Frutera, Roca, Geniofan, Traje y Corte Príncipe Alí. ÀNGEL CRESPO Azim, Mercader, Guardia Real 2, Roca, Geniofan, Traje y Corte Príncipe Alí. FÀTIMA GREGORIO Aya, Roca, Geniofan, Traje y Corte Príncipe Alí. EQUIPO CREATIVO JOSE DOMÉNECH Música original. PACHI G. FENOLLAR Coreografía. JOSEP MOLLÀ Y JOSE TOMÀS CHÀFER Dramaturgia. DISEÑO DE LUCES Juanjo Llorens. ESCENOGRAFÍA Luis Crespo. FIGURINISTA

MADAMA BUTTERFLY

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO - GUADALAJARA

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO - GUADALAJARA Viernes, 20 de noviembre MADAMA BUTTERFLY 20:00 h. Ópera Compañía: Ópera 2001 Uno de los grandes títulos del género lírico de todos los tiempos. Compuesta por Giacomo Puccini, cuenta en tres actos, la historia de amor, con aroma a desgracia, entre una geisha y un teniente de la marina norteamericana. MADAMA BUTTERFLY Giacomo Puccini Drama lírico en tres actos versión original en italiano sobre títulos en español (opcional) LIBRETO Giuseppe Giacosa y Luigi Illica Orquesta Sinfónica OPERA 2001 Coros de Hirosaki (Japón) Entradas: 15, 20 y 25 euros

MURALI CORYELL TRÍO

📍 TEATRO MODERNO - GUADALAJARA

TEATRO MODERNO - GUADALAJARA Jueves, 19 de noviembre MURALI CORYELL TRÍO 20:30 h. Concierto Ciclo Jazz en el Moderno Murali, influenciado por Jimi Hendrix, Miles Davis o Carlos Santana, es hoy en día un consolidado artista dentro del mundo del jazz en el que destaca como cantante, instrumentista y compositor. Para la ocasión habrá un invitado muy especial: Basilio Marti. Hijo del legendario guitarrista de fusión jazz-rock Larry Coryell, hace honor a su padre y es ya considerado un Jazz-Soul-Blues master. Sus shows se convierten en pura magia donde él ejerce de director de orquesta. Toca y canta como las leyendas del género, y sus composiciones están a la altura de los Grammy Hawards… un superclase. Murali ha realizado giras como artista invitado con el galardonado artista de blues Joe Louis Walker, el saxofonista Bill Evans o su padre, el legendario guitarrista de jazz Larry Coryell. Artista invitado Basilio Martí Fue teclista de Antonio Vega durante dos décadas, estuvo en Sonora, ha tocado con Quique González y mantiene su propio proyecto, Yuri Gagarín Trío. Arancha Moreno nos presenta a Basilio Martí. Durante casi veinte años ha sido el compañero de batallas de Antonio Vega, su teclista fiel, el único músico con el que trabajó siempre desde que se separó de Nacha Pop. Dos años más tarde de la muerte de Antonio, Basilio Martí sigue trabajando solo, con su proyecto Yuri Gagarín Trío, y preparando un álbum póstumo de Antonio, que verá la luz en 2012. Nos encontramos con él en una cafetería, un miércoles cualquiera, antes de que comience el partido de fútbol de turno. ¿Cuándo comenzaste en la música? Empecé a estudiar piano a los 14, en el Conservatorio de Madrid. Yo nací en Vigo, porque mi padre es marino, a los primeros hijos nos tuvo en puertos: Cádiz, Vigo… Pero viví en Madrid desde los dos años. Yo quería ser músico, pero mi padre quería que estudiase algo en la Universidad. Hice la carrera de música en Madrid, también estudié Bellas Artes, pero no la acabé. Al año siguiente empecé periodismo. Casi la acabé en el 92, me dejé un par de asignaturas, y en el 96 o 97, un año que no tenía mucho trabajo, las aprobé. El otro día recogí mi título. Volviendo a tus comienzos musicales, estuviste en el grupo Sonora, con Nacho Béjar. ¿Cómo empezó aquello? Nacho y yo éramos superamigos desde los 14 años, él siempre iba con una guitarra y tocábamos detrás de la calle Orense. Siempre le gustó la música, incluso antes que a mí. A mi hermana le regalaron un órgano enorme y me puse a tocar, y en cuestión de un año, me flipé con la música. Nacho grabó su primer disco, y cuando iba a grabar el segundo, volvimos a coincidir. Yo por entonces ya me había comprado un piano, y me saqué las canciones de Nacho. Empezamos a tocar juntos, con Ñete a la batería. Pasó el tiempo, yo empecé a hacer temas también, y decidimos hacer un dúo, Sonora. Sacamos un disco que vendió 3.000 copias, hoy en día sería la hostia, entonces era una mierda. Hicimos una pequeña gira por España, yo estaba encantado. Luego nos metimos con Antonio, hicimos bolos para miles de personas, fuimos a tocar a Suiza, en un festival a lo bestia, con Status Quo… Estando siempre con él, ¿daba tiempo a trabajar en otros proyectos? He tocado con mucha gente. Trabajé con David Summers, hice con él unas seis giras por toda América. Hizo un primer disco en solitario y yo grabé sus discos posteriores. Tengo un recuerdo acojonante de él, es uno de mis mejores amigos, he tocado ocho o diez veces allí con él: Chicago, Nueva York, todo EEUU, Venezuela, Ecuador, Perú… Lo recorrimos todo menos Argentina. Allí David es una estrella, como aquí Elton John o Mick Jagger, es una locura. También grabé el primer disco de Hombres G en el reencuentro. Luego he vuelto con ellos de alguna forma puntual, a Los Ángeles, cuando su teclista no podía ir. Vas a Perú con Hombres G, y van camionetas del Ejército con fusiles y ametralladoras para protegerte de la avalancha de los fans. Son dioses. ¿Con quién más trabajaste? Hice varias giras con Quique González, grabé algunos discos con él: “Pájaros mojados” y algunos temas de “Kamikazes enamorados” que llevaban pianos. Estuve muchos años con él, yo le hice las primeras maquetas a Quique con Nacho Béjar, me acuerdo de un tema que se llamaba ‘La botella’, era cuando había casete, en el año 95 o por ahí, cuando él era animador en hoteles de Mallorca. También he hecho giras con Marta Sánchez, canta muy bien y es muy profesional, aunque es de ese tipos de artistas que no tienes tanta intimidad con ellos. Murali Coryell – guitarra y voz Basilio Martí – piano Marco Nietmizt – bajo Juanga García – batería

EL VIAJE DE MARTÍN

📍 TEATRO MODERNO - GUADALAJARA

Domingo, 15 de noviembre EL VIAJE DE MARTÍN 17:30 h. Teatro títeres Compañía: Titiriguiri Propuesta innovadora donde títeres, teatro, dibujos animados y una cuidada puesta en escena junto a una sólida interpretación, se dan la mano en un viaje audiovisual. Títeres, teatro y dibujos animados se dan la mano en un viaje audiovisual SINOPSIS Esta es la historia de Martín luchando contra lo que un día le dijeron que tenía que ser su destino. Es la historia de superación de un cerdito que afronta sus propios miedos y emprende un viaje en busca de lo que más le gusta… un buen lodazal. Se trata de una propuesta innovadora donde títeres, teatro , dibujos animados y audiovisuales confluyen teniendo como soporte un gran lienzo articulado donde interactúan constantemente títeres, dibujos y una actriz titiritera que es la encargada de dar vida desde dentro junto con un programador audiovisual que es el encargado de dar vida desde fuera. Todo ello conforma el universo de Martín en su nueva aventura: EL VIAJE DE MARTIN. Espectáculo programable en sala (Caja negra) Escenario min: 5 mt de boca X 5 mt de fondo Edad recomendada: a partir de 3 años Duración: 45 min.

EL PUEBLO DE LOS MELLADOS

📍 TEATRO MODERNO - GUADALAJARA

TEATRO MODERNO - GUADALAJARA Sábado, 14 de noviembre EL PUEBLO DE LOS MELLADOS 23:00 h. Teatro Ciclo Ataquilla 3.0 Dirección: Félix Albo Espectáculo novedoso y divertido en el que se relatan cuatro asesinatos que perturban la vida rutinaria de todo un pueblo. Una historia delirante donde el humor y la intriga se mezclan con sorprendente precisión. Entradas: 6 euros Organiza: Agrupación Teatral Alcarreña

CIRCUS KLEZMER

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

Sábado, 14 de noviembre 20:00 h. Circo contemporáneo Circ d’Hivern Espectáculo circense repleto de pasión. Inspirado en un pueblo del este de Europa, en el que se está cocinando un gran banquete; por ello, la gente del pueblo muy entusiasmada va de un lado a otro haciendo malabares, acrobacias y mil peripecias. En un pueblo del este de Europa que no queda ni cerca, ni lejos. En una época que no es ni la de ahora, ni la de antes, ni después, se está cocinando un gran banquete. La gente del pueblo está muy entusiasmada y va de un lado a otro haciendo malabares, acrobacias y mil peripecias… porque se acerca un día muy especial. En el mercado, los músicos están afinando sus instrumentos y la música klezmer se empieza a escuchar por todos los rincones. El loco del pueblo, entre tropezones y descuidos, va dejando caer del cielo las invitaciones. ¿Para qué? ¡Pues para la boda! Pero como en todas las historias, siempre surgen inconvenientes. En ésta todo se resuelve con mucho humor porque los habitantes de este peculiar lugar siempre tienen un truco bajo la manga para que este día tan esperado quede en la memoria de los novios y de todos los invitados. Enmarcada por los años, en una fotografía de esas que a veces vemos en nuestros recuerdos, se celebrará la gran boda del Circus Klezmer. ¿ D e d ó n d e     s u r g e     l a     i d e a ? La idea de Circus Klezmer surgió un día admirando las pinturas de Marc Chagall y escuchando música judía de Europa del este. Las pinturas de Marc Chagall contienen máscaras y colores de una fuerte intensidad que tienen la capacidad de transportarnos hacia unas realidades deformadas, un cielo en el cual las nubes forman figuras o la imagen de un violinista sobre el tejado. Por otro lado, la música klezmer nació en pequeños pueblos de Europa del este donde se desarrollaba una intensa vida judía, antes de la Segunda Guerra Mundial. Es una música para bodas y celebraciones, de una gran profundidad y formas exuberantes, una música alegre pero a la vez melancólica. En definitiva, una música muy circense y de carácter romántico y onírico que se desarrolla dentro de un ambiente muy popular. Además, el humor característico de la cultura yiddish es el que ha inspirado en gran parte el espectáculo. La escenografía, basada en la utilización teatral de objetos cotidianos (sillas, botellas, mesas, platos), contribuye a llevarnos al ambiente sencillo de un pueblo remoto. El resultado es un espectáculo muy rico y lleno de pasión, como lo era el circo en sus orígenes. Lleno de los más puros instintos humanos, fácilmente identificables para el público, como el amor, el odio, la alegría, la risa o la melancolía.

EL HIJO DE LA NOVIA

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

Viernes, 13 de noviembre 20:00 h. Teatro Autor: Fernando Castets y Juan J. Campella Compañía: Ados Teatroa Obra conmovedora, entre el drama y la comedia, que habla sobre la falta de compromiso y la búsqueda de sueños; a pesar de todo, nos enseña que hay que volver a encontrar la fuerza para sobrevivir. ¿Sabes cuál es mi sueño? Irme a la mierda, no puedo más… He hecho todo mal. Tanto preocuparme por todo el mundo, tanto trabajo, y lo único que tengo es un restaurante que no le interesa a nadie… Irme a la mierda... no sé a dónde, lejos… Estar ahí, tirado todo el día, sin proveedores, sin cuentas, sin bancos, sin preocupaciones, nada… Irme a la mierda, sin que nadie me joda... Ese es mi sueño... Rafael, en “El hijo de la novia” Sinopsis Rafael no está conforme con la vida que lleva: no puede conectar con sus cosas ni con la gente, nunca tiene tiempo, se aferra al zapping televisivo y se consuela con viejos capítulos de su serie preferida: “El Zorro”. Pero él ya no se parece en nada a su héroe de ficción. Ya no puede jugar a ponerse la capa negra, el antifaz y tener una identidad oculta. Su realidad es mucho más compleja. Rafael, inmerso en una terrible crisis económica y de valores (algo por desgracia absolutamente de actualidad), dedica 24 horas al día a sacar adelante el restaurante fundado por su padre. Está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico con Alzheimer. Por todo ello, Rafael siente que no alcanza las expectativas de nada ni de nadie y ya sólo aspira a que le dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados le desequilibra: una cadena internacional de restaurantes se propone absorber el suyo, sufre un ataque al corazón que está a punto de acabar con su vida, su actual relación de pareja está a punto de la ruptura, y para colmo su padre se empeña contra viento y marea en cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia (a pesar de la oposición de la propia Iglesia). Pero Rafael se reencontrará con un viejo amigo de la infancia que, a pesar de cargar con una tragedia personal, le ayudará de una manera muy particular a reconstruir su pasado y recuperar su presente. A evaluar de nuevo su vida y ordenar sus prioridades. La historia de amor de sus padres y la aparición de su amigo, cosas ambas que en principio vive como un problema, acabarán siendo el revulsivo para volver a hacerse con el timón de su vida. Nota de la directora Una historia (grande) sobre lo pequeño El hijo de la novia es una historia de las que hacen grande la comedia, y gran parte de su acierto se basa en que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos, se despliega el sentido del humor. Y lo que la hace grande es su equilibrio, el saber pasar imperceptiblemente del drama a la risa, mientras nos muestra el fracaso cotidiano de los personajes, la crisis de las relaciones sociales y familiares, la religión, los ideales, la vejez, la enfermedad y el amor en el que, quién más, quién menos, necesitamos seguir creyendo. Sobre sus dos líneas argumentales, la boda de los padres y la obligada venta del ruinoso restaurante familiar a una cadena internacional, se sostiene todo un entramado tragicómico: ese pequeño empresario que tiene que hacer trampas para seguir adelante, ese anciano que ve cómo sus valores ya nada valen, esa mujer sin memoria... Personajes y situaciones que llevan al espectador de la carcajada al llanto, haciéndole disfrutar de ambas emociones de igual manera. En definitiva, se trata de fragmentos de la vida misma, en escena. Historias que bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros y que, por más que hablen de lo pequeño, son enormes en su capacidad de emocionarnos.

JEFF LORBER FUSION

📍 TEATRO MODERNO - GUADALAJARA

TEATRO MODERNO - GUADALAJARA Jueves, 12 de noviembre JEFF LORBER FUSION 20:30 h. Concierto Ciclo Jazz en el Moderno Música de calidad y energía de alto voltaje están aseguradas en este concierto, en el que se aportan nuevas influencias del rock, pop o funky sacando al jazz de su ámbito exclusivo. JEFF LORBER FUSION PRENSA 2015 A finales de 1970, el pionero teclista / compositor y productor Jeff Lorber se había convertido en una figura prominente en el nuevo movimiento conocido como jazz fusión, un matrimonio de jazz tradicional con elementos de rock, R & B, funk y sonidos más eléctricos. Lorber y su banda, (Jeff Lorber Fusion) comenzó su carrera en Portland, Oregón, bajo un círculo más de clubs y se expandió rápidamente  a un público nacional e internacional a través de una combinación de armonías complejas, compases no convencionales y ritmos irresistibles. Más de tres décadas después de sus primeras grabaciones, Lorber edita su último disco “hacienda” a finales de 2013, en el Heads Up International, una división de Concord Music Group, “reedita” el sonido “fusión” de los setenta. El álbum obtuvo una nominación a los Grammy, El álbum fue co-producido por Lorber y el bajista / compositor y fundador de la mítica banda Yellowjackets,  Jimmy Haslip, a parte de la colaboración del saxofonista Eric Marienthal y también  otros invitados como el violinista de jazz-rock Jean-Luc Ponty, baterías como Vinnie Colaiuta y Dave Weckl, y un impresionante grupo de otros músicos estelares. Obviamente, todo el tiempo de gira pasado juntos ha hecho Lorber,Haslip y Marienthal sean un gran bloque. Lorber nació en Filadelfia en 1952, comenzó a tocar el piano cuando tenía sólo cuatro años de edad. En su adolescencia, había conectado con varias bandas de R & B de la zona, pero sus gustos tendieron más hacia el jazz cuando estudió en el Berklee College of Music. Después de la universidad, se mudó a Portland, Oregón, donde formó el Jeff Lorber Fusion. El grupo lanzó su álbum debut homónimo en 1977, y rápidamente se convirtió en uno de los discos más populares de la escena del jazz fusión, debido en gran parte a la gira implacable que hicieron en esos momentos y a una audaz difusión a nivel comercial y de comunicación. En ésta ocasión gira con sus inseparables Eric Marienthal, saxofonista virtuoso en la onda del smooth jazz, que estudió música en la prestigiosa Berkeley School y estuvo dos años en el grupo del trompetista, Al Hirt. Su época dorada como músico la alcanzó en 1986 cuando formó parte de la extraordinaria formación liderada por el pianista Chick Corea: "Chick Corea Elektric Band". En el seno de esa formación compuesta además de por Chick Corea en los teclados, por John Patitucci al bajo; Frank Gámbale a la guitarra; y Dave Weckl a la batería, además del propio, Eric Marienthal en el saxo, grabó entre 1986 y 1993 cerca de una docena de grandes discos para el sello GRP, dos de ellos con premios Grammy. Su andadura como líder también es destacable y desde 1987, fecha en que grabó el primer disco a su nombre: Voices of the Heart hasta 1994, año en que grabó: Street Dance, todos ellos en el sello GRP, su calidad jazzistica fue muy elevada. El más valorado de todos ellos por la crítica especializada fue el grabado en 1990 que tituló: Crossroads. En ése álbum, algunos compañeros de la Elektric Band quisieron acompañarle, entre ellos el propio Chick Corea que agradeció así el esfuerzo de Eric en su formación. Y el mítico bajista Jimmy Haslip, fundador de Yellowjackets junto con Robben Ford y Russel Ferrante en1979 y que aún sigue liderando como bajista, grupo mítico de los 80 que marco un antes y un después dentro del jazz – fusión, smooth jazz. Su álbum de estreno, "Yellowjackets", grabado en 1981 para Warner Bross, constituyó el inicio de un formidable éxito de público y crítica que se prolonga hasta nuestros días. También hay que destacar al formidable batería que los acompaña, Gary Novak, batería también norteamericano nacido en el año 1969, hijo del pianista Larry Novak y que tiene a sus espaldas una existosa carrera tocando con artistas como  George Benson, Maynard Ferguson, Chick Corea Elektric Band II, Brandon Fields, Lee Ritenour, Michael McDonald, Natalie Cole, David Sanborn, Anita Baker, Bob Berg, Allan Holdsworth, Robben Ford, Michael Landau, Eros Ramazzotti, Tiziano Ferro o  Alanis Morissette entre otros JEFF LORBER FUSION featuring ERIC MARIENTHAL, JIMMY HASLIP & GARY NOVAK JEFF LORBER – PIANO, KEYBOARDS ERIC MARIENTHAL – TENOR SAX JIMMY HASLIP – BASS GARY NOVAK - DRUMS