Agenda

Programación Teatro Bueno Vallejo

📍 Teatro Buero Vallejo

Para ver la programación del teatro y horarios AQUÍ

Calendario de exposiciones. Enero - diciembre 2015

📍 Ver descripción

CALENDARIO DE EXPOSICIONES 2015 Enero NOT I Pinturas de Aureo GÓMEZ sobre textos de Samuel Beckett Del 13 al 30 de enero Febrero MASCARONES, MÁSCARAS Y TRADICIONES Grupo MASCARONES Del 10 al 27 Marzo EL ILUSTRE HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA Ilustraciones de Trinidad ROMERO Del 10 al 27 Marzo–Septiembre Francisco Sobrino. Obra arquitectural Fotografías de Nacho ABASCAL y Fernando TOQUERO Del 30 de marzo al 30 de septiembre Museo Francisco Sobrino Abril PLASTIHISTORIA DE LA CIENCIA Dioramas de la Fundación EDUCA Del 8 al 24 Teatro-Auditorio Buero Vallejo LIBRO LEGENDARIO. 900 AÑOS DE ÁLVAR FÁÑEZ Del 8 al 24 Teatro-Auditorio Buero Vallejo  ESCUELAS PALACIO DE LA COTILLA. Tapices Del 14 al 30 Palacio de La Cotilla Mayo FÁBRICA DE CREATURAS Esculturas de Miguel ALMENDRO Del 5 al 21 Teatro-Auditorio Buero Vallejo ESCUELAS PALACIO DE LA COTILLA. Encaje de Bolillos Del 6 al 15 Palacio de La Cotilla Mayo–Junio ESCUELAS PALACIO DE LA COTILLA. Esmalte Del 20 de mayo al 11 de junio Palacio de La Cotilla ESCUELAS PALACIO DE LA COTILLA. Forja, Carpintería, y Pintura niños Del 27 de mayo al 18 de junio Teatro-Auditorio Buero Vallejo Junio ESCUELAS PALACIO DE LA COTILLA. Cerámica Del 15 al 29 Palacio de La Cotilla Septiembre CARLOS SANTIESTEBAN. EL LEGADO Del 3 al 24 Teatro-Auditorio Buero Vallejo Octubre-Noviembre UN PASEO POR GUADALAJARA Alumnos del Palacio de la Cotilla Del 14 octubre al 4 de noviembre Teatro-Auditorio Buero Vallejo Noviembre PAISAJES MANCHEGOS Enrique PEDRERO Del 10 al 27 Diciembre CONCURSO DE FOTOGRAFÍAS “FERIAS 2015” Concejalía de Festejos # Agrupación Fotográfica de Guadalajara Del 10 al 30

DON QUIJOTE INSIDE

📍 Teatro Buero Vallejo

Viernes, 29 / 19:00 h.  Teatro familiar: DON QUIJOTE INSIDE Compañía: Teatro Narea Otra manera de acercarnos a la obra de Cervantes, para adentrarnos en la parte humana de su eterno D. Quijote, a través de la visión que el propio Alonso Quijano tenía de sí mismo. La original producción, la representación y el público asistente comparten el escenario repasando los momentos claves de la novela cervantina. Entradas: 6 euros

Rodrigo Rodriguez en concierto - flauta del Japón Shakuhachi

📍 Centro Zen Fuentes

Música Zen Honkyoku, 500 años de tradición zen - Concierto a cargo de Rodrigo Rodríguez Rodrigo Rodríguez nos presenta el shakuhachi, una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza, estas piezas honkyoku fueron compuestas anónimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Japón, desde hace más de 500 años. Rodrigo Rodríguez (1978) es un músico de shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de shakuhachi, fundado por el músico Kohachiro Miyata, unos de los líderes más notables de música tradicional en el Japón.

JOSÉ MERCÉ Y JOSÉ MANUEL ZAPATA ‘Tango mano a mano’

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO Sábado, 16 / 20:00 h. Concierto: JOSÉ MERCÉ Y JOSÉ MANUEL ZAPATA ‘Tango mano a mano’ Producciones Lastra El cantaor José Mercé y el tenor José Manuel Zapata rinden homenaje a Carlos Gardel y nos regalan los mejores y más conocidos tangos que inmortalizaron al tanguista porteño. Entradas: 12 y 15 euros (Descuentos para los titulares de la tarjeta xguada) JOSÉ MERCÉ Y JOSÉ MANUEL ZAPATA José Mercé y José Manuel Zapata, se unen de nuevo para homenajear al tango clásico, y en especial a la figura de Carlos Gardel. Tangos inolvidables como Cuesta abajo, Mano a mano, Volver, Tomo y obligo, sonarán en las voces de estos dos artistas, maridados con tangos de corte más moderno como Garganta con Arena o El corazón al sur. La unión del flamenco, la voz Lírica, y la música argentina crean un espectáculo único, lleno de emociones. El espectáculo hace un recorrido por los Tangos más célebres de la historia, incorporando otras piezas emblemáticas de la discografía de los dos artistas, como homenaje de ellos al Tango: piezas flamencas, piezas líricas, que a su vez se verán acompañadas de piezas instrumentales adecuadamente elegidas para completar este Homenaje. El Granadino José Maunel Zapata, tenor de meteórica trayectoria y habitual de teatros de la talla del Metropolitan de Nueva York, vive y respira música. Su maravillosa voz protagoniza este homenaje a Carlos Gardel que se encama sobre las tablas a través del respetuoso y emocionante homenaje a su legado, vivo entre adoradores de su arte como el propio Zapata. De la mano del espectáculo, el público recreará la cálida y mágica atmósfera del tango y recuperará los vivos textos de Gardel, transportándose a los salones de época de los años veinte y treinta. José Manuel Zapata empezó su acercamiento al tango de la mano de Pasión Vega en un espectáculo conjunto en directo, con un repertorio integrado por tangos argentinos clásicos. Posteriormente, el proyecto se convertiría en un disco en el que Zapata canta tangos a dúo junto a Miguel Poveda, Rocío Márquez, Marina Heredia, Ángela Cervantes y José Mercé. Ahora el cantaor gaditano José Mercé, un experto en la interpretación del tango flamenco, hace honor al título de una de las canciones de su último disco, “Tangos de ida y vuelta” en este proyecto junto a Zapata. Los interpretarán junto a un quinteto formado por piano, guitarra, bajo, violín y bandoneón, demostrando que las distancias entre tango, flamenco y bel canto pueden desaparecer cuando hay un nexo común que gira alrededor de algo tan universal como es el sentimiento. El disco José Manuel Zapata tenía tres años cuando cantaba en el vecindario granadino Noche de reyes. El tango de Carlos Gardel se lo había enseñado su abuela. Probablemente sin imaginar entonces -cómo hacerlo- que el niño atiplado se convertiría en tenor y rendiría un homenaje profesional al repertorio esencial del maestro argentino”, escribe Rubén Amón sobre José Manuel Zapata. Es una presentación que introduce con precisión el álbum Tango, que se publica el 9 de noviembre y en el que el tenor español recrea principalmente tangos que cantó Gardel con invitados de postín y difíciles de reunir en un disco. “Soy muy pesado y he insistido mucho” dice riendo José Manuel Zapata, “pero mi suerte ha sido encontrarme con ellos en el camino. Han sido muy generosos conmigo y lo han dado todo. Son primeros espadas y cuando veo la portada del disco con sus nombres aún no me lo creo. Es un sueño”. La elección de estos artistas es la consecuencia de una idea largamente acariciada por José Manuel Zapata: “Desde siempre he pensado en mezclar el tango con el flamenco. El tango nace del arrabal, como el flamenco. Los dos géneros son sentimiento puro y de ahí viene todo”. Para el tenor , “el tango es la expresión máxima del romanticismo. El amor roto, el amor por venir, lo que empieza y termina. Es la pasión. No concibo la vida sin la música y la música sin el tango”. Y para José Manuel Zapata el tango es, sobre todo, Carlos Gardel: “La mayoría de los temas del disco están compuestos por Gardel y Le Pera porque son los que más me han acompañado a lo largo de mi vida. Estoy muy vinculado al repertorio de Gardel y a su voz. Era el más cantante de todos”. Cantaor: Jose´ Merce´ Tenor: Jose´ Manuel Zapata Guitarra: Fernando Egozcue Piano: Daniel Oyarza´bal Contrabajo: Pablo Marti´n Caminero Bandoneo´n: Claudio Constantini Violi´n: Toma´s Potiro´n

Musical infantil: TOY MUSICAL, THE STORY

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO Viernes, 15 / 20:00 h. Musical infantil: TOY MUSICAL, THE STORY Barabu Producciones Preciosa historia de amor y complicidad entre Andy y sus juguetes favoritos repartida en tres partes. Welcome, El Espectáculo y El Photocall en el que niños y mayores podrán fotografiarse con los actores. La finalidad es concienciar a toda la familia de la importancia del cuidado de los juguetes, de su reciclaje y donación, potenciando la solidaridad. Entradas: 12 euros PRESENTACION BARABU producciones, tras el éxito alcanzado en los últimos años con las giras nacionales de los Lunnis y los dos últimos con PETER PAN ON ICE, presenta para esta temporada un musical completamente adaptado y renovado al original, persiguiendo un impacto de concienciación para toda la familia en cuanto al reciclaje y donación de juguetes para los niños más desfavorecidos, alimentando así, la idea original del guion donde los juguetes no deberían nunca pasar de moda ni dejarlos guardados en un cajón. SINOPSIS Andy, tras varios años estudiando en la Universidad, llega a casa y decide subir a descansar a su cuarto. Al entrar, tropieza con algunas de las cajas que el mismo embaló cuando se marchó. Sin pensarlo, comenzó a abrirlas y a recodar todos aquellos momentos que le habían brindado los juguetes. Andy viendo la situación tan desigualada que hay en el mundo, decide no ser egoísta y donarlos, invitándonos a reflexionar y entender, que un juguete nunca muere y puede hacer feliz a niños en todo el mundo. Mientras tanto, infinidad de historias y anécdotas ocurrirán en el escenario, pues tan sólo los niños y mayores que crean esto, podrán ver a los juguetes con vida. OBJETIVO Concienciar a toda la familia, de una manera lúdica, sobre la importancia del cuidado de los juguetes, de su reciclaje y donación, potenciando la solidaridad, además de colaborar directamente con la ONG Save the Children en su campaña de recogida y envío de juguetes al tercer mundo, y en momentos puntuales, con ONG Locales y regionales, descontando a todos los niños que lleven un juguete un porcentaje de su entrada. El espectáculo consta de tres partes. La primera titulada WELCOME, dura 30 minutos y se lleva a cabo antes de comenzar show. Tres actores caracterizados de soldados de goma, darán la bienvenida a los niños que van entrando a la sala, creando un ambiente de diversión y magia inigualable. La segunda parte sería el desarrollo del ESPECTACULO, cuya duración es de 75 minutos y consta de dos actos, realizando un descanso de 10 minutos entre ambos. La tercera y última parte la llamamos PHOTOCOLL, esta se desarrolla al finalizar el show. Todos los artistas salen al vestíbulo del teatros o pabellón donde tendremos montado un PHOTOCOLL y durante 30 minutos se tirarán fotos con todos los niños y mayores asistentes. NECESIDADES TECNICAS El espectáculo puede ser adaptado a todo tipo de espacios, pero dado el volumen de algunos de los personajes y atrezzo, las medidas recomendadas son 12 metros de boca por 10 metros de fondo, pudiendo adaptarnos a un 10x8. Para la correcta colocación de la iluminación y telones necesitamos 5 baras. Una frontal, una intermedia, una externa y dos traseras. TIEMPOS DE PRODUCCION EN TEATRO La duración del Montaje oscila en torno a las 5 horas de montaje y 2 de desmontaje. TIEMPOS DE PRODUCCION EN PABELLONES La duración del Montaje oscila en torno a las 7 horas de montaje y 3 de desmontaje. Si la carga no es a pié de escenario, será imprescindible 2 operarios de carga y descarga. NECESIDADES TECNICAS DE SONIDO Sistema P.A. acorde al recinto (Rogamos el técnico se ponga en contacto con nosotros). 2 monitores para cantantes obligatoriamente. 2 monitores o side-file para el ballet (opcional). 4 micrófonos inalámbricos. Mesa de sonido con 6 canales libres. NECESIDADES TECNICAS DE ILUMINACIÓN

Concierto: LEBURN MADDOX “Soul Night”

📍 TEATRO MODERNO

TEATRO MODERNO Jueves, 14 / 20:00 h. Concierto: LEBURN MADDOX “Soul Night” Este artista en su temprana juventud colaboró en las mejores giras de Atlantic Records como Lead Guitar. Un verdadero placer para los amantes del R&B, blues moderno, rock, funk, reagge o jenglee. El maestro domina a la perfección la escena logrando rápidamente que la gente baile y salte de sus asientos Entradas: 10 euros " Donde otros guitarristas acaban Leburn comienza su show.....la puesta en escena es sencilla sin sobresaltos , a los pocos minutos el publico esta conectado a cualquier movimiento-cambio de ritmo . Para finalizar bailando . Su estilo en blues es perfecto-poderoso sin estridencias , parece sencillo hacerlo cuando lo ejecuta . En Soul y Funk parece que todavia este tocando con James Brown , lo lleva en la sangre. Jungle y Reagge , sin nada de esfuerzo, podemos cerrar los ojos y degustar versiones magicas del mejor Marley. Un artista genial....." Paco San Juan

MADRE ÁFRICA, EL CIRCO DE LA ALEGRÍA

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

Espectáculo internacional: MADRE ÁFRICA, EL CIRCO DE LA ALEGRÍA Producción: Winston Ruddle for African Acrobats Association Bailes llenos de energía, acrobacias impresionantes, trajes coloridos… Madre África es un sensacional espectáculo para toda la familia, nacido en el continente africano. Artistas de diferentes disciplinas trabajan en el circo para impregnar al espectador de la pura alegría de vivir. Viernes, 8 / 20:00 h. Entradas: 20 euros

DON JUAN TENORIO

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO Domingo, 26 de abril / 19:00 h. (Artes Escénicas CLM) Teatro: DON JUAN TENORIO Autor: José Zorrilla Versión: Juan Mayorga Compañía Nacional de Teatro Clásico Dirección: Blanca Portillo En esta interpretación que Juan Mayorga hace del clásico de José Zorrilla, Blanca Portillo presenta un modelo de destrucción, de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la vida propia y ajena, un ser incapaz de construir y vivo retrato del desprecio por los demás.

Teatro: ACTION MAN

📍 Teatro Moderno, Teatro Buero Vallejo

TEATRO MODERNO Sábado, 25 de abril  / 20:00 h. Teatro: ACTION MAN Producción: Yllana teatro Dirección: David Ottone En este espectáculo Raúl Cano Cano, solo sobre el escenario, da vida a diversos personajes y situaciones, ofreciendo un gran derroche mímico, generoso dominio del cuerpo con un estilo propio, y utilizando siempre una magnífica y precisa sonorización. Entrada: 10 euros

Danza: DON QUIJOTE

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO Viernes, 24 de abril /  20:00 h.        Danza: DON QUIJOTE La historia de la novela de Miguel de Cervantes Don Quijote de la Mancha, ha animado a muchos creadores en diferentes épocas. En Rusia en 1869  Marius Petipa y Ludwig Minkus, compusieron la música y la dramaturgia de este ballet que lleva casi un siglo y medio de éxito. Su secreto está en la brillantez de la música y la coreografía, en el dinamismo, la expresividad y el humor. Entrada: 15 y 18 euros Organiza: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Fundación El Quixote Una de las propuestas musicales enmarcadas en el IV Centenario de la Publicación de la Segunda Parte de El Quijote La producción especial ‘Don Quijote’ recorrerá hasta el 27 de abril las cinco capitales de Castilla-La Mancha     Dedicada al 145 Aniversario del Estreno del Ballet en el Teatro Bolshoi de Moscú Por primera vez y en exclusiva con motivo del IV Centenario de la Publicación de la Segunda Parte de El Quijote, el Gobierno de Castilla-La Mancha ha organizado una producción especial del Ballet ‘Don Quijote’ que reunirá a los solistas del Ballet del Bolshoi, Ballet del Kremlin, Ballet Imperial Ruso, Ballet San Petersburgo, Ballet Buriatia, Ucrania y México, y que recorrerá las cinco capitales de provincia de Castilla-La Mancha del 22 al 27 de abril. Coincidiendo también con el 145 Aniversario del Estreno del Ballet en el Teatro Bolshoi de Moscú, la compañía rusa Ballet Imperial Ruso bajo la dirección artística esta producción especial estará bajo la dirección artística de Gediminas Taranda y con la coreografía de Marius Petipa, Alexander Gorsky, abrirá su espectáculo en Cuenca el  22 de abril, en el Auditorio Municipal de la capital a las 20,30 horas. Le seguirá Guadalajara, en el Teatro Buero Vallejo el día 24 de abril a las 20,00 horas. El día 25 de abril a las 20,00 horas será el turno para  Toledo, en el Palacio de Congresos El Greco y al día siguiente, el 26 de abril, el Ballet actuará en el Teatro Quijano de Ciudad Real a las 20,00 horas. La última representación será el 27 de abril en el Palacio de Congresos de Albacete a las 21,00 horas. Este espectáculo de danza cuenta con la música de Ludwig Minkus con libreto de Marius Petipá y el decorado y el diseño de vestuario corren a cargo de  Andrey Zlobin y Kamilla Yakubova, respectivamente. En este espectáculo veremos un elenco estelar de los solistas principales de las mejores compañías de ballet del mundo, y muchos de ellos son ganadores de prestigiosos concursos de ballet y consagrados con los premios y títulos nacionales. Y que no es fácil reunir en una producción tantas figuras de prestigio internacional, y que es la ocasión única de ver esta producción. Entre los grandes solistas están: BALLET BOLSHOI                                                                  Nikita Elikarov BALLET DEL KREMLIN                                                          Mikhail Martynyuk BALLET IMPERIAL RUSO                                                      Lina Sheveleva, Narimán Bekzhanov, Anna Pashkova, Vitautas Taranda, Radamaría Duminika-Nazarenco BALLET ST. PETERSBURGO DE V. MIKHAILOVSKIY           Vladimir Dorofeev MIKHAILOVSKIY BALLET DE ST. PETERBURGO                  Maxim Marinin BALLET DE LA ÓPERA NACIONAL DE BURIATIA                Oyuna Nadmitova Bailarines de España                                                           Ana Gómez-Salamanca Ucrania                                                                                 Denis Simon México                                                                                  Mayela Marcos Cupido BALLET DE DON QUIJOTE MÚSICA: LUDWIG MINKUS COREOGRAFÍA: MARIUS PETIPA, ALEXANDER GORSKY,  en versión de GEDIMINAS TARANDA DECORADO: ANDREY ZLOBIN VESTUARIO: KAMILLA YAKUBOVA La historia de la novela de Miguel de Cervantes “Don Quijote” sobre la intención del rico Gamash de casarse con la bella Kitri, enamorada del barbero Basil, ha animado a otros creadores en diferentes épocas y en diferentes países de Europa desde el Siglo XVIII. En Rusia en 1869 el coreógrafo francés Marius Petipa, ofreció al profesor del Conservatorio de Moscú Ludwig Minkus, componer la música para el nuevo ballet, cuya dramaturgia coreográfica él ya la tenía bien pensada. Desde entonces el ballet “Don Quijote” lleva casi un siglo y medio teniendo el éxito del público en todo el mundo. Su secreto está en la brillantez de la música y la coreografía, en el dinamismo, la expresividad, el humor... “Este espectáculo – es mi tercera versión de “Don Quijote” – dice Gediminas Taranda. - Mi objetivo principal era cambiar los actos IIº y IIIº, para hacerlos más ágiles, vivos, e introducir los elementos de la danza flamenca, castañuelas y momentos estilizados que yo había observado en España. Para mí era importante renovar las escenas de Don Quijote y Sancho Panza. En mi espectáculo, el protagonista no se presenta, como es costumbre en muchas versiones, como un loco, con la imaginación tocada, el que ve la personalidad en los molinos, por ejemplo... Yo quería destacar sus rasgos románticos, como la persona que sabe valorar el amor, lo busca, está lleno de calor y bondad hacía las personas. También quería profundizar en el papel mímico del padre de Kitri, al que maravillosamente y con mucho sentido de humor interpreta mi hermano Vitautas Taranda. Hemos inventado muchas escenas cómicas entre Sancho Panza y Gamash. Ha salido un espectáculo donde la gente disfruta de la danza y se ríe un poco. Hemos introducido en las segundas y terceras líneas de artistas algunos momentos, que a primera vista posiblemente no llaman atención, pero son muy interesantes. He introducido dos nuevas danzas gitanas al principio del IIº acto y un fragmento totalmente nuevo. Junto con el director de orquesta, Valery Kritskov, hemos introducido una canción gitana cantada por la solista de ópera. Su voz suena detrás del molino acompañando la danza de Kitri y Basio. Esto ha  dado el aire fresco al ballet”.

Poesía teatralizada: EL POEMAZO

📍 Teatro Moderno, Teatro Buero Vallejo

Teatro Moderno Viernes, 24 de abril / 11:00 h.                     Poesía teatralizada: EL POEMAZO Con Gracia Iglesias Concertado con colegios "EL POEMAZO" es un espectáculo poético participativo en el que la poesía se combina con música, imágenes, cuentos y juegos, y donde los protagonistas indiscutibles son los niños. GRACIA IGLESIAS LODARES – Escritora y cuentacuentos - Tf. 949 88 21 52 / Móv. 652 17 38 58  gracia.iglesias@gmail.com - http://domadoradecuentos.blogspot.com “EL POEMAZO” (Espectáculo participativo de poesía infantil) IDEA ORIGINAL, GUIÓN e INTERPRETACIÓN:  GRACIA IGLESIAS LODARES TEXTOS: Poemas de diversos autores y autoras clásicos y contemporáneos. SINOPSIS: La Autora ha perdido una cosa muy importante: su inspiración. Sin ella no puede escribir cuentos, ni poemas, ni nada. Por eso quiere asistir a la gran Subasta Extraordinaria que se va a celebrar en el Museo de Todo lo Perdido, porque le han dicho que allí se va a vender una inspiración nuevecita de un escritor que la perdió hace mucho y nunca fue a buscarla. Pero para conseguir ganar ese lote, La Autora tiene que ofrecer un precio incomparable. Por eso necesita la ayuda de todos los niños y niñas, para juntar una hora de poemas especiales, como pago por la preciada inspiración. "EL POEMAZO" es un espectáculo poético participativo en el que la poesía se combina con música, imágenes, cuentos y juegos, y donde los protagonistas indiscutibles son los niños.