Agenda

Eugenio Simoes, veladas en el museo

📍 Museo de Cáceres

“Toda mi vida gira en torno a la música. Nunca he dejado de evolucionar y buscar nuevos caminos”, afirma el músico y compositor extremeño Eugenio Simoes, uno de los invitados a las Veladas del Museo de Cáceres en julio. Allí presentará ‘Couple mais un’, un viaje por los boleros clásicos y el jazz más popular, que interpretará al piano acompañado de Yoan Iznaga (voz y percusión) y Joaquín de la Montaña (saxo). Temas como ‘Eu sei que vou te amar’, ‘Toda una vida’, ‘Sabor a mí’ o ‘Bésame mucho’ se alternarán con los jazzísticos Take the a train, Summertime, Autumn Leave o Night and Day. “Es una invitación que transportará a aquellos lindos años en donde cada bolero cuenta su historia, su momento, su verdad”. La versatilidad de Simoes la define su propia trayectoria. Ha acompañado como pianista a intérpretes como Antonio Orozco o grupos como Medina Azahara; ha compuesto la banda sonora de los Premios Latinos 2016 o los Premios a la Música y al Cine Iberoamericano, del largometraje La bola dorada, de la obra de teatro Medea, representada en el teatro romano de Mérida, de cortometrajes y anuncios. Entrada libre hasta completar aforo. Los eventos pueden sufrir cambios de los que no tengamos conocimiento. Por favor, comprueba con el organizador los datos facilitados en esta página. Debido a la situación sanitaria actual, recuerda la importancia de cumplir con las medidas establecidas para disfrutar de una #CulturaSegura: Uso de mascarilla Lavado frecuente de manos Distancia interpersonal de seguridad

Campeonatos de tenis del fin de semana

📍 Atlètic Terrassa H.C.

El pasado viernes se disputaba la final del Campeonato de Extremadura infantil, en el club El Corzo, en categoría femenina las máximas favoritas se encontraban en la final, el partido comenzaba con el primer set para Alejandra Pinilla, reaccionaba en el segundo Candela Valverde y en el súper tie break se adjudicaba la final, en chicos la final se la llevaba Pablo Aunión al vencer ante Marcos Romero. Los campeones se clasifican para el nacional que se va a celebrar la primera semana del mes de julio en el Club Atlético Montemar en  Alicante. También el viernes el Tenis Club Villanueva de la Serena organizaba la sexta prueba de la edición 26 del Circuito Nacional Marca Promesas cadete,  por primera vez dos extremeños llegaban a la final de una prueba de un Circuito nacional tan importante como el Marca Promesas. Luis Córdoba ganaba en la primera semifinal a  Mauro Espinosa en dos sets, 7-5 y 6-3, mientras que por abajo del cuadro Nicolás Mayoral ganaba en un doble 6-3 a Luka Talan con lo que los dos jugadores de SportOcio se plantaban en la final que se adjudicaba Córdoba por un doble 6-3. En categoría femenina ninguna jugadora extremeña se metía en semifinales, la final se la llevaba Candela Yécora venciendo a Macarena Cánovas en dos sets. Dos campeonatos por equipos tomaban el relevo: El Campeonato de Extremadura cadete de este año organizado por el Club de Tenis Navalmoral, con Ricardo Almoharín a la cabeza. Enfrentamiento entre los dos equipos de SportOcio en chicas, adjudicándose la final del Campeonato el equipo A. En chicos enfrentamiento entre Sociedad Hípica Lebrera y SportOcio, La final se la llevaba SportOcio y clasificándose para el nacional que se disputará en el Atlètic Terrassa H.C. desde el 28 de junio. El otro era el Campeonato de Extremadura alevín por equipos que se ha disputado en el club pacense de El Corzo con victorias para los locales en chicos y de las chicas del Club Casino de Badajoz. Cerraba el fin de semana el Campeonato de Extremadura de Veteranos para mayores de 35 y 55 años disputado en el Club de Tenis Cauria de Coria, con victorias para Jorge Engelmo que vencía a Sergio Macías en la categoría más joven y Eugenio Roanes que se llevaba el de más de 55 ante Emilio Leal. Finalizamos este repaso con la celebración de la prueba de Don Benito, organizado por el Club ATAVAS del Circuito de Aficionados 2021, Trofeo Diputación de Badajoz.

AUTORRETRATOS DE PLUMA Y ESPADA, KARLIK DANZA-TEATRO

📍 Plaza Veletas

ESTRENO   Cia : Festival de teatro Clásico de Cáceres & Karlik Danza- Teatro Dirección y Dramaturgia: Cristina D. Silveira Adaptación textos: Charles Delgadillo y Cristina D.Silveira   AUTORRETRATOS DE PLUMA Y ESPADA Las mujeres escritoras del Barroco tuvieron ante sí el reto de utilizar la palabra para poner de relieve una situación sin lugar a dudas injusta pues, ante el silen­cio y la reclusión a los que la moral dominante de la época las condenaba, ellas querían alzar su voz, haciéndose visibles en la sociedad y, a través de la palabra, romper el ámbito de lo privado para alcanzar también el de lo público. Su pluma como arma, será el vehículo de expresión de sus opiniones frente a los tópicos establecidos por costumbre y la acción dramática se convierte en tesis para demostrar que la mujer es firme, que puede defender su agravio ella sola y por lo tanto no debe ser considerada débil ni mudable. A través de sus obras, tomaron la palabra para negar la debilidad moral de las mujeres, para realzarlas frente a los hombres, para dotarlas de libertad con que poder decidir por sí mismas y, sobre todo, para concebirlas como seres racionales y no pasio­nales. A través de sus obras intervendrán el discurso masculino sobre la mujer asumiéndolo, contestándolo o reinterpretándolo.   REPARTO Intérpretes en escena   Jorge Barrantes Lara Martorán Guadalupe Fernández Sergio Barquilla Chloé Bird   Intérpretes videografías   Memé Tabares - María de Zayas Carmen Galarza - Ana Caro Ana García - Ángela de Acevedo Olga Estecha - Leonor de la Cueva Alfredo Guzmán - Fray Luis de León   FICHA ARTISTICA Y TECNICA Textos: María de Zayas, Ana Caro, Leonor de la Cueva, Ángela de Azevedo, Catalina Clara Ramírez, Helene Cixous. Adaptación textos Charles Delgadillo y Cristina D. Silveira Espacio Escénico y Vestuario Susana de Uña Videografías Yorgos Karailías Composición Musical Álvaro Rodríguez Barroso Composición coreográfica Cristina D. Silveira Diseño de Iluminación David Pérez Hernando Asistencia coreográfica Cristina Pérez Bermejo Verso Charles Delgadillo Armas Pablo Mejías Realización Escenografía Talleres Ollero y La Nave del Duende Realización Vestuario Luisi Penco y Lali Moreno. Técnico iluminación Alfonso Rubio Fotografía Yorgos Karailías Diseño Gráfico y Vídeo promocional Marta Barroso Ayudantía de Producción María López Dirección Técnica y de Producción David Pérez Hernando   12€ PRECIO ANTICIPADO   15€ PRECIO DIA DEL ESPECTÁCULO    Edad recomendada + 14 años  duración de 80 minutos

SWING TON NI SONG, PELUJANCANU Y DUENDE JOSELE, DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA

📍 Foro de los Balbos

Swing Ton Ni Song nace en 2015 de las ganas de recuperar las raíces del jazz, swing y el dixieland de los años 20-30 del pasado siglo, al más puro estilo de New Orleans, haciendo de sus conciertos un show divertido, simpático y cercano a todos los públicos. Los cuatro componentes vienen de otras bandas basadas en el swing y el blues, y un día, tocando juntos "sin ton ni son" surgió esta nueva formación. En sus tres años de vida como grupo, han participado en multitud de escenarios del país, incluyendo festivales de jazz, blues, swing y circuitos de teatro. A finales del año 2018 llevaron a cabo la grabación de su primer CD en el Teatro Maltravieso Capitol de Cáceres, la cual fue realizada en riguroso directo. El Pelujáncanu es un cíclope gigante que forma parte de la mitología del norte extremeño. Sus andanzas se han transmitido oralmente en el tiempo y es el nombre de un grupo que lleva años recuperando el folclore más ancestral de Extremadura. Así, Pelujáncanu lo componen Lus Bravo (guitarra acústica, mandolina, coros), Miguel Ángel Sánchez (flautas), Pedro Antonio Sánchez (voz y Whistler), Pedro Mario López (bouzouki y coros), y Raúl Salcedo (percusión). Todos ellos han formado parte de diferentes conjuntos de folk y en sus investigaciones han rescatado tonadas de flauta y tamboril, cantos de fiestas y tradiciones, a las que han introducido arreglos actuales editando su primer disco en 2018. José Manuel Díez, Duende Josele, ha espigado en su discografía (los 3 discolibros poético-musicales: La semilla, Desnudos integrales y Versos con lengua) para extraer lo que considera más representativo y volcarlo en el concierto que ofrecerá en Cáceres. Un repertorio en el que se unen el swing, el reggae, el tango, la ranchera y la rumba con la intensidad de la poesía. En el escenario le rodeará una banda de músicos como Pedro Calero, Daniel Cardiel o Alfonso Seijo. El poeta y músico extremeño (Zafra, 1978), que comenzó en la música con El desván del duende, mudó a Duende Josele en 2014. Ahora afronta un nuevo reto: cantar algunas estrofas de sus canciones en inglés, portugués, italiano y castúo.

LA MALA RODRIGUEZ, DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA

📍 Palacio de Congresos de Cáceres

En 2019 Mala Rodríguez recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales. Era la primera artista de hip-hop en recibir este galardón. El reconocimiento culminaba una etapa de formación y éxito dentro y fuera de España, de arranque precoz, a los 12 años, y rápido desarrollo, primero como La Mala y poco después como Mala Rodríguez. A Cáceres llega con Lujo ibérico unplugged, un concierto íntimo, en el que la cantante, junto a la guitarrista Maríajosé León, repasa los principales temas del primero de sus seis álbumes, Lujo ibérico, que cumplió en 2020 veinte años. Además interpretará algunos temas exitosos de su carrera y alguna sorpresa. La cantante andaluza ganó en 2013 dos premios Grammy latinos al mejor disco por Bruja y a la mejor canción por No pidas perdón. De nuevo era la primera intérprete de música urbana que lo lograba. Hace casi un año publicó Mala, su sexto álbum, que promocionó durante el verano. Y al traspasar la frontera del 2020 al 2021 mira hacia atrás con una gira de conciertos como el que ofrece en Cáceres, una forma de reivindicar su música y a sí misma.  

LA BURBUJA EXPANDIDA, TALLER DE RADIOTEATRO, AUDIODRAMA Y PODCAST

📍 Aula de Cuerpo de la ESAD

Lugar: ESAD de Extremadura Profesores: Federico Volpini e Isabel Ruiz Lara Se pretende introducir a cada alumno del taller en una burbuja personal donde se genera el espacio, la profundidad y el movimiento, una burbuja en la que tienen lugar las historias, burbuja que se expande hasta abarcar a la totalidad del público en el teatro o de la audiencia en la radio o en el podcast. Este taller forma a los interesados en crear teatro radiofónico o teatro para podcast. El trabajo de formación y ensayo se expondrá en un espectáculo de radioteatro y audiodrama que se celebrará en la plaza de las Veletas ante el público.   Inscripciones en el taller: Las inscripciones gratuitas se realizarán por orden estricto de recepción en el correo electrónico: esadactividades@hotmail.com Datos imprescindibles: nombre y dos apellidos, correo electrónico, teléfono y edad.  Las inscripciones son exclusivamente unipersonales: un correo, una persona. Número de plazas: 9 hombres y 9 mujeres Las inscripciones se admitirán a partir de las 9 de la mañana del dia 01/06/2021. Se entregará diploma acreditativo certificado por la ESAD de Extremadura al acabar el curso.

CASTELVINES Y MONTESES, CÍA. NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO & BARCO PIRATA PRODUCCIONES

📍 Plaza Veletas

Cía: Compañía Nacional de Teatro Clásico & Barco Pirata Producciones Texto: Lope de Vega Versión y Dirección: Sergio Peris-Mencheta   Castelvines y Monteses es una Fiesta del Teatro. Es poner el verso de Lope, la historia de Bandello, el juego de la versión de Rojas Zorrilla, el vuelo de Shakespeare y la acidez de Quevedo al servicio de un espectáculo lleno de humor, juego, música, magia, acrobacia, clown, baile…. 13 actrices y actores que abrazan los versos de Lope de Vega y se enamoran y enamoran con su talento actoral, su dominio del cuerpo, del canto y de los instrumentos con los que ambientan en tiempo real los devenires de Julia y Roselo, Celia y Marín, Dorotea y Anselmo… A diferencia de Shakespeare, Lope escribe una comedia con la historia de los amantes de Verona. Eso unido al verso lopesco nos animó desde el principio a hacer un espectáculo musical, en la línea de Lehman Trilogy, donde las actrices y actores son además músicos, cantantes y cuerpo de baile que se desdoblan en múltiples personajes en una escenografía orgánica en constante movimiento. Una escenografía a primera vista sencilla, pero camaleónica y sobre todo llena de magia, que funciona como una caja de sorpresas constantes. Un espectáculo para toda la familia que nos acerque (sobre todo al joven espectador) al teatro del siglo de oro. Señoras y señores la comedia musical está servida.   REPARTO Aitor Beltrán, Andreas Muñoz, Xoel Fernández, Paula Iwasaki, Óscar Martínez, Xabi Murua, Natxo Núñez, Maria Pascual, Gonzalo Ramos, Julia Roch, Cintia Rosado, Ignacio Rengel, Almudena Salort     EQUIPO ARTÍSTICO Versión: Sergio Peris-Mencheta y José Carlos Menéndez Dirección musical: Joan Miquel Pérez Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE) con estudio Dedos Iluminación: Valentín Álvarez (A.A.I) Vestuario: Elda Noriega (AAPEE) Dirección vocal: Ferran González Coreografía: Xenia Reguant Espacio sonoro: Eduardo Ruiz Asesora de verso: Pepa Pedroche Producción ejecutiva Barco Pirata: Nuria Moreno Producción: CNTC / Barco Pirata

Martita de Graná

📍 Palacio de Congresos de Cáceres

La venta de entradas estará sujeta a la normativa Covid-19 vigente en el momento de realización del evento.   - Los asientos  son numerados.   - Las entradas pueden comprarse  por grupos de 2, 3, y 4 personas   - Si van a asistir a varias personas y desean sentadas juntas, las entradas deberán estar compradas por una única persona en una misma compra. Es importante destacar que los grupos dependientes de la normativa Covid-19 existían en el momento de la celebración del evento.   - Las entradas serán nominativas, en el proceso de compra se solicitarán tanto los datos del comprador / a como del resto de asistentes, según la normativa Covid-19 vigente. Solo habrá que rellenar un pequeño formulario durante el proceso de compra.   - En caso de cambios en la normativa o en la celebración del evento contactaremos con los compradores a través de su correo electrónico.   - Es obligatorio el uso de la mascarilla en todo momento.   - Está totalmente prohibido comer o fumar dentro del recinto.   - No se podrá acceder al recinto una vez empezado el show.   - La entrada no puede ser objeto de devolución, ni cambio, salvo cancelación total del evento o modificación de la fecha de celebración del mismo, en cuyo caso se devolverá el importe de la entrada excluyendo los gastos de gestión que corresponda a un servicio prestado durante su compra.   - Para incidencias y / o consultas puedes contactar con juan@ninonaproducciones.com

ESBOZOS ÁUREOS, ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS MALTRAVIESO

📍 Palacio de Carvajal

Esbozos áureos es una incursión en el teatro del siglo XVII europeo y Siglo de Oro español de la mano de los alumnos de la Escuela de Artes Escénicas Maltravieso. Con todo el peso cargado en la interpretación y una puesta en escena minimalista, actores y actrices presentan una lectura fresca y contemporánea sobre textos clásicos por todos conocidos. Esbozos áureos es fruto del trabajo de todo un curso de entrenamiento e investigación, planteado desde el placer de “hacer teatro”.   Título: "MUSEO DE LAS FEMME DEL SIGLO DE ORO" Autores varios: Calderón de la Barca, Lope de Vega, William Shakespeare, José Zorrilla, Fernando de Rojas. Dramaturgia y dirección: Raquel Bravo y Rubén Lanchazo Grupos: CALÍGULA e HIPÓLITO Duración aprox.: 50 minutos

EL CABALLERO DE OLMEDO, PRODUCCIONES LA BARRACA

📍 Plaza Veletas

Cia: Festival de teatro Clásico de Cáceres & Producciones La Barraca Texto: Lope de Vega Versión: Sergio Adillo Dirección: Pedro Luis López Bellot Coreografia: Jesus Custodio Dirección Musical y Espacio Sonoro: Carmen Agundez    En torno a 1620 Lope de Vega escribe una de sus obras maestras más representativas; "El Caballero de Olmedo". Su ambiente dramático refleja los sentimientos del amor de Don Alonso y Doña Inés, marcados ambos, por el destino fatal de éste, en relación a los celos de Don Rodrigo. Producciones La Barraca & Cía. hace una apuesta clara por desarrollar un lenguaje escénico propio y distintivo basado en la seña de identidad que supone la dirección de Pedro Luis López Bellot y la coreografía de Jesús Custodio, junto a la versión dramatúrgica de Sergio Adillo, que serán quienes aúnen la palabra con la danza española y el flamenco.   “Que de noche le mataron, al caballero, la gala de medina, la flor de Olmedo” REPARTO   Elenco de baile   Don Alonso: Jesús Custodio  Doña Inés: Priscila Álvarez  Don Rodrigo: Joaquín Simarro Doña Leonor:  Marina Madiedo   Actores/actrices:   Tello: Sergio Adillo Fabia: Nuqui Fernández  Don Pedro: Fermín Núñez Rey: Sergio Gato Voz: Manuel Pajares Guitarra: Sara Castro   FICHA ARTÍSTICA-TÉCNICA Ayudante de dirección: Laura Durán Coreografía: Jesús Custodio Escenografía: Producciones La Barraca & Cía. Vestuario y caracterización: Juanjo Grajera Diseño de Iluminación: Jorge Rubio Diseño de cartel: Bel Martín     12€ PRECIO ANTICIPADO 15€ PRECIO DIA DEL ESPECTÁCULO Edad recomendada a partir de 7 años, Duración 100 minutos.

A VERSOS, TEATRO PARA BEBÉS

📍 Escenario del Gran Teatro

Pestaña, Yema, Lengua, Fosa y Coclea son los cincos personajes que guiarán a vuestros bebés a través de un juego multisensorial por los poemas y fragmentos más conocidos del Barroco y del Siglo de Oro. Cada uno de nuestros personajes estimulará el sentido al que va vinculado, usando la palabra como soporte y apoyo de historias en las que la vista, el tacto, el gusto, el olfato y el oido serán los principales receptores. Un delicado trabajo en el que la palabra pasa a un segundo plano para ceder protagonismo al resto de sentidos y en el que la música en directo favorecerá el juego dramático. Una apuesta inmersiva en la que participar y donde la escenografía, totalmente practicable, os acogerá para jugar, una sala formada por elementos típicos de la vestimenta de la época  que cobraran vida, serán los miriñaques, tontillos, gorgüeras, sombreros, calzados... los que ejerzan de personajes de las aventuras que nos cuentan Pestaña en Ver Versos, Yema en Enreversados,  Lengua nos acompañará en Al Paladar, Fosa en AromAmor y Cóclea en Versonoros. FICHA ARTÍSTICA: ACTORES/MANIPULADORES: Javier Herrera. Chesku Jiménez. VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: vistequienteviste MÚSICA: Chesku Jiménez. Edad recomendada de 0 a 4 años  duracion 45 minutos.

GALA DE LA ESCUELA CATY PALMA

📍 Gran Teatro - Sala principal

CLAUSURA DEL CURSO 2021.DONDE SE EXHIBIRÁ EL TRABAJO DEL CURSO.DONDE BAILARAN CASI TODOS LOS PALOS DEL FLAMENCO.... TAMBIEN,SE EXHIBIRAN  LAS CLASES DE,ZUMBA,DANZA DEL VIENTRE,JAZZ.