Agenda

VIII Jornadas de Autodefensa Feminista

Continúa abierto el plazo de inscripción para las jornadas de Autodefensa Feminista que se impartirán durante octubre y noviembre, por la Oficina de Igualdad y la Policía Local. https://forms.gle/zt4tLQJGnBHegbqr9

Festival de Cultura Urbana

📍 Pistas de patinaje del parque del príncipe

Sabado 8: Taller de Patinaje Urbano  Domingo 9: Taller de Rollercross

La Traviata

📍 Handa Opera de Sydney

Opera Australia rescata su primera producción de Handa Opera para el espectáculo en el puerto de este año. “La Traviata”, una de las óperas románticas más queridas y conocidas por el público general es objeto de una nueva y original propuesta al aire libre, bajo las estrellas y sobre un escenario flotante y cubierto de espejos sobre la Bahía de Sydney. Esta original producción de Opera Australia de La Traviata de Giuseppe Verdi, está dirigida por Francesca Zambello y el vestuario está diseñado por Tess Schofield acorde a la puesta en escena, lleno de brillos y colores que resaltan claramente en el oscuro fondo de la bahía. Un evento para no dejar de ver: con una impresionante araña de nueve metros de altura y 3.5 toneladas cubierta con 10,000 cristales de Swarovski relucientes sobre el agua, bajo las estrellas, con la ciudad de Sydney de fondo y fuegos artificiales incorporados a la trama en un “Brindisi” (la famosa aria) espectacular.

LA BOHÈME BAHÍA DE SYDNEY

📍 opera Bahía de Sydney

Andy Morton tenía ante sí el reto de su vida. Debutaba como responsable de una gran producción, después de un lustro como ayudante de dirección de escenógrafos del renombre de Davide Livermore o Damiano Michieletto. Y lo hacía con La Bohème (1896), poco propicia a representarse en exteriores: a diferencia de Aida o Turandot, carece de escenas de masas o gestos grandilocuentes. Sin embargo, el británico afincado en Australia cumplió con nota. Logró combinar la intimidad de los dúos entre Rodolfo y Mimì en el apartamento con la vivacidad de los momentos en la calle, cuando se despliegan coreografías, vendedores ambulantes, acróbatas? La trama no se mueve de París, pero sí de época. Dejamos el siglo XIX y nos ubicamos en mayo del 68, con su efervescencia cultural, su glamour y su revuelta estudiantil, como se adivina por los coches calcinados y los adoquines de la plaza. Los decorados de Dan Potra no solo nos introducen en la buhardilla de un grupo de artistas sin blanca, sino que nos hacen creer que el Quartier Latin está helado y que nieva sobre el público (es espuma). Como protagonistas, tanto la soprano rumana Iulia Maria Dan -que debutaba en Australia- como el coreano Ho-Yoon Chung van sobrados de energía y matices. De la orquesta, comandada por Castles-Onion, proviene un caudal de melodías imborrables de Puccini, de maravilloso lirismo y capacidad descriptiva, casi impresionista.

INSCRIPCIONES A LA XV CONCENTRACION DE MOTOS BUITRES LEONAOS

📍 Recinto Hipie de Cáceres

Como todos sabemos, organizar eventos este año está siendo complicado. Limitaciones de aforo, normas COVID, etc. hacen que los eventos no sean tan atractivos como antes. Desde Buitres Leonaos, nos hemos rebanado los sesos para hacer un evento atractivo y divertido. Aún está en preparación, pero en breve podremos dar toda la información de los grupos de música y demás actividades que se llevarán a cabo. Como este año hay que ajustar mucho los presupuestos, nos es imprescindible saber con la gente que vamos a contar para hacer previsiones. Por ello, es necesario para asegurarse la camiseta y el pin, inscribirse por anticipado. En caso de que la concentración no se pudiera llevar a cabo, se devolverá el dinero de la inscripción; a excepción de la camiseta y el pin que os lo enviaremos. Gracias por vuestra comprensión. Nos vemos en breve. Pincha el enlace para inscribirte.

El colombiano Camilo estará en Stone&Music Festival en su primera gira por España

📍 Teatro Romano de Mérida

Camilo, el artista hispanoaméricano del momento, estará en el Stone&Music Festival en su primera gira por España. Será el 11 de septiembre en el Teatro Romano, donde presentará su segundo y último trabajo hasta el momento ‘Mis Manos’.   La presencia de Camilo en Mérida es una prueba más de la proyección internacional que ha adquirido Stone&Music y que “hace posible que artistas como él, con millones de seguidores en redes y en todo el mundo, incluyan a la ciudad, a nuestra tierra, dentro de su primera gira por España”, explica Carlos Lobo, director del festival.   Las entradas para este concierto se pondrán a la venta el viernes 14 de mayo a las 10 de la mañana y de manera simultánea tanto en taquilla virtual como en la física, en horario de 10 a 14 de lunes a sábado y de 18 a 21 horas de lunes a viernes.   Respecto de la compra digital ésta se puede hacer por los portales www. www.progeventsentradas.com o bien la propia del festival www.stoneandmusicfestival.com. En este sentido, la dirección de Stone & Music Festival recuerda la importancia de efectuar la compra de entradas a través de canales autorizados.   MIS MANOS   Tras la gran acogida de su primer álbum –‘Por primera vez’ (2020)_, que contó con éxitos internacionales como ‘Favorit’ y ‘Tutú’, Camilo presentó “Mis manos” el pasado mes de marzo.   Se trata de un trabajo en el que explora géneros como el pop, la champeta, la cumbia, el urbano, el corrido y el folclore colombiano, tocando una gran variedad de instrumentos como la guitarra, el cuatro, el ronroco, el charango y el piano, y que ya cuenta con éxitos incontestables como “Vida de Rico” (cuatro veces platino enEspaña, nº1 en radio), “Bebé” (doble disco de platino), “Ropa Cara” (disco de platino) y “Machu Pichu” (disco de platino).   Nominado al Grammy americano 2021 y ganador del Latin Grammy 2020, Camilo se ha convertido en uno de los artistas de su generación más consolidados en la música latina y ahora se une (11 de septiembre) al cartel de Stone&Music que ya está   confirmado por Raphael (27 de agosto), Pablo Alborán (29 de agosto), Amaral (3 de septiembre), Love of Lesbian (4 de septiembre) Estopa (8 de septiembre), Vanesa Martín (10 de septiembre), Andrea Bocelli (día 18), José Luis Perales (19 y 20 de septiembre), God Save The Queen (24 de septiembre) y Roger Hogson (25 de septiembre).

STONE & MUSIC

📍 Teatro Romano

TONE & MUSIC Festival, celebraba su quinto cumpleaños en 2020. Pero la fiesta la hemos prolongado hasta 2021. Nuestro Volumen 2 del V Aniversario te demostrará que Música, Cultura, y Patrimonio, bajo el impresionante paraguas del Teatro Romano, siguen siendo posible. Hasta ahora, más de 170.000 personas han disfrutado de alguno de los conciertos que ha ofrecido el STONE & MUSIC Festival, en el que tienen cabida todos los estilos musicales, desde la copla hasta la canción lírica, pasando por el pop, el indie, el rock o espectáculos familiares como el de Disnery in Concert. Música única, en un espacio único, en una ciudad única. ¿Lo disfrutamos juntos? RAPHAEL https://www.progeventsentradas.com/ciclos/ficha/47-entradas-raphael-stone-and-music-merida-2021 VETUSTA MORLA- 28 de agosto https://www.progeventsentradas.com/eventos/stone-and-music-2021/ciclo/52-entradas-vetusta-morla-stone-and-music-merida-2021/186-entradas-vetusta-morla-stone-and-music-merida PABLO ALBORÁN https://www.progeventsentradas.com/eventos/stone-and-music-2021/ciclo/50-entradas-pablo-alboran-stone-and-music-merida-2021/180-entradas-pablo-alboran-stone-and-music-merida   AMARAL https://www.progeventsentradas.com/ciclos/ficha/30-entradas-amaral-stone-and-music-merida-2021   LOVE OF LESBIAN https://www.progeventsentradas.com/ciclos/ficha/49-entradas-love-of-lesbian-stone-and-music-merida-2021   ESTOPA https://www.progeventsentradas.com/ciclos/ficha/33-entradas-estopa-stone-and-music-merida-2021   VANESA MARTIN https://www.progeventsentradas.com/ciclos/ficha/48-entradas-vanesa-martin-stone-and-music-merida-2021   CAMILO https://www.progeventsentradas.com/   ANDREA BOCELLI https://www.progeventsentradas.com/ciclos/ficha/31-entradas-andrea-bocelli-stone-and-music-merida-2021   JOSE LUIS PERALES https://www.progeventsentradas.com/ciclos/ficha/39-entradas-perales-stone-and-music-merida-2021   GOD SAVE THE QUEEN   https://www.progeventsentradas.com/ciclos/ficha/34-entradas-god-save-the-queen-stone-and-music-merida-2021

IV Festival Internacional de Música "Ciudad Monumental de Cáceres"

📍 Asociación Cultural Agustín Orozco, ACAO

La Asociación Cultural Agustín Orozco nace en 2016 a manos de Juan Luis Orozco como homenaje a su abuelo, intelectual cacereño fallecido en 1999, con el fin de promover la cultura en su ciudad natal, Cáceres. Antes de ser creada en marzo de 2016, su presidente funda el Primer Curso Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres», invitando a solistas internacionales a impartir masterclasses atrayendo así a alumnos de toda España y Europa.Tras el éxito de esta primera edición, Juan Luis Orozco y Guadalupe Sánchez, su pareja, ven que esto sólo podía ser el principio de algo mucho más grande, sumergiéndose, desde ACAO, en un ambicioso proyecto: el I Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres», invitando a un número mayor de profesores, y organizando una serie de conciertos que se darán de forma paralela a las masterclasses durante toda una semana. No pudiendo hacer otra cosa que aprovechar la inercia creada, y tras el éxito de la primera edición del Festival, continúan con la idea de consolidar el proyecto y llegar a crear una tradición que ponga a Cáceres en el mapa mundial de la música clásica y la cultura. Además del Festival, la asociación estudia otros proyectos de carácter solidario.

La Fundación Caja de Burgos prorroga en Cultural Cordón hasta el 26 de septiembre la exposición fotográfica ‘España adentro’

📍 Fundación Caja de Burgos

La muestra, que ha suscitado un gran interés entre los burgaleses, reúne obras de ?Cristina García Rodero, Rafael Sanz Lobato, Cristóbal Hara y Fernando Gordillo que retratan los ritos y el patrimonio cultural del medio rural español     ?La Fundación Caja de Burgos ha prorrogado hasta el domingo 26 de septiembre la muestra España adentro, instalada en la sala de exposiciones de Cultural Cordón y que reúne una selección de más de setenta fotografías realizadas por Cristina García Rodero, Rafael Sanz Lobato, Cristóbal Hara y Fernando Gordillo, debido al gran interés que ha suscitado entre los burgaleses desde que se inauguró el pasado 20 de mayo.   España adentro, cuya clausura estaba prevista en un principio para el próximo 29 de agosto, recoge la visión, en ocasiones compartida, en ocasiones complementaria, de cuatro autores indispensables de la fotografía española, que llaman la atención sobre un país al que le cuesta reconocer sus raíces rurales, sus ritos, sus comportamientos atávicos, su verdadera herencia patrimonial. Condenado una gran parte del país no urbano a la invisibilidad, a su desaparición silenciosa, resulta urgente volver la vista a cuanto fuimos y a lo que en rigor seguimos siendo para desterrar la indolencia con que renegamos de nuestra cultura y exigirnos como pueblo su desagravio ante el vaciamiento al que se ve sometido.   Cultural Cordón, el espacio expositivo de la Fundación Caja de Burgos, nos devuelve a la fotografía como un territorio en el que verdad y ficción comparten escenario. Organizada en función de la mirada de cada uno de los fotógrafos presentes en la misma, la exposición quiere abordar de manera conjunta el rico tesoro cultural de una gran parte de nuestro país desde perspectivas formales y vitales distintas. Los guiños y las citas internas entre los cuatro autores elegidos nos autorizan a plantearla como una muestra única, pero también, en la práctica, como cuatro exposiciones autónomas generadas con el concurso de los fondos de la Fundación Foto Colectania.   Rafael Sanz Lobato, Premio Nacional en 2011 y pionero de la fotografía antropológica; Fernando Gordillo, una de las cumbres de la fotografía española de los años setenta; Cristina García Rodero, Premio Nacional de Fotografía en 1996 y autora del emblemático libro España oculta y Cristóbal Hara, representado en importantes museos como el Stedelijk de Ámsterdam, Art Institute of Chicago, Reina Sofía de Madrid o el Victoria & Albert de Londres, han dado forma a una exposición que quiere ser una mirada metafórica hacia el interior de España, a su intimidad y a su entraña.   LOS AUTORES Y SUS OBRAS El magisterio y la influencia de Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932–Madrid, 2015) determinan, por acción u omisión, el trabajo de las generaciones posteriores. Dueño de un blanco y negro poderoso, sus imágenes se ponen siempre del lado del retratado, rezuman humanidad, no juzgan, pero sobre todo no banalizan lo captado.   La exposición ha querido respetar la secuencia natural de las series mostrándolas tal y como él las concibió, en particular las tomadas en 1970 y 1971 en la localidad de Bercianos de Aliste, Zamora, y las pertenecientes a la serie “Rapa das bestas” en San Lorenzo de Sabucedo, Pontevedra; sin olvidar las imágenes obtenidas en Camuñas, Toledo, o Pedro Bernardo, Ávila.   En cierto modo Fernando Gordillo (Madrid, 1933-2015 representa un camino opuesto al de Sanz Lobato. El primero, fue miembro la asociación llamada “La Palangana”, un grupo que se quiso siempre reducido y exclusivo, mientras el segundo optó por “La colmena”, donde debían caber todos los fotógrafos próximos al fotoperiodismo y el neorrealismo.   Gordillo es autor de una obra tan exquisita y exigente como escasa en número. En la exposición se muestra su aclamada serie dedicada a Pedro Bernardo, Ávila, un verdadero ensayo fotográfico realizado entre 1958 y 1972. Las imágenes, que positivó en su día el autor en gran formato, se muestran por primera vez en esta exposición con las copias de época originales.   Es tal vez Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) la fotógrafa española más influyente de los últimos años. Su libro España oculta lo cambió todo.   Publicado en 1989, supuso quince años de trabajo en los que la autora recogió “desde la fe más honda a la diversión más descarada”.   En la exposición pueden verse veinte imágenes pertenecientes a España oculta y  Europa. El Sur, otro de sus libros emblemáticos, publicado en 1992. Rodero reconoce sin ambages el magisterio de Sanz Lobato. Como sucede con él, su fotografía se ha calificado a menudo de “antropológica”, a lo que García Rodero replica: “Nunca estudié antropología, me interesa de manera intuitiva. Siempre he tenido un deseo de conocer al otro […]. Me estimula mucho el descubrimiento: esos primeros segundos de desconcierto”.   Fotoperiodista durante años, Cristóbal Hara (Madrid, 1946) renunció al blanco y negro en medio de una crisis creativa para reivindicarse como un extraordinario colorista a partir de 1985. Hara no entiende su trabajo sin la implicación y el esfuerzo emocional absoluto.   En la exposición aparecen imágenes de la “Rapa das bestas”, de entierros, de imaginería sacra, de carnavales o de toreros de un modo muy diferente a como lo hicieron los otros autores de esta exposición. Se ha dicho de Hara que fotografía lo extraordinario de lo ordinario, lo atípico en lo típico, la extrañeza en la alegría, la soledad en la compañía.   MATERIALES DIDÁCTICOS Como es habitual la exposición se acompaña de materiales didácticos adaptados a personas con diversidad funcional auditiva, disponibles mediante descarga de códigos QR, en el portal www.culturalcajadeburgos.com/canalarte y en proyección en bucle en la propia sala.       ?>Horario: de martes a sábados de 12 a 14 y de 18 a 21 h Domingo de 12 a 14 h. Lunes cerrado. Entrada gratuita   >Espacio accesible   >Visitas guiadas: ?martes, miércoles y jueves, 19,30 h y primer domingo de cada mes, 12,30 h   >Visitas concertadas: 947 256 550   >?Catálogo a la venta en la sala de exposiciones

Dúo Orpheo, veladas en el museo

📍 Museo de Cáceres

Recorrido por la música de voz y guitarra de los tiempos de Goya El toque clásico de las Veladas del Museo de Cáceres lo aporta el Dúo Orpheo, que forman la soprano de Monzón (Huesca) Eugenia Boix y el guitarrista cacereño Jacinto Sánchez. La inspiración del concierto ‘La maja de Goya’, que ofrecerán en julio, proviene del pintor Francisco de Goya, de quien se cumplen 275 años de su nacimiento. En aquella época se compuso numerosa música para voz y guitarra, entre ellas tonadillas, en cuyas letras se refleja la sociedad en la que vivió el artista aragonés. El programa del Dúo Orpheo lo componen piezas de compositores y guitarristas coetáneos de Goya, como Federico Moretti, Fernando Sor o Salvador Castro de Gistau. Sus músicas se escuchaban en los salones de Madrid y París de los siglos XVIII y XIX. Goya inspiró a multitud de compositores como Enrique Granados, del que el concierto recoge algunas de sus tonadillas. Esta forma de concierto temático es característica del dúo, que ha indagado en el repertorio histórico de la música para voz y guitarra durante más de una década trabajo conjunto y multitud de conciertos en festivales dentro y fuera de España, entre ellos el de Teatro Clásico de Cáceres, las Noches en los Jardines del Real Alcázar en Sevilla, o, el pasado verano, el Festival Sonidos de la Naturaleza de Huesca. Entrada libre hasta completar aforo. Los eventos pueden sufrir cambios de los que no tengamos conocimiento. Por favor, comprueba con el organizador los datos facilitados en esta página. Debido a la situación sanitaria actual, recuerda la importancia de cumplir con las medidas establecidas para disfrutar de una #CulturaSegura: Uso de mascarilla Lavado frecuente de manos Distancia interpersonal de seguridad

Camela en concierto

📍 Recinto Hípico de Cáceres

El Tour 25+1 de Camela llega a Cáceres, Ángeles y Dioni, uno de los grupos pop españoles más vendedores de la historia, con 17 discos de estudio y más de 7,5 millones de copias vendidas, recorrerán España entera y por primera vez en sus 25 años de trayectoria tendremos el placer de disfrutar de todos sus éxitos en Cáceres, un concierto único con una gran producción coincidiendo con la Feria de San Cáceres.     RECINTO HÍPICO CÁCERES VIERNES 24 DE SEPTIEMBRE 22:00 horas Apertura de puertas: 21:00 horas

Duo la Barca, veladas en el museo

📍 Museo de Cáceres

Mili Vizcaíno y Rui Filipe presentan Materia mestiza Cuatro años compartiendo escenario convencieron a la cantante extremeña Mili Vizcaíno y al pianista portugués Rui Filipe de su fuerte alianza musical, que ahora plasman en el disco Materia mestiza, con canciones en español y que forma parte del proyecto La Barca, que ambos crearon en 2019. El dúo lo difundirá en julio en las Veladas del Museo de Cáceres. Voz del jazz, voz de la bossa nova, voz lusa, la dúctil voz de Vizcaíno, nacida en Villanueva de la Serena, se ha educado en el conservatorio y en conciertos. Grabó su primer disco en 2004 y tres años después viajaba por el mundo en la gira Papitour de Miguel Bosé, una experiencia fundamental en su carrera. Ha recibido premios (el de Mejor Intérprete y Mejor Álbum de los Premios Sonora en 2013) y en los últimos años ha trabajado como cantante y pedagoga en Portugal e India. En el país luso conoció a Rui Filipe, cuya experiencia como compositor, productor y arreglista ha volcado en artistas como Dulce Pontes y en el teatro musical y la danza. En los últimos años ha trabajado como pianista y compositor con su trío Caixa de Pandora, con el que ha editado cuatro álbumes y ha realizado varias giras internacionales. Entrada libre hasta completar aforo. Los eventos pueden sufrir cambios de los que no tengamos conocimiento. Por favor, comprueba con el organizador los datos facilitados en esta página. Debido a la situación sanitaria actual, recuerda la importancia de cumplir con las medidas establecidas para disfrutar de una #CulturaSegura: Uso de mascarilla Lavado frecuente de manos Distancia interpersonal de seguridad