Agenda
La colmena científica y el Café de negrín
📍 Teatro Campos Elíseos
La Colmena Científica, una historia de ciencia, de pasión y de amistad, un país soñado por jóvenes científicos de hace un siglo para jóvenes de hoy. Negrín, Severo Ochoa, Ramón y Cajal y Unamuno conviven en un espacio y un tiempo recuperado con maestría por la brillante dirección de Ernesto Caballero y un texto de José Ramón Fernández. Destacado como mejor espectáculo del año por la crítica.
1ª edición Valorarte
📍 Sala de exposiciones Intermodal Abando-Indalecio Prieto-Bilbao
Muestra singular en su conjunto. Una exposición entendida como método de trabajo en diálogo permanente con la comunidad donde vivimos y realizamos nuestras creaciones. ¿Quien está? Personas que marcan la diferencia y por medio de ellas los productos que realizan. Objetos de diseño y calidad, realizados aquí para la gente de aquí. Profesionales Artesanos/as. En la primera edición participacion de: 3 talleres-3artesanas taller Zamua (tejeduría textil tradicional)-Olga Uribe Salaberria taller Carmen (cerámica y bronces)-Carmen Pérez Martín taller sedaencolor (pintura en seda y lana natural, confección y complementos)-Yolanda Sánchez Pérez ¿Cuando se celebra? Dos veces al año. Calendario de 2011 del 1 al 15 de abril del 26 de octubre al 10 de noviembre ¿Done se celebra? Sala de Exposiciones - Intermodal Abando-Indalecio Prieto, en Bilbao ¿Porqué nace Valorarte? Parte de un proyecto personal que apuesta por un trabajo independiente de exposición y venta directa, como nexo en el periodo de tiempo que transcurre entre las Ferias de Artesanía Profesionales del área local. Donde se vive y se crea. Donde se trabaja. Valorarte sirve para presentar y divulgar las nuevas propuestas de trabajo, las novedades que vamos a mostrar y vender en la siguiente Feria de Artesanía local donde vamos a estar presentes en breve
Un día con el público
📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3) 20:00 h.
Un día con el público: El público se convierte en parte del proceso de creación coreográfica de la compañía de danza Gelabert-Azzopardi. Durante un día se lleva a término en dos fases un trabajo interactivo de creación e interpretación coreográfica abierta al público y con el público. Con esta actividad la compañía busca establecer una comunicación más directa con el espectador, indagando en las claves de la sensación y de la comunicación, y poniendo de manifiesto que el arte y su percepción son procesos complejos y abiertos. 1º_ Durante 90 minutos, se imparte una clase práctica de introducción a la danza para veinte personas no profesionales (matricula gratuita hasta agotar las plazas) que se moverán bajo las directrices de Cesc Gelabert. 2º_ Tras una pausa, y para un público general, se pasa a una sesión comentada de piezas de la compañía, con temas como la estructura interna, las claves desde el punto de vista de danza, las dificultades que se plantean, los posibles significados… En esta sesión se ofrecen fragmentos de obras de repertorio de la compañía, algunos con interpretación directa de Cesc Gelabert y otros en video, y todo ello acompañado de los oportunos comentarios, tanto por parte de Cesc Gelabert como de su asistente, Toni Jodar y otros bailarines de la compañía También se podrán dar creaciones coreográficas que surjan a partir de sugerencias del público, el cual podrá participar con improvisaciones o en versiones simplificadas de fragmentos que haya presenciado. Gelabert-Azzopardi presentó esta experiencia en marzo del 2008 en el Teatre Lliure de Barcelona a lo largo de seis días, y el resultado fue muy favorable y muy enriquecedor tanto en comunicación como en participación, lo que motivó una gran gira posterior que ahora llega a Bilbao. Dirección: Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi Bailarín y profesor: Cesc Gelabert Asistentes de Cesc Gelabert: Toni Jodar y otros bailarines de la compañía Técnico: Conxita Pons Transporte: Xoriguer Contable: Núria Feliu Comunicación / Coordinación: Montse G. Otzet Producción / Distribución: Maria Rosas Coproducción: Teatre Lliure y Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa Compañía residente en: Teatre Lliure Compañía subvencionada por: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, Ajuntament de Barcelona Con la colaboración de: Institut Ramon Llull CESC GELABERT (Barcelona) Codirector / coreógrafo / bailarín Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles más influyentes del momento. Como artista emblemático y enormemente versátil ha contribuido de forma notable a la creación de una cultura de la danza en España. Bailarín, coreógrafo y director, Cesc Gelabert nace en Barcelona (Cataluña, España). Empieza sus estudios de danza en 1969 cuando una amiga le pone en contacto con el estudio de Ana Maleras, donde ella asiste como alumna. Pronto entra a formar parte del grupo de Ana Maleras y a recibir clases de jazz, contemporáneo y otras técnicas, a la vez que empieza a experimentar con sus propias coreografías. No deja de cultivar su afición por el fútbol y de jugar todos los fines de semana como capitán de su equipo. Simultáneamente estudia arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona, carrera que, tras unos años de estudio, decide abandonar para dedicarse a la danza. Su primera coreografía la realiza en 1972, y un año más tarde crea su primer solo – Acció 0–, en colaboración con Frederic Amat, mientras actúa durante algunas noches en cabarets y continúa recibiendo clases de jazz y contemporáneo de profesores internacionales. Su profesor preferido fue Matt Mattox, de quien recibió clases en Londres. Otra vez en Barcelona, en 1976, crea Acció I con Toni Gelabert y F. Amat. Tanto esta obra como Acció 0 se presentan bajo la denominación de Espai de Dansa, en la Sala Vinçon y el Teatre Lliure de Barcelona, así como en otros espacios. En 1977 forma su primer grupo de danza con la producción Ver-estiu-altumneivern- 1, obra para siete intérpretes. En 1978 decide irse a Nueva York, donde vivirá durante dos años, y conoce de primera mano el panorama dancístico de la ciudad. Durante este tiempo, alterna trabajos diversos y actuaciones con la creación de obras colectivas con bailarines postmodernos y de nuevos solos para él. Presenta My Old Corduroy Suit en el Teatro Kitchen y tiene una buena acogida, lo que le permite convertirse en miembro activo de la comunidad de danza de Nueva York. En 1980, de vuelta a Barcelona, empieza a colaborar con la bailarina Lydia Azzopardi y actúan por España y en festivales de Francia e Italia. Su centro de creación fue La Fábrica, un importante local de danza de Barcelona dirigido por Toni Gelabert. En 1985 Gelabert y Azzopardi fundan la compañía que lleva su nombre y presentan Desfigurat, su primera producción de danza de gran formato. La compañía se consolida y se establece definitivamente en Barcelona. Simultáneamente, Fabià Puigserver, fundador del Teatre Lliure de Barcelona, invita a la compañía a asociarse y realizar coproducciones y largas temporadas de exhibición. En el año 2003 Gelabert-Azzopardi pasa de ser compañía asociada a residente del Teatre Lliure. En 1987 y 1988 crea dos obras: Réquiem (Verdi) y Belmonte. La música es una composición original de Carles Santos, con quien había ya colaborado en Nueva York. El artista Frederic Amat es el encargado de diseñar los decorados y el vestuario. Ambas obras se convierten en piezas emblemáticas de la historia de la danza en España. La compañía realiza una gran gira por muchos teatros de España y actúa en los festivales más importantes de Europa, America y Asia. Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje íntimamente relacionado con un estilo muy personal y una presencia poderosa como solista en el ámbito internacional. A medida que la compañía crece, el lenguaje coreográfico va adquiriendo un estilo homogéneo. Se contratan bailarines de ámbitos diferentes, todos ellos con una formación técnica sólida y un vocabulario que es pura forma dancística. Junto con la compañía, Gelabert continúa creando solos para él en colaboración con artistas de todos los ámbitos. A finales de los años ochenta, mientras actúa en el Festival de Aix-en-Provence, conoce a Nele Hertling, directora del Hebbel Theater de Berlín. Este encuentro marca el principio de una relación larga y fructífera: la compañía Gelabert- Azzopardi se convierte en co-residente del Hebbel Theater, colaboración que se desarrolla hasta el año 2003. Durante este largo periodo en el que vive a caballo entre Barcelona y Berlín, Gelabert conoce al coreógrafo alemán Gerhard Bohner y descubre su obra. Entre ellos se crea un vínculo debido a que ambos son solistas y sienten una admiración mutua. Tras la muerte de Bohner, en 1992, Gelabert decide reconstruir e interpretar su obra Im Goldenen Schnitt I / II, dos versiones de un solo que desarrolla a partir de las secuencias de vídeo de Cosima Santoro. Al cabo de poco tiempo presenta Im Goldenen Schnitt I en los festivales más importantes de la escena internacional y obtiene un gran éxito. Sin duda, el resultado de la combinación de la coreografía de Bohner y la interpretación de Gelabert convierten esta obra en una experiencia singular e inolvidable. Im Goldenen Schnitt I aún continúa representándose. Cesc Gelabert crea el solo In a Landscape para Mikhail Baryshnikov y realiza otros encargos para David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian y Larrumbe Danza. Además, ha colaborado con grandes personalidades de las artes escénicas como Núria Espert, Jorge Laveli, Montserrat Caballé, Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluis Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos, Frederic Amat, Mario Gas y Julia Migenes Johnson, entre otros. PREMIOS A lo largo de su trayectoria, Cesc Gelabert ha recibido prestigiosos galardones, tales como la Medalla de Oro al Mérito en las Artes Escénicas y el Premio Nacional de Danza, que concede el Ministerio de Cultura de España, así como el Premi Nacional de Dansa de la Generalitat de Catalunya, el Premi Ciutat de Barcelona (1987 y 2005), el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Coreógrafo y al Mejor Intérprete Masculino de Danza (2004 y 2005) y el The Herald 2004 Angel Award del Festival Internacional de Edimburgo, entre otros. LYDIA AZZOPARDI (Gran Bretaña) Codirectora / diseño vestuario Después de completar sus estudios en la London Contemporary Dance School, desarrolla su carrera como bailarina e intérprete y colabora con varios coreógrafos, como Robert North, Jane Dudley, Bob Cohan y Ana Sokolow. En calidad de profesora, enseña danza contemporánea en la Ópera de Zurich y en la escuela de Maurice Béjart, MUDRA, en Bruselas, donde figura como profesora residente. Imparte cursos de composición e improvisación en el Institut del Teatre de Barcelona y en varias ciudades de Europa. En 1983, Lydia Azzopardi inicia su colaboración con Cesc Gelabert, y ambos actúan internacionalmente con su compañía, creada en Barcelona en el año 1985. Además de codirectora e intérprete, participa en calidad de diseñadora de vestuario y estilista en la mayoría de las producciones de la compañía. También ha diseñado para la Komische Oper, el Balletto di Toscano, el Ballet Gulbenkian y para Mikhail Baryshnikov, en la creación del vestuario del solo que Cesc Gelabert compuso para el bailarín. Colabora en producciones de teatro, cine, vídeos y ópera, a la vez que imparte conferencias sobre diseño de vestuario para la danza. De forma esporádica, participa como intérprete en proyectos escénicos de otros creadores. En el año 2006 gana el Premi Ciutat Barcelona y Premi FAD Aplaudiment Sebastià Gasch 2005-2006, por el diseño de vestuario de Psitt!! Psitt!! y Caravan. ORGANIZA: La FuNdicIOn A R E T O A Francesc Macià 1-3 48014 BILBAO Tf.: 944 753 327 Fax: 944 759 115
Un día con el público
📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3) 20:00 h.
Un día con el público: El público se convierte en parte del proceso de creación coreográfica de la compañía de danza Gelabert-Azzopardi. Durante un día se lleva a término en dos fases un trabajo interactivo de creación e interpretación coreográfica abierta al público y con el público. Con esta actividad la compañía busca establecer una comunicación más directa con el espectador, indagando en las claves de la sensación y de la comunicación, y poniendo de manifiesto que el arte y su percepción son procesos complejos y abiertos. 1º_ Durante 90 minutos, se imparte una clase práctica de introducción a la danza para veinte personas no profesionales (matricula gratuita hasta agotar las plazas) que se moverán bajo las directrices de Cesc Gelabert. 2º_ Tras una pausa, y para un público general, se pasa a una sesión comentada de piezas de la compañía, con temas como la estructura interna, las claves desde el punto de vista de danza, las dificultades que se plantean, los posibles significados… En esta sesión se ofrecen fragmentos de obras de repertorio de la compañía, algunos con interpretación directa de Cesc Gelabert y otros en video, y todo ello acompañado de los oportunos comentarios, tanto por parte de Cesc Gelabert como de su asistente, Toni Jodar y otros bailarines de la compañía También se podrán dar creaciones coreográficas que surjan a partir de sugerencias del público, el cual podrá participar con improvisaciones o en versiones simplificadas de fragmentos que haya presenciado. Gelabert-Azzopardi presentó esta experiencia en marzo del 2008 en el Teatre Lliure de Barcelona a lo largo de seis días, y el resultado fue muy favorable y muy enriquecedor tanto en comunicación como en participación, lo que motivó una gran gira posterior que ahora llega a Bilbao. Dirección: Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi Bailarín y profesor: Cesc Gelabert Asistentes de Cesc Gelabert: Toni Jodar y otros bailarines de la compañía Técnico: Conxita Pons Transporte: Xoriguer Contable: Núria Feliu Comunicación / Coordinación: Montse G. Otzet Producción / Distribución: Maria Rosas Coproducción: Teatre Lliure y Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa Compañía residente en: Teatre Lliure Compañía subvencionada por: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, Ajuntament de Barcelona Con la colaboración de: Institut Ramon Llull CESC GELABERT (Barcelona) Codirector / coreógrafo / bailarín Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles más influyentes del momento. Como artista emblemático y enormemente versátil ha contribuido de forma notable a la creación de una cultura de la danza en España. Bailarín, coreógrafo y director, Cesc Gelabert nace en Barcelona (Cataluña, España). Empieza sus estudios de danza en 1969 cuando una amiga le pone en contacto con el estudio de Ana Maleras, donde ella asiste como alumna. Pronto entra a formar parte del grupo de Ana Maleras y a recibir clases de jazz, contemporáneo y otras técnicas, a la vez que empieza a experimentar con sus propias coreografías. No deja de cultivar su afición por el fútbol y de jugar todos los fines de semana como capitán de su equipo. Simultáneamente estudia arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona, carrera que, tras unos años de estudio, decide abandonar para dedicarse a la danza. Su primera coreografía la realiza en 1972, y un año más tarde crea su primer solo – Acció 0–, en colaboración con Frederic Amat, mientras actúa durante algunas noches en cabarets y continúa recibiendo clases de jazz y contemporáneo de profesores internacionales. Su profesor preferido fue Matt Mattox, de quien recibió clases en Londres. Otra vez en Barcelona, en 1976, crea Acció I con Toni Gelabert y F. Amat. Tanto esta obra como Acció 0 se presentan bajo la denominación de Espai de Dansa, en la Sala Vinçon y el Teatre Lliure de Barcelona, así como en otros espacios. En 1977 forma su primer grupo de danza con la producción Ver-estiu-altumneivern- 1, obra para siete intérpretes. En 1978 decide irse a Nueva York, donde vivirá durante dos años, y conoce de primera mano el panorama dancístico de la ciudad. Durante este tiempo, alterna trabajos diversos y actuaciones con la creación de obras colectivas con bailarines postmodernos y de nuevos solos para él. Presenta My Old Corduroy Suit en el Teatro Kitchen y tiene una buena acogida, lo que le permite convertirse en miembro activo de la comunidad de danza de Nueva York. En 1980, de vuelta a Barcelona, empieza a colaborar con la bailarina Lydia Azzopardi y actúan por España y en festivales de Francia e Italia. Su centro de creación fue La Fábrica, un importante local de danza de Barcelona dirigido por Toni Gelabert. En 1985 Gelabert y Azzopardi fundan la compañía que lleva su nombre y presentan Desfigurat, su primera producción de danza de gran formato. La compañía se consolida y se establece definitivamente en Barcelona. Simultáneamente, Fabià Puigserver, fundador del Teatre Lliure de Barcelona, invita a la compañía a asociarse y realizar coproducciones y largas temporadas de exhibición. En el año 2003 Gelabert-Azzopardi pasa de ser compañía asociada a residente del Teatre Lliure. En 1987 y 1988 crea dos obras: Réquiem (Verdi) y Belmonte. La música es una composición original de Carles Santos, con quien había ya colaborado en Nueva York. El artista Frederic Amat es el encargado de diseñar los decorados y el vestuario. Ambas obras se convierten en piezas emblemáticas de la historia de la danza en España. La compañía realiza una gran gira por muchos teatros de España y actúa en los festivales más importantes de Europa, America y Asia. Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje íntimamente relacionado con un estilo muy personal y una presencia poderosa como solista en el ámbito internacional. A medida que la compañía crece, el lenguaje coreográfico va adquiriendo un estilo homogéneo. Se contratan bailarines de ámbitos diferentes, todos ellos con una formación técnica sólida y un vocabulario que es pura forma dancística. Junto con la compañía, Gelabert continúa creando solos para él en colaboración con artistas de todos los ámbitos. A finales de los años ochenta, mientras actúa en el Festival de Aix-en-Provence, conoce a Nele Hertling, directora del Hebbel Theater de Berlín. Este encuentro marca el principio de una relación larga y fructífera: la compañía Gelabert- Azzopardi se convierte en co-residente del Hebbel Theater, colaboración que se desarrolla hasta el año 2003. Durante este largo periodo en el que vive a caballo entre Barcelona y Berlín, Gelabert conoce al coreógrafo alemán Gerhard Bohner y descubre su obra. Entre ellos se crea un vínculo debido a que ambos son solistas y sienten una admiración mutua. Tras la muerte de Bohner, en 1992, Gelabert decide reconstruir e interpretar su obra Im Goldenen Schnitt I / II, dos versiones de un solo que desarrolla a partir de las secuencias de vídeo de Cosima Santoro. Al cabo de poco tiempo presenta Im Goldenen Schnitt I en los festivales más importantes de la escena internacional y obtiene un gran éxito. Sin duda, el resultado de la combinación de la coreografía de Bohner y la interpretación de Gelabert convierten esta obra en una experiencia singular e inolvidable. Im Goldenen Schnitt I aún continúa representándose. Cesc Gelabert crea el solo In a Landscape para Mikhail Baryshnikov y realiza otros encargos para David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian y Larrumbe Danza. Además, ha colaborado con grandes personalidades de las artes escénicas como Núria Espert, Jorge Laveli, Montserrat Caballé, Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluis Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos, Frederic Amat, Mario Gas y Julia Migenes Johnson, entre otros. PREMIOS A lo largo de su trayectoria, Cesc Gelabert ha recibido prestigiosos galardones, tales como la Medalla de Oro al Mérito en las Artes Escénicas y el Premio Nacional de Danza, que concede el Ministerio de Cultura de España, así como el Premi Nacional de Dansa de la Generalitat de Catalunya, el Premi Ciutat de Barcelona (1987 y 2005), el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Coreógrafo y al Mejor Intérprete Masculino de Danza (2004 y 2005) y el The Herald 2004 Angel Award del Festival Internacional de Edimburgo, entre otros. LYDIA AZZOPARDI (Gran Bretaña) Codirectora / diseño vestuario Después de completar sus estudios en la London Contemporary Dance School, desarrolla su carrera como bailarina e intérprete y colabora con varios coreógrafos, como Robert North, Jane Dudley, Bob Cohan y Ana Sokolow. En calidad de profesora, enseña danza contemporánea en la Ópera de Zurich y en la escuela de Maurice Béjart, MUDRA, en Bruselas, donde figura como profesora residente. Imparte cursos de composición e improvisación en el Institut del Teatre de Barcelona y en varias ciudades de Europa. En 1983, Lydia Azzopardi inicia su colaboración con Cesc Gelabert, y ambos actúan internacionalmente con su compañía, creada en Barcelona en el año 1985. Además de codirectora e intérprete, participa en calidad de diseñadora de vestuario y estilista en la mayoría de las producciones de la compañía. También ha diseñado para la Komische Oper, el Balletto di Toscano, el Ballet Gulbenkian y para Mikhail Baryshnikov, en la creación del vestuario del solo que Cesc Gelabert compuso para el bailarín. Colabora en producciones de teatro, cine, vídeos y ópera, a la vez que imparte conferencias sobre diseño de vestuario para la danza. De forma esporádica, participa como intérprete en proyectos escénicos de otros creadores. En el año 2006 gana el Premi Ciutat Barcelona y Premi FAD Aplaudiment Sebastià Gasch 2005-2006, por el diseño de vestuario de Psitt!! Psitt!! y Caravan.
Decir lluvia y que llueva
📍 Sala BBK
“Cuando comenzamos a explorar ideas para decir lluvia y que llueva, empezamos creando muchas escenas de composición plástica. Y de estas imágenes bebe el espectáculo actual. Queríamos plasmar una poética visual onírica que, además, integrase textos que acompañasen y subrayasen esa idea. Nos hemos basado libremente en el imaginario poético de Joseba Sarrionaindia”. Así presenta KABIA –Espacio de Investigación Dramática surgido en 2006 en el seno de Gaitzerdi Teatro– su espectáculo. Un espectáculo que habla de nuestra civilización contemporánea, de la pérdida de la identidad, del desvanecimiento de la individualidad y la alienación, de las pasiones, las tristezas, las soledades y de las pasiones que se fueron. Versión euskera día 31 marzo Versión castellano día 1 abril
Taller de apróximacion coreográfica para “no profesionales”
📍 Bizkaia aretoa (Paraninfo UPV/EHU)
31 de Marzo / 18.00h. – 19:30h. Lugar: BIZKAIA ARETOA (PARANINFO UPV/EHU) Durante un día se lleva a término en dos fases un trabajo interactivo de creación e interpretación coreográfica abierta al público y con el público. Con esta actividad la compañía busca establecer una comunicación más directa con el espectador, indagando en las claves de la sensación y de la comunicación, y poniendo de manifiesto que el arte y su percepción son procesos complejos y abiertos. 1º_ Durante 90 minutos, se imparte una clase práctica de introducción a la danza para veinte personas no profesionales (matricula gratuita hasta agotar las plazas) que se moverán bajo las directrices de Cesc Gelabert. 31 de Marzo / 18.00h. Lugar: BIZKAIA ARETOA (PARANINFO UPV/EHU PRECIO: Matricula Gratuita PLAZAS LIMITADAS PARA INFORMACION E INSCRIPCIÓN: La Fundición - 94 475 33 27 de 10 a 14 h. 31 MARZO / 20:00h BIZKAIA ARETOA (PARANINFO UPV-EHU) GELABERT AZZOPARDI (Barcelona) “Un día con el público” Entrada libre hasta completar el aforo Un día con el público: El público se convierte en parte del proceso de creación coreográfica de la compañía de danza Gelabert-Azzopardi. 2º_ Para un público general, se pasa a una sesión comentada de piezas de la compañía, con temas como la estructura interna, las claves desde el punto de vista de danza, las dificultades que se plantean, los posibles significados…. En esta sesión se ofrecen fragmentos de obras de repertorio de la compañía, algunos con interpretación directa de Cesc Gelabert y otros en video, y todo ello acompañado de los oportunos comentarios, tanto por parte de Cesc Gelabert como de su asistente, Toni Jodar y otros bailarines de la compañía. También se podrán dar creaciones coreográficas que surjan a partir de sugerencias del público, el cual podrá participar con improvisaciones o en versiones simplificadas de fragmentos que haya presenciado.
La obra en su contexto
📍 Museo de Reproducciones de Bilbao
El programa analiza, una vez al mes, piezas de la Colección del Museo a través de una charla y una visita guiada de carácter gratuito El Torso del Belvedere protagoniza el ciclo “La obra en su contexto” del Museo de Reproducciones Miguel Ángel, Rubens, Turner, Rodin o Picasso son algunos de los artistas que se han inspirado en esta escultura de autor desconocido El Torso del Belvedere protagonizará este jueves, 31 de marzo, el ciclo dedicado a conocer más a fondo las principales piezas de la Colección del Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao, dependiente de la Diputación Foral de Bizkaia y del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao. “La Obra en su Contexto”, como se denomina el programa, pretende familiarizar al público con el arte a partir de conferencias que analizan las esculturas y de visitas que sirven para relacionar las obras analizadas con el resto de las presentes en el Museo. En cada ocasión, se seleccionan piezas expuestas que se analizan tanto desde el punto de vista artístico como desde el histórico. Las charlas, de carácter gratuito, dan comienzo a las 18:00 horas. En esta ocasión, el equipo de Educación del Museo analizará El Torso del Belvedere, una escultura sobre la que se desconoce su origen y su autor. Las dudas se extienden también sobre la fecha de ingreso de la pieza en el Palacio Papal, que debió ser a finales del papado de Clemente VII o a comienzos del de Pablo III. La pieza, que alrededor del año 1500 pertenecía al escultor Andrea Bregno, pasó a formar parte de la colección de antigüedades clásicas cobijada en el Cortile del Belvedere. Su denominación como Torso del Belvedere proviene de esta ubicación y del hecho de que, en aquella época, se denominaba con la palabra torso a toda figura carente de miembros. Desde su hallazgo se convirtió en modelo e inspiración para artistas de todas las épocas. Miguel Ángel, Rubens, Turner, Rodin o Picasso se dejaron influir por la poderosa musculatura del Torso. La ausencia de pistas que condujesen a su interpretación ha llevado a estudiosos de todas las épocas a elaborar incontables teorías sobre su iconografía y forma de representación. Desde Heracles a Marisas o desde Polifemo a Prometeo, las interpretaciones han sido variadas. En la actualidad, se considera que el Torso representó en origen al héroe griego Ayax Telamonio o Ayax el Grande justo antes de quitarse la vida. Ayax, uno de los más grandes héroes griegos ante Troya, pierde la razón cuando se le niegan las armas de Aquiles en favor de Ulises, a pesar de que él mismo las había rescatado del campo de batalla con grave riesgo de su propia vida. Atormentado por la vergüenza y el deshonor, después de haber tomado a unas manadas de animales por sus compatriotas griegos y haberles dado muerte, Ayax se suicida fijando su espada en el suelo y clavándosela en la axila, su único punto vulnerable. El Torso del Belvedere es una de las obras que se puede contemplar en la Exposición “Faktoria Michelangelo”, en torno a la figura de Miguel Ángel Buonarroti, uno de los artistas más importantes de la historia y que se puede visitar hasta el próximo 1 de mayo. CICLO ‘LA OBRA EN SU CONTEXTO’: - Fecha: Jueves, 31 de marzo. - Horario: 18:00 horas. - Entrada libre, sin necesidad de reserva previa.
Queen Dios Salve a la Reina
📍 Teatro Campos Elíseos
Si crees que ya lo has visto todo, disfruta el mejor Queen desde Queen. Una experiencia inolvidable con la música de Freddie Mercury y Cía. Dios Salve a la Reina recorre la historia de QUEEN desde sus inicios en 1973 hasta su último álbum, Made In Heaven, editado tras la muerte de Freddie Mercury en 1991. Dios Salve a la Reina ha sido un éxito fenomenal, emocinando audiencias en Europa y Sudamérica, llegando a su clímax con presentaciones completamente vendidas en el Estadio Luna Park (Buenos Aires), Teatro Via Funchal (Sao Paulo), o ante una audiencia de 35,000 personas en el Mathew Street Festival (Liverpool), sólo para nombrar algunos. Lo más cerca de Queen que podrás estar! Con el legendario sonido orignal y el impresionante parecido vocal y físico de Pablo Padín en el rol de Freddie Mercury, la banda trae a la vida algunos de los momentos mas importantes de la historia de la música. 1998 Dios Salve a la Reina fué formado por Pablo Padín, Francisco Calgaro, Matías Albornoz y Ezequiel Tibaldo en Rosario, Argentina donde comenzaron tocando en clubes y pubs en su ciudad natal.
Concierto de la bandas municipal de txistularis de Bilbao
📍 Palacio Euskalduna, A1 20:00
En el marco de la temporada de conciertos 2011 de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao, organizado por BilbaoMusika Concierto la banda municipal de txistularis de Bilbao. Artista invitado: Mariano Santamaría (pianista). Miércoles, 30 de Marzo e 2011 Lugar: Palacio Euskalduna (Sala A1) Horario: 20:00 HORAS Entrada libre (hasta llenar aforo) La Banda Municipal de Txistularis de Bilbao clausura mañana el ciclo de conciertos de la temporada otoño-invierno en el Palacio Euskalduna con un repertorio que incluye piezas de autores barrocos como el organista Jeremiah Clarke, el violonchelista Domenico Gabrielli o el violagambista Marin Marais.
Momix: Bothanica
📍 Teatro Arriaga
No es la primera vez que visita el Teatro Arriaga Momix, la compañía de bailarines-ilusionistas creada en 1980 por Moses Pendleton, conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional creatividad y belleza. Desde su fundación ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezzos y los juegos de luces en espectáculos como Passion, Baseball o Supermomix. Bothanica es un espectáculo basado en la idea de la metamorfosis; cómo un cuerpo se convierte en piedras, árboles o abejas. En este nuevo show, donde vestuario, música y coreografía tienen un papel fundamental, Moses Pendleton utiliza elementos escénicos para crear imágenes que amplíen la gama de las emociones normalmente disponibles. Los espectadores podrán ver pájaros, rocas que se vuelven seres vivos, flores, insectos, árboles, incluso una tormenta… todo ello acompañado por temas musicales de Vivaldi o de Peter Gabriel. La obra, de dos horas de duración, habla de un planeta que está amenazado por el hombre, pero todavía lleno de belleza.
Agrupaciones musicales de bilbaomusika
📍 La Galera (Sorkunde, 8)
Organizado por la Escuela Municipal de Música de Bilbao, BilbaoMusika Horario: 19:30h
Sergio Dalma
📍 Teatro Arriaga
Tras el rotundo éxito de la gira 20 aniversario 2009, en más de 45 auditorios y teatros de toda España, Sergio Dalma vuelve a preparar para 2011 un concierto especial para este tipo de recintos, en los que la cercanía y el calor del público le han aportado una experiencia inolvidable. 22 años de carrera, 13 discos editados y más de una veintena canciones convertidas en clásicos, serán los ingredientes que asegurarán un concierto lleno de emociones y, seguro, alguna sorpresa.