Agenda

Ana Belén y Rosa Torres-Pardo: Música callada

📍 Teatro Arriaga

Un diálogo entre piano y voz, entre música y poesía, entre cantos y palabras con los que Ana Belén y Rosa Torres-Pardo alternarán poesía española y música para piano a modo de pregunta y respuesta. En la primavera de 2010 Rosa Torres-Pardo nos ofreció en este mismo escenario un montaje lleno de belleza y sensibilidad, donde el baile de Lola Greco y la interpretación al piano por Rosa Torres-Pardo de la música de Isaac Albéniz formaban un espectáculo único. Ahora, con guión del poeta granadino Luis García Montero -una de las más destacadas figuras de la lírica en castellano, ganador de los premio Adonáis, Loewe, Nacional de Literatura y Nacional de la Crítica- y la dirección escénica de José Carlos Plaza, uno de los creadores más respetados y afamados del universo teatral, se nos ofrece este trabajo basado en la interacción de música y poesía y la mezcla de ambas: la canción. Con una gran pianista, Rosa Torres-Pardo y una de las más aclamadas y respetadas actrices y cantantes del panorama nacional e internacional, nuestra Ana Belén.

Inma Serrano

📍 Teatro Campos Elíseos

El espectáculo de Inma Serrano consiste en la presentación de su nuevo disco “Voy a ser sincera”, producido artísticamente parte por Aureo Baqueiro y parte por Pedro Andrea. A lo largo de hora y media, la cantautora deleitará al público con algunos de sus temas más representativos como Cantos de Sirena, que la han ido consagrando a lo largo de su carrera artística.

Agrupación de canto de Bilbaomusika

📍 La Galera (Sorkunde, 8) 19:30

Organizado por la Escuela Municipal de Música de Bilbao, BilbaoMusika Concierto audición, 6 de abril Intérpretes: agrupación de canto de Bilbaomusika. Horario: 19:30h Lugar: La Galera (Sorkunde, 8) Entrada libre

Ecografías

📍 Sala BBK

- Este monólogo de Karmele Jaio con música de José Urrejola llegará al escenario de Gran Vía, 19 mañana a las 8 de la tarde - Con "Ecografías", primera producción teatral de Makiescénica , continúa la programación de Teatro de Proximidad del Teatro Arriaga en la Sala BBK - Las entradas (14 – 18 €) están a la venta en las taquillas y web del Teatro Arriaga y de la Sala BBK, en el teléfono 944 310 310 y en cajeros multiservicio BBK Bilbao, 5 de abril de 2011.- La Sala BBK acoge mañana, día 6 de abril, a las 8 de la tarde, el montaje teatral "Ecografías". Dirigido por Ramón Barea, este monólogo escrito por Karmele Jaio está protagonizado por la actriz Irene Bau y cuenta con música de Jose Urrejola. Con "Ecografías", primera producción teatral de Makiescénica, continúa la programación de Teatro de Proximidad, que hasta el próximo mes 16 de abril ofrecerá variados espectáculos en la nueva y céntrica sala bilbaína, fruto del convenio firmado por Teatro Arriaga y BBK. "Ecografías" es un texto conmovedor por su sencillez que escanea los recuerdos y los sentimientos alborotados de una mujer que viaja a Addis Abbeba para adoptar a una niña, pero su viaje interior le conduce a un territorio más desconocido: ella misma. Este montaje es un viaje a las entrañas de la maternidad. Un desnudo femenino. Un texto conmovedor por su sencillez que escanea los recuerdos y los sentimientos alborotados de una mujer que viaja a Addis Abbeba para adoptar a una niña, pero su viaje interior le conduce a un territorio más desconocido: ella misma. Su condición de mujer. El texto de Karmele Jaio está dirigido directamente al corazón y al cerebro del espectador. Hay un invisible cordón que, aunque se corte, nos une de por vida a nuestros padres y a nuestros hijos. “Ecografías” tira de ese cordón para desentrañar el alma oculta de los sentimientos sobre los que no se habla. UN TEXTO DE KARMELE JAIO Nacida en Vitoria en 1970, Karmele Jaio, escritora y periodista, publicó en 2004 su primer trabajo en solitario, la colección de cuentos “Hamabost zauri” y el mismo año ganó la séptima convocatoria del Premio Igartza con el proyecto de novela titulado “Amaren eskuak”, novela que obtuvo en 2006 los premios Euskadi de Plata, Zazpi Kale y Beterriko Liburua. Fue adaptada al castellano por la propia autora y publicada en 2008 con el título “Las manos de mi madre”. Actualmente se está llevando acabo su adaptación cinematográfica. Su relato “Ecografías” forma parte de una publicación colectiva, “Historias del 8 de marzo”, en la que ocho escritoras vascas crearon ocho historias para conmemorar el 8 de marzo de 2008. "Ecografías" es un relato escrito originalmente en castellano, que su autora ha rescatado para su nueva publicación “Heridas crónicas” (2010) y que ahora llega al escenario, de la mano de Makiescénica. IRENE BAU, PROTAGONISTA Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 1992, Irene Bau nació en Bilbao en 1968. En cine ha actuado en diez cortometrajes y, entre otros, en los largometrajes "La casa de mi padre" (Dir: Gorka Merchán, 2007); "Zeru Horiek" (Dir: Aitzpea Goenaga, 2005), "Quince" (Dir: Paco Rodriguez, 1997) y en las cintas de Enrique Urbizu"Cómo ser infeliz y disfrutarlo” (1993) y de A.F.Armero "Todo es mentira" (1994). En la pequeña pantalla, ha tenido papeles en series de TV como"Cuenta atrás", "Hospital central", "Siete vidas", “Cuéntame”, "El Super" o "Todos los hombres sois iguales". En teatro, acumula también un currículo importante, habiendo trabajado en montajes como "El maestro", "Esperando a Godot", "Los domingos pan congelado”, “La Zorra Ilustrada”, "Pervertimento”… Destacando su labor en obras teatrales como “El Pícaro” de F.Fernán Gómez o "Bienvenida casa" ambos dirigidos por Gerardo Malla. Ha trabajado también en las zarzuelas “El Caserío” y "El Asombro de Damasco". A su trabajo como actriz, hay que añadir sus trabajos de dirección en obras como "Nunca es tarde", "Cantata y fuga de Adán y Eva", "Karmele échame las cartas" y "Pecata minuta”. Su último trabajo teatral ha sido en la producción del teatro Arriaga de Bilbao “Emma, la mujer más peligrosa de América” estrenada en marzo de 2009 con dirección de Ramón Barea. RAMÓN BAREA, DIRECTOR DE ESCENA Actor, autor, director y realizador, este profesional “autodidacta por necesidad”,como él mismo se autodefine, nació en Bilbao en 1949. Comenzó a trabajar en los años 70 como actor de teatro independiente, primero en Cómicos de la Legua y después en Karraka, grupos de los que es fundador. De esta época son espectáculos como “Bilbao Bilbao”, “Oficio de Tinieblas 5”, “Okupado”, “Euskadifrenia”, “Ubú Emperatriz”, “La Palanca Gran Cabaret”, “Hoy última función” y un largo etcétcera. En los últimos años, ha trabajado como actor en obras como “Los perjuicios del tabaco”, “Luces de Bohemia” o en el papel de Don Quijote en “Morir cuerdo y vivir loco”, escrito y dirigido por Fernando Fernán Gómez. Ha participado en varias series de TV y en medio centenar de películas de cine, habiendo dirigido además largometrajes como “Pecata Minuta” (1998) y “El coche de pedales” (2004). Como director teatral, destacan“El hombre que confundió a su mujer con un sombrero”, “El hombre de los dados”, o “Palabrarismos”. Sus dos últimos trabajos como director teatral han sido en producciones del Teatro Arriaga: “Emma, la mujer más peligrosa de América”, estrenada el 12 de marzo de 2009, y el musical “Bilbao Bilbao”, que se estrenó el 24 de septiembre de 2010. Ahora presenta "Ecografías", primera producción de Makiescénica, un proyecto creativo de Ramón Barea que apuesta por la creación contemporánea y el mestizaje de lenguajes expresivos. ENTRADAS Y DESCUENTOS Ya están a la venta las entradas para disfrutar de Teatro de Proximidad, que incluye un total de 14 espectáculos, desde el 28 de enero y hasta el 16 de abril. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Teatro Arriaga y de la BBK, en las páginas web www.teatroarriaga.com y www.bbk.es y en el teléfono 944 310 310. El horario de las taquillas del Teatro Arriaga es el siguiente: de lunes a domingo están abiertas de 11:30 h a 14:00 horas. Por las tardes, abren lunes, martes, sábados y domingos de 17:00 a 19:00 h, y miércoles, jueves y viernes, de 17:00 h a 20:30 horas. Las taquillas de la Sala BBK (Gran Vía, 19) están abiertas los días que hay función, 2 horas antes del comienzo de la misma. La programación de la Sala BBK cuenta con descuentos importantes: de un 25% para Amigos de Arriaga, personas con discapacidad, jóvenes, desempleados, mayores de 65 años y grupos de 20 personas, y un descuento del 30% para 2 entradas por cada tarjeta BBK. FICHA ARTÍSTICA Autora: KARMELE JAIO Intérprete: IRENE BAU Vestuario: MAKIESCÉNICA Espacio sonoro y audiovisual: MAKIESCÉNICA Diseño de iluminación: IÑAKI GARCÍA Música: JOSE URREJOLA Dirección: RAMÓN BAREA Producción: MAKIESCÉNICA “ECOGRAFÍAS" EN LA SALA BBK Miércoles 6 de abril, 20:00 h SALA BBK (Gran Vía, 19) Bilbao Precios: 14 – 18 euros Descuentos: 25% para Amigos de Arriaga, personas con discapacidad, jóvenes, desempleados, mayores de 65 años y grupos de 20 personas, y un descuento del 30% para 2 entradas por cada tarjeta BBK. Venta: taquillas del Teatro Arriaga y de la BBK, en las páginas web www.teatroarriaga.com y www.bbk.es, en el teléfono 944 310 310 y cajeros multiservicio BBK. PROGRAMACIÓN TEATRO DE PROXIMIDAD Sala BBK (Gran Vía 19-21, BIlbao) ENERO DÍAS 28 y 29 DE ENERO, 20:00 H: “NO ME HAGAS DAÑO” TANTTAKA (TEATRO) 14-18 € FEBRERO Días 3, 4 y 5 de febrero, 20:00 h y día 6 de febrero, 19:00 h: “LA VIDA Y SUS COSAS” LAS TXIRENITAS (Teatro) 14 - 18 € Día 9 de febrero, 20:00 h: “HOMENAJE A ANTONIO MACHADO” JOSÉ SACRISTÁN Y JUDITH JAUREGUI (Recital de poesía y piano) 14-18 € Días 11 y 12 de febrero, 20:00 h: “ANGELHADA” PAVLOVSKY (Teatro) 14-18 € Días 17, 18 y 19 de febrero, 20:00 h. Día 20 de febrero, 19:00 h. “LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA” NURIA ESPERT (Teatro) 14-18 € Día 25 de febrero, 20:00 h: “DRIVE-TRU” JUNG BO KYUNG DANCE PROJECT (Danza) 14-18 € Día 26 de febrero, 20:00 h: “BANALITÉS Y VIANALITÉS” (Recital) 14-18 € MARZO Días 3, 4 y 5 de marzo, 20:00 h: “EL DESARROLLO DE LA CIVILIZACIÓN VENIDERA” DANIEL VERONESESE (Teatro) 14-18 € DÍAS 22, 23, 24, 25, 26 Y 27 DE MARZO, 20:00 H: “EL DÚO DE LA AFRICANA” PRODUCCIÓN PROPIA (ZARZUELA) 20-24 € Días 31 de marzo (euskera) y 1 de abril (castellano), 20:00 h: “EURIA ESAN ETA EURIA ERORTZEA” “DECIR LLUVIA Y QUE LLUEVA” KABIA Espacio - GAITZERDI (Teatro) 14 - 18 € ABRIL Día 2 de abril, 20:00 h: “PAISAJE CON ARGONAUTAS” KABIA Espacio - GAITZERDI (Teatro) 14 - 18 € Día 6 de abril, 20:00 h:“ECOGRAFÍAS” KARMELE JAIO (Teatro) 14-18 € Días 8 y 9 de abril, 20:00 h: “SANTO” (Teatro) 14 - 18 € Días 15 y 16 de abril, 20:00 h: “HIENAS RELLENAS” CAL MCCRISTAL (Teatro) 14-18 €

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa: Octeto Clásico

📍 Teatro Arriaga

El interés del recital que les ofrecemos, y que está compuesto por dos grandes obras de maestros, respectivamente tan y tan poco conocidos, como Ludwig van Beethoven y Franz Berwald, radica, por un lado, en la curiosa formación del orgánico de ambas y, por otro, en cómo el paso de los años entre una y otra composición, nos hace apreciar los cambios en el lenguaje musical que se produce en esa frontera entre el final del siglo XVIII y la segunda, casi tercera, década del siglo XIX. De Beethoven a Berwald El Septimino de Beethoven es una obra juvenil, escrita en sus primeros años vieneses, concretamente entre 1799 y 1800, año este en que se dio a conocer con una audición pública el 2 de Abril, en unión de otras obras como su Primera Sinfonía. Curiosamente, a lo largo del siglo XIX, fue la mas conocida de sus obras, posiblemente en toda Europa y, desde luego en nuestro país, donde era frecuentísimamente interpretada en los salones de la aristocracia, según costumbre de la época, y especialmente su Tempo di Menuetto, paradigma de lo popular entre la música clásica. El Septimino de Berwald, cuya instrumentación está seguramente inspirada en el del maestro de Bonn, es una rareza entre las poco conocidas obras del, sin embargo prolífico, autor sueco (Estocolmo, 1796). Admirador, como no podía ser de otra forma, de la obra beethoveniana, sin duda quiso probar sus dotes melódicas e instrumentadoras en una curiosa formación de violín, viola, violoncello, contrabajo, clarinete, fagot y trompa, instrumentos que, podríamos decir, resumen el orgánico de la orquesta clásica y prerromántica, excepción hecha del oboe y la flauta, siempre difíciles de encajar en un conjunto camerístico de cierta amplitud.

De Beethoven a Berwald

📍 Teatro Arriaga

Cuartito Ose (orquesta sinfónica de Euskadi) Octeto clásico “De Beethoven a Berwald" Intérpretes Tomas Ruti Vilar, violín (Berwald) Igor Torre Orbegozo, violín (Beethoven) Arkaitz Martinez Echeverria, viola Jon Larraz Mozo, violoncello Viktor Bogdanov, contrabajo Jose Miguel Chirivella Alfonso, clarinete Tomas Ruti Parra, fagot Mario Telenti Asensio, trompa Programa Franz Berwald.......................Septimino en SibM. 1.Introducción. Adagio/Allegro molto 2.Poco Adagio/Prestíssimo/Adagio 3.Final. Allegro con spirito. ILudwig van Beethoven.............Septimino en MibM.Op.20 1.Adagio/Allegro con brio 2.Adagio cantabile 3.Tiempo de minueto 4.Tema con variaciones 5. Scherzo 6.Final. Andante con moto alla marcia/Presto, Domingo 3 de abril, 12:00 horas Precio: 10 euros Descuentos: Amigos-as Arriaga, Grupos, Jóvenes, Mayores de 65 y desempleados: 7 euros Venta: taquillas del Teatro Arriaga, www.teatroarriaga.com, teléfono 944 310 310 y cajeros multiservicio BBK HURRENGO ARRIAGA-KO GELATXOAK ARRIAGAKO FOYEREAN Apirilak 3, igandea, 12:00etan EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA (EOS) ZORTZIKO KLASIKOA “BEETHOVEN-ETIK BERWALD-ERA” INTERPRETEAK TOMAS RUTI VILAR , bibolina (BERWALD) IGOR TORRE ORBEGOZO, bibolina (BEETHOVEN) ARKAITZ MARTINEZ ECHEVERRIA, biola JON LARRAZ MOZO, violontxeloa VIKTOR BOGDANOV, kontrabaxua JOSE MIGUEL CHIRIVELLA ALFONSO, klarinetea TOMAS RUTI PARRA, fagota MARIO TELENTI ASENSIO, tronpa EGITARAUA Franz Berwald.......................Septimino en SibM. 1.Introducción. Adagio/Allegro molto 2.Poco Adagio/Prestíssimo/Adagio 3.Final. Allegro con spirito. ILudwig van Beethoven.............Septimino en MibM.Op.20 1.Adagio/Allegro con brio 2.Adagio cantabile 3.Tiempo de minueto 4.Tema con variaciones 5. Scherzo 6.Final. Andante con moto alla marcia/Presto OSE-KO ZORTZIKO KLASIKOA ARRIAGA-KO FOYEREAN Eguna: Apirilak 3, igandea Ordua: 12:00etan Prezioa: 10 euro Deskontuak: Arriagaren Adiskideak, 65 urtetik gorakoak, 30 urte arteko gazteak, langabeak eta 20 lagun edo gehiago taldeak: 7 € Salmenta: Arriaga Antzokiko leihatilak, 944 310 310 telefonoa, www.teatroarriaga.com eta BBK zerbitzu anitzeko kutxazainak.

Homenaje a la música rusa.

📍 Alhondiga bilbao

La banda municipal de Bilbao rinde homenaje a la música rusa con un concierto en la Alhóndiga. · La agrupación actuará bajo la batuta de su Subdirector, Iñaki Urkizu, quien ha escogido obras clásicas de autores rusos como Tchaikovsky y otras de compositores influenciados por la música eslava como Pablo Sorózabal · El concierto, que se enmarca dentro de la cuarta edición del Festival Literario Gutun Zuria, comenzará a las 12:30 horas en el Atrio de las Culturas de la Alhóndiga La Banda Municipal de Música de Bilbao pondrá la nota musical en el recorrido por la cultura rusa que este año propone el festival literario Gutun Zuria. Bajo la batuta de su Subdirector, Iñaki Urkizu, la agrupación interpretará tanto clásicos de la tradición eslava como piezas inspiradas en la obra de los compositores de este país. La cita será a las 12:30 horas en el Atrio de las Culturas de la Alhóndiga. La agrupación, que está a punto de concluir su temporada de conciertos de invierno, muestra con esta actuación su implicación en la agenda cultural de la villa, más allá de las actividades meramente musicales y de sus propios ciclos de conciertos. Así, en esta cuarta edición del Festival Internacional de las Letras de Bilbao –que se suma a las celebraciones del Año Dual España-Rusia 2011, puesto en marcha por los gobiernos de ambos países para promover el intercambio cultural–, ofrecerá junto a otras actividades (desde encuentros con autores hasta la proyección de películas y documentales) la posibilidad de disfrutar la interpretación de la Banda Municipal de obras tan conocidas como ‘Kalinka’ (de origen popular), la ‘Marcha eslava’, de Piotr Ilich Tchaikovsky, o los ‘Bocetos del Cáucaso’, de Ippolitov Ivanov. El programa escogido por Iñaki Urkizu se completa con obras claramente influencias por estos compositores, como ‘Katiuska, la mujer rusa’, del Pablo Sorózabal; la ‘Suite on russian dances’, de Terry Kenny; o ‘Pops in the spots’, de Roland Kernen. Iñaki Urkizu Kerejeta (Beasain, 1961) comenzó a tocar la trompeta con ocho años, siguiendo la tradición familiar. Cursó los estudios de trompeta en el Conservatorio Superior de San Sebastián y muy pronto pasó a la Banda Municipal de Tolosa, donde ejerció como solista durante una década. Posteriormente, ha sido docente en diversas escuelas de música, colaborador de agrupaciones -entre las que destacan la Orquesta Sinfónica de Bilbao, el Conjunto Barroco de la capital guipuzcoana, el Araba Brass Taldea o la Gasteiz Big Band-, y se ha labrado una reputación como arreglista, transcriptor y recopilador de música vasca. Desde 1998 dirige la Banda de Música de la Ertzaintza, en donde también ocupó la plaza de trompeta solista. Ha dirigido más de 750 conciertos y participado en la grabación de varios discos. Desde 2007 es Subdirector de la Banda Municipal de Música de Bilbao. La próxima actuación de la Banda Municipal será el domingo 17 de abril, en la clausura de la temporada de otoño-invierno. En esta ocasión, los maestros de la agrupación bilbaína actuarán bajo la batuta del Director Titular de la Banda Municipal de Albacete, Fernando Bonete, quien, curiosamente, también ha escogido un programa compuesto por varios temas de autores rusos. CONCIERTO – GUTUN ZURIA Atrio de las Culturas (Alhóndiga). Sábado 2 de abril Programa KALINKA - Popular / Arr. Jack Ham MARCHA ESLAVA, OP. 31 - Peter I. Tchaikovsky KATIUSKA, LA MUJER RUSA - Pablo Sorozábal BOCETOS DEL CAÚCASO - Ippolitov Ivanov Cortejo del Sardad SUITE ON RUSSIAN DANCES - Terry Kenny 1. Rondo 2. Romance 3. Trepak POPS IN THE SPOTS - Roland Kernen - Those are the days My Friend - Cossack Patrol - Zwei Gitarren - Kalinka - Midnight in Moskow

Conciertos para bebés.

📍 Palacio Euskalduna,

Hay saxofones, clarinetes y berimbaus. También cavaquiñhos y otros sonidos de la tierra. Muchos chupetes, sonrisas y ojos de espanto. Viajes por Mozart, Bach y Monteverdi, que mecen a los abuelos en el regazo de los nietos. Un acordeón acecha a una bailarina atrevida. Los cantos no tienen palabras, que además poco dirían de las emociones compartidas. Aforo: 60 bebés + máximo 3 adultos por bebé Duración: 45´

Antagònics

📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3) 20:00 h.

Dirección / Zuzendaritza: Vero Cendoya; Creación e interpretación / Sorketa eta interpretazioa: Rubén Cardoso i Vero Cendoya; Música / Musika: Adele Madau; Asistencia coreográfica / Laguntza koreografikoa: Valentí Rocamora; Diseño de luces / Argien diseinua: Lidia; Vestuario / Jantziak: Ruben Cardoso y Vero Cendoya; Residencia / Egoitza: La Caldera; Con el apoyo de / Hurrengoen laguntza du: Generalitat de Catalunya, Consell Nacional de la Cultura i de las Arts, La Caldera (Projecte Residencies 2009) Cía. VERO CENDOYA Barcelona “Antagònics” APIRILAK 2-3 de Abril / 20.:00h. / Danza-Teatro * Estreno en Euskadi Programa mayores de 18 urtetik gorakoentzat “Antagònics” es una confrontación entre dos artes aparentemente antagónicas, el TRANSFORMISMO, considerado un arte popular y caracterizado por la extraversión, y la DANZA CONTEMPORANEA, considerada todavía como un arte de minorías, y caracterizada por ser un arte abstracto. RUBÉN CARDOSO Transformista 63 años 30 años de experiencia en espectáculos de Transformismo. Superviviente de un movimiento cultural y artístico y que tuvo sus años dorados en los 70 y 80 en Barcelona, dónde personajes como Pierrot, Madam Arthur , llenaban salas como El Molino, Gambrinus y Bodega Bohemia. Un colectivo que creó una corriente artística a partir de una necesidad vital de expresión ante una sociedad que les discriminaba y un gobierno que les perseguía. Y que con este arte consiguió atraer la atención de figuras como Lorca,Dalí, Alberti, entre otros. VERO CENDOYA Bailarina y coreógrafa 34 años 14 años de experiencia en el lenguaje de la danza contemporánea. Ha trabajado en compañías de Alemania, Italia, Israel y Suiza. Actualmente trabaja como bailarina en las compañías Sol Picó y Mar Gómez. Sus piezas han sido presentadas en infinidad de festivales de España y el extranjero. “Antagònics” bi arte itxuraz antagonikoen arteko aurrez aurre jartze bat, hau da, TRANFORMISMOA, herri artetzat hartua eta kanporakoitasunak karakterizatuaren eta DANTZA GARAIKIDEA, oraindik gutxi batzuen artetzat hartua eta arte abstraktu bat izateak karakterizatuaren artekoa da. RUBÉN CARDOSO 63 urteko transformista. 30 urteko esperientzia Transformismoaren ikuskizunetan. Bartzelonan 70eko eta 80ko hamarkadetan urrezko urteak, Pierrot, Madam Arthur bezalako pertsonaiek El Molino, Gambrinus eta Bodega Bohemia bezalako aretoak betetzen zituzten garaiak alegia, bizi izan zituen kultura eta arte mugimendutik bizirik irauten duena. Diskriminatzen zuen gizarte baten eta pertsegitzen zion gobernu baten aurrean adierazteko hil edo biziko beharrizanetik abiatuta, korronte artistiko bat sortu zuen taldea. Eta arte horrekin lortu zuen, beste batzuen artean, Lorca, Dalí, Alberti bezalako figuren arreta erakartzea. VERO CENDOYA 34 urteko dantzaria eta koreografoa. 14 urteko esperientzia dantza garaikidearen hizkuntzan. Alemania, Italia, Israel eta Suitzako konpainietan egin du lan. Gaur Sol Picó eta Mar Gómez konpainietan egiten du lan dantzari bezala. Bere piezak Espainiako eta atzerriko hainbat eta hainbat jaialditan aurkeztu dira.

Ciclo de jóvenes intérpretes.

📍 auditorio de BilbaoMusika (Sorkunde, 8) a las 19:30 horas

EL TRÍO AURORA CIERRA EL CICLO DE JÓVENES INTÉRPRETES ORGANIZADO POR BILBAOMUSIKA · Karmen Sookruus (violín), Miguel Ángel Rodríguez (viola) y Salvador Bolón (violoncello) interpretarán piezas de Beethoven, Francaix y Martinu · El concierto se celebrará en el auditorio de BilbaoMusika (Sorkunde, 8) a las 19:30 horas y con entrada libre VIERNES día 1 de abril, su Ciclo Jóvenes Intérpretes, organizado junto al Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, para presentar ante el público bilbaíno a algunos de los más prometedores alumnos y alumnas de sus últimos cursos. El encargado de cerrar este ciclo será el Trío Aurora, un conjunto de violín, viola y violoncello que interpretará obras de Beethoven, Francaix y Martinu. La actuación se celebrará en el auditorio de BilbaoMusika-La Galera (Sorkunde, 8) a las 19:30 horas. La entrada es libre. El Trío Aurora se ha formado este mismo curso en Musikene, bajo la tutela de la profesora y pianista Benedicte Palko. Sus integrantes son la violinista Karmen Sookruus, el viola Miguel Ángel Rodríguez y el violonchelista Salvador Bolón, que reciben clases de destacados maestros como Simon Bernardini (violín), David Quiggle y Natascha Tchitch (viola) y Asier Polo (violoncello). En el concierto de mañana interpretarán obras de Ludwig van Beethoven, Jean Francaix y Martinu String. Este es el último concierto de las formaciones integradas por alumnado de Musikene programado para el público de BilbaoMusika, desde el jazz de composición propia de Double Aided! con que arrancó el ciclo hasta el quinteto de metales Musikalité Brass Quintet o los recuerdos parisinos de la soprano Teresa Alberó y el pianista Jesús López. Este Ciclo quiere impulsar la carrera artística de músicos que, pese a su temprana edad, ya han mostrado su valía tanto interpretando como componiendo. De hecho, varios de los conjuntos participantes han ganado concursos y han realizado conciertos, tanto en España como en el extranjero. CICLO JÓVENES INTÉRPRETES Viernes – 1 de abril – 19:30 horas Auditorio BilbaoMusika-La Galera (Sorkunde, 8) Trío Aurora – Trío de violín, viola y violoncello -‘Trío’, de Beethoven I. Adagio. Allegro con Brio II. Adagio ma non tanto e cantabile III. Scherzo IV. Presto -‘String trio’, de Jean Francaix I. Allegretto vivo II. Scherzo III. Andante IV. Rondo -‘String trio’, de Bohuslav Martinu I. Allegro II. Poco moderato TRIO AURORAK ITXIKO DU BILBAOMUSIKAK ANTOLATUTAKO INTERPRETE GAZTEEN ZIKLOA · Karmen Sookruus (biolina), Miguel Ángel Rodríguez (biola) eta Salvador Bolón (biolontxeloa) arituko dira eta Beethoven, Francaix eta Martinuren piezak interpretatuko dituzte · Kontzertua, BilbaoMusikako auditorioan (Sorkunde, 8), 19:30etan eta doako sarrerarekin izango da Bilboko Udal Musika Eskolak OSTIRALA 1, Interprete Gazteen Ziklokoari amaiera emango dio, Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegia Musikenerekin batera antolatutakoa, eta etorkizuna erakusten duten azken ikasturteko ikasleak aurkezten dituzte bilbotar publikoaren aurrean. Zikloa ixteko ardura Trio Aurora taldeak izango du, biolin, biola eta biolontxeloz osatzen dena eta Beethoven, Francaix eta Martinu-ren obrak interpretatuko ditu. Emankizuna, BilbaoMusika – La Galerako auditorioan (Sorkunde 8) izango da, 19:30etan. Sarrera dohainik. Trio Aurora hirukotea, ikasturte honetan sortu da Musikenen Benedicte Palko irakasle eta piano jolearen ardurapean. Taldea Karmen Sookruus biolin joleak, Miguel Ángel Rodríguez, biola joleak eta Salvador Bolón biolontxelo joleak osatzen dute eta zenbait maisu ospetsuren klaseak ari dira jasotzen, adibidez, Simon Bernardini (biolina); David Quiggle eta Natascha Tchitch (biola) eta Asier Polo (biolontxeloa). Biharko kontzertuan Ludwig van Beethoven, Jean Francaix eta Martinu String-en obrak interpretatuko dituzte. Musikeneko ikaslez osatutako taldeen azken kontzertua izango da hau, BilbaoMusikako ikasleei zuzenduta dagoena eta Double Aided! Taldearen jazz konposaketa propioak, zikloari hasiera eman diona; Musikalité Brass Quintet metal boskotea eta Teresa Alberó sopranoaren eta Jesús López piano jolearen Pariseko oroitzapenak entzuteko aukera eskaini da. Ziklo honek, adinez gazteak izan arren, interpretazioan eta konposizioan musikari dohaina erakutsi duten gazteen karrera artistikoa nahi du bultzatu. Izan ere, parte hartu duten talde batzuek, zenbait lehiaketa irabazi dituzte Espainian zein atzerrian. INTERPRETE GAZTEEN ZIKLOA 2011 Ostirala – Apirilak 1 – 19:30etan BilbaoMusika Auditorioa - La Galera (Sorkunde, 8) Trio Aurora – Biolin, biola eta biolontzelo hirukotea -‘Trío’, de Beethoven I. Adagio. Allegro con Brio II. Adagio ma non tanto e cantabile III. Scherzo IV. Presto -‘String trio’, de Jean Francaix I. Allegretto vivo II. Scherzo III. Andante IV. Rondo -‘String trio’, de Bohuslav Martinu I. Allegro II. Poco moderato

Exposiciones itinerantes del programa expodistritos.

📍 Centros Municipales de Abando-Barrainkua, San Inazio-Ibarrekolanda, La Bolsa (Casco Viejo), Begoña, San Frantzisko y Castaños.

La pintura centrará tres de las muestras, con obras de Javier Etxebarria, Modesto Velázquez y una selección de trabajos de la Asociación Artística de Bizkaia – Bizkaiko Arte Elkartea. El programa incluye fotografías de Leo Simoes y una exposición del dibujante Cecilio Agirre. Los Centros Municipales de Abando-Barrainkua, San Inazio-Ibarrekolanda, La Bolsa (Casco Viejo), Begoña, San Frantzisko y Castaños acogerán las exposiciones de forma rotativa hasta el próximo día 30 DE JUNIO. EXPODISTRITO es una iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que tiene como objetivo llevar el arte a los distritos de la Villa y dar a conocer el trabajo de diferentes artistas. Expodistrito el ciclo de exposiciones temporales en los Centros Municipales de Distrito de Bilbao inaugurará , día 1 de abril, su programa para el segundo trimestre del año. En esta ocasión, los bilbaínos y bilbaínas que se acerquen a los centros de Abando-Barrainkua, San Inazio-Ibarrekolanda, Begoña, San Frantzisko, Castaños y el centro La Bolsa (Casco Viejo), podrán disfrutar hasta finales de junio de cinco exposiciones itinerantes: cuatro de pintura y dibujo, y una de fotografía. El programa Expodistrito es una iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, que pretende descentralizar las manifestaciones artísticas de la Villa y presentar al público el trabajo de artistas noveles, así como servir de escaparate a otros ya consagrados. Como ya viene siendo habitual, las exposiciones irán rotando, pudiendo consultarse las fechas concretas de cada una de ellas, en los propios Centros de Distrito, en la web municipal (www.bilbao.net) y en el teléfono 010. A lo largo del segundo trimestre del año, las instalaciones municipales acogerán las siguientes exposiciones: PINTURA Y DIBUJO La pintura y el dibujo llegarán de la mano de los artistas Javier Etxebarria, Modesto Velázquez, Cecilio Aguirre, así como de la Asociación Artística Bizkaina – BIZKAIKO ARTE ELKARTEA, que ha seleccionado para este programa algunos trabajos de sus miembros más destacados realizados en oleo y acuarela. Conocido como “El pintor de Arratia”, JAVIER ETXEBARRIA comenzó a dibujar, pintar y tallar desde muy joven. Ya de adulto, y trás unos años de aprendizaje académico, pasa del estilo figurativo al abstracto y rápidamente al surrealismo donde parece encontrar su verdadera vocación. La exposición permanecerá abierta hasta el 20 de abril, en primer lugar, en el Centro Municipal de Castaños. La muestra de CECILIO AGIRRE recoge una serie de dibujos realizados a plumilla, en los que el autor pretende reflejar algunos de los edificios emblemáticos de Bilbao y también caseríos y lugares de Bizkaia. El Centro Municipal de San Frantzisko será el primero que acoja esta muestra, entre el 4 y el 20 de abril. MODESTO VELÁZQUEZ es un pintor autodidacta que camina sobre la superficie del lienzo a la búsqueda de la aventura que le proporciona cada obra pictórica. La muestra recoge una serie de composiciones velazqueñas que el autor ha realizado como un “guiño modesto” a la inmensa obra pictórica de Diego Velázquez. Esta curiosa exposición se podrá visitar primeramente, en el Centro Municipal de Abando - Barrainkua hasta el 20 de abril. FOTOGRAFÍA La fotografía tendrá también un hueco reservado dentro de la programación de Expodistrito para este trimestre. En esta ocasión lo hará de la mano del artista LEO SIMOES y su personalísima colección titulada “Abentura bestearekin”, exposición que cuenta con la colaboración de la Fundación BBK. Leo Simoes (Iurreta - Durango, 1968) ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. En la actualidad desarrolla varios proyectos fotográficos y paralelamente imparte, dirige y coordina distintos talleres. Esta exposición podrá verse a partir de mañana en el Centro Municipal de San Inazio, hasta el día 20 de abril. ANEXO / AGENDA Título: Modesto Velázquez (Pintura). Lugar: Centro Municipal Barrainkua (Barrainkua, 5) Fechas: del 1 al 20 de abril. Título: Cecilio Agirre (Dibujos) Lugar: Centro Municipal San Frantzisko (Pl. Corazón de María) Fechas: del 4 al 20 de abril. Título: Leo Simoes “Abentura bestearekin” (Fotografía) Lugar: Centro Municipal San Inazio / Ibarrkolanda (Errekondo, 2) Fechas: del 1 al 20 de abril. Título: Javier Etxebarria (Pintura) Lugar: Centro Municipal Castaños (Castaños, 11) Fechas: del 1 al 20 de abril.

No way out + Artista Invitado (Sala Blue)

📍 sala santana

NO WAY OUT GIRA DE PRESENTACIÓN DE SU NUEVO DISCO "Tabula Rasa" Cuando No Way Out escribió la primera canción para Tabula Rasa, en mayo de 2009, lo que el grupo sabía es que tenía que sonar a trío. Parece una redundancia partiendo de la base de que son 3 en la banda, pero en realidad no lo es. De hecho, éste es el primer disco que han compuesto con esta mentalidad, de manera que han tenido que sintetizar todas las ideas y frases extras que siempre surgen a la guitarra, logrando así líneas mucho más complejas, pero que no pierden un solo ápice de fuerza ni detalle en directo. Éste es el hecho diferencial más importante de Tabula Rasa, construido ya desde los cimientos, de un modo que nunca antes habían abordado. Algo parecido ocurre también con la parte lírica, aunque esto no fue intencionado, sino más bien la respuesta a sus propias demandas de querer escuchar letras con mucha más miga en estos 11 temas que conforman el disco. Lo cotidiano vuelve a ser la principal fuente de la que bebe No Way Out, aunque el tono general del disco incorpora ciertas dosis de nostalgia hacia épocas ya pasadas, que han ayudado a recorrer el camino hacia el lugar donde ahora mismo se encuentran, que es justo donde quieren estar. Con un nuevo disco en el bolsillo, una larga lista de nombres de ciudades a visitar, y una energía y motivación renovadas para tomarse los próximos meses como si empezaran, hoy mismo, desde cero. Estilísticamente, Tabula Rasa es, de largo, el disco más contundente de NWO hasta la fecha, y parece querer impregnarse, más que nunca, de la manera de entender la música que aprendieron de las bandas de punk-rock y hardcore melódico de los noventa. Este es el quinto trabajo de No Way Out, un disco producido por Joe Marlett y Noel Campillo que fue grabado en Kcleta Studios (Sant Antoni de Vilamajor, Barcelona) durante los meses de septiembre y octubre de 2010, y mezclado también por Joe Marlett, quien alcanza con éste, su tercer disco consecutivo de No Way Out a la producción y a las mezclas. Finalmente, el mastering correspondió a Tom Baker, en los estudios Precision Mastering de Hollywood.