Agenda

Día Internacional de la Danza

📍 Plaza del teatro Arriaga

Solo un requisito: «Tener ganas de disfrutar del baile y llevar ropa y calzado cómodo». La plaza del teatro Arriaga volverá a convertirse el domingo, por cuarto año consecutivo, en escenario del Día Internacional de la Danza en Bilbao. La jornada, que dará comienzo a las 12.00 horas, incluye una sesión abierta de baile a ritmo de Queen y un «avance» de lo que jóvenes coreógrafos vascos presentarán en noviembre en el Festival Bilbao Antzerki Dantza (BAD), dentro del apartado 'Dantzan bilaka'. «Pretendemos sacar a la calle la danza, que la gente la tenga cerca, y celebrar un día como este bailando, que es como hay que disfrutar», explica Laura Martín, responsable de comunicación de la Asociación Profesional de al Danza del País Vasco-ADDE Dantza. Para participar en la sesión abierta de baile, que incluye la grabación de un 'flashmob' a ritmo de 'Don´t stop me now', de Queen, aquellos que lo requieran dispondrán con anterioridad de una clase «exprés». O si lo prefieren, pueden acceder a la página www.addedantza.org, visualizar el vídeo donde se recoge la coreografía y llevar aprendida la lección. «Se trata de una canción con ritmo y rápida, más que compleja», asegura Martín, «que se está ensayando ya en varias escuelas; pero nadie debe de asustarse, porque se trata de una actividad dirigida a personas de todas las edades que no requiere de conocimientos previos».

Wolfest

📍 Sala Gold. Sala Santana 27

Apertura puertas: 19:00 h. 19:30 h - 00:30 h. Conciertos (9 bandas;  30 minutos/banda) 00:30 h - 1:00 h. Entrega de premios Bandas participantes: Wolfest Kilauea Neverend Orion Child Run Banana Educados Nik Khaos Reborn The Name Well of Anger

Carlos Latre, "Yes we Spain...is different"

📍 Auditorium del Palacio Euskalduna

Después del éxito de ‘Yes We Spain’ Carlos Latre regresa con ‘Yes We Spain Is Different’, una vuelta de tuerca al espectáculo revelación del año. Si te gustó la primera parte alucinarás con la segunda y si te la perdiste… ¡no cometas el mismo error!. Disfruta del único artista capaz de desdoblarse en más de 70 personajes a la vez en un escenario. Una hora y media de risas aseguradas, música, coreografías y la historia más surrealista jamás contada...

“It´s going to get worse and worse and worse, my friend”. Lisbeth Gruwez (Bélgica)

📍 La Fundición

Un discurso puede ser una arma muy poderosa. A través de los siglos los discursos han entusiasmado a las masas y las han llevado a la acción, para bien o para mal. Han desencadenado revoluciones y alimentado guerras. El poder de la palabra. Pero un discurso no solamente entusiasma a los oyentes: muy a menudo transporta al que habla a un estado de trance. Es el momento en que se pierde en la corriente de las palabras, en un estado obsesivo y de éxtasis al hablar. El poder del discurso muchas veces ha dependido de este estado de trance del hablante. En "It's going to get worse and worse and worse, my friend" Lisbeth Gruwez baila ese estado de trance, de éxtasis verbal. Para el proceso ha utilizado fragmentos de discursos del tele-evangelista ultraconservador americano Jimmy Swaggart: al principio el lenguaje es amistoso, pacífico, pero a medida que transcurre el discurso va aflorando  su compulsivo deseo de convencer, se va transformando en creciente y desesperada crispación que finalmente deja a la vista su naturaleza mas áprofunda: la violencia. Idea, coreografía & danza: Lisbeth Gruwez Composición, diseño de sonido & asistencia: Maarten Van Cauwenberghe Vestuario: Veronique Branquinho  Asesoría artística: Bart Meuleman Diseño de iluminación: Harry Cole Iluminación: Caroline Mathieu Agradecimientos: Tom de Weerdt Producción: Voetvolk vzw Coproducción: Grand Theater Groningen, Troubleyn/Jan Fabre and Theater Im Pumpenhaus Difusión: Key Performance Con el apoyo de: Provincie West-Vlaanderen & Vlaamse Gemeen

‘El primer perro del mundo’

📍 Teatro Campos Elíseos

28 de abril a las 17:00h; 29 a las 12:00-17:00h Una vieja leyenda tan antigua como el mundo, que cuenta cómo se crió el que fue el primer perro. Un cuento situado en la prehistoria, en el cual hombres y animales comparten un modo de vida hostil pero que también genera grandes afectos. “Aunque no todo fue y es tan fácil, ya que persiste el empeño de los seres empeñados en estropearnos la alegría de vivir, aún repartidos por el mundo”. En resumen, esta es una historia del cariño que surge entre hombres y animales. “Una fábula cantada que compartirán todos los públicos que crean que los animales en general y los perros en particular pueden ser queridos y acogidos en nuestro corazón”. Sobre el escenario seis actores: Antonio Martín, Martín Puñal, Yashmin Zamani, Marta Mardó, Queta Herrero y Miguel Jerez, todos ellos, dirigidos por Daniel Pérez, que coordina un montaje con ocho personajes distintos y diez coreografías a cada cual más original. A propósito de Daniel Pérez y Es.Arte Daniel Pérez es uno de los autores castellanoleoneses más representados. Autor de musicales de éxito como ‘Alicia’ y ‘Alicia atraviesa el espejo’, es ya un experto adaptador y consagrado director de teatro. En 1988 fue Director Gerente del Teatro Principal de Zamora y en 2003 Director del Centro de Artes Escénicas de Castilla y León. Por su parte, Es.Arte desarrolla una propuesta multidisciplinar y actual dentro del mundo del espectáculo, del entretenimiento y la cultura en sus diferentes áreas. Es una empresa de producción y distribución de espectáculos de teatro, así como de gestión cultural. Basa su trabajo en la calidad, la adaptabilidad, el dinamismo y la experiencia, integrando los colaboradores especialistas que requieran las diferentes fases de cada proyecto o encargo del cliente. En 2006 obtuvo una nominación al Premio Chivas Telón, por el Mejor Productor de Teatro en el apartado Revelación

‘3G, Monólogos en tres generaciones’

📍 Teatro Campos Elíseos

‘3G, Monólogos en tres generaciones’ llega a Bilbao con Sergio Encinas, Ramón Guamá y Roberto Chapu. Sesión doble el 28 de abril, sábado, a las 19:00 y 22:30, para hacer gala de todo un show monologuil al más puto estilo stand-up, en esta ocasión, protagonizado por tres artistas que enlazan sobre el escenario su particular visión de la vida. Es el enésimo espectáculo promovido por el centro de agitación cultural castellano-leonés, Es.Arte. En lo que afecta a los protagonistas del montaje, Roberto Pérez Hernández, conocido como 'Chapu' es monologuista, actor de teatro, cine y televisión. “Pucelano de nacimiento y de vocación”, ha recorrido toda la geografía estatal, con más de 300 actuaciones en su haber. En 2011 fue premiado en el Primer Concurso de Monólogos de ‘El Hormiguero’ y ha comenzado a actuar en Paramount Comedy.  En sus inicios ganó Certámenes como el KCH Comedy de Alicante y el Concurso Nacional de Parla. Sergio Encinas, ha realizado más de 800 actuaciones en sus tan solo 25 años de edad. Locutor de radio y ganador de varios certámenes nacionales de humor, es un artista en clara consolidación en el panorama nacional como un enorme cómico, ingenioso, divertido y en gran proyección. “Al menos eso dice mi madre”, señala el aludido. Ramón Guamá, cómico que surgió de las profundidades de la tierra, abandona su pasado minero como un artista hecho a sí mismo. Sus armas son el gran sentido del humor “y una gran tuneladora que me transporta a locales, teatros y convenciones de empresa”, donde se desenvuelve como un topo en la tierra.

La Habitación Roja

📍 Sala Azkena

21:30 horas. La Habitación Roja lanza un nuevo disco llamado 'Fue eléctrico' el pasado 20 de febrero. La banda valenciana nos desvela los detalles de la nueva gira de este álbum. La gira comenzó hace un par de meses en Madrid y Valencia con dos fiestas exclusivas solo para los compradores del disco, para después continuar con un buen número de bolos por toda España. Jorge Martí, José Marco, Pau Roca, Marc Greenwood, y Jordi Sapena, o lo que es lo mismo, La Habitación Roja, en sus 10 años de trayectoria musical han publicado 7 álbumes de larga duración, y con este último ya son 8. Han tenido un montón de conciertos a sus espaldas y las mejores críticas por parte de la prensa especializada del país. La Habitación Roja son una banda indispensable para cualquier amante del pop de calidad.

Antílopez

📍 Cotton Club, Alameda Gregori de la Revilla, 25. Bilbao.

Estilo: "Chiripop absurdo depresivo con catarsis tragicómica" Antílopez es un dúo español de artistas con un nuevo concepto de canción de autor. Su música suele etiquetarse como inclasificable. Estos compositores, guitarristas, intérpretes, creativos y cómicos, nos sugieren el denominado: “Chiripop Absurdo Depresivo con Catarsis Tragicómica”. Una combinación inteligente, surrealista, variada en estilos de canción e interpretación, que suscita la interacción del público en sus espectáculos. Una cosecha irrepetible de artistas desgenerados y polifacéticos, que nos revelan entre risas vivir de esto "por desamor al arte", y que entonan sus ideas para generar estados de sublimación. Sin duda alguna, una de las mejores ofertas del panorama actual para desconectar de nuestras agonías. Un chorreón de ideas nuevas que invitan a las antigüas al baile de fin de curso. No se lo pierdan, no se arrepentirán.

Anne Germain "Más allá de la vida"

📍 Palacio Euskalduna

19:00 y 22:00 horas. Anne Germain contacta con los antepasados de diversas personas del público y les transmite sus mensajes.

Gutun Zuria 2012: Bernardo Atxaga en conversación con Angels Barceló.

📍 Auditorio de la Alhóndiga

19:00  Los días en Estados Unidos. Bernado Atxaga conversará con la periodista Àngels Barceló Discípulo del poeta Gabriel Aresti, Atxaga ha dado una gran visibilidad a la literatura en euskera junto a otros escritores como Anjel Lertxundi y Ramón Saizarbitoria. Debutó con Ziutateaz, y con Obabakoak, traducida a 26 idiomas, ganó el Premio Nacional de Narrativa en 1989. También es autor de El hombre solo, Esos cielos, El hijo del acordeonista y Siete casas en Francia, entre otros libros. Actualmente prepara Nevadako egunak, sobre su experiencia en Estados Unidos. Es académico de Euskaltzaindia.

BreakOnStage

📍 Bilbao Arena

Bilbao Arena, el nuevo espacio multiusos ubicado en Miribilla, albergará el próximo 21 de abril el evento internacional de expresiones artísticas asociadas a la cultura urbana BreakOnStage. El festival, considerado como el más importante del Estado de cultura urbana  en medio escénico y un referente a nivel mundial, ha optado en esta undécima edición por unas instalaciones innovadoras, con una gran versatilidad, y que proporcionan una puesta en escena más flexible y dinámica como son las del Bilbao Arena. El festival BreakOnStage reunirá durante tres horas a decenas de artistas con una brillante trayectoria que les convierte en referentes de la cultura urbana a nivel internacional. Destaca la participación de Scott Marquese, con el show de popping más impactante y novedoso del momento; el grupo Vagabond Crew, reciente campeón mundial de breakdance; demostraciones de arte vinculadas a la cultura urbana como el Dirt Jump de saltos con bicis BMX; el tradicional Concurso de BreakDance escénico; o el concierto de Rapsusklei. Scott Marquese, procedente de Atlanta (EEUU) actúa por primera vez en Europa y presentará en el Bilbao Arena su “Dubstep Show”, un baile muy especial basado en popping o movimientos robóticos. Sus vídeos se han situado entre los más vistos de Internet con 30 millones de visitas en pocos meses. El programa de la espectacular velada recoge la participación de Martxel Arribillaga, una de las promesas del Dirt Jump, que realizará espectaculares saltos con bicicleta Dirt entre diferentes shows. La celebración del festival en el Bilbao Arena permite la colocación de una gran rampa de 7 metros con la que el rider navarro sorprenderá al público asistente. En el ámbito deportivo tendrá lugar la exhibición de slack line a cargo del catalán Ezequiel Troncoso, ganador del Slack line Open Gibbon 2012 en Munich. El slack line es un deporte de equilibrio sobre una cinta elástica en la que se realizan saltos y movimientos dinámicos. Los grupos Street Dance Delirium Tremens, de Pamplona, y Ale Hop, de Bilbao, ofrecerán durante la velada sus respectivas coreografías de Street Dance. Los asistentes al festival tendrán ocasión de seguir los ritmos del DJ londinense Renegade, todo un icono de la cultura hip hop del Reino Unido y de Europa. Empezó a bailar a principios de los ochenta, y a pinchar y a scratchear en 1987. Se ha convertido en un habitual en las competiciones de break, girando por todo el mundo. Su actuación se desarrollará desde las 19,30 horas en la zona Freestyle. Rapsuklei, tras más de media vida recorriendo escenarios y carreteras de muchos países, pondrá el broche de oro al espectáculo con uno de los shows más atractivos que puede verse en el panorama del hip hop nacional durante el año 2012. Concurso Europeo de Breakdance escénico Otro de los platos fuertes del festival BreakOnStage es el Concurso Europeo de Breakdance escénico. Los grupos Vagabond Crew (París), Roochen Crew (Bruselas), Fusion Rockers (Madrid) y Born Free (Zaragoza) competirán mostrando sus coreografías y en dos batallas de breakdance. Vagabond Crew es uno de los equipos más antiguos y exitosos del mundo. Los franceses han realizado unas brillantes incorporaciones, que les han situado en lo más alto del escalafón, tras alcanzar el campeonato mundial. Los belgas Roochen Crew presentan una coreografía creativa, original y divertida con la que han ganado el último campeonato del Benelux. El grupo Fusion Rockers, de Madrid, reúne a los dos grupos punteros de España, lo que les ha proporcionado múltiples victorias a nivel nacional e internacional. Finalmente, el grupo aragonés Born Free es la nueva sensación del breakdance español. Mezclan diferentes disciplinas como el popping, locking y bboying. La sala BBK de la Gran Vía bilbaina acogerá a primera hora de la tarde el mismo sábado 21 de abril una batalla de breakdance dirigida a jóvenes de la zona. La final se podrá ver en el Bilbao Arena. Bilbao Arena Bilbao Arena demuestra con la celebración del festival BreakOnStage 2012 su gran capacidad de adaptación, basada en la funcionalidad y versatilidad de la propia instalación, que le permite acoger acontecimientos deportivos de alta competición y, al mismo tiempo, albergar actuaciones de ocio y cultura que atraen a un público diverso y cada vez más numeroso. El calendario habitual de actividades deportivas de competición del Bilbao Arena se refuerza con una programación cultural y de ocio de calidad, que responde a la demanda del público de todas las edades y aficiones. El recinto de Miribilla trabaja para contar con un cartel atractivo, con una oferta diversa y sostenida en el tiempo, que sea del gusto de la ciudadanía y permita, al mismo tiempo, rentabilizar una instalación que ofrece múltiples opciones de uso.

Die tote Stadt

📍 Palacio Euskalduna

S 21, M 24, V 27 y L 30 a las 20 h. Autor: Erich Wolfgang Korngold Director: Stephan Anton Reck (Dir. musical) y Willy Decker (Dir. escénico) Intérpretes: Emily Magee, Robert Dean Smith, Tommi Hakala, Christa Mayer, Marta Ubieta…