Agenda

Concierto Orquesta Sinfónica de Bilbao

📍 Auditorium del Palacio Euskalduna

En colaboración con 365 jazz Bilbao M. Mossman: Beneath the mask M. Mossman: "Chico y Rita", selección de la banda sonora Arreglos de Mossman sobre música de Matt Denis, David Raksin, Jelly Roll Morton y Stevie Wonder Michael Mossman Quintet

Michael Mossman+BOS Bilbao Okestra Sinfonikoa.

📍 Palacio Euskalduna.

Dos actuaciones: Jueves 1 y viernes 2 de diciembre. 20:00 h. Trompetista, trombonista y compositor, nacido en Filadelfia (EE.UU), Michael Mossman lleva en la escena internacional desde los 17 años y ha actuado y grabado con sus propias bandas, como sideman y como líder de otras muchas. Su nuevo grupo, Metaphysical Mambos acaba de grabar su nuevo álbum, the ‘Orisha Suite’ para el sello discografico Connector . Este disco ha sido grabado con Ray Barretto, Paquito D’Rivera, Patato Valdez y algunos otros. Mossman ha hecho giras con artistas como Dizzy Gillespie, Art Blakey, Joe Henderson, McKoy Tyner, Gerry Mulligan, Joe Zawinul, Slide Hampton, Toshiko Akiyoshi, George Gruntz, Bob Mintzer, Steve Turre, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell o Tom Pierson. En su concierto en Bilbao tendrá el lujo de contar con el acompañamiento de la BOS (Bilbao Orkestra Sinfonikoa) en el escenario del Palacio Euskalduna. La BOS entrará a formar parte de una larga lista de orquestas clásicas y contemporáneas de primer nivel con las que Mossman ha actuado como Chicago Chamber Orchestra, the Carnegie Hall Jazz Orchestra, the Naumburg Orchestra, the Jupiter Symphony Orchestra, the New Jersey Composer's Guild, the Garden State Chamber Orchestra, the New Jersey Symphony o the National Symphony of the Dominican Republic.

¿Y ahora? Eta orain?

📍 Teatro Campos Elíseos de Bilbao

Un caserío alavés aislado por la tormenta de nieve. Dos personas frente a frente. En su pasado, una herida difícil de cerrar: Una perdió al hombre que amaba. La otra es la madre del hombre que lo asesinó. Un final deseable, una exigencia de perdón, una razón para no perdonar. ¿Y ahora?... Horario: 20:00. Duración : 1 hora 40 minutos sin descanso.

Monográficos de la Fundación Autor.

📍 ARTERIA Campos Elíseos Bilbao

De entrada, la Fundación Autor de la SGAE, junto a la Asociación de Guionistas Vascos – Euskal Gidoigileak, ha organizado un taller formativo en torno al trabajo del desarrollista de guión para ficción, de la mano de la analista y editora de guiones Ana Sanz-Magallón. Será una sesión de cuatro horas, dirigida a guionistas que aspiren a profundizar en el proceso de elaboración de un guión desde el punto de vista de un lector o un responsable de desarrollo; estudiantes y quienes se planteen leer guiones como paso previo a escribirlos. De 15:30 a 19:30, el 1 de diciembre, en ARTERIA Campos Elíseos (C/ Bertendona 3 Bis, Bilbao). Sólo un día después, el 2 de diciembre y en el mismo centro, dos expertos de prestigio en el mundo del e-marketing cultural, Eugène Carr y Michelle Paul, expondrán las principales herramientas de venta telemática enfocadas a las artes escénicas, en otra única sesión con horario, en este caso, partido; de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00h. Dirigido a profesionales de organizaciones del ámbito de la producción y programación que quieran actualizar y mejorar sus sistemas de gestión de la información promocional. Antes de recalar en Bilbao, este curso pasará por Madrid (28 de noviembre), Valencia (29 de noviembre) y Barcelona (1 de diciembre), de la mano de la Fundación Autor, en colaboración con el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura. A propósito de Ana Sanz-Magallón Story editor de largometrajes como Bajo las estrellas, de Félix Viscarret, El truco del manco, de Santiago Zannou, Tres días con la familia, de Mar Coll, o El Gran Vázquez, de Óscar Aibar, así como de telefilmes y series de animación, empezó su carrera como lectora y analista de guiones tras licenciarse en Periodismo y ampliar sus estudios en UCLA (California). Ha participado como tutora en diversos talleres de desarrollo de guión en Europa (iniciativas del programa Media como eQuinoxe, Mediscript o Four Corners) y Latinoamérica; y ha sido miembro del jurado para el Ministerio de Cultura, Casa de América, Escac y otros concursos de guión. Su libro Cuéntalo bien – El sentido común aplicado a las historias fue publicado por la Editorial Plot en 2007. Los participantes en ambas iniciativas recibirán diploma de asistencia al término de las mismas. Eugène Carr, fundador y consejero delegado de Patron Thecnology es un innovador en el campo del marketing electrónico para entidades culturales desde 1996, año en que fundó CultureFinder.com, la premiada página web que ofrecía un calendario cultural estatal y un servicio de venta de entradas online. Es autor de tres libros sobre marketing electrónico: Wired for Culture: How E-mail is Revolutionizing Arts Marketing (tercera edición, 2007), Sign-Up for Culture: The Arts Marketer’s Guide to Building an Effective E-mail List (segunda edición, 2007) y Web Sites for Culture: Essential Principles for Great Arts Web Sites (2005). Michelle Paul, jefa de producto de Patron Tech llo tecnológico de los nuevos productos y servicios de la compañía. Su principal responsabilidad es el desarrollo de PatronManager CRM, el sistema de venta de entradas, captación de fondos y correo electrónico de la empresa. Es licenciada en Filología Clásica por la Wesleyan University, donde formó parte de la junta directiva de Second Stage, el grupo de teatro de la facultad, y ejerció de directora de escena de muchos de sus montajes. Los participantes en ambas iniciativas recibirán diploma de asistencia al término de las mismas.

Conferencia: ‘¿Qué Europa queremos?´

📍 Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao (Avenida Abandoibarra 2,)

En el marco del ciclo de conferencias Zientzia Foroa, organizada por la FUNDACIÓN IKERBASQUE Y JAKIUNDE, como una iniciativa de divulgación científica Conferencia: ‘¿Qué Europa queremos?´ Ponente invitado: Ulrich Beck (sociólogo, profesor de la Universidad de Munich y de la London School of Economics) EL JUEVES, 1 DE DICIEMBRE 2011 Hora: 18:00 h. Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao (Avenida Abandoibarra 2,) Ulrich Beck (1944). El sociólogo alemán, es actualmente profesor de la Universidad de Munich y de la London School of Economics. Creador de los conceptos de la "sociedad del riesgo" y la "segunda modernidad", Beck estudia aspectos como la modernización, los problemas ecológicos, la individualización y la globalización. En los últimos tiempos se ha embarcado también en la exploración de las condiciones cambiantes del trabajo en un mundo de creciente capitalismo global, de pérdida de poder de los sindicatos y de flexibilización de los procesos del trabajo, una teoría enraizada en el concepto de cosmopolitismo. En su disertación hablará sobre la crisis actual, sosteniendo la tesis de que no es una crisis de la deuda, sino que las deudas son expresión y consecuencia de una crisis política. ENTRADA LIBRE hasta llenar aforo.

Bambalina Teatre Practicable "Cosmos"

📍 Alhóndiga

Un viaje de percepciones, caos y obsesión. La compañía valenciana Bambalina nos sumerge en un mundo misterioso, complejo, dinámico, entrañable y reflexivo. El mundo de...los vasos de plástico desechables. Aparentemente un sinsentido, que los actores transforman en todo un universo. El vaso como protagonista, como títere al que da vida la expresividad del actor. Una propuesta que pretende liberar al objeto de su uso habitual, desligarlo de su función práctica y presentarlo como un ser capaz de generar su propia dinámica. Así, el vaso deja de ser vaso cuando adquiere vida a través de la manipulación a que es sometido.

Zer nolako Europa nahi dugu?´

📍 Bilboko Guggenheim Museoko Auditoriuma (Abandoibarra Etorbidea, 2)

EDUKIA: Zientzia Foroa hitzaldi zikloaren barruan, IKERBASQUE FUNDAZIOAK ETA JAKIUNDEK antolatuta, zientziaren dibulgazio ekimena Hitzaldia: `Zer nolako Europa nahi dugu?´ Hizlari gonbidatua: Ulrich Beck (soziologoa, Municheko Unibertsitateko eta London School of Economics-eko katedraduna) OSTEGUNA, 2011ko ABENDUAK 1 Ordua: 18:00etan. Tokia: Bilboko Guggenheim Museoko Auditoriuma (Abandoibarra Etorbidea, 2) Ulrich Beck (1944). Alemaniar soziologoa, Municheko Unibertsitateko irakaslea eta London School of Economics-eko katedraduna da. “Arrisku-gizartea” eta “bigarren modernotasuna” kontzeptuen sortzailea da eta modernizazioa, arazo ekologikoak, indibidualizazioa eta globalizazioaren arazoak aztertzen dihardu gaur egun. Azken denboraldian, kapitalismo globala hazten doan mundu honetan, lan baldintza aldaketak, sindikatuen botere murrizketa eta lan prozesuen malgutasuna aztertzen ibili da, kosmopolitismoaren kontzeptuan mamiturik dagoen teorian oinarrituta. Bere mintzaldian gaur egungo krisiari buruz hitz egingo du eta zorraren krisia ezik, zorra, krisi politikoaren adierazpena eta ondorioa dela azalduko du. ASISTENTZIA BAIEZTAPENA: 94 439 93 93 telefonora deituz edo zierntziaforoa@ikerbasque.net

Yul Ballesteros Quartet

📍 Bilbaina Jazz Club

Cada vez más, podemos hablar de las Islas Canarias como de un auténtico plantel de excelentes jazzistas que, a veces, triunfan en los Estados Unidos. Es el caso del guitarrista Yul Ballesteros, que se graduó en el Berklee College of Music y, fruto de su destreza como  seiscuerdista, trabajó al servicio de Dave Samuels, Dave Santoro, Joe Magnarelli y Dick Oatts. Con otros compañeros de viaje —Ari Hoening, Gary Versace, Johannes Weidenmuller, Josh Dion y el también canario Kike Perdomo— ha grabado su último disco, Minor Things (Irina, 2010), alabado por la crítica más exigente. Ballesteros, que debutó en 2008 con el CD 121 Park Drive (Colorado, 2008, con Magnarelli y Versace), forja un discurso a partir de pequeñas secuencias que van transformándose por medio de la improvisación. Un modo de hacer, asumido en esta sesión por Perdomo y dos de los mejores jazzmen de la nueva escena madrileña: el contrabajista catalán David González y el batería Carlos López. 

Troia

📍 Museo de Reproducciones de Bilbao

El Museo de Reproducciones Artísticas, dependiente de la Diputación Foral de Bizkaia y del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, ha inaugurado hoy la exposición “Troia”, realizada con los clicks de Playmobil y dirigida al público infantil, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 8 de enero, coincidiendo con las fiestas navideñas. A través de cerca de 10.000 piezas de este juguete, el Museo da a conocer cuatro pasajes del gran ciclo épico de la Guerra de Troya. La exposición incluirá una breve historia mitológica mediante la cual los visitantes adultos podrán contar a los más pequeños la historia de Troya que se ve en los dioramas. Las afamadas figuras de Playmobil recrearán cuatro escenas del ciclo troyano: “El juicio de Paris”, “El rapto de Helena”, “El duelo entre Héctor y Aquiles” y “La destrucción de Troya”. Los dioramas, con unas medidas aproximadas de 1,20x1,20 metros; 2,50x0,85 metros; 1,20x1,20 metros y 5x1,5 metros, respectivamente, están relacionados con la muestra “Greziar simmetria. Belleza al desnudo”, que inauguró el Museo el pasado mes de octubre, a través del primero de los episodios, el Juicio de Paris, presente también en la muestra temporal. En el diorama “El juicio de Paris”, se recrea lo que podría considerarse como el primer concurso de belleza de la historia, uno de los temas recurrentes del arte desde la antigüedad. Para poder plasmar esta escena se ha tenido que recurrir a unas figuras de clicks que aparecen originalmente en bañador, ya que Playmobil no fabrica figuras que representen personas desnudas. Las figuras se han combinado con piezas de otras colecciones hasta representar de forma fidedigna a las diosas Hera, Atenea y Afrodita. Esta historia cuenta el mito del Juicio de Paris quien tuvo que elegir a la diosa más bella del Olimpo entre tres contendientes. Cada una de ellas ofreció al héroe troyano un don para hacer recaer la elección sobre ella. Hera, la reina del Olimpo, le concedería dominio sobre el mundo; Atenea, la diosa guerrera, la victoria y la sabiduría en sus elecciones; y, finalmente, Afrodita, la diosa de la belleza, a la mujer más bella sobre la tierra, Helena, esposa del rey espartano, Menelao. La elección de Paris, que se decantó por esta última, desataría las iras de dioses y hombres en el ciclo épico más célebre de la antigüedad: la Guerra de Troya, inmortalizada por Homero en la Ilíada. La escena “El rapto de Helena” plasma la causa de la Guerra de Troya. Helena, la hija de Zeus y Leda, era famosa por su gran belleza. Paris había partido con una pequeña flota a Esparta con la intención de traerse a Helena consigo. Homero ofrece la versión de que Helena fue seducida por Paris y huyó con él a Troya. La representación de esta escena se ha llevado a cabo adaptando barcos romanos, ya que no existen en Playmobil barcos griegos. El resultado es el barco de Paris en su travesía hacia Troya, seguido por los barcos griegos. En el diorama “El duelo entre Héctor y Aquiles”, Héctor, hijo del rey Príamo de Troya, campeón de las tropas troyanas, es uno de los personajes principales en el poema homérico de la Ilíada. Su contribución a la resistencia frente al ejército griego fue decisiva. En la obra, Héctor se sitúa como el personaje antagonista de Aquiles, tanto en el campo de batalla como en el carácter. Su duelo singular a las puertas de Troya marca en el poema homérico el principio del fin de la contienda. La escena final representa “La destrucción de Troya. En la escena que se podrá ver en el Museo, la puerta de la muralla de Troya aparece rota. El caballo de madera se ve en el interior de la fortaleza y el templo aparece en llamas. Se puede apreciar diversas escenas de la vida cotidiana en una población antigua, pudiéndose observar hasta el mínimo detalle. El autor de los dioramas, Luis Fernández, ha querido ofrecer el máximo rigor histórico a la hora de recrear las escenas y para ello ha utilizado piezas pertenecientes a colecciones antiguas y actuales de Playmobil. El Museo de Reproducciones, uno de los mejores museos de Europa en réplicas de arte clásico en escayola, se atreve ahora con una muestra que reproduce escenas de la mitología griega a través de estas figuras de plástico creadas por Hans Beck, reconocido como el padre de Playmobil. Hans Beck diseñó los Clicks teniendo en cuenta los dibujos que realizaban los niños y niñas, con cabeza, ojos grandes y sonrisa, a través de unos trazos simples. Se obtiene así una figura siempre sonriente que se puede manipular y convertir mediante accesorios en una persona de cualquier época o profesión. La exposición, que se inaugura este jueves 1 de diciembre, permanecerá abierta hasta después de las fiestas navideñas y forma parte de la programación que organiza el Museo de Reproducciones tradicionalmente por estas fechas. Asociado a la exposición de los clicks, los niños y niñas menores de diez años de edad pueden participar en un concurso de dibujo, dotado de importantes premios en forma de cajas de Playmobil de diferentes tamaños y lotes de material de dibujo. El concurso de dibujo estará abierto hasta el próximo 8 de enero y la entrada al museo para los niños menores de diez años que acudan a visitar la exposición y a participar en el concurso de dibujo es gratuita. Talleres Los días 27, 28 y 29 de diciembre, de 10 a 13,30 horas, tendrán lugar talleres, íntegramente en euskera, dirigidos a niños y niñas de 8 a 12 años. Bajo el nombre de “Pergamotik paperrera”, “Heroekin bidaian” y “Landara galantak”, los participantes podrán sumergirse de manera amena y didáctica en el arte y la cultura. El martes 27 de diciembre, el taller “Pergamotik paperrera” desvelará cómo y dónde se inventó el pergamino, mediante la realización de un cuaderno de arqueólogo. El miércoles 28, los asistentes viajarán a Troya con la exposición de los clicks y realizarán diapositivas mitológicas sobre la historia de Troya. El taller del jueves 29 se centrará en la creación de un jardín con las plantas de los dioses y de las diosas del Olimpo. El plazo de inscripción estará abierto desde el 13 de diciembre en la sede administrativa y didáctica del Museo, situada en la calle Conde Mirasol, 2. El coste para participar en los mismos es de 3 euros por día y niño/a, y cada persona podrá inscribir a un máximo de 4 participantes. Sombras chinas El viernes 30 de diciembre, a las 19 horas está programado un espectáculo de sombras chinas dirigido al público adulto. Las sombras chinescas son un juego popular y un arte que consiste en interponer las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan distintos seres en movimiento. Espectáculo para menores de 3 años El martes 3 y el miércoles 4 de enero, a partir de las 18 horas, se desarrollará el espectáculo audiovisual “Sensacional”, del grupo “Imaginart”. Sensacional es un espacio de sensaciones audiovisuales para niños y niñas de 18 meses a 3 años. En un suelo blando de color blanco, un estallido de imágenes y sonidos que se propagan por todas partes proporcionará a los más pequeños un experiencia visual y sonora sorprendente. Equipados con un vestuario de color blanco, los niños y las niñas se dejan llevar por la fuerza de las imágenes, por el juego que éstas provocan y por la sugerente banda sonora. El suelo es una gran pantalla sobre la que se proyectan imágenes de alta resolución que cubren todo el espacio y los cuerpos de los participantes. Continúa la Exposición “Greziar simmetria. Belleza al desnudo” Al mismo tiempo, los visitantes al Museo de Reproducciones podrán continuar visitando la Exposición “Greziar simmetria. Belleza al desnudo”. El Museo pretende ofrecer una visión didáctica del significado de la belleza para los antiguos griegos y de cómo su percepción ha influido en nuestra forma de ver el mundo y en el desarrollo del concepto de lo bello, en el contexto de la civilización occidental. En un mundo como el actual, en el que lo bello parece banalizarse hasta el extremo de convertirse en moneda de cambio, no está de más pararse a reflexionar y preguntarse ¿Qué es realmente la belleza? La exposición “Greziar simmetria. Belleza al desnudo” aprovecha la excelente selección de obras griegas de la colección de reproducciones artísticas del Museo para ofrecer un recorrido que abarca los conceptos clave de la idea de belleza para la antigua Grecia. La visita a la nueva exposición temporal ofrece la oportunidad de compartir esa búsqueda incesante de la belleza que fue el motor del arte griego y comprender, hasta que punto, sus raíces son también las nuestras. Para esta exposición se han seleccionado obras, cuyos originales pueden visitarse en el Museo Británico, Museos Vaticanos, Museo del Louvre, Gliptoteca de Munich o Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros. De todas las piezas seleccionadas, seis (Venus agachada, Guerrero moribundo, Homero, Minerva, Discóbolo de Alcamenes y un fragmento del Friso de las Panateneas) nunca han sido expuestas en la sede de la Iglesia del Corazón de María. Además, a dos de las piezas seleccionadas para la muestra, la Afrodita Cnidia y la Venus de Milo, que han permanecido puntualmente ocultas como consecuencia de las diversas exposiciones temporales, se les dará un emplazamiento nuevo y destacado dentro del conjunto de la muestra. La muestra, repartida en dos plantas del Museo, se estructura en seis secciones (“Kalos: más allá de lo bello”; “Kanon: equilibrio, simetría, proporción”; “Arete: la búsqueda de la excelencia”; “El juicio de Paris”; “La resurrección de lo griego”; y “La cara, espejo del alma”). MUSEO DE REPRODUCCIONES Iglesia del Corazón de María San Francisco, 14 BILBAO www.museoreproduccionesbilbao.org Horario general de Museo: • De martes a sábado, de 10.00 a 13.30 y de 16.00 a 20.00 horas • Domingos: de 10.00 a 14.00 horas • Cerrado: Lunes y festivos

Aiko Txistuka

📍 palacio Euskalduna (sala A3)

El grupo Aiko, compuesto por músicos y maestros de danza dedicados a la difusión del folklore vasco, protagoniza el miércoles día 30 de noviembre como grupo invitado, la nueva cita de la temporada de conciertos otoño-invierno en el palacio Euskalduna de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao. Aiko Taldea presenta ‘Aiko txistuka’, un original espectáculo de música y danza en el que podremos escuchar piezas musicales de Aiko adaptadas para banda tradicional de txistu y ligadas a la danza. El espectáculo está dirigido por Sabin Bikandi (txistulari de la Banda Municipal y miembro fundador de Aiko) y contará con la participación del maestro de danza Patxi Laborda (miembro de Aiko y profesor en la Escuela Municipal de Música) y de Idoia Kareaga (txistu segundo), Gorka Zabaleta (silbote) y Asier García (percusión-atabal). La cita es a las 20:00 horas en la sala A3 del palacio Euskladuna. La entrada es libre hasta completar el aforo. ‘AIKO txistuka’ es un espectáculo que hace un recorrido por la aún joven pero ya muy nutrida aportación de este grupo al rico folclore vasco. El tamboril (txistu) tiene siempre un lugar destacado en su música y, de alguna forma, ha llegado a constituirse en el sonido característico del grupo. En el concierto oiremos piezas musicales de Aiko adaptadas para banda tradicional de txistu, piezas que aparecen siempre ligadas a la danza. Aiko es un grupo formado por maestros de música y danza, quienes, además de tocar en bailes y romerías, ofrecen cursillos y talleres dentro de su programa didáctico ‘Dantzaldi Ibiltaria’. Esta iniciativa, por la que ya ha pasado más de un millar de personas, ofrece la oportunidad en diversas localidades de iniciarse en el aprendizaje de la danza de una forma sencilla y accesible para todos o, para los más aventajados, la posibilidad de mejorar su destreza. Como complemento de todo ello, el grupo también publica trabajos de investigación y grabaciones. Patxi Laborda es maestro de danza y coreógrafo. Ha sido guionista y director de diversos espectáculos de danza y teatro, además de trabajar en numerosos procesos de recuperación y recreación de danzas, así como en varias investigaciones etnográficas. Está especializado en folklore de invierno, y ha realizado diferentes trabajos sobre la danza tradicional, el solsticio de invierno y el carnaval. Actualmente es maestro de danza en la Escuela Municipal de Música de Bilbao. Sabin Bikandi es es Premio de Honor fin de grado superior del Conservatorio de San Sebastián y Mención de Honor en música de cámara del Conservatorio de Bilbao. En 1995 se traslada a Londres para completar sus estudios de postgrado. En 1996 finaliza el Master en Etnomusicología en el Goldsmiths’ College. Profesor Superior de Música y Doctor en Etnomusicología por la Universidad de Londres. Ha trabajado en diversos centros de enseñanza, y como intérprete destaca su labor como miembro del grupo Axlor, como tamborilero de la Banda Municipal de Bilbao y miembro de Aiko Taldea. Dirigió la revista Txistulari en el periodo 1992-95. Como compositor y arreglista su obra abarca todo tipo de estilos y géneros siempre en el entorno de la música para txistu. ESPECTÁCULO DE MÚSICA Y DANZA TRADICIONAL EN EL PALACIO EUSKALDUNA ‘AIKO TXISTUKA’ MIÉRCOLES 30 DE NOVIEMBRE 20 HORAS (ENTRADA LIBRE) Participan: Sabin Bikandi (Txistu 1º y director) Idoia Kareaga (2º txistu) Gorka Zabaleta (Silbote) Asier García (Tambor) y Patxi Laborda (Maestro de danza)

Preestreno "La chispa de la vida"

📍 Golem Alhóndiga

Bilbao acoge hoy el estreno absoluto de 'La chispa de la vida', la última película del director Álex de la Iglesia. Protagonizada por José Mota y Salma Hayek llegará a las salas de cine el 13 de enero de 2012. El propio director presentará la nueva entrega en la sesión que se celebrará en los cines Golem de AlhóndigaBilbao a las 20:00 horas. Esta 'première' forma parte de la retrospectiva que la Filmoteca Vasca está dedicando a De la Iglesia y que incluye la proyección en las tres capitales vascas y en Baiona de todos sus trabajos. En el prestreno de Bilbao no estará ninguno de los intérpretes principales de la película, cuyo elenco completan Blanca Portillo, Juanjo Puigcorbé, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Santiago Segura, Carolina Bang y Antonio Garrido. El pasado 2 de noviembre, en la presentación de la retrospectiva el propio De la Iglesia explicó que 'La chispa de la vida' narra la historia de un publicista en paro que está en 'una situación desesperada" y que se convierte en el centro del  'circo mediático' a costa de su dignidad. El cineasta avanzó que su próximo proyecto será una comedia para la que está pensando en rescatar algunas ideas que quedaron fuera de 'El día de la Bestia'.

Audiovisuales forma y materia

📍 Zero Espazioa, Museo guggenheim

La forma y la materia son conceptos fácilmente identificables en escultura. Pero muchas de estas formas y materiales pueden descubrirse en otros ámbitos como en la naturaleza, en la fuerza de un paisaje industrial, en el diseño o en la arquitectura. Creadores audiovisuales y artistas plásticos han investigado estos aspectos y fruto de ello es esta selección, de documentales y de ficción, creados en los últimos años. Este ciclo está vinculado a la exposición Brancusi-Serra . Hora: 18:30 h