Agenda

María Pagés compañía: Autorretrato

📍 Teatro Arriaga

“Cuando Mikhail Baryshnikov me invitó a bailar al BAC (Baryshnikov Arts Center) me pidió una obra muy personal que mostrara lo que soy como persona y como bailaora o creadora. Interpreté su encargo como si de un autorretrato se tratara y, a pesar de que lo que allí presenté estaba supeditado a un espacio pequeño e íntimo, la idea de desarrollar en un escenario mi autorretrato me animó a hacer este trabajo. Sentí la necesidad de aprender a conocerme, … de pararme y de acercarme más al espejo para ver con claridad, observarme y analizarme detenidamente y todo ello traducirlo en un movimiento, en una atmósfera, en una situación escénica. En realidad estaba intentando seguir el proceso que siguen los pintores cuando dibujan o pintan su autorretrato”. ( María Pagés)

Memo

📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3) 20:00 h.

Dirección / Zuzendaritza: Àlex Serrano; Dramaturgia / Dramaturgia: Pau Palacios y Àlex Serrano; Performers - Colaboradores en la creación / Performerrak - Sorkuntzan lankide: Diego Anido, Susana Gómez y Claudia SolWat; Aplicación interactiva de vídeo / Bideoaren aplikazio interaktiboa: Martí Sánchez Fibla; Coreografía / Koreografia: Claudia SolWat; Espacio sonoro y música / Soinu eta musika espazioa: Sebastián García Ferro; Diseño de iluminación - Vestuario / Argiztapen diseinua eta jantziak: Isabel Franco; Ayudante de dirección - Producción / Zuzendaritzan laguntzailea - Produkzioa: Barbara Bloin y Pablo Rosal; Creación de vídeos / Bideoen sorkuntza: Josep Maria Marimon; Asesor del proyecto / Proiekturen aholkularia: Víctor Molina; Agradecimientos / Esker ona: Pau Bachero, Sol Picó Cia de Dansa, Heroínas de la cultura, Color Impar y Anna Díaz Laudo; Una producción de Agrupación Señor Serrano y Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET)-ren ekoizpena; Con el apoyo del CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i les Arts - Generalitat de Catalunya)-ren babesean Proyecto ganador del Premio a Proyecto de Escenificación 2010 del Institut del Teatre de Barcelona / Institut del Teatre de Barcelonak Proyecto de Escenificación 2010-eri eskainitako saria irabazitako Proiektua La Agrupación Señor Serrano es compañía residente del centro para el desarrollo de las artesL’Estruch de Sabadell / Agrupación Señor Serrano L’Estruch de Sabadell arteen garapenerako zentroko konpainia egoiliarra da Cia. Sr. SERRANO Barcelona “Memo” azaroak 25-26 de noviembre / 20:00h. azaroak 27 de noviembre / 19:00h. / teatro-danza * Estreno en Euskadi Interpretada por tres performers, diez magnetófonos, un vídeo VHS, una sandwichera eléctrica y decenas de globos hinchables, MEMO explora los mecanismos de construcción de la memoria a través de una puesta en escena apoyada en la danza, la creación sonora y el vídeo en directo. Una determinada experiencia pone en marcha nuestro cerebro y de golpe queda fijada como recuerdo en nuestra memoria. En un primer momento parece que el recuerdo es fijo, pero las imágenes que atesoramos con voluntad inmutable cambian constantemente: son contaminadas por nuevas experiencias, alteradas por elementos de otros recuerdos parecidos y peinadas por el tiempo. Hiru performerrek, hamar magnetofonok, VHS bideo batek, sandwichgile elektriko batek eta dozenaka globo puzgarrik interpretatua, MEMOk oroimenaren eraikuntzamekanismoak miatzen ditu dantzaz, soinu-sorkuntzaz eta zuzeneko bideoz lagundutako eszenaratze baten bidez. Esperientzia zehatz batek martxan jartzen du gure garuna eta bat-batean gure oroimenean tinko gelditzen da oroitzapen gisa. Lehen momentuan badirudi oroitzapena tinko dagoela betiko, baina aldaezin izatea nahi genituzkeen irudiak etengabeki aldatzen dira: esperientzia berriek kutsatzen dituzte, antzeko oroitzapenen hainbat elementuk aldatzen dituzte eta denborak orrazten ditu.

Art After Dark: REBOLLEDO + GAZTEIZ GANG DJS + SANTO

📍 Museo Guggenheim

Un viernes al mes, el Museo abre sus puertas en horario nocturno para disfrutar de la fusíón de arte y música en las sesiones de Art After Dark. Baila y visita las exposiciones al ritmo de la mejor música de la mano de DJs internacionales, en colaboración con la Fever. REBOLLEDO (Cómeme, México) Electrónica Emblema de la electrónica underground del Caribe mexicano, su sonido rudo y contundente encandiló a Matías Aguayo y todo un círculo de artistas afines que se acercaban a pinchar al club donde residía, el mítico Santanera. Ahora es un miembro fundamental del sello Cómeme (para el que grabó Guerrero), ha remezclado a la artista chilena Javiera Mena y comparte el proyecto transoceánico Pachanga Boys con Superpitcher del sello aleman Kompakt. musicacomeme.com/ kompakt.fm/artists/rebolledo .GAZTEIZ GANG DJS Pop, Rock Este trío de DJs, que ha pinchado en la jornada inaugural del último Festival de Benicàssim, está formado por Juan Vitoria, Arizona Dylan Vitoria y Gaizka Mendieta (sí, el ex futbolista del Valencia C.F:, F.C. Barcelona, S.S. Lazio, y de la Selección Española de Fútbol), animarán el Atrio con su selección de joyas indies. Su misión: hacer bailar a todos los asistentes y no van a parar hasta conseguirlo. facebook.com/Gasteiz-Gang-Djs/ SANTO Pop, Rock, Hits Este coleccionista de vinilo comenzó organizando sesiones en los míticos pubs Scuba y Comics, continuó creando el Bullit club, una referencia bilbaína del culto a la música de calidad. Actualmente, este promotor y DJ residente del club FEVER construye sus sesiones a base de una variada gama de hits del mejor rock, soul, indie, pop, punkfunk o disco. www.fever.es .Entrada: 12 € / 8€ Amigos del Museo.Ya a la venta en el sitio web y en taquillas hasta las 19:30 h y a partir de las 21:30 h de la fecha del evento. Entradas disponibles. Aforo limitado. Además, si asistes a cualquier sesión en el Museo, canjearemos tu entrada por un pase gratis para Fever a partir de las 24:00 horas, a disfrutar el mismo día. Actividad para mayores de 18 años. De 22:00 a 01.00 h.

Lemonia

📍 Teatro Campos Elíseos de Bilbao

El blanco, como harina nívea mezclada con agua clara, es modelada por las manos humanas, coge algo de su calidez, de su viveza y cuidado, y transforma estos dos componentes en dulce pan. Letonia, una viejecita, que tiene como única compañera la masa que acaba de hacer, crea con ella un ambiente dinámico en su interior con el que se siente segura para recordar los hechos y las personas que han marcado su vida. Ella, recuerda, se ríe, baila y sueña: pero sobre todo, se da cuenta de la belleza de la vida que puede encontrarse en todas las edades. XXX Festival internacional de Títeres de Bilbao.- Este año el festival nos propone una mirada al mundo de las marionetas desde tiempos remotos. Si bien es verdad que en todas las civilizaciones han estado presentes, es hoy, en pleno siglo XXI y con todos los medios tecnológicos en plena ebullición, cuando los títeres adquieren curiosamente mayor protagonismo en nuestra sociedad. Sin duda ahora que tradición y vanguardia se precisan la una de la otra es cuando los títeres se muestran más atractivos para el espectador de este Arte Teatral. Duración: 40 min sin descanso.

Memo

📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3)

Viernes 25 - Sábado 26 a las 20:00 h Domingo 27 de Noviembre a las 19:00h AGRUPACION Sr. SERRANO/ Barcelona “Memo” Interpretada por tres performers, diez magnetófonos, un vídeo VHS, una sandwichera eléctrica y decenas de globos hinchables, MEMO explora los mecanismos de construcción de la memoria a través de una puesta en escena apoyada en la danza, la creación sonora y el vídeo en directo. Una determinada experiencia pone en marcha nuestro cerebro y de golpe queda fijada como recuerdo en nuestra memoria. En un primer momento parece que el recuerdo es fijo, pero las imágenes que atesoramos con voluntad inmutable cambian constantemente: son contaminadas por nuevas experiencias, alteradas por elementos de otros recuerdos parecidos y peinadas por el tiempo. MEMO sucede en la Sección de Cumpleaños Singulares de la Memoria de una persona cualquiera, donde tres individuos esperan pacientemente la entrada de las experiencias de esta persona y se encargan de construir, mantener y transmitir sus recuerdos, en una lucha constante para conservarlos inmutables. Y es que, seguramente, esta lucha contra la inexorable caducidad de los recuerdos, a pesar de saberla estéril y abocada al fracaso, está en el núcleo de aquello que nos define como seres. Formalización Como es habitual en las producciones de la Agrupación Señor Serrano, MEMO se formaliza a través de la mezcla de lenguajes y disciplinas. Un grupo de tres bailarines-performers conforma el cuerpo físico de la pieza, a través de la coreografía y, sobre todo, de partituras de movimiento y acción. Son ellos los que soportan el peso principal de la dramaturgia a partir de la ejecución de las diferentes escenas, basadas en la manipulación de objetos, coreografías, elementos multimedia y otros recursos físicos y visuales. Como ha sido recurrente en nuestra trayectoria, la captura de vídeo en vivo y la aplicación de efectos de imagen en tiempo real es una de las herramientas más destacables de la pieza, aumentando, fraccionando, multiplicando o deformando aquello que sucede en escena para añadir significado a la acción. El resultado final de MEMO es el de una pieza de teatro visual/danza con predominio de la composición plástica, sonora y gestual. Dirección: Àlex Serrano Dramaturgia: Pau Palacios y Àlex Serrano Performers - Colaboradores en la creación: Diego Anido, Susana Gómez y Claudia SolWat Aplicación interactiva de vídeo: Martí Sánchez Fibla Coreografía: Claudia SolWat Espacio sonoro y música: Sebastián García Ferro Diseño de iluminación - Vestuario: Isabel Franco Ayudante de dirección - Producción: Barbara Bloin y Pablo Rosal Creación de vídeos: Josep Maria Marimon Asesor del proyecto: Víctor Molina Agradecimientos: Pau Bachero, Sol Picó Cia de Dansa, Heroínas de la cultura, Color Impar y Anna Díaz Laudo Una producción de Agrupación Señor Serrano y Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET) Con el apoyo del CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i les Arts - Generalitat de Catalunya) y el INAEM-Ministerio de Cultura Proyecto ganador del Premio a Proyecto de Escenificación 2010 del Institut del Teatre de Barcelona La Agrupación Señor Serrano es compañía residente del centro para el desarrollo de las artes L'Estruch de Sabadell

Feria Retro Clásica 2011

📍 Bilbao Exhibition Centre

Más de 140 expositores nacionales e internacionales tomarán parte en la Feria del Vehículo Clásico, de Época y Colección, RETRO CLÁSICA BILBAO 2011, que se celebrará del 25 al 27 de noviembre en el Pabellón 2 de Bilbao Exhibition Centre. El encuentro ocupará entre 10.000 y 15.000 metros cuadrados de superficie, dedicados a la exposición comercial de vehículos y motocicletas clásicas y de época, una zona de accesorios, recambios y complementos, un espacio para clubes y un área de actividades paralelas. Se espera la visita de miles de personas durante los tres días de Feria. Área comercial Además de las marcas comerciales, los propietarios de coches o motos clásicos podrán poner sus vehículos a la venta, previo pago de un módico precio, en el área comercial de la Feria. Sólo se admitirán vehículos fabricados hasta el año 1986. En el caso de marcas de prestigio (Ferrari, Maserati, Aston Martin, Lamborghini, Porsche, Jaguar, Rolls Royce, Bentley, Corvette, Lotus), la fecha tope de fabricación será 1995. Clubes y asociaciones Retro Clásica Bilbao ha reservado un espacio para que los clubes y asociaciones de automóviles y motocicletas clásicos compartan con los aficionados sus piezas, fotografías y experiencias, den a conocer sus actividades e incluso vendan sus productos a los visitantes. Estarán, entre otros muchos, la Asociación Vizcaína de Amigos del 600, el Automóvil Club de Euskadi, la Real Peña Motorista de Vizcaya, el Club Alpine Vasco Navarro, el Club Matramanía, el Club Nacional Seat 1430, 124, 124 Sport o el Club de Amigos de los Vehículos Históricos de la Vieja Iberia. Concentraciones El pabellón 2 de Bilbao Exhibition Centre acogerá las numerosas concentraciones ‘monomarca’ que se llevarán a cabo durante el fin de semana, con vehículos SEAT (124, 1430, 600, etc.), Porsche, Citroën, Volkswagen Escarabajo, coches americanos… Horarios de visita Viernes, 25: de 16.00 a 21.00 horas. Sábado, 26: de 10.00 a 21.00 horas. Domingo, 27: de 10.00 a 20.00 horas.

Concierto Día internacional contra la violencia de género.

📍 Sala BBK

No. No. No. No. No. No. Ni una más. Lo declaramos. Alto y claro. Y el 25 de noviembre es el día para que vengas y lo digamos todos bien alto.   El día internacional de lucha contra la violencia de género también se celebra en la Sala BBK. Conmemoramos ese trágica fecha que desgraciadamente ha hecho historia la muerte de las hermana Mirabal. Para que no pase nunca más. Y para no olvidarnos del pasado y mirar al futuro con esperanza. Y lo hacemos a lo grande. Con un programa doble. Una interesante mesa redonda que contará con la presencia de destacadas personalidades de todos los ámbitos sociales con el título “Propuesta desde la cultura en la lucha contra la violencia a las mujeres”. Y después miraremos a la tarima de baile con el concierto a cargo de (redoble de tambores): Cristina del Valle, Amparo Sánchez, Luthea Salom, Mine Kawakami, Clarisse y Carmen París. Un crisol de grandes artistas a beneficio del “Programa de Inserción Socio Laboral para Mujeres Víctimas de la Violencia de Género”. Con una nómina de artistas de gran gran gran altura. Di sí a la voz famosa voz de Cristina Valle alzándose contra la Violencia de género. A la constante mezcla de ritmos, su fusión y el mestizaje entre el flamenco y la música andalusí de Carmen París. A una de las voces femeninas más representativas de España por el mundo,Amparo Sánchez. A las composiciones que miran de cara a la modernidad hundiendo sus raíces en la tradición de Mine Kawakami. A Luthea Salom, la multipremiada artista que más éxito está teniendo en el panorama internacional y que ha colaborado con artistas como Norah Jones, Alanis Morrissette. Al saber conjugar la dulzura de la voz de una cantante con la distorsión de unas guitarras seductoras de Clarisse.

Performance experimental: King Kong Truna.

📍 Sala Zero Espazioa, Museo Guggenheim

En colaboración con el Festival Internacional de Arte Experimental MEM la sala Zero Espazioa acogerá el espectáculo King Kong Truna del valenciano Andrés Blanco, alias Truna. Una performance que explora técnicas audiovisuales consistente en la sonorización en directo de una versión reducida -35 minutos de duración- de la mítica película King Kong del año 1933, proyectada en Super 8. 19:00 horas

Ondina Glups

📍 Teatro Campos Elíseos de Bilbao

Espectáculo de teatro visual con actores, objetos, teatro negro y títeres que muestra la relación de los seres humanos con el agua a través de los ojos de una niña que, tras encontrar un grifo mágico, vivirá una serie de aventuras en el mar. Las Ondinas eran seres mitológicos relacionados con el agua y cuya labor era mantener la pureza de este bien, de ahí que la protagonista se llame Ondina. XXX Festival internacional de títeres de Bilbao. Este año el festival nos propone una mirada al mundo de las marionetas desde tiempos remotos. Si bien es verdad que en todas las civilizaciones han estado presentes, es hoy, en pleno siglo XXI y con todos los medios tecnológicos en plena ebullición, cuando los títeres adquieren curiosamente mayor protagonismo en nuestra sociedad. Sin duda ahora que tradición y vanguardia se precisan la una de la otra es cuando los títeres se muestran más atractivos para el espectador de este Arte Teatral. Duración: 60 minutos

Fleet foxes + Vetiver (Sala Gold)

📍 sala santana

Si el concierto de Fleet Foxes en Bilbao ya había levantado expectación por sí sólo, ahora, con el anuncio de que Vetiver será la banda invitada de la gira, el interés es máximo. Vetiver es una formación estadounidense liderada por Andy Cabic. Cabic formó la banda tras mudarse de Carolina del Norte (donde lidero la banda de indie rock Greensboro) a San Francisco. En 2004 editaron su primera referencia y desde entonces no han parado de girar, publicar nuevo material y han llegado a colaborar con artistas de la talla de Devendra Banhart o Joanna Newsom. Ahora presentan ‘The Errant Charm’, su quinto disco de estudio. Un álbum que nos muestra que Vetiver domina a las mil maravillas el lenguaje folk-rock desde su vertiente más clásica hasta las corrientes más innovadoras y actuales. Su anterior visita a Bilbao ya se saldó con un notable éxito de público. Esta vez, como escuderos de Fleet Foxes, volverán a triunfar. Seguro. Por su parte, Fleet Foxes son el grupo más importante de la industria independiente de los últimos tres años. Su homónimo álbum de debut, además de ser reconocido por la inmensa mayoría de los medios como el mejor del año, vendió cientos de miles de copias a ambos lados del Atlántico. ‘Helplessness Blues’, su segunda referencia, contiene doce perlas magistrales grabadas nuevamente con la colaboración del productor Phil Ek (Band Of Horses,...), que mezclan lo mejor del pop barroco con elementos del rock clásico americano y el folk británico (Desde The Beach Boys a Crosby, Stills & Nash pasando por Nick Drake). La más que calurosa acogida de esta nueva entrega se ha visto reflejada con las excelentes posiciones que ha obtenido en las listas oficiales de venta durante las semanas posteriores a su publicación. Fleet Foxes son Robin Pecknold, Skyler Skjelset, Christian Wargo, Casey Wescott, Josh Tillman y Morgan Henderson. Y el 24 de noviembre estarán actuando, junto a Vetiver, en la sala Santana 27, en Bilbao (también pasarán por Madrid, Cartagena y Barcelona). Las entradas ya están a la venta. ¡¡No te los pierdas!!

“La obra en su contexto”

📍 Museo de Reproducciones

“El Juicio de Paris”, de Peter Paul Rubens, protagonizará este jueves, 24 de noviembre, el ciclo dedicadoa conocer más a fondo copias expuestas en el Museo de Reproducciones Artísticasde Bilbao, dependiente de la Diputación Foral de Bizkaia y del Área de Culturay Educación del Ayuntamiento de Bilbao. “La Obra en su Contexto”, como se denomina el programa, pretende familiarizar alpúblico con el arte a partir de conferencias que analizan las esculturas y de visitas que sirven para relacionar las obras analizadas con el resto de las presentes en el Museo. En cada ocasión, se seleccionan piezas expuestas, que se analizan tanto desde el punto de vista artístico como desde el histórico. La charla, de carácter gratuito, dará comienzo a las 18:00 horas. Este jueves, el equipo de Educación del Museo analizará esta reproducción del cuadro que forma parte de la exposición “Greziar simmetría. Belleza aldesnudo”. La obra sobre la que se profundizará es la última obra de las varias versiones del Juicio de Paris que Rubens pintó a lo largo de su vida. Pintada entre los años 1638 y 1639, fue realizada por encargo del rey Felipe IV, posiblemente para ser admirada en el Alcázar, junto a las obras más importantes de su colección, aunque acabó exhibiéndose en el Buen Retiro, el palacio de recreo del monarca. Rubens plasma en su pintura el momento en el que Mercurio, mensajero de los dioses, comunica a Paris que él debe elegir a la más bella entre las diosas que tiene frente a él. Hera, Atenea y Afrodita ofrecen a Paris el poder sobre todos los pueblos, la victoria en todas las batallas y el amor de la más bella de las mujeres, respectivamente. Paris acaba decantándose por esta última, declarando a Afrodita la más hermosa. Como consecuencia de su decisión, Paris desencadenará, con el secuestro de Helena, esposa del rey espartano Menelao, la más célebre de las contiendas de la antigüedad: la Guerra de Troya. La conferencia analizará la trascendencia de esta historia mitológica desde la antigüedad hasta la época moderna, haciendo hincapié en las diferentes interpretaciones que de ella se dieron a lo largo de la historia. La pintura se pondrá en relación con las esculturas de las tres diosas protagonistas de este primer concurso de belleza de la historia, que también forma parte de la exposición “Greziar simetría. Belleza al desnudo”. CICLO ‘LA OBRA EN SUCONTEXTO’: -       Fecha: Jueves,24 de noviembre. -       Horario: 18:00 horas. -       Entrada libre, sin necesidad dereserva previa.

Concierto - Audición del alumnado de la escuela municipal de música de Bilbao.

📍 Auditorio de Bilbaomusika - La Galera (Sorkunde, 8)

Con motivo de la festividad de su patrona Santa Cecilia, organizado por BilbaoMusika