Agenda

III Miraflow Contest 2010

📍 Parque de Miraflores

Fecha: sábado, 13 de noviembre Lugar: Parque de Miraflores Hora: 11:00 h. Organiza: 954bmx.blogspot.com Inscripción: 2 euros 2 categorías. Tipo "Jam Session" Más información en www.954bmx.blogspot.com

"...En lo Humano..."

📍 La Fundición

Cia Manuela Nogales danza (Sevilla) “…en lo humano…” Proyecto y dirección artística Manuela Nogales Pintura Fernando Roldán Coreografía e interpretación Fernando Lima, Anna Paris, Itxaso Etxepeteleku, Inma Marín Actor Fran Machado | Imagen Guillermo Marrufo Música Original Lehonidas Boskovec Fotografía Juan Antonio Gámez | Poemas Roberto Juarroz Iluminación Jose Luis Palomino “…en lo humano…” da título a un trabajo de investigación sobre los procesos de creación. Una obra compleja, sincera, vertiginosa, que apuesta por la hibridación artística. Bucea en la relación mestiza que se establece en un mismo tiempo y lugar por diferentes autores y disciplinas, siendo las artes plásticas su aglutinante; esta yuxtaposición interdisciplinar, los artistas y la interrelación con el público, son fundamento de este trabajo. Manuela Nogales y Fernando Roldán, autores de este proyecto, llevan tres años colaborando en el estudio de la sintonización de las artes como apuesta de un lenguaje contemporáneo. Manuela

Lo Cerebro de la Cía Pez en Raya

📍 Sala Cero Teatro (C/ Sol, 5 - Junto a Santa Catalina)

Hora: sábado a las 20.30 y 22.30 h; y domingo a las 20.30 h. Sinopsis En nuestras cabezas se encuentra un dispositivo mucho más extraordinario y eficiente que cualquier procesador de última generación: nuestro Cerebro. Sin abandonar el humor absurdo y surrealista de sus montajes anteriores, Pez en Raya presenta Lo Cerebro como un espectáculo-conferencia-documental, que describe cómo recreamos en nuestra mente la representación del mundo exterior. Para ello, y usando todo tipo de recursos, se propondrán juegos verbales, habilidades mentales, engaños audiovisuales… con el firme objetivo de que cada espectador descubra el tanto por ciento de uso que le da a su masa gris en situaciones cotidianas, para así, y con un poco de suerte, elevar ese porcentaje a la máxima potencia. Un espectáculo dirigido a todo ese público que le gusta disfrutar de un humor anárquico, diferente, personal y lleno de “cachondeo”. Si la realidad depende de la información que nuestros sentidos le dan al cerebro y de cómo éste la interpreta, ¿qué es real y qué ficción?... si desean descubrirlo, no se pierdan Lo Cerebro. • Link al trailer de la obra Ficha artística y técnica: Creación: Cristina Medina, Joan Estrader y Gerard Flore Jachs Dirección: Gerard Florejach y Belén Cándil Texto: Cristina Medina Dirección: Gerard Jachs y Belén Cándil Intérpretes: Cristina Medina y Joan Estrader Voz en Off: José Luis Gil Luces: Jessica Parreño Vestuario: Marian Gómez Escenografía: Miguel Robles Vídeo y sonido: Productora Crampton Fotografía: La Mary Posa Diseño gráfico: Enrique Cameno Producción y distribución: Pez en Raya

Danza: COMPAÑÍA ERRE QUE ERRE

📍 Teatro de la Maestranza

Viernes 12 y sábado 13, noviembre de 2010 20,30 horas Surgida de la colaboración entre la coreógrafa y bailarina Mariangeles Angulo (Lorca, 1972) y el artista visual Román Torre (Asturias, 1978), “Avatar*”, estrenada en abril de 2010 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, es la última propuesta de la compañía de danza Erre que Erre surgida en Barcelona en 1996. El espectáculo es un singular solo de danza que combina la danza contemporánea con la tecnología, pues somete el movimiento físico a un espacio ocupado por eventos virtuales a modo de Touch screen o pantalla interactiva sobre la que la intérprete se enfrenta a eventos narrativos pre-programados con los que interactúa, en tiempo real, en un complejo diálogo entre arte y tecnología.

FALETE presenta COPLAS DE MENTA Y CANELA

📍 Teatro Quintero

Tras el éxito de Falete durante el Ciclo de Copla presentado en el Teatro Quintero durante la Bienal de Flamenco de Sevilla el pasado mes de octubre, Falete regresa al escenario del Quintero con más fuerza que nunca, presentando COPLAS DE MENTA Y CANELA. El viernes 11 y sábado 12 de noviembre a las 20:30h, Falete regala nuevamente a su público una noche inolvidable. ¡Falete vuelve, más Falete que nunca!

Exposición "Colección Martínez Guerricabeitia"

📍 Convento de Santa Inés

Fundación Cruzcampo trae a Sevilla la prestigiosa colección de arte contemporáneo Martínez Guerricabeitia, gestionada por la Universidad de Valencia. Se trata de una selección de obras que será expuesta durante los meses de noviembre y diciembre en la Sala Santa Inés. Colección Martínez Guerricabeitia - Horario: Martes-Sábado 10:30 a 14h/ 17:30 a 21h. Domingos-festivos: 10:30 a 14h. Cerrado: todos los lunes/ 24-25 de diciembre. - Contacto: fundacioncruzcampo@heineken.es. - Teléfono de reservas: 651 88 40 33 La Colección Martínez Guerricabeitia llega a Sevilla de la mano de Fundación Cruzcampo. La inauguración tendrá lugar el 10 de noviembre, en la Sala del Convento de Santa Inés,donde podrá visitarse a partir del día 11 de noviembre hasta el 30 de diciembre. La exposición es fruto del trabajo conjunto de la Universidad de Valencia a través del Patronato Martínez Guerricabeitita, la Junta de Andalucía y Fundación Cruzcampo. La muestra está compuesta por una selección de más de 100 obras de la colección Martinez Guerricabeitia, donada a la Universidad de Valencia por el matrimonio Martínez Guerricabeitia – García Marchante. Más allá de la importancia y singularidad de la colección, resalta la aportación en calidad y número de importantes artistas andaluces, con alrededor de 37 piezas entre originales y obra gráfica de artistas como Rafael Alberti, José María Baéz, Rogelio López Cuenca o Guillermo Pérez Villalta. El día 2 de diciembre en el salón de la Fundación Cruzcampo en la Avda. de Andalucía 1, a las 20.00 horas, está prevista la celebración de una conferencia impartida por el profesor de la Universidad de Valencia y autor de la catalogación de la colección, José Martín Martínez.

MUESTRA INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

📍 La Fundición

Los días 9 (martes) y 10 de noviembre (miércoles) a las 21.00 horas en La Fundición podréis disfrutar de tres propuestas diferentes: Fórmula de Iskra Sukarova procedente de Macedonia y Dejan Srhoj, de Eslovenia; Colour lab de la compañía croata Masa Kolar y del serbio Zoran Markovic; y Heidi de Alexander Georgiev que nos visita desde Macedonia. Junto al eje temático de este año “danza y tecnología”, desde hace unos años, teníamos la voluntad de trabajar paralelamente alrededor de un área geopolítica que mira hacia Europa y, especialmente, hacia los países recientemente incorporados a la Unión Europea o en vías de incorporación. Este año se hace posible por fin iniciar esta línea de actuación. Así, en esta nueva edición, la búsqueda se centrará en los países de los Balcanes. Abrimos este bloque el pasado día 31 de octubre en la Plaza de la Contratación dentro de nuestra programación de DANZA EN ESPACIOS SINGULARES con el solo de Kire Miladinoski, “One Way Inside” y seguimos indagando en la escena de la danza contemporánea en estos países con nuestra programación en La Fundición los días 9 y 10 de noviembre. Para desarrollar esta línea de trabajo hemos contado con la colaboración de Gonzalo Luque, gestor cultural especializado en danza contemporánea que actualmente reside y trabaja en Bosnia- Herzegovina. En este sentido, desde el MES DE DANZA vamos más allá, como proyecto español, hemos entrado a formar parte como co-organizador junto con tres festivales de los países balcánicos (Macedonia, Serbia y Bosnia-Herzegovina) en el proyecto recientemente presentado a la Comisión Europea dentro del programa de ayudas a acciones conjuntas ente organizaciones culturales y que tiene como objetivo crear vínculos entre los países miembros de la Unión. Tags: Alexander Georgiev, Balcanes, Bosnia, Colour lab, Croacia, danza contemporanea, Dejan Srhoj, Eslovenia, Fórmula, Heidi, Iskra Sukarova, Macedonia, Masa Kolar, mes de danza, Serbia, Zoran Markovic

Nuevo taller de Tai Chi en la Glorieta de las Ranas

📍 Parque de María Luisa

El Parque de María Luisa acoge este domingo, día 7 de noviembre, un nuevo taller de Tai Chi para disfrutar del deporte en este entorno emblemático de la ciudad. El taller, que tendrá lugar a las 10.30 horas en la Glorieta de las Ranas, estará dirigido por Rafael Eslava, instructor de la Escuela Tai Chi Kung Sevilla, quien instruirá a los participantes en la práctica de este arte milenario. El Tai Chi es, en su origen, un arte marcial. Su popularización en toda China tras la revolución cultural y su enorme expansión por todo el mundo, lo han convertido en una de las disciplinas orientales más practicadas para la consecución de la salud, también en Occidente. El programa a desarrollar es de nivel básico y cuenta con ejercicios de respiración abdominal, estiramientos coordinados, posturales, entre otros. Para inscribirse en este taller sólo tiene que rellener el formulario que encontrará en www.parquedemarialuisa.es

"Rescatar el espacio Pictórico" de RAFAEL CANOGAR

📍 Galería Nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla

Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h. Son 19 óleos sobre papel los que se van a presentar en esta exposición y sobra las cuales Rafael ha hecho la siguiente reflexión muy importante para entender el sentido de la misma. Mis nuevas obras, siendo afines estéticamente a mis anteriores obras, tienen una singularidad que quiero resaltar. Pero antes de seguir adelante necesito hacer un breve repaso por lo acontecido por los últimos sesenta años, porque de alguna forma ha condicionado mi trabajo. Yo entiendo que la revolución estética, a la que quiero hacer referencia, y que podríamos datar sobre los años ´50, nos llega gracias a muchas otras aportaciones anteriores, que llevó a la pintura a un espacio fundamental para entender el arte emancipado de muchas servidumbres, y el entendimiento de la pintura como entidad en si misma. Momento donde estaban claramente diferenciadas las diversas formas de crear arte: la pintura, la escultura, el diseño, la música, la fotografía, etc., y otras áreas no tan claramente aceptadas como arte, como por ejemplo la decoración y el espectáculo. Este fue el marco estructural de la pintura de los años ´50, que los artistas de vanguardia desestructuraron poco a poco, paso a paso. Los primeros años de expresionismo abstracto, o informalismo, fueron años fantásticos, con una dimensión de trasgresión e invención, al mismo tiempo que poética profundidad, como pocas veces haya ocurrido en la historia del arte, según mi opinión. Se incorporaron técnicas y dimensiones nuevas, que llevaron al arte a cotas de libertad inimaginables. Pero esa libertad, terminaría siendo una cárcel, y la salida a su crisis fue buscar nuevas fronteras todavía inéditas. Esas nuevas vanguardias derribaron todas las fronteras o límites entre las compartimentadas formas de crear arte hasta entonces. Yo mismo, por necesidades expresivas, necesité abandonar la bidimensionalidad y los materiales de la pintura. Creo innecesario hacer un resumen de la historia del arte, cuyo mapa tenemos todos delante; está claro como el artista ha ido sistemáticamente intercomunicando las diversas formas de creación, así como la incorporación de otras dimensiones como el paisaje o naturaleza con el Land-Art, o el tiempo, con el video-arte; También el concepto “arte igual a vida”, o vida igual al arte de Fluxus, Reflexión que ya estuvo presente en los setenta: recuerdo al argentino Greco, firmando gente por las calles de Madrid como obras de arte, señalándolos con un circulo de tiza alrededor, en la superficie que estuviesen pisando. Hemos vivido un fascinante viaje, lleno de sorpresas, de hallazgos, de intensas vivencias y nuevos lenguajes, que ha hecho nuestro mundo mucho más rico de imágenes, a veces de pureza y otras, no menos intensas, de buscadas impurezas. Recuerdo, años atrás, la presentación de Aguilera Cerni a una exposición mía, con las figuras saliendo, en relieve, de la superficie pictórica. Cerni escribía que como alternativa al cansado o agotado lenguaje de la pintura... “Pues bien, traigo esta nota porque yo ahora quiero reivindicar la pintura, como alternativa de vanguardia, al agotado mundo de la trasgresión, sin otro fin que su propio exceso. Llevar a un perro para que muera de hambre a una galería, o a un moribundo para que termine sus días durante su exposición en una sala de arte es, a mi entender, por muy metafóricas que estas sean, también resultado de agotamientos creativos. Creo que ha tocado el momento de rescatar el espacio de la pintura, recuperar su dimensión poética y metafórica, su capacidad de ilusionarnos, de enamorarnos, de vibrar de nuevo con ese espacio virtual de la pintura, de la buena pintura. Volver unos años atrás- de verdad nunca se vuelve completamente atrás- para retomar el hilo del discurso de la pintura pura, nada más que de la pintura y su capacidad de comunicación, ¡nada más! ¡Y nada menos! Pero quizás no se trate solo de recuperar la pintura, también es la ética, lo trascendente, lo sublime: reinventar la pintura quizás.

2ª feria Outlet Sevilla

📍 Palacio de Congresos de Sevilla (Fibes)

La primera edición de la Feria Outlet Sevilla, celebrada también en Fibes el pasado mes de marzo, registró un éxito sin precedentes y supuso un importante hito de compras en la ciudad, ya que tanto expositores como visitantes quedaron satisfechos con el evento. Aunque con muchas novedades y un mayor número de expositores, Stock! 2ª Feria Outlet Sevilla sigue celebrándose con dos claros objetivos: • Ofrecer a los empresarios una excelente oportunidad para que puedan deshacerse de sus productos en stock y obtener así liquidez inmediata. • Permitir que los visitantes y consumidores de Sevilla puedan adquirir productos de calidad y primeras marcas con descuentos de entre el 50% y el 90%.

Festival de cine europeo de Sevilla 2010

📍 Teatro Lope de Vega

El cineasta galés ha desvelado las claves de su obra, que será el referente de la VII edición del Festival, durante el acto de presentación del cartel que a tenido lugar en Sevilla con la asistencia del Alcalde, Alfredo Sánchez Monteseirín; el director artístico del certamen, Javier Martín Domínguez; y numeroso público. Peter Greenaway ha confesado que se sentía agradecido de ser el creador de la imagen del Festival de Sevilla, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre. Greenaway ha explicado que “nuestro cine está muriendo” por ello el cartel representa “la metamorfosis que está sufriendo el cine en la actualidad” para ello ha usado una pantalla sobre un pedestal porque, según el artista “cine y arte están omnipresentes en nuestras vidas” y la idea del grafismo es que “los objetos y las ideas no sólo salen de la pantalla sino que también regresan a ella” también ha asegurado que “todos somos cineastas en potencia” y que “interactividad y multimedia serán las claves del nuevo cine”. El director artístico del Festival, Javier Martín Domínguez, ha agradecido a Greenaway “su obra de arte”. Tras Bigas Lunas y Carlos Saura, el Festival de Sevilla vuelve a apostar por un cineasta europeo de reconocido prestigio como autor del cartel. Martín Domínguez ha recordado que Holanda será el país invitado en esta edición del festival pero, en esta ocasión, “no habrá vencedores ni vencidos”, como el pasado domingo en la final del Mundial de fútbol, sino que “todos soñaremos y nos emocionaremos con los nuevos lenguajes del arte cinematográfico”.

The BEST of JOHNNY (Lo mejor de Johnny)

📍 Sala Cero (C/ Sol, 5 - Junto a Santa Catalina)

Hora: viernes y sábado a las 20.30 y 22.30 h; y domingo a las 20.30 h. Con este espectáculo da comienzo CICLOWN, un ciclo de Clown que Sala Cero Teatro recupera esta temporada, y que organiza en colaboración con La Barca Otro Teatro. Johnny Melville es un showman. Escocés afincado en Holanda, es un consumado mimo que domina la daza, la improvisación y la acrobacia. Es además un maestro en el arte de conectar con el público, de integrarle en sus aventuras, en sus locuras y en sus historias. Melville es un cuentista, un payaso, un bromista que no duda en hacer desfilar ante los ojos del aforo un sin fin de situaciones a cada cual más hilarante... Sinopsis The best of Johnny es una especie de recopilación de sus montajes anteriores, escenas que se enriquecen al mismo tiempo con lo que le pide el cuerpo en el momento de la representación y con lo que le transmite el público. En su espectáculo, Melville despliega varios sketch parodiando los pros y los contras de la Comunidad Económica Europea. También representará a un terrorista anti- Comunidad Europea, acompañado por su sucio y peligroso criado IGOR, encargado de asesinar a políticos importantes… Igualmente, nos presenta un partido de fútbol en directo, con uno de los mejores jugadores en el momento justo antes de marcar un apoteósico gol ( y su repetición de la jugada)… En otro momento, se adentra en un hospital para intentar escudriñar de la Sanidad Europea y mostrar que a veces valdría más la pena desarrollar un plan particular de autocura... Finalmente, la banda de rock heavy al completo dará un particular concierto, que no se puede escuchar aunque el público asegure e insista en que la puede oír... En resumen, Melville nos presenta un espectáculo nada corriente, donde las risas están más que aseguradas.