Agenda

DÚO BdB

📍 Teatro de la Maestranza

DÚO BdB Horario: 20.30h María José Barandiaran y María José de Bustos Sinfonías para dos pianos Programa TRILOGIA BARROCA Antonio Vivaldi (1678-1741) / José Nieto (1942) Cierta Primavera Johan Sebastian Bach (1685-1750) / José Nieto (1942) Brandemburgo 2.2 Luigi Boccherini (1743-1805) / José Nieto (1942) Nocturno y Fiesta

Juan Valderrama. “Casi Boleros”

📍 Teatro Lope de Vega

Flamenco Jazz Con Daniel Casares ( Guitarra), Angel Andrés Muñoz (Piano), Manuel Luque (Percusión) y Manolo Toro (Contrabajo). Horario: 21,00 h.

Mirarse el ombligo

📍 La Fundición

Documental Horario: 21.00h Una mujer de 34 años se plantea la maternidad, liberada de aquellos tiempos en los que la maternidad parecía un destino incuestionable para la mayoría de las mujeres. Indaga sobre la experiencia de tener un hijo y el por qué cuesta tanto tomar la decisión.¿Sólo es difícil para ella o es un signo de nuestro tiempo? ¿Siempre fue así? Mira a su alrededor y comienza su viaje personal, un recorrido interior. Necesita compartir su inquietud y comprobar qué les pasa a los demás cuando se plantean este tema. Son sus familiares y amigos los que conversarán con ella intentando descubrir porqué no ha sido madre hasta ahora. “Tanto si la mujer es madre como si no lo es, está articulada en la maternidad de alguna manera u otra, es como afirmar que la persona esta articulada en la sexualidad, sea sexualmente activa o abstinente”. (Velasco, 1995.) Dirección Pilar Gómez y Ana Álvarez-Ossorio Guionista Pilar Gómez Productora EL MANDAÍTO PRODUCCIONES, S. L. Productora ejecutiva Verónica Díaz Fotografía Miguel Aparicio | Sonido Carlos Pérez | Música Manolo Solo Montaje Ana Ávarez-Ossorio Duración 1 h 5 m

Las escamas de la memoria de Jant-Bi y Urban Bush Women

📍 Teatro de la Maestranza

Horario: 20.30h Coreografía, Jawole Willa, Jo Zollar y Germaine Acogny Música, Frabrice Bouillon-LaForest Dirección artística asociada, Nora Chipaumire “Extraordinaria visión de la huella de la historia en el presente y una invitación a esos fantasmas que nos rondan a todos”, según The Washington Post y un “gracioso, conmovedor, terrible y maravilloso reconocimiento de lo que ha dado de sí la condición humana y su historia”, en palabras de Nancy Smith Fichter, de la Universidad del Estado de Florida, “Les écailles de la mémorie” (Las escamas de la memoria) es una colaboración entre las coreógrafas Jawole Willa Jo Zollar, estadounidense, y la senegalesa Germaine Acogny, que unen sus respectivas compañías, las siete mujeres de la Urban Bush Women y los siete hombres de la Compañía Jant-Bi, respectivamente, en un espectáculo que “nos pone contra la pared pero, al mismo tiempo, nos transfiere energía para el futuro”, en expresión de Fichter. El origen del espectáculo, de una fuerza arrolladora, está en el encuentro entre ambas coreógrafas en febrero de 2004 en la Universidad de Florida y en Chicago, dos meses después, cuando ambas compañías coincidieron en la presentación de sus respectivos espectáculos. Entonces, espontáneamente, Zollar y Acogny se sintieron cómplices por compartir el mismo punto de partida para la elaboración de sus creaciones: el rol del individuo dentro de una comunidad. A lo largo de dos años, y durante una serie de estancias en Senegal, Florida y Brooklyn, donde está residenciada la Urban Bush Women, el espectáculo fue cuajando en base a un espíritu común, encarnado por los catorces bailarines desplegados sobre la escena: representar una meticulosa mezcla entre identidad personal, memoria cultural y auto-descubrimiento marcados por la historia de la diáspora africana. Porque, sin duda, “Les écailles…” pone de relieve el vínculo visceral entre afroamericanos y africanos y ahonda en los abismos que los separan y las similitudes de género, historia y memoria que los unen, más allá de cualquier distancia geográfica. “¿De qué manera se puede unir a África con su diáspora sino a través de la danza?”, se pregunta Germaine Acogny. “Necesitaba afirmar juntos la negritud contemporánea, proclamada en los años 60 por Léopold Sedar Senghor, entre otros en un reto que necesitaba algo más que habilidades coreográficas: también intuición, respeto, amor y conciencia”, se responde Acogny. Para Jawole Willa Jo Zollar, por su parte, poder explorar una colaboración entre dos continentes, “uniendo nuestras historias y narrativas, tanto colectivas como personales”, ha sido una experiencia vital determinante, pues la indagación para la elaboración de las coreografías supuso una peregrinación por enclaves africanos y afroamericanos altamente simbólicos, como la plantación Kingley, las iglesias baptistas del Sur, las ceremonias tribales de los poblados de Senegal… A la extraordinaria potencia de todo ese magma tradicional filtrado por una visión contemporánea para establecer puentes coreográficos de conexión entre la africanidad de origen y su diáspora americana determinada por la barbarie de la esclavitud, alude tanto la coreografía conjunta de Zollar y Acogny, como la música de Fabrice Bouillon-LaForest, que recoge ecos de la kora tradicional, reminiscencias del blues y del jazz, “loops” percusivos expresión del ruidoso mundo contemporáneo y, sobre todo, la voz de la guitarra entendida como vínculo, “como instrumento de la resistencia y la memoria”, explica LaForest, sobre una impactante partitura, escrita “como una celebración de la libertad y amor en las horas más oscuras de la historia”. La Urban Bush Women Company fue fundada en 1984 por la coreógrafa Jawole Willa Jo Zollar. La compañía busca traer historias no contadas –o mal contadas- sobre personas sin voz a las que se ilumina a través de la danza desde la perspectiva de las mujeres. El repertorio de la compañía incluye más de 30 trabajos coreografiados por Zollar, incluyendo ambiciosas colaboraciones con el artista de jazz David Murray, los poetas Laurie Carlos y Carl Hancock Rux, directores como Steve Kent y Elizabeth Herron y la Compañía Nacional de Música y Danza de Mozambique. La Compañía Jant-Bi, formada en 1998, fue creada por un grupo de bailarines que participaron en el primer taller profesional del Centro para la Danza Africana Tradicional y Contemporánea de Senegal, bajo la dirección artística de Germaine Acogny quién lo fundó para ofrecer la los bailarines africanos una formación profesional en danza africana tradicional y contemporánea.

Marcha en Bici Nervión San Pablo: 9 de mayo

📍 Frente al Centro Deportivo San Pablo

Fecha: 9 de mayo Salida: 11:00 horas, frente al CD San Pablo Distancia: 6.300 metros Viario: 1. C/ Dr. Laffón Soto (Centro Deportivo San Pablo) 2. C/ Éfeso 3. C/ Ada 4. Avda. Utrera Molina 5. Avda. Andalucía 6. C/ Luis Montoto 7. Avda. Kansas City 8. Auxiliar Avda. Kansas City 9. C/ Tesalónica 10. LLegada: Dr. Laffón Soto (Centro Deportivo San Pablo)

EL ÚLTIMO PIRATA

📍 Sala Cero

Feria Internacional del Títere de Sevilla En el mar más secreto de todos los mares está la isla más perdida de todas las islas. Una isla donde nunca llegó el ser humano... ¿Nunca? Hasta hoy. Porque una barquichuela con un único pasajero se acerca lentamente a la Isla Perdida. Es el Último Pirata, el último de una larga saga. El que sabe que los tiempos han cambiado y los días de la piratería han llegado a su fin... ¿o no? Cía. TÍTERES CARACARTÓN "EL ÚLTIMO PIRATA", de Alfonso Zurro A partir de 6 años Horario: 18.00h. Duración: 50 minutos Procedencia: Sevilla

Palabras de caramelo

📍 La Fundición

30 Feria Internacional del Títere Horario sábado: 21.00h Horario domingo: 20.00h Una buscadora de historias del desierto encuentra, y nos cuenta, la de Kori, un niño sordo, y Caramelo, un joven camello. A través esa amistad Kori descubre la poesía. De la forma de contar ésta historia se evoca una forma de vida ejemplar como es la de los Saharauis; nómadas del desierto. Los espacios, las formas, los personajes, se arman y desarman con los objetos de la supervivencia diaria, de latas laminadas por las ruedas del desierto y palitos cincelados por el aire. Dirección Mauricio Zabaleta Música Kim Warsen Iluminación Marino Zabaleta Fotografía Chema Castelló Actriz/Manipuladora María José Frías Una Producción TÍTERES DE MARÍA PARRATO (Segovia) Con la colaboración del INAEM, Junta de Castilla y León y Fundación Siglo para las Artes Edades a partir de 6 años

Papobo

📍 Sala Cero

Feria Internacional del Títere de Sevilla Papobo es un negrito que quiere reponer la muñeca rota de su hermanita y regalársela en Navidad, pero no tiene dinero. Papobo se siente el hombre de la casa, quiere hacer regalos a todos, ser feliz y hacer felices a los suyos pero, sin dinero, no hay regalos. En un aventurado paseo por La Habana colonial consigue una cuchilla de tallar madera que, con ganas e imaginación, hará posible sus deseos. Cía. GRUPO TEATRAL ARTEATRO "PAPOBO", sobre el cuento original de David García A partir de 5 años Horario: 18.00h. Duración: 47 minutos Procedencia: Cuba

Jornada de puertas abiertas en el Palacio de San Telmo

📍 Palacio de San Telmo

* Actividad: Visitas guiadas * Fecha/Horario: 8 al 16 de mayo / De lunes a viernes de 16 a 20 h.; sábados y domingos de 10 a 19 h. * Precio: Gratuito * Lugar: Palacio de San Telmo. C/ Palos de la Frontera * Teléfono: 955 035 500 Hasta el 16 de mayo vuelve a estar accesible para el público el Palacio de San Telmo tras la rehabilitación a la que ha sido sometido durante los últimos cinco años. El sábado 8 de mayo comenzó la primera de las nueve jornadas de puertas abiertas programadas por la Junta de Andalucía para que los ciudadanos puedan visitar el Palacio. Visitas guiadas Las visitas se organizarán en grupos de 30 personas, que serán guiados a través de un recorrido por los espacios más destacados del edificio, como la capilla, el salón de los espejos o el despacho del presidente de la Junta, con una duración aproximada de 60 minutos. El horario es el siguiente: De lunes a viernes: De 16 a 20 horas; Sábados y domingos: De 10 y las 19 horas. La previsión es que cada diez minutos dos grupos inicien simultáneamente su visita a San Telmo.

Bandas de música en el Museo

📍 Museo de Artes y Costumbres Populares

Ciclo de conciertos de primavera. Sábados y domingos de mayo, junio y principios de julio a las 12 h. en el patio del Museo. Programa: Mayo • Sábado 8. Asociación Cultural Musical Maestro Vitito. Casariche. • Domingo 9. Banda de Música Fernando Guerrero. Los Palacios. • Sábado 15. Banda del Cerro del Andévalo. • Domingo 16. Banda de Música de Ntra. Sra. De Guaditoca. Guadalcanal. • Sábado 22. Banda de Música Fernando Guerrero. Los Palacios. • Domingo 23. Asociación Cultural y Musical de Ntra. Sra. Del Sol. Sevilla. • Sábado 29. Asociación Cultural Musical Maestro Vitito. Casariche. Domingo 30. Banda de Música Municipal. Mairena del Alcor. Junio • Sábado 5. Banda del Cerro del Andévalo. • Domingo 6. Banda de Música de Ntra. Sra. De Guaditoca. Guadalcanal. • Sábado 12. Banda de Música Municipal. Mairena del Alcor. • Domingo 13. Banda de Música de Ntra. Sra. De Guaditoca. Guadalcanal. • Sábado 19. Banda de Música Municipal. Mairena del Alcor. Domingo 20. Banda de Música Fernando Guerrero. Los Palacios. • Sábado 26. Asociación Cultural y Musical de Ntra. Sra. Del Sol. Sevilla. Domingo 27. Banda del Cerro del Andévalo. Julio • Sábado 3. Asociación Cultural y Musical de Ntra. Sra. Del Sol. Sevilla. • Domingo 4. Asociación Cultural Musical Maestro Vitito. Casariche.

Hermandad del Silencio " Exaltación a la Santa Cruz"

📍 Real Iglesia de San Antonio Abad

El 7 de mayo tendrá lugar (D.m.) un nuevo acto de Exaltación a la Santa Cruz. El acto, que tendrá lugar en el atrio de nuestra Real Iglesia de San Antonio Abad a las 21:30 horas, estará a cargo del catedrático y escritor N.H.D. Andrés Amorós.

Don Juan memoria amarga de mi

📍 La Fundición

30 Feria Internacional del Títere Horario: 21.00h .  Un Don Juan viejo, agotado por una larga y disoluta vida, y burlado por la muerte que lo huye, se retira a vivir a un convento franciscano a esperar que se cumpla su destino. Allí conocerá a Jacobo, un joven fraile que ha vivido desde su nacimiento apartado del mundo. Jacobo es el encargado de velar por la salud de Don Juan y, a pesar de que en principio el joven fraile teme al misterioso huésped, poco a poco su miedo se irá convirtiendo en admiración al escuchar sus historias. Todo eso es observado celosamente desde la oscuridad por el Padre Luis, el prior del convento y responsable de las medicinas que toma Don Juan para curar una misteriosa enfermedad. Durante su estancia en la celda del convento, Don Juan deberá enfrentarse a su turbio pasado, a las mujeres que engañó y, cómo no, a los espectros de las muertes que dejó tras de si. Sin saberlo, los tres tienen un pasado común mucho más cercano de lo que creen... y los tres tienen un futuro inmediato bien diferente del que se imaginan. Se trata de un tipo de títere de gran tamaño. Directamente su volumen tiene como referencia la escala humana, y a veces hasta es de un tamaño superior. Dentro del títere clásico la referencia más próxima es la del bunraku, estilo japonés, aunque para este arte se precisan tres manipuladores por marioneta, mientras que en esta disciplina trabaja un único actor/manipulador. El títere es manipulado introduciendo una mano del manipulador por detrás de la cabeza, la cual acciona boca, ojos y cejas. Las manos del títere son manipuladas directamente por el actor. Esta técnica permite interactuar al títere y al actor en un mismo plano, y es aquí donde radica el gran atractivo de la propuesta. El actor interpreta un personaje y, además, manipula y da vida al personaje del títere, produciéndose un trabajo de desdoblamiento y disociación asombroso y dinámico. Las reglas dramatúrgicas son las mismas para ambos, estableciéndose una relación muy particular de amor odio, juegos de interdependencia y servidumbres mutuas. El manipulador da vida al títere que, siendo el protagonista en el escenario, tiene que compartirlo con el actor. El títere, en su juego con el intérprete, se hace consciente de su dependencia del actor, pero al mismo tiempo ejerce un poder de sometimiento sobre él. Este círculo de interdependencias crea momentos de gran belleza, muy ricos a la hora de explorar el lenguaje teatral. Dirección María Castillo Interpretación Miquel Gallardo Actrices video Doña Inés, Ingrid Domingo | Doña Ana de Pantoja, Annabel Totusaus | Carlota, Màrcia Cisteró | Isabela, María Castillo | Tisbea, Dolça Cos | Maturina, Laura Barba Texto Miquel Gallardo y Paco Bernal (a partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Molière y Josep Palau i Fabre) Construcción Títeres Martí Doy | Escenografía Xavier Erra | Iluminación Fiorella Giudicessi Música Pep Pascual | Vestuario Susana Santos y Roser Puig | Proyecciones Armand López Técnico Iluminación, Sonido y Proyecciones Xavier Muñoz | Fotos y diseño imagen Tercer Polo Una Producción PELMÀNEC TEATRE (Barcelona) Con la colaboración del Ajuntament de la Vila de Piera, Teatre de l’Aurora y Teatre de Ponent.