Agenda

Flamenco de Calle

📍 Salas

Con este ciclo, la Asociación Artistas Flamencos pretende acercar durante el mes de marzo el flamenco a los ciudadanos. Flamenco de Calle” es una iniciativa de la Asociación Artistas Flamencos que en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla tiene como objetivo acercar el flamenco a la sociedad sevillana. Este acercamiento es importante para la ciudad ya que para disfrutar de este arte en la actualidad hay que esperar a eventos puntuales, festivales o acudir a tablaos, una realidad enfocada más al turismo que a la cultura. Por ello la AAF llevará a la ciudad en el mes de marzo el circuito de “Flamenco de Calle”, llevando actuaciones a locales de la ciudad donde habitualmente no podríamos encontrar. Con ello los ciudadanos tienen la posibilidad de conocer más este arte, descubrir su esencia y su calidad. Uno de los objetivos de “Flamenco de Calle” reside en posibilitar el conocimiento del Flamenco de calidad, real y distinto a lo que en ocasiones se aprecia. Una gran variedad de actuaciones se desarrollarán durante este mes, y dependiendo del lugar así serán los espectáculos, desde cuadro tradicional, solos de cante o toque, hasta actuaciones de nuevas tendencias. Lo importante es dar a conocer a las personas el amplio abanico que existe y la gran calidad de este arte, sin olvidar que Sevilla se vestirá de “hondura” y “sentir” en primavera para deleite de todo aquel que disfruta con la pureza y sensibilidad del “Flamenco” Inauguración 26 de febrero: 21.00 h, Alameda de Hércules. PROGRAMACIÓN por días de la semana (Entrada libre hasta completar aforo): Los lunes en SALA EL CACHORRO (Triana) 21.00 h: - 22 marzo: Asunción Demartos/Victor Bravo | Niño Manuel/Gori Los miércoles en PHOENIX PUB (Pza de Cuba) 22.30 h: - 3 marzo: Jesús Fernández / Mercedes Cortés / Jordi Flores - 10 marzo: Felipe Mato / El Trini / Mikele - 17 marzo: La Negra / Jesús Flores o Galli / Javier Leal - 24 marzo: Carlos Carbonell / La Fabi o La Carbonera / Javier Leal Los jueves: - 4 marzo: SALA Q (Pol. Calonge) 22.30 h: Jesús Fernández / Mercedes Cortés / Jordi - 11 marzo: SIDDHARTA (VIAPOL) 19.00 h: Laura de los Ángeles (Piano)/ Sine León | LA ESTACIÓN (MACARENA) 22.00 h: Betty Álvarez - 18 marzo: SALA Q (POL. CALONGE) 22.30 h: Asunción Demartos / Victor Bravo / Niño Manuel / Gori - 25 marzo: SIDDHARTA (VIAPOL) 19.00 h: Niño Manuel / Gori / Carlos Sanlúcar | LA ESTACIÓN (MACARENA) 22.00 h: Laura de los Ángeles (Piano) / Sine León Los viernes en EL GARUFA (BUHAIRA) 22.30 h: - 5 marzo: Felipe Mato / Mikele / El Trini - 12 marzo: Jesús Fernández / Mercedes Cortes / Jordi Flores - 19 marzo: Carlos Carbonell / La Fabi o La Carbonera / Javier Leal - 26 marzo: La Negra / Jesús Flores o Galli / Javier Leal Los sábados: - 6 marzo: LA CAJA NEGRA (ALAMEDA) 22.30 h: La Negra / Jesús Flores o Galli / Javier Leal - 13 marzo: KUDÉTA (PLAZA DE ARMAS) 19.00 h: Niño Manuel / El Gori / Carlos Sanlúcar | LA CAJA NEGRA (ALAMEDA) 22.30 h: Carlos Carbonell / La Fabi o La Carbonera / Javier Leal - 20 marzo: LA CAJA NEGRA (ALAMEDA) 22.30 h: Betty Álvarez - 27 marzo: KUDÉTA (PLAZA DE ARMAS) 19.00 h: Laura de los Ángeles (Piano) / Sine León LA CAJA NEGRA (ALAMEDA) 22.30 h: Felipe Mato / Mikele / El trini

"Sombras, nada más" de Carmen Salazar

📍 Galería Nuevoarte

Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h. La proverbial dualidad del binomio luz-sombra sustenta los aspectos plástico-formales y simbólico-conceptuales de la exposición Sombras, nada más; título que toma prestado del tango homónimo de Lomuto y Contursi (1943). Los ejes centrales que articulan las piezas son los conceptos de fugacidad y libertad. Conceptos que se suman a otros, apenas sugeridos, en un espacio en el que convergen drama y divertimento, para transformarse en metáforas que fluctúan entre lo privado y lo público. El punto de partida se sustenta en la consideración de la sombra como un ente inmaterial para adentrarnos en la quimera de hacer presente la ausencia, mientras que desde la óptica de la contemporaneidad, se le otorga un sentido alegórico sin menoscabo de otras connotaciones o, al modo de Lavater, se interpreta como testimonio de la auténtica realidad que oculta el sujeto de sí mismo. Si bien todo ello es percibido desde la perspectiva occidental, existen referencias vinculantes con el puro goce sensorial que supone la contemplación de la sombra en Oriente. Desde el punto de vista expositivo se propone una aproximación plástica a los planteamientos expuestos gracias a la inmersión en el silencio y la penumbra de los espacios vacíos. La sencillez de los materiales y procedimientos utilizados remite a un arte femenino que da forma a cuatro instalaciones, un objeto construido y ocho cajas de pequeño formato. Todos ellos con el común denominador de cierta “invisibilidad”, levedad y discreta movilidad de los objetos origen de la sombra, con la intención de que ésta cobre todo el protagonismo.

“Glengarry Glen Ross” de David Mamet

📍 Teatro Lope de Vega

“Esta nueva producción del Teatro Español con Daniel Veronese cuenta con un reparto excepcional para enfrentase a uno de nuestros clásicos contemporáneos. La fábula de David Mamet no puede ser más reconocible: una inmobiliaria desafía a un grupo de vendedores a un singular concurso: el mejor de ellos se llevará un coche, el segundo un práctico juego de cuchillos y los demás acabarán en la calle.” Dirección: Daniel Veronese Con Carlos Hipolito, Ginés García Millan, Alberto Jiménez, Andrés Herrera Gonzalo de Castro, Jorge Bosch y Alberto Iglesias. Horario: 21,00 h. Sábado: 19,30 h y 22,00 h.

Ejercicio del Vía Crucis Penitencial de las Cofradías de Sevilla.

📍 Santa Iglesia Catedral

Al igual que en años anteriores, el primer lunes de cuaresma, día 22 de febrero, se celebrará, D.m., el VIA CRUCIS PENITENCIAL de las Hermandades y Cofradías de esta Ciudad a la Santa Iglesia Catedral con la colaboración del Excmo. Cabildo Metropolitano y de la Archicofradía de las Tres Necesidades (Carretería), cuya venerada imagen Titular, Santísimo Cristo de la Salud, presidirá dicho acto en el presente año. Esta Hermandad saldrá de la Capilla de la Carretería, a las 17,45 horas, teniendo prevista su entrada en el Templo Metropolitano a las 20,25 horas.

"Chiqui chico"

📍 Teatro Alameda

Una obra llena de ternura, poesía y humor que inicia a los niños en la música y que tiene como tema central el nacimiento de una profunda amistad entre un niño (Chico) y una niña (Chiqui). A la vez que crece la complicidad entre ambos, se desarrollan sus capacidades de colaborar jugando, explorando conceptos espaciales y musicales, transportándose con la imaginación al campo, la ciudad, un lago, una isla, una montaña... Compañía: ÑÍA. Sevilla / Bélgica. Espectáculo: "Chiqui chico". Autora: Sylvie Nys. Fecha: Del 22 al 28 de Febrero / 10. Edad recomendada: De 3 a 5 años. Duración: 55 minutos. Funciones Familiares: DOMINGO 28 FEBRERO – 17 h y 19 h.

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco presenta "Lluvia"

📍 Teatro de la Maestranza

Porqué Lluvia Será porque a veces he tenido que callar y no lo he hecho, y a veces no me hubiera importado ser no oyente y poder comprobar aquello en lo que nunca he creído, aquello de “ojos que no ven,...” . Y no he creído en ello porque existe la intuición, que te arrastra con fuerza hacia una puerta donde habita la imaginación Lluvia nace de un día gris de pura melancolía. Quiero explorar mis inicios, incomodando quizá un poco (porque es muy fácil definir a la persona que tienes enfrente y no eres tú) a todos aquellos que creen conocerme. Mis orígenes son el amor en la más pura soledad. Quiero decir con esto que no creo en el amor maravilloso, sino en aquel que te hace conocer partes de tu esencia que ni siquiera sabías que existían, partes de tu esencia que conoces a través del dolor que provoca esa forma de pureza que llamamos desamor (melancolía). Esto no es una queja, porque estoy segura de que el sufrimiento es un paso hacia el éxito, aunque el éxito no sea lo que más me importa en este momento, aunque el éxito no sea lo que más me haya importado en ningún otro instante. Este espectáculo es, en definitiva, un homenaje a la melancolía y el desamor, al estar vivo, al sin fin de la vida. Para ello nada mejor que la voz interior de una guitarra, a solas, con un tema de guitarra que es planteamiento, nudo y desenlace, y a partir del cual tres voces desarrollarán cantes de otras épocas, como Murciana, Levantica, Taranto, Taranta, Milonga, Tanguillos, Romeras, Soleá y Cuplés, que necesitaba coreografiar desde hace tiempo. Porque a veces he tenido que callar y no lo he hecho. Porque a veces no me hubiera importado ser no oyente y poder comprobar aquello en lo que nunca he creído. Porque a veces existe una invitación que me arrastra con fuerza hacia esa puerta donde la imaginación habita. Eva Yerbabuena “Anclaron su boca ebria de melancolía sobre un paisaje mundano, bajo el cielo de sus pies.” QUIERO SUMERGIRME EN UN PROFUNDO Y SILENCIOSO VIAJE, DONDE EL MIEDO NO IMPIDA QUE CIERRE LOS OJOS, HUELA LOS RECUERDOS HASTA CALARME DE VIDA Y AMASAR EL PLACER QUE, AUSENTE DE EMOCIÒN, PUEDO DEGUSTAR EN ESTE PRESENTE EN EL QUE VIVO. Eva Yerbabuena Sobre "Lluvia " se han dicho cosas muy hermosas... "Yerbabuena ha conseguido que poesía y música conduzcan a la poética del espacio desde la puerta de la imaginación (...) la magia del arte nos cala. Esquirlas de vidrios caen del cielo y un jardín de sensaciones nos inunda. Algunos lloran. Algo insólito." (Manuel Martín Martín - El Mundo - 28 feb 09) "Lección de arte de Yerbabuena. Soberbia.” (Angeles Castellano - El País - "Por Bloguerías" - 6 marzo 09) "La tormenta perfecta y el éxtasis. La menuda bailaora granadina, a medio camino entre la Bausch más abstracta y conceptual y el Barishnikov más atrevido, desperdiga un emocionante fresco que, pese a su pulcritud, su pulida y milimétrica ejecución, no pierde tensión, sentido y emoción." (Francisco Sánchez Múgica - Diario de Jeréz - 1 marzo 09) "Ahora puede decirse que está en la cumbre de su arte (...) Y su soleá es un baile para los anales. En la soleá deja patente su maestría, su sentido de la estética jonda, su personalidad artística, en una palabra. Y en la ocasión que reseñamos, remató la soleá por bulerías con la más repajolera gracia flamenca. La ovación sonaba clamorosa, porque a Eva La Yerbabuena no le hace falta tramoya alguna para llegar a la apoteosis, le basta y sobra con su maravilla bailaora”. (Manuel Ríos Ruiz - ABC - 6 marzo 09) "Eva Yerbabuena baila ebria de melancolía "Lluvia", un aguacero de sensaciones" (Diario Público - 6 marzo 09) "Lo que sí trascendió fue la genialidad de Eva Yerbabuena como bailaora. Siempre tiene algo más que extraer de sí misma. Aquí es tanto, que sin dejar de ser ella, logra ser otra. (...) Y la misma mujer que, después de todo eso, salió con mirada ausente andando descalza por el patio de butacas entre conmovidos e inmensos aplausos” (Silvia Calado. Flamenco-world) "Se impone su cuerpo como la herramienta principal con que expresar los sentimientos. Sobre él ejerce un dominio que traslada al reducido y selecto cuerpo de baile, al que convierte en una extensión de sí misma. Se rompe de dolor en ese silencio que "hace daño cuando es puro", y se desgrana en un sin fin de bailes cuando le cantan.” Eva decantada." (Fermín Lobatón - El País - 1 marzo 09) “Probablemente sea el espectáculo que más me ha conmovido en los últimos años. Si llego a venir el primer día, habría tenido que volver cada tarde..." (Juan Angel Vela del Campo, crítico de ópera de El País y programador del festivalflamenco de Roma) Eva Yerbabuena Nace en 1970 en Frankfurt, Alemania. Sus padres la trasladan a Granada quince días después. Bailaora de cierta formación autodidacta, comienza a desarrollar su faceta de coreógrafa desde muy joven. Este interés le lleva a crear su propia compañía en 1998. Eva (1998), 5 Mujeres 5 (2000), La Voz del Silencio (2002), A Cuatro Voces (2004), El Huso de la Memoria (2006) y Santo y Seña (2007) son los seis espectáculos creados por Eva Yerbabuena para su Compañía. Sus inicios están marcados por la experiencia de grandes maestros como Enrique “El Canastero”, Angustillas “La Mona”, Mariquilla y Mario Maya. Simultanea los estudios de danza con otras disciplinas como el arte dramático y la coreografía, esta última en La Habana (Cuba) de la mano de Johannes García. En 1985, comienza su trayectoria profesional en la compañía de Rafael Aguilar con Diquela de la Alhambra. Algunos años más tarde, pasa a formar parte de la compañía de Paco Moyano interpretando Ausencia, A tomar café, y De Leyenda. A partir de 1990 colabora esporádicamente con Javier Latorre, Manolete, El Güito y con Merche Esmeralda en Mujeres. Artistas de la talla de Pina Bausch y Carolyn Carlson admiran su trabajo y demandan su colaboración. En el caso de Pina Bausch, Eva participa desde 2001 en los festivales que la coreógrafa alemana organiza en Wuppertal, sede de su compañía, al lado de figuras como Sylvie Guillem, Ana Laguna, Marie Claude Pietragalla, Mikhail Baryshnikov. Carolyn Carlson cuenta con Eva para la creación de una coreografía en la Bienal de Venecia de 1999. Flamenco Women (1997) del director británico Mike Figgis, supone su primer contacto con el cine. La colaboración en este documental no deja indiferente a su director quien la convoca nuevamente para Hotel (2001) largometraje de ficción donde Eva comparte experiencias con John Malkovich, entre otros. Desde la creación de su Compañía Eva realiza giras mundiales y nacionales por los mejores teatros del mundo y de España; desde el teatro de La Zarzuela donde El Huso de la Memoria inauguró su 150 aniversario, hasta la Ópera de Sydney donde “Eva” fue testigo de la primera presencia de la danza flamenca en este templo de la música, pasando por el teatro de la Ville, Sadler’s Wells, Royal Albert Hall, City Center, Opera de Dusseldorf, Teatro Municipal de Sao Paulo...... Eva Yerbabuena Ballet Flamenco mantiene vivo todo su repertorio. La proyección tanto nacional como internacional de estos trabajos y la labor de Yerbabuena como bailaora y coreógrafa es reflejo de los numerosos e importantes galardones recibidos. Entre ellos cabe citar, el Premio Flamenco Hoy, en la categoría de mejor Bailaora, los años 1999, 2000 y 2001; el Premio Nacional de Danza en 2001, Premios Giraldillos de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla, como mejor Intérprete y bailaora, en 2002; de la XIV Bienal de Flamenco al mejor baile, en 2006; Premio Time Out, como mejor intérprete femenina de danza, 2003; Premios Max de las Artes Escénicas como mejor Intérprete femenina de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por Eva: A cal y canto, 2005; Premios Max de las Artes Escénicas como mejor Intérprete Femenina de Danza, 2006 por A Cuatro Voces y la Medalla de Andalucía, concedida en febrero 2007. Durante el 2008 Eva Yerbabuena Ballet Flamenco ha estado de gira por las principales ciudades de Estados Unidos, participando en la programación del Festival Flamenco de Nueva York y ha llevado una gira por Brasil y Chile dentro de la programación de los principales teatros de Santiago de Chile, Sao Paulo, Rio de Janeiro y Brasilia entre otros. El pasado mes de septiembre fue invitada por Pedro Almodóvar para participar en el homenaje que el Ayuntamiento de Madrid le hacía al director manchego.

El joven Murillo

📍 Museo de Bellas Artes

Horario: lunes cerrado, de martes a sábado de 9 a 20:30h. La exposición el “Joven Murillo” analiza la actividad artística del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) en los primeros años de producción, es decir en el periodo situado entre 1638-40 y 1650-53. Es la primera vez que se celebra en Sevilla una exposición sobre Murillo de gran alcance por lo que ésta constituye lo que puede ser también un gran acontecimiento a nivel público. Antes de su llegada a Sevilla, la muestra se ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en otoño de 2009. La exposición explora la producción de los casi veinte primeros años del pintor sevillano a través de 40 pinturas seleccionadas entre los museos y colecciones de todo el mundo. El recorrido de la muestra se estructura en varios apartados donde las pinturas expuestas ayudan a definir los principales rasgos de la obra del pintor durante ese period obras juveniles, la serie del Claustro Chico del Convento de san Francisco, pinturas de género que manifiestan su preocupación social, pinturas monumentales, el tema de la Virgen con Niño, las iconografías de la Magdalena y San Jerónimo. Además, la exposición presenta extensa información sobre la evolución técnica del pintor. La imagen más difundida de Murillo y su obra es la que se corresponde con su etapa de madurez, cuando el llamado por Ceán Bermúdez “estilo vaporoso” queda formulado con evidencia. Pero ya en las obras de juventud del pintor se muestran claramente todos los elementos constitutivos de su personal modo de entender los temas religiosos, entre ellos la intensa presencia humana de los personajes. Estas obras de juventud, aún sin haber gozado de tanta estimación ni ser tan populares como su obra de madurez, son sin embargo tan enérgicas, sólidas y personales como las que realiza más adelante. Murillo se incorpora a la escena artística sevillana a finales de la década de 1630, recién terminada su formación en el taller del pintor Juan del Castillo. En ese momento Francisco de Zurbarán era el pintor más respetado en la ciudad, al que fue suplantando como primero entre los pintores de obra religiosa al ir cosechando sus primeros éxitos profesionales. En esta primera época su obra se caracteriza por un estilo tenebrista y naturalista con influencias de autores de la generación anterior como Zurbarán y José de Ribera. En las primeras obras documentadas se puede ver la huella de Juan del Castillo, especialmente en la que es considerada su obra más antigua, La Virgen entregando el Rosario a Santo Domingo (Palacio Arzobispal, Sevilla), pintada en torno a 1638-40. Por otra parte, la influencia de Francisco de Zurbarán será decisiva en la ejecución del primer encargo importante que recibe de una orden religiosa: el ciclo de trece lienzos de gran formato destinados al Claustro Chico del convento de San Francisco. Algunos de estos lienzos como San Francisco confortado por el ángel (Academia de San Fernando, Madrid), San Diego en éxtasis ante la Cruz (Musée des Agustins de Toulouse) y San Salvador de Horta y el inquisidor de Aragón (Musée Bonat, Bayona). podrán ser vistos de nuevo juntos gracias a esta exposición. Con Niño espulgándose, (Musée du Louvre, París) y Dos muchachos comiendo melón y uvas, (Alte Pinakothek, Munich), se inicia en la pintura de género, Por lo demás, en su obra religiosa se alternan escenas de la infancia de Cristo, como la Huida a Egipto, de la que podremos contemplar dos versiones procedentes del Palazzo Bianco de Génova y del Detroit Institute of Art respectivamente., tratadas con el mismo tono sencillo y doméstico de las escenas de género, con imágenes más idealizadas de la Virgen y el Niño como La Virgen del Rosario del Musée Goya de Castres. En la década de los 50 realiza simultáneamente imágenes de devoción, sobretodo Vírgenes con Niño, utilizando un lenguaje claroscurista con el inicio de un relativo interés por la obra de Ribera y su naturalismo patente en obras que representan a figuras de varones, como San Jerónimo (Museo de Bellas Artes de Sevilla y Museo del Prado), San Francisco (Catedral de Amberes y Museo de Bellas Artes de Sevilla), San Antonio de Padua (Birmingham Museums Art Gallery), San Lesmes (Museo de Bellas Artes de Bilbao) o a figuras femeninas como la Magdalena Penitente (Colección Arango y Nacional Gallery of Ireland, Dublín), la Sagrada Familia del Pajarito (Museo del Prado), San Agustín y Cristo peregrino (Museo de Bellas Artes de Valencia) o la Santa Catalina (Colección Focus Abengoa), todas ellas en la exposición. La exposición cierra con la Inmaculada con Fray Juan de Quirós, ca. 1653 (Palacio Arzobispal de Sevilla), que inaugura lo que serán las imágenes más habituales del pintor. Esta muestra constituye una oportunidad única por varios motivos. En primer lugar, nos permitirá conocer y profundizar en la etapa inicial de la producción pictórica de Murillo. Por su influencia en las siguientes generaciones de pintores de la escuela hispalense, y por la influencia que a su vez ejerció Sevilla sobre su obra, el Museo de Bellas Artes es un marco excepcional para acoger la exposición. Así mismo, se podrá prolongar la visita y conocer otras obras de la colección permanente del museo que conserva y expone lo mejor de Murillo. Del 20 de febrero al 30 de mayo de 2010

I Desembalaje de Antigüedades de Sevilla

📍 Fibes

NUEVA FERIA EN FIBES: I DESEMBALAJE DE ANTIGÜEDADES DE SEVILLA LA I EDICIÓN DE DESEMBALAJE DE ANTIGÜEDADES DE SEVILLA CONTARÁ CON MÁS DE 6.000 METROS CUADRADOS DE EXPOSICIÓN EN FIBES Esta nueva feria se solidariza con los damnificados del terremoto de Haití de la mano de una iniciativa dirigida por la religiosa Teresa Ybarra El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES, acoge por primera vez la I edición de la muestra Desembalaje de Antigüedades de Sevilla. Los organizadores, Llobregat Servicios Feriales, afrontan de forma positiva esta primera edición que se celebrará del 19 al 21 de febrero de 2010 en la capital hispalense y que ocupará más de 6.000 metros cuadrados. En estos tres días de exposición el público podrá encontrar todo tipo de piezas siempre con una antigüedad mínima de 40 años para ser consideradas almonedas, y otras que superando los 100 años se consideran antigüedades. Además, algunas pueden, inclusive, estar restauradas, pero todas ellas con la garantía de calidad y antigüedad correspondiente. En el I Desembalaje de Antigüedades de Sevilla en FIBES, habrá piezas desde el siglo XIII hasta el pasado siglo XX. Esta diversidad pretende atraer a decoradores, coleccionistas, profesionales, aficionados y amantes de las antigüedades para visitar miles de metros de exposición a la búsqueda de una pieza determinada o de alguna agradable sorpresa. La muestra ocupará el pabellón nº1 de FIBES con 96 expositores. Las comunidades más representadas son la andaluza, la valenciana, la de Madrid y la catalana, ocupando las cuatro juntas el 77% de la superficie expositiva, el otro 12% lo aportan Francia y Castilla León. Por otro lado, la organización del I Desembalaje de Antigüedades de Sevilla ha cedido un espacio a la religiosa Teresa Ybarra, en el que venderá antigüedades y artículos de artesanía. La recaudación que se consiga se destinará íntegramente a Haití para intentar paliar la grave situación por la que está atravesando uno de los países más pobres del mundo. En esta Feria-Desembalaje podremos encontrar más de 30.000 objetos ofreciendo así un amplio abanico de posibilidades entre los que cabe destacar muebles, lámparas, abanicos, básculas, sillones, dedales, perfumeros, esquís, patines, tocadores, brújulas, plumas, cafeteras, vajillas, relicarios, licoreras, vestidos, teléfonos, planchas, revisteros, espejos, muñecas, máquinas de escribir, entre otros muchos. Los precios irán desde los 3 €, como por ejemplo un pequeño cuadro para el pasillo de nuestro domicilio, hasta varios miles de euros, correspondientes a piezas ya sean tallas, pinturas u otras con varios siglos de historia. El Vintage, una moda, una necesidad, un capricho La decoración Vintage consiste en utilizar objetos que sean considerados antigüedades para decorar ambientes modernos. Este estilo de decoración combina telares antiguos, coleccionables y otros tesoros que generalmente se encuentran en los mercados y desembalajes. Las piezas exclusivas que estuvieron de moda en décadas pasadas regresan recicladas o recuperadas tal cual procedentes de algún almonedista o anticuario. Para aplicar el estilo Vintage se deben mezclar los objetos que tienen un grado de perennidad con los más vanguardistas, una fusión de muebles de épocas anteriores, años 50, 60 y 70, con las tendencias más actuales. Las lámparas de araña, los antiguos sofás retapizados en telas vanguardistas, mesas antiguas con sillas modernas en vidrio y transparencias, papeles para las paredes de aires setenteros, telas de vinilo y pana, alfombras con motivos geométricos, maderas oscuras y objetos de vidrio, pueden ser considerados como los objetos clave para conseguir este estilo. Todo ello se podrá admirar en esta feria, en las que el estilo vintage es habitual. El precio de la entrada es de 3 euros por persona. Niños gratis hasta 12 años. El horario del salón será de 17:00 a 21:00 horas el día 19 de febrero y de 11:00 a 21:00 horas los días 20 y 21 de febrero.

FRANCO, EL RETORNO

📍 Sala Cero

La compañía Los primos de Píter representa esta comedia los días 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de febrero en la Sala Cero La historia de dos viejitos encantadores, aunque enfermizamente nostálgicos. Una espera en el dormitorio de Carmen y Paco. Un dormitorio austero por el que pasarán todos los fantasmas de la vida del dictador. ¿Son dos viejecitos que para avivar su arruinada vida sexual juegan a recrear la vida del dictador, del caudillo, para montar castillos de grandeza dentro de su miseria? ¿O más bien, son los propios Francisco Franco Bahamonde, caudillo por la gracia de dios, y Carmen Polo que esperan en un limbo a imagen y semejanza del dormitorio del pardo que el Dios, por el que emprendieron la cruzada y en nombre del mismo, salió a su defensa, el que ha de juzgarlos y ubicarlos en el siempre cambiante Plan General de Ordenación Universal (PGOU)? Todos los días a las 20.30h.

I Feria de Desembalaje de antigüedades de Sevilla

📍 FIBES

El concepto de esta Feria de Desembalaje, itinerante por toda España, se basa en exponer piezas con una antigüedad mínima de 40 años. Para ello, más de 80 expositores llenarán el pabellón nº1 de FIBES con piezas y objetos de todo tipo: desde mobiliario, pinturas, coleccionismo, esculturas, etc. Foto firma del acuerdo entre Fibes y la empresa Llobregat Lúdics.

ConeXionarte

📍 Casino de la Exposición

El Casino de la Exposición acoge este intercambio de creaciones artísticas entre España y Marruecos. La Fundación Tres Culturas la con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS), presenta la exposición ConeXionarte, que tiene lugar en el Casino de la Exposición del 19 de febrero al 7 de marzo. Una exposición de arte contemporáneo con jóvenes autores españoles y marroquíes de diferentes disciplinas. Casino de la Exposición. Horario: 10h - 14h / 17h - 20h. (Lunes cerrado)

"Sinergias", Exposición de Teo Mesa.

📍 Sala Fundación Aparejadores. (C/ Gaspar Alonso. Edif.. Mª Luisa, local 2-4).

En la sala de Fundación tendremos la suerte de poder contemplar la interesante obra de este polifacético artista canario que mostrará su obra reciente en las disciplinas de pintura, escultura y fotografía. La dilatada trayectoria de este artista le ha permitido desarrollarse y formarse como artista multidisciplinar (dibujo, grabado, serigrafía, diseño gráfico) y también como crítico, docente y analista en arte. No es frecuente reunir todo ello en una sola persona y las obras creadas por él han de ser necesariamente de gran contenido emocional y calidad técnica y artística. Horario: De lunes viernes de 17.30h a 21.00h