Agenda
Conferencias Arte Contemporáneo. El arte a la vista del público
📍 Fundación de Aparejadores C/ Gaspar Alonso. Edif.Mª Luisa, local 2-4.
En colaboración con el Colegio de Doctores y Licenciados en Bellas Artes se organiza este ciclo de conferencias que tendrá lugar en la sala de Fundación a las 19 horas Día 6 Ponente: Fernando Roldán Marín. Presenta y modera: María Arjonilla. Universidad de Sevilla Día 7 Ponente: Miguel García Delgado. Escultor. Presenta y modera: José Pedro Aznárez. Universidad de Huelva Día 8 Ponente: Axel_Void. Artista Urbano Presenta y modera: María Jesús Cuenca Bonilla. Asesora de educación artística del CEP
Isla Mágica
📍 Isla de la Cartuja
Isla Mágica celebra esta temporada 2010 el Año Pirata, un año en el que estos personajes y sus aventuras serán los protagonistas de fiestas, animaciones, acrobacias y mucho más. Por ello, este año el parque presenta una profunda renovación en la oferta audiovisual y multimedia, así como en espectáculos, animación de calle, restauración, juegos, etc., mejorando y ampliando la oferta ya presentada en años anteriores. Como elementos más emblemáticos de la renovación de la oferta para la presente temporada 2010, cabe destacar los siguientes grandes estrenos: ATRACCIONES Navío Barbarroja Este año Isla Mágica inaugura una nueva atracción llamada Navío Barbarroja que irá situada en la zona de Puerta de América, en una isla del lago. Se trata de una atracción mecánica que elevará a grandes y pequeños a más de 11 metros de altura. Un navío que llevará a su tripulación en busca del nuevo mundo surcando los mares y océanos. ATRACCIONES MULTIMEDIA DIMENSIÓN 4 Isla Mágica presenta esta temporada en exclusiva para España, el estreno de dos nuevas películas para Dimensión 4, “Piratas” y “Visión tortuga”, unas proyecciones para el disfrute de público de todas las edades y específicamente para el público familiar. En Dimensión 4 se añade al cine en 3D, sensaciones físicas que traspasan la pantalla haciendo que el espectador viva una experiencia con los cinco sentidos, potenciando sobre todo, la vista, el oído, el olfato y el tacto, en asientos especialmente diseñados para las percepciones dinámicas y sensoriales. Piratas Una fantástica aventura en 3D, en la que los espectadores se sentirán unos auténticos piratas. Visión tortuga Esta temporada las tortugas serán las encargadas de sumergirse con los espectadores en el mundo marino gracias a esta nueva producción que les enseñará la importancia de un mundo sostenible. La sensación de los espectadores será la de estar inmersos en un viaje submarino y experimentar el recorrido de una manera muy viva, como si no estuvieran sentados en sus asientos. Aventura, humor, imágenes en 3D e increíbles efectos que sobrepasan la pantalla, agua, viento. Movimiento de butacas…¡hacen de esta producción una apuesta segura de diversión! CINEMOCIÓN Este año Isla Mágica presenta, como novedad en Cinemoción, dos nuevas películas para la temporada 2010. Aprovechando las posibilidades únicas de este recinto: 600 metros cuadrados de pantalla, capacidad de proyección de vídeo y sonido de alta potencia y su sistema de coordinación de movimiento de butacas y proyección de imágenes, Isla Mágica estrena dos producciones sensacionales, llenas de movimiento, montañas rusas virtuales más realistas que nunca y caídas vertiginosas que harán sentir al visitante sensaciones impresionantes. Skate al límite Es una de las producciones que Isla Mágica estrenará en 2010 en Cinemoción, la montaña rusa virtual. Un trepidante recorrido sobre monopatín con giros vertiginosos e impresionantes curvas en el que habrá que demostrar ser el mejor para llegar el primero. Una producción sensacional llena de movimiento con caídas espectaculares y velocidad sin límites que hará subir la adrenalina incluso a los más tranquilos. Viaje por el Gran Cañón Este es otro de los estrenos para esta temporada en Cinemoción, un recorrido sin freno en una vieja vagoneta con la compañía de un loco aventurero que nos adentrará en el corazón de las montañas del Gran Cañón y nos desvelará todos sus secretos. ¡Toda una aventura no apta para cardíacos! KARTS 2010 Este año los amantes de la velocidad están de enhorabuena porque Isla Mágica estrena un espectacular circuito de karts. Se trata de un circuito con 180 metros lineales en los que los más intrépidos podrán demostrar su destreza al volante. Cuenta con un parque móvil de 25 vehículos de todo tipo: biplazas, junior, infantil y para adultos. Diversión a toda pastilla y sin límite de edad. PIRATA STUDIO En este Año Pirata los visitantes de Isla Mágica se convertirán en verdaderos corsarios en el Pirata Studio. Situado en la Guarida de los Piratas, todo aquel que lo desee podrá meterse en la piel de los piratas más bravos vistiendo sus ropas, zapatos y accesorios con una bodega de barco llena de calaveras como telón de fondo. Todo esto y mucho más en Isla Mágica. Puedes adquirir tus entradas en la web www.islamagica.es.
Discofórum en concierto. Christina Rosenvinge
📍 Teatro Central
Christina Rosenvinge es hija de una familia de daneses afincada en Madrid. En los años 80 descubre el pop frecuentando los primeros conciertos de los grupos de la Movida. Forma su propio grupo mod, Ella y los Neumáticos, junto a Lars (Décima Víctima), Rodrigo (Ciudad Jardín) y Edi Clavo (Gabinete Caligari). El grupo se disuelve en el 81, con sólo una maqueta grabada después de unas cuantas actuaciones en los clubs míticos de la Movida. Después de algunos proyectos que no acaban de cuajar conoce a Álex de la Nuez con el que forma Álex y Christina, grupo de influencia afrancesada que llegará a tener un enorme éxito. Tras abandonar el grupo, forma su propio proyecto (Christina y Los Subterráneos. En el año 99 Christina se traslada a Nueva York, donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Tras actuar en Nueva York durante unos meses graba un disco “Frozen Pool” (01), que la sitúa en la escena indie norteamericana. Así se reinventa como la Christina Rosenvinge que hoy en día conocemos y admiramos. … Se descubre de nuevo como compositora inspiradísima en “Tu labio superior” (Warner, 2009). Como ella misma se define: “en música soy miembro honorario de la Cofradía de la Pena”. Cabe esperar que cuente mucho, sobre veranos fatales y canciones que constituyen el poso de su susurrante talento. El formato con el que acudirá a LMC será el de trío, acompañada de pianista y chelista. Ofrecerá un repertorio único de versiones e historias contadas alrededor de sus canciones favoritas, propias o ajenas, alumbradas por una nueva luz. Horario: 21.00h
La 6ª edición del South Pop Festival
📍 Teatro Alameda, la Sala Obbio y la Sala Malandar
La delegada de Cultura y Comunicación del Ayuntamiento de Sevilla, Maribel Montaño, ha presentado hoy junto al director del festival, Rafael López, la programación del South Pop Festival, que celebra este año su sexta edición. Maribel Montaño ha resaltado que el South Pop Festival se encuentra ya perfectamente asentado en el panorama nacional de festivales de música independiente y supone un escaparate de los grupos europeos más vanguardistas. El festival, que se celebrará los días 25, 26, 27 y 28 de marzo de 2010, se desarrollará, como es habitual, en el Teatro Alameda, con actividades complementarias en la Sala Malandar y en la Sala Obbio. Su estilo musical abarca desde el pop electrónico europeo cantado en español, inglés o francés a la música folk de autor. Este año, el South Pop apuesta por una imagen totalmente renovada, más moderna y nocturna, que pretende ser una síntesis de nuevas ideas y de una renovada propuesta artística. El festival continúa con la línea de presentar algunas de las propuestas más innovadoras de la escena internacional que no han pasado por Sevilla, con grupos procedentes de países como Canadá, Alemania, Suecia y Francia, además de España. De ahí la presencia este año de los canadienses The Hidden Cameras, los suecos Lacrosse, o los alemanes Stereo Total. El público de este festival es un público joven -hay muchísimos universitarios-, aficionados a la música pop-rock independiente, a un sector de la música alejado de las radio fórmulas y de la música más comercial. Pero al South Pop Festival se acerca no sólo público local, sino jóvenes que vienen desde diferentes puntos de España. La delegada ha destacado también que este año contamos con la participación de uno de los grupos con más relevancia del underground español, Sr. Chinarro, cuyo “alma mater” es el polifacético artista sevillano Antonio Luque. Actuará el 26 de marzo en el Teatro Alameda en formato de banda. El festival, cuyo patrocinador principal es Metro de Sevilla – Ferrocarriles de la Junta de Andalucía, cuenta también con el patrocinio de El Correo de Andalucía, Budweiser, y con la colaboración del Teatro Alameda, la Embajada de Francia en España, Fnac y Notodo.com.
“El encuentro de Descartes con Pascal joven” de Jean-Claude Brisville
📍 Teatro lope de Vega
“Sólo una vez se encuentran Descartes y Pascal, los dos filósofos más importantes de su siglo. El 24 de septiembre de 1647, en el convento parisino de los Mínimos, mantienen una entrevista que dura varias horas. El autor imagina el explosivo encuentro entre dos experiencias vitales y dos pensamientos radicalmente opuestos.” Horarios: 21,00h. Sábado: 18,30h y 21,00h.
Frágil como una piedra de la Cía. Ana Ropa
📍 Sala Cero
Horario: Jueves a las 20.30. Viernes y sábado a las 20.30 y 22.30h. Sinopsis Frágil como una piedra muestra a una mujer, carnicera de profesión, convencida de que "estar solo fortalece" y que con decisión y alevosía mutila todo aquello que le sobra para no sufrir y ser feliz. La actriz no se responsabiliza del daño que las imágenes puedan causar, "más he pasado yo" dice, tampoco quiere saber nada si salpica, asegura que "eso con jabón sale, ojalá todo lo malo saliera así de fácil...". Frágil como una piedra es una amalgama alocada de géneros (del cómic a la tragedia clásica, del musical a la comedia de situación, del cine de acción al gore de vísceras y sangre más radical) con generosas cantidades de humor y positivismo que despoja de toda ñoñería y sensiblería el drama, soterrándolo y convirtiéndolo en una carga de profundidad que nos hace vibrar sin perder la sonrisa ni las ganas de seguir luchando. Breve historia de la compañía Ana Ropa se ha formado en el Instituto de Teatro de Sevilla y con maestros como Eric de Bont, Philippe Gaulier, Peter Shub, entre muchos otros. Ha participado en diversos montajes como La boda de los pequeños burgueses, dirigida por Roberto Quintana; Campo La Verdá, dirigida por Juan Carlos Sánchez; o Macbet, dirigida por David Perry. En los últimos años ha trabajado en diversos espectáculos infantiles con S. Toscano Producciones (Madrid), Teatro Circo La Plaza y Teatro del Impostor. Participó en el espectáculo Swimming Swing, el musical, de la compañía de la Sala Cero, y, paralelamente, desarrolla labores de producción teatral con El Mandaito Producciones, Cía. Hombre de Piedra y El Centro de las Artes Escénicas, así como actividades de diseño gráfico y web para profesionales de las artes escénicas como Manolo Monteagudo, La Escapista Teatro, Hombre de Piedra, Asociación de Danza PAD, La Turné, Manolo Solo, etcétera. Ficha artística y técnica: Idea: Ana Ropa (Basado en trabajos realizados con Maripaz Sayago y Guillermo Weickert) Actriz: Ana Ropa Colaborador en la dirección y movimiento: Guillermo Weickert Construcción escenografía: José David Gil Iluminación: María Gil y María Viñuela Fotografía: Alejandro Espadero y Sara Álvarez Novoa Grabación de sonido: Daniel Abad Gráfica: Ana Ropa Producción: El Mandaito Producciones Distribución: La Centralita Muchísimas gracias a: Maripaz Sayago, Toni Hurtado, Joserra Leza, Isa Ramírez, José Pipió, Sala La Fundición, Endanza.Espacio Vivo y Centro de Documentación Andaluz.
Obras de Elliot Carter. Cuarteto Pacífica
📍 Teatro central
Este espectáculo pertence al ciclo Música Contemporánea. Horario: 21.00h
CICLO CHOPIN INTEGRAL DE LAS OBRAS DE PIANO SOLO- Ludmil Angelov
📍 Teatro de la Maestranza
Exiliado, trágicamente enfermo desde niño –“toda su vida se estuvo muriendo”, dictó de él, descarnadamente, Berlioz- admirado por la aristocracia, de aspecto refinado y dandi, entregado sin remedio a tortuosas pasiones amorosas como la que sostuvo con la escritora George Sand, joven ángel muerto precozmente… Frédéric Chopin (Polonia, 1810-París, 1849) es, tanto por su obra, como por su biografía, el músico, quizá, más nítida y esencialmente romántico de la Historia. Tanto más por su medio expresivo: casi toda la obra de Chopin, excepto algunas piezas de cámara de juventud, en general, dominadas también por él, están consagradas, en solitario, al piano, el instrumento en el que el romanticismo halló la cifra exacta de su voz, simultáneamente, íntima y brillante. Menos irregular y extravagante que Berlioz y lejano del espectacular exhibicionismo de Liszt, Chopin, pese a considerarse a si mismo un compositor de moda deseoso del éxito inmediato –aunque no vulgar ni masivo, subraya Einstein- comparte con ellos dos el mismo carácter revolucionario y novedoso que hizo exclamar a Schumann: “Descúbranse, caballeros; he aquí un genio”. Aunque Chopin –pese a la ascendencia francesa de su padre y a que fue París, su patria espiritual, quién lo consagró como artista libre- ha sido considerado el más grande de los compositores nacionales polacos, su obra transcendió rápidamente cualquier consideración geográfica, hasta el punto de que comenzó a ser tan masivamente imitado que, a partir de 1830, señala Einstein, “ningún compositor pianístico pudo olvidar a Chopin”. Su dominio del teclado, que ya tocaba en público a los 8 años, le permitió desarrollar un lenguaje audaz, de armonías novedosas, ricas modulaciones y singulares disonancias que fueron tildadas como infectadas por una “excentricidad mórbida” (Schumann) o fruto de “un talento de alcoba de enfermo” (Field). La tremenda conmoción e impacto, en su época, de esas composiciones, generalmente breves –nocturnos, mazurcas, valses…- contrasta con la fama meliflua y “sensiblera” con la que la posteridad arrinconó la naturaleza apasionada, lacerante y vanguardista de Chopin. Contra la errónea imagen atildada y desvalida de Chopin impuesta durante un siglo por una cierta corriente interpretativa, el clarividente dicto de Schumann: “Hay cañones ocultos bajo las flores de las composiciones de Chopin”. En el segundo centenario del nacimiento de Frédéric Chopin, el TEATRO DE LA MAESTRANZA confía al gran pianista búlgaro Ludmil Angelov el ambicioso reto de ofrecer su integral de la obra para piano solo en 6 intensas y variadas veladas distribuidas entre el 8 de enero y el 21 de junio. Angelov, ganador de varios concursos internacionales –Palm Beach International, World Piano Masters de Montecarlo…- ha merecido también el reconocimiento de la Sociedad Internacional Chopin de Varsovia por los trabajos discográficos dedicados a su obra, que ha ya abordado en titánicas integrales varias veces en solitario. Esta vez, la cita será en la Sala Manuel García, padre de la gran Pauline Viardot que, precisamente, cantó el Réquiem de Mozart en los conmovedores funerales celebrados en la Iglesia de la Madeleine el 30 de octubre de 1849, 13 días después de que Chopin, enfermo –también- del trágico mal romántico por excelencia, la tuberculosis –aunque recientes investigaciones han sugerido una enfermedad pulmonar crónica- muriera en su amado París, donde está enterrado –sin su corazón- en el cementerio de Pére Lachaise. El corazón de Chopin, elevado a símbolo patriótico, es un tesoro nacional custodiado en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia. Horario: 20.30h.
Mercado Libre. Teatro Español
📍 Teatro Central
Jesús Cracio dirige Mercado Libre, una reflexión sobre la sociedad consumista y los valores humanos. Una obra de Luis Araujo. Dirección: Jesús Cracio Siempre he abogado por un teatro inmediato. Obras que no sufran la soledad y el polvo de la estantería o de un cajón. Obras escritas para ser estrenadas ya, que nos hablen de lo que sucede aquí y ahora; y en este caso concreto que nos recuerden los valores que este infierno consumista y mediático ha ido devorando, que nos sirva de reflejo-espejo de nuestras vidas. Mercado Libre está marcada a sello con la palabra ETICA. Palabras de tan fuerte valor como compromiso, respeto, honestidad, ética, parece ser que ya están obsoletas y han ido desapareciendo de la circulación. José Monleón en el prólogo del libro que contiene esta obra, dice: Por alguna callejuela perdida, anda una vieja idea que un día se pensó que podría unir tanto eslabón perdido. Es la ética. No cotiza en bolsa. Vale cero en el mercado libre. La obra de Luis Araújo está escrita en el verano del 2007 y nos habla de un sentimiento muy generalizado dentro del llamado “estado del bienestar”; el sentimiento de insatisfacción. A deseo realizado, nuevo deseo; y a deseo irrealizado, mayor frustración. Compro, luego existo. Y este sentimiento de insatisfacción no nace de la representación de un mundo semejante al nuestro, sino “vendiéndonos” una fantasía que nos invita y provoca a una irrealidad envidiable. Esa distancia entre la idealidad y la realidad - idealidad representada y la realidad conocida – genera el descontento y la insatisfacción que preparan a la “materia prima” para la producción de consumidores. Utilizando la sinécdoque, la parte por el todo, Araújo narra la turbulenta relación entre un abogado corrupto y una prostituta extranjera y le sirve para dar un repaso a la (¿extinta?) sociedad capitalista que se ha encargado de enterrar o manipular sibilinamente los valores humanos sobre los que hemos ido construyendo y dignificando nuestra existencia. No es signo de salud el estar bien adaptado a una sociedad enferma. Jesús Cracio Horario: 20.00h
Mi madre amadísima
📍 La Fundición a las 21.00h
Alfredito, interpretado por Ramón Rivero, nos lleva de la mano por la Andalucía mas divertida, mas canalla y mas desoladora, siempre bajo la mirada de su madre, bajo la protección de su Virgen y el desamparo de su padre, los abandonos de sus amores, las amistades contadas, las batallas ganadas y las guerras perdidas, una niñez muy adulta, una juventud desorientada y una madurez infantil. Alfredo confiesa ante su Patrona secretos inconfesables, unos secretos tan fuertes y profundos como los que esconde la figura de su Virgen, que él sabe, nunca vino de donde vino, ni nunca fue donde fue, secretos a voces, verdades a medias y mentiras que convierten en engaño toda la existencia de las personas que se arrodillan ante su religiosa presencia. Un homosexual cincuentón, vestidor de una Virgen andaluza negra de un pueblo del sur andaluz, ante su inminente acercamiento a una edad delicada, hace balance de su existencia con su confidente del alma, la Virgen que cada día escucha y soporta las alegrías y las penas de este ser encarcelado por si mismo en una vida llena de contrastes tan disparatados como el color de su Virgen y la blancura del Niño que porta. Un espectáculo dividido en tres etapas del personaje, su niñez, su juventud, y el resultado de esas dos etapas en la actual, plasmados en el escenario en tres momentos del día, la mañana, la tarde y la noche. Días de estaciones distintas, la primavera, el verano y el otoño, envueltos en la iluminación que en las capillas se cuelan en esos diferentes horarios y épocas del año. Una tragicomedia andaluza, una comunión privada entre el autor, el actor y la Virgen que los ampara… ¿O no?
Recital José de la Tomasa - Laura Vital
📍 Teatro central
Este espectáculo pertence al ciclo Flamenco Viene del Sur. Horario: 21.00h
Documental Flow "Por amor al agua"
📍 Sala Cero
El 22 de marzo, día Mundial del Agua, no te pierdas la proyección de este galardonado documental que investiga lo que los expertos catalogan como el tema político y medioambiental más importante del siglo XXI: la crisis mundial del agua. Flow: For Love of Water (2008) Por amor al agua Muchos hemos vivido sin amor, pero nadie puede vivir sin agua… Resumen: Este galardonado documental de Irena Salina investiga lo que los expertos catalogan como el tema político y medioambiental más importante del siglo XXI: la crisis mundial del agua a la que nos ha conducido la privatización del recurso en todo el planeta. El documental nos lleva de Cochabamba (Bolivia) hasta Alwar (India), pasando por Sudáfrica, Canadá, Francia o Estados Unidos. Nos muestra las luchas de los ciudadanos contra la privatización del agua a manos de Suez y Vivendi; las batallas legales y movilizaciones sociales contra las empresas embotelladoras Coca Cola o Nestlé Waters; o la construcción de presas en África y China que obliga a la reubicación de los hogares de millones de personas. Éstos y otros casos, se suceden con imágenes que captan la esencia del agua y con opiniones de expertos y activistas como Maude Barlow o Vandana Shiva. La película presenta a muchos de los responsables de esta crisis, tanto gubernamentales como corporativos, y nos hace ver la situación con una claridad aterradora: Si se mantiene la creciente mercantilización del agua en manos de las grandes corporaciones del sector, avaladas por las instituciones financieras internacionales (como el Banco Mundial o el Fondo Monetario Internacional), nos estamos envenenando a nosotros mismos y a nuestro planeta. Además, a menos que reafirmemos nuestra voluntad social y política hacia una gestión pública, las cosas sólo pueden empeorar. Una situación que sigue las pautas dictadas por las multinacionales del agua a través de su Consejo Mundial del Agua. Unas pautas que buscan la incorporación del agua en el mercado y la liberalización de éste. Que además se presentan falsamente como respuesta a los objetivos del milenio, cuando en realidad únicamente buscan el lucro y el control del agua en manos de las grandes corporaciones. Un nuevo mercado amoral que se lucra de la contaminación y la escasez, y que sólo se ocupará de aquellos que puedan comprar el agua no de quiénes la necesiten. Hoy en día, el negocio del agua es ya la tercera industria global detrás del petróleo y la electricidad. Más allá de la mera denuncia, Flow también muestra las alternativas propuestas por aquellas personas y organizaciones que luchan para que el agua se considere un bien común. El problema no es la falta de conocimiento, sino la falta de voluntad política. El reto hoy es construir colectivamente esta voluntad política, por amor al agua y a todo lo que representa. Género: Documental País de procedencia: EE.UU. Directora: Irena Salina Actores: Maude Barlow, Shelly Brime, Anthony Burgmans, Dr. Kent Butler, Michel Camdessus, Charles-Louis de Maud huy, Ashwin Desai, Siddharaj Dhadda, Shripad Dharmadhikary, Ashok Gadgil, Peter H. Gleick, Tyrone Hayes, David Hemson, Penn Jillette, Ronnie Kasrils, Gigi Kellett, Jean Luc-Touly, Anna Debwese Mape, William E. Marks, Patrick McCully, Fatima Meer, Gerard Mestrallet, Bob Nameng, Sunita Narain, Marcela Olivera, Oscar Olivera, Erik D. Olson, Jim Olson, Rod Parsley, Medha Patkar, Julian Perez, Boone Pickens, Mary Anne Rennet, Jim Schultz, Paul Schwartz, Vandana Shiva, Rajendra Singh, Holly Wren Spaulding, Achim Steiner, Terry Swier, Teller, James Wolfensohn.