Agenda

Exposición Juan Serrano

📍 Casino de la Exposición

A partir del 9 de abril y hasta finales de mayo tendrá lugar en el Casino de la Exposición la primera muestra individual del artista y arquitecto Juan Serrano, nacido en Córdoba en 1929. Esta situación que a primera vista parecería imposible si nos atenemos a las fechas, nos descubrirá un artista cuya sólida e interesantísima labor individual ha sido absolutamente desconocida en todo este tiempo. Miembro fundador y activo del mítico Equipo 57, ha trabajado de una manera silenciosa durante los últimos años, desarrollando investigaciones diversas sobre el espacio y el color. Así pues, en esta exposición el público podrá contemplar trabajos próximos al arte concreto y en los que se dan la mano obras cercanas al Op-Art e incluso al arte cinético. El rigor que imprime Juan Serrano a todas sus creaciones mantiene ese espíritu de las primeras vanguardias, cuyo principal objetivo era mejorar la sociedad en todo su conjunto, sensibilizándola desde la práctica artística. En dicha exposición se podrán ver pinturas, esculturas de pequeño y gran formato, mobiliario, prototipos y todo el material procesual desarrollado por el autor y necesario para llevar a fin su trabajo. Para el autor, el objetivo principal de esta exposición es que el espectador se implique en la obra y participe de ella, para lo cual, la presencia de todo este material que referencia el proceso de creación, es fundamental: el espectador se convierte en actor. JUAN SERRANO, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO Casino de la Exposición de Sevilla DEL 9 DE ABRIL AL 30 DE MAYO Horario: de Martes a Domingo, de 10 a 14 h y de 17 a 20 h

Arquitectura Tejida

📍 Galería Nuevoarte

La galeria Nuevoarte presenta A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, las instalaciones de Cristina Almodóvar formadas por hilos de nylon que “tejen” literalmente el espacio expositivo, junto con su nueva serie I N V I S I B L E, compuesta por cuadros blancos a simple vista, cuyas imágenes aparecen en forma de sombra por el efecto de la luz. Las piezas agrupadas bajo estos títulos se unen bajo un denominador común: la sombra. En el caso de A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, los finos hilos de nylon, prácticamente imperceptibles sin luz, adquieren presencia gracias a las sombras que producen, que se proyectan en las paredes dibujando las estructuras hechas por el tejido. En I N V I S I B L E, son los minuciosos dibujos grabados raspando sobre metacrilato transparente los que se proyectan sobre el fondo del cuadro. En ambos casos, la sombra se convierte en protagonista de las piezas, que profundizan en la investigación que sobre este tema viene realizando la autora en sus últimas obras. En ambos casos el denominador común es también la minuciosidad del trabajo realizado: la laboriosidad del tejido unido al preciosismo del grabado. En A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, el espacio se llena de hilos que se entrecruzan y anudan creando una arquitectura orgánica dentro del espacio arquitectónico convencional. En I N V I S I B L E , con un montaje compuesto por dos capas de metacrilato grabado superpuestas a una pequeña distancia sobre fondo blanco, los dibujos flotan en el soporte proyectándose sobre el fondo del cuadro, consiguiendo un sorprendente efecto de profundidad y etérea corporeidad. Esta sensación de suspensión va unida a los temas representados, que hacen referencia al agua y al aire, donde los elementos se presentan en este estado. Así, peces, plumas, pólenes y pequeños organismos microscópicos realizados con científica precisión son los protagonistas de estas sutiles obras, siguiendo así con las constantes referencias a la naturaleza presentes en la obra de la autora. Junto a estas piezas totalmente blancas, se presentan otras en las que las imágenes grabadas se montan sobre fondo negro, cediendo el protagonismo al virtuosismo en el grabado. Aquí el resultado es el de imágenes que parecen casi impresiones tridimensionales. En los cuadros protagonizados por plumas, el efecto del grabado es tan real que éstas parecen estar metidas realmente dentro del soporte. Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.

El alma se serena

📍 La Fundición

Horario: 21.00h. Domingo: 20.00h. Tragicomedia fallera, como ellos la definen, en el que el tema del barrio del Cabanyal, aunque no se nombra, subyace en este espectáculo. El título de El alma se serena se inspira en una locución que se hacía en Televisión Española en los años sesenta para cerrar la emisión diaria. Después del último programa, una voz grave decía «el alma se serena», y luego se emitía música clásica, con la que, al parecer, buscaban apaciguar o adormecer el alma de los españoles de la época. Se sitúa en la Valencia actual cuyos protagonistas son: una azafata con vértigo, un ejecutivo en paro y una relojera cabaretera. Los últimos habitantes de una finca a punto de ser derruida y que intentan salvar de la especulación inmobiliaria entre ruidos de grúas, tracas y motores de fórmula 1. En el transcurso de la comedia, y a medida que la situación es más des-es-perada, estos tres náufragos nos irán mostrando sus secretos y estrategias para resistir contra las políticas de una ciudad que definitivamente ha dado la espalda a sus ciudadanos. De Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso Dirección Paco Zarzoso Con Lola López, Pep Ricart y Ana Cediel Duración : 1h 10min

"Levantera"

📍 Sala Cero

Comedia definida por sus autores como ’una visión gaditana de "La tempestad" de Shakespeare’ Cía. Tántrico Teatro. - 9 y 10 abril (sesiones: 20.30 h / 22.30 h). - "Levantera". - Género: Comedia. - Duración: 60’ Tántrico Teatro realiza, desde su creación en 1999, espectáculos de creación propia, basados en una idea esencialmente gestual, y alternando además con algo de clown, máscaras, e improvisación. Entre sus espectáculos anteriores destacan: Te Quiero Un Montón, Flores de Plástico, Palomitas en el Futón o El Hombre Submarino. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA - Dramaturgia: Paco Doblas, Lorena García - Dirección: Lorena García - Actores: Paco Doblas, Ana Loeffel, Lorena García - Composición musical: Willy Sánchez de Cos - Iluminación y sonido: Carmen García, Óscar Fontenla - Vestuario: Carmen G. Jaén

Trampa mortal

📍 Teatro Alameda

Considerada la mejor comedia policiaca y la obra maestra del suspense. Al frente de un conseguido reparto se encuentra Paco Valladares en un logrado papel cargado de ironía y sentido del humor. Un espectáculo muy entretenido con una trama llena de sorpresas que hacen las delicias del público y donde se mezcla el humor negro, el asesinato y algún susto que otro. Una comedia de las de siempre. Horarios: Viernes: 21.00h Sábado: 19.00h - 22.00h Domingo: 17.00h - 20.00h

Musical Mamma Mía

📍 Fibes

La gira del esperado musical 'Mamma Mia', que permaneció durante más de 30 meses en Madrid, llegará a Sevilla en abril de 2010. Del 8 al 18 de abril de 2010 podrá ver en Fibes este espectáculo inspirado en las canciones de ABBA

“Piedras en los bolsillos” de Marie Jones

📍 Teatro Lope de Vega

Dirección: Hernan Gené Con Fernando Tejero y Julián Villagrán “Dos únicos actores dan vida a cerca de veinte personajes en un festín de desdoblamientos: cobran vida, aparecen, desaparecen, transformándose en uno y otro y otro más, sin trucos, sin atrezzos, sin más recursos que el arte interpretativo.” Horarios: 21,00 h. Sábado: 19,00 h y 22,00 h.

Entre Décimas yo sigo

📍 La Fundición

Horario: 21.00h Textos, dirección, producción, interpretación, música, creación de ambientes y efectos sonoros de Niurka Rodriguez. Singular recital de poesía urbana (décimas), que mezcla música, audiovisuales, artes plásticas, ambientación y efectos sonoros para crear una forma totalmente novedosa de presentar la poesía. Hablar de este recital, dice su autora, es hablar de poesía, de humor, pasión, cercanía… y es hablar de fusionar. Es hablar de conquistas con magia y sin pretensiones. Es hablar de corazones, naturalidad y disfrute. Es decir: “Tremendo ‘tute’ de curro y de imaginaciones.” Un recital que no dejará a nadie indiferente por sus particularidades en cuanto a interpretación, puesta en escena y sus características visuales y sonoras. Así como por el refinado humor, y por la universalidad y atemporalidad de sus textos. Once historias que tratan temáticas de estos tiempos con un lenguaje coloquial y urbano pero escrito dentro de una métrica poética del siglo XVI y aderezado con recursos técnicos y sonoros propios del mundo cinematográfico, son esencialmente la garantía de diferenciación y de éxito de este producto.

Pepe “El Marismeño”: “Seguro de mí mismo”.

📍 Teatro lope de Vega

Horario: 21.00h. En beneficio de la ONG “ Tierras de Hombres". Venta de entradas a partir del 24 de Marzo en las taquillas del Teatro (Lunes, Martes y Miércoles de Semana Santa de 11,00 h a 14,00 h) o por internet.

La Cenicienta

📍 Teatro de la Maestranza

Horario: 20.30h. ENGLISH NATIONAL BALLET Director artístico, Wayne Eagling LA CENICIENTA Coreografía, Michael Corder Música, Sergei Prokofiev Dirección musical, Gavin Sutherland Orquesta de Extremadura Heredera de la gran tradición de los Ballets Rusos de Diaghilev que, entre 1909 y 1929, fueron la punta de lanza del ingreso de la danza en el siglo XX, la English Nacional Ballet (ENB) – fundada originariamente con el nombre de London Festival Ballet- fue creada en 1950, por Alicia Makarova y Anton Dolin, que formaron parte de los Ballets Rusos. Desde entonces, la English Nacional Ballet (ENB), como es conocida desde 1989, es una de las casas de danza europeas más prestigiosas y brillantes, distinguida por su firme trabajo en la preservación del lenguaje y la tradición de la danza clásica y neoclásica. Por la alta formación, depuración, elegancia y precisión de su cuerpo de baile, su presencia este año en el TEATRO DE LA MAESTRANZA es, sin duda, una de las grandes citas estéticas y artísticas de la temporada. A su encuentro con el público sevillano, la ENB acude con un montaje que también remite a la gran tradición rusa que determinó su origen y de la que está considerada una suerte de “guardiana” a este lado de Occidente, pues la partitura de Sergei Prokofiev (1851-1953) para “Cinderella”, “La Cenicienta”, según el cuento de Perrault sobre el mito universal, es una de sus más amables, impactantes y vistosas. En las cinco funciones de su cita sevillana, la ENB bailará “Cinderella”, de Prokofiev, con la pujante Orquesta de Extremadura en el foso, dirigida por Gavin Sutherland (Chester-le-Street, 1972), compositor, pianista y director musical de la ENB desde junio de 2008, conformando así un doble espectáculo vivo y completo. Prokofiev, uno de los talentos más precoces y brillantes de la escena europea de su tiempo, compuso varios ballets para Diaghilev en la década de los años 20 durante una larga estancia en Europa, lejos de la Rusia comunista posterior a la Revolución de 1917, y a la que regresó en 1936. Allí, Prokofiev, un genio implicado singularmente en la composición de teatro lírico, música escénica, ballets y bandas sonoras para películas de Sergei M. Eisenstein, confirmó sus grandes éxitos en Europa en partituras tan opulentas y brillantes como “Romeo y Julieta” (1936), que revalidó nuevamente en “Cinderella” (1945). Alentada bajo el influjo de las producciones de finales del siglo XIX. “Cenicienta” está inspirada por La Bella Durmiente (1890) de Marius Petipa y Tchaikovsky. Prokofiev siguió a sus predecesores volviendo a la versión del cuento de hadas de Perrault de 1697 como inspiración creando, deliberadamente, una partitura para ballet destinada al entretenimiento y la evasión –pues fue el primer ballet soviético de la postguerra- con una estructura que mira 50 años atrás. “Cinderella” se inspira en la tradición clásica del ballet, con una música descriptiva para la narración, muchos números para las estrellas, y extraordinarios pas de deux para la Cenicienta y el Príncipe . El tercer acto muestra un divertimento que describe los viajes del Príncipe buscando a la dueña del zapato perdido. La crítica ha destacado la extraordinaria riqueza y dificultad técnica de la propuesta de Corder, junto a la suave elegancia lírica de muchas de sus secciones, que proporcionan un gran vehículo para el lucimiento global de la compañía. El encanto y musicalidad de la coreografía, “sin ningún humor de pantomima”, según el Ballet Magazine, atrae a adultos y a niños por igual conformando un gran espectáculo familiar, en línea con el espíritu del célebre cuento de Perrault. Michael Corder es uno de los más prolíficos y destacados coreógrafos ingleses. Nació en Londres y estudió en la Royal Ballet School y se convirtió en miembro del Royal Ballet del Convent Garden en 1973. Su carrera de danza abarca 20 años, durante los cuales ha representado numerosos papeles principales con algunas de las compañías de danza clásica más importantes del mundo, en ballets creados por Petipa, Bournonville, Fokine, Ashton, Macmillan, Cranko y Balanchine. Asñimismo ha sido el creador de unos 50 ballets originales, y sus obras han sido interpretadas por el Royal Ballet, Sadler’s Wells Royal Ballet, English National Ballet, The Royal Danish Ballet, The Dutch National Ballet, The Boston Ballet y el Norwegian National Ballet, entre muchos otros. Michael Corder realizó su coreografía de “Cenicienta” de Prokofiev para el English National Ballet en 1996, ganando el premio Laurence Olivier en 1997 en la categoría de la Mejor Nueva producción de danza, y el Evening Standard Award a la producción más destacada. En 1997 la “Cenicienta” de Corder entró a formar parte del repertorio del The Boston Ballet y del Ballet Nacional de Portugal, con nuevos diseños de Yolanda Sonnabend.

Amores Grup de Percussió

📍 Teatro Central

Horario: 21.00h Prosigue el Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Central , esta vez con el grupo de percusión español más internacional, la formación valenciana Amores Grup de Percussió . La formación Amores Grup de Percussió (Pau Ballester, Jesús Salvador Chapi, Ángel García, Daniel Flors, Carles Salvador, V. Carreres) se fundó en 1989 y toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor norteamericano que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid de 1991, contando con su presencia. El trío valenciano ha desarrollado un papel decisivo en su dilatada trayectoria con respecto a la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Han actuado en numerosas ciudades españolas y europeas, en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Taiwan, Corea del Sur, Puerto Rico, dentro de los más importantes festivales de percusión y música contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. El grupo es residente del Palau de la Música de Valencia donde ofrece anualmente un ciclo de conciertos y estrenos en su línea siempre innovadora y arriesgada.

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. “Las Tierras de Alvargonzález” de Antonio Machado.

📍 Teatro Lope de Vega

“Ni mármol duro, / ni música ni pintura, / sino palabra en el tiempo” (A. Machado). Dirección: Jeannine Mestre Con Abel Vitón Horario: 21.00h