Agenda

Concierto Benéfico Hermandad del Museo

📍 Hermandad del Museo

Concierto a Beneficio de la Obra Asistencial de la Hermandad del Museo. A partir de las 16.30h.

Circuito de paseos 2ª salida Eduardo Dato

📍 Avda. Eduardo Dato

El sábado 13 de marzo, próxima cita del Circuito de Paseos 2010: la 2ª salida del Circuito de Paseos 2010 será el sábado 13 de marzo, con salida y llegada en la Avda. Eduardo Dato (explanada frente al Sánchez Pizjuán). La primera salida de este año 2010 registró una participación de más de 300 personas a pesar de que las condiciones climatológicas no acompañaron. Por ello, se recomienda a los participantes que se presenten en la salida media hora antes de que comience la Marcha, donde se entregará una camiseta de recuerdo a las 200 primeras personas. Para esta actividad no se realiza inscripción previa. Más información.

Títeres: "Tío Grillo el adivino"

📍 Plaza de la Encarnación

El sábado 13 de marzo, en la Plaza de la Encarnación frente a la librería Rayuela, el grupo "NONINÁ" representa este teatro de títeres. Concebida como actividad de iniciación a la lectura y organizada por la librería Rayuela, la obra es la adaptación a teatro de títeres del cuento popular "Tío Grillo el Adivino".

"Con lo puesto"- "Detrás del cristal" en el caS

📍 Centro de las Artes de Sevilla a las 21.00h.

Endanza · espacio vivo ofrece en el caS el viernes 12 y el sábado 13 de marzo sesión doble de danza a cargo de María Jesús de los Reyes y Pepe Hevia. CON LO PUESTO. Mª Jesús de los Reyes Siempre no. Piensa cualquier cosa y detrás un no. Y ahora, piénsalo muchas veces. Y en más cosas. Y siempre el no detrás. Y muchas más veces, tantas que se te quede para todo, y en tu conciencia. Ya ningún pensamiento propio, ningún deseo surge en ti, por mucho que lo creas o lo quieras, sin el no. Siempre no. Pero siempre no va a ser así. Y cambia, justo, cuando te descubres con lo puesto ante el no más difícil, el grabado en tu propio inconsciente. Inmóvil?... Con lo puesto parte de una situación cotidiana que vivió la bailarina en clase cuando trabajaba con Guido Tuveri y se quejaba por no poder elevar más las piernas, en ese momento él le dijo aquello de: “Si tú misma te dices que no, te condicionas a no poder hacerlo". Y el ser consciente de ese "no" propio, genero el proceso creativo de la pieza que describir ideas, situaciones vividas, recuerdos, todas regidas por una misma constante: un “no” circundante, causante o consecutivo. Con lo puesto partió de una oferta de Isabel Blanco a María Jesús de los Reyes para tomar parte en el Certamen de Jóvenes Creadores de Sevilla a partir de ese momento la pieza ha ido desarrollándose y transformándose en cada ocasión y espacio en el que ha sido representada. Mª Jesús de los Reyes, después de formarse en el Centro Andaluz de Danza (CAD), Espacio Creativo- Sala Endanza y la Unievrsidad Miguel Hernández (Campus de las Artes, Altea), consigue en el 2006 una beca de la Junta de Andalucía para continuar su formación académica en el Centro Coreográfico Nacional de Montpellier. Complementa su formación académica con cursos y talleres sobre técnicas y terapias de trabajo físico, así como de interpretación actoral y composición abstracta a través de Katsugen (movimiento espontáneo), gracias a su conexión con el Seitai en Francia. Ya desde el 2001 desarrolla trabajos compositivos propios y en colaboración con otros artistas de distintas disciplinas. A partir de 2008 desarrolla sus prácticas en Barcelona junto a Nuria Padrós y su aplicación al trabajo físico con Mercedes Boronat. Actualmente pertenece al colectivo internacional My other work y acaba de formar en valencia su propia compañía junto a Susana Fuenmayor Mateu. Ficha artística - Composición, Dirección, Interpretación: María Jesús de los Reyes. - Iluminación: Toni Gutiérrez, María Jesús de los Reyes. - Música original: Jami Sieber. - Composición y juego musical: Edu Marín. - Vestuario: María Jesús de los Reyes. - Fotografía: Santiago Vaquero, Cristina Gómez, Raúl Díaz López. DETRÁS DEL CRISTAL. Pepe Hevia Detrás del cristal habla de la fragilidad dentro de las relaciones humanas, de ese hilo imperceptible que marca el límite entre la dependencia, la absoluta compañía y la desconexión repentina. Detrás del cristal muestra ese vacío frío y cortante como si de un cristal roto se tratase, como pasos sobre una superficie transparente y sutil o una frágil lámina donde apoyarse, corriendo el riesgo de resquebrajarse. La pieza es una coreografía para dos bailarines enmarcados en un espacio del que no pueden salir. Armonía absoluta, conexión entre los gestos que marcan una misma respiración que a veces se interrumpe por trazarse algún camino en solitario que rápidamente es corregido y equilibrado, brazos entrelazados como un mismo yo, dos cuerpos en uno, dependientes. En definitiva, dos cuerpos temerosos de romper su cordón umbilical. Pepe Hevia nace en Cuba en 1971, donde comienza su trayectoria artística a la edad de cinco años, creando su primera compañía de danza con sólo diez años. Después de siete años de carrera comienza una intensa actividad de la mano de Marianela Boan, primera bailarina y coreógrafa de Danza Nacional. Hevia funda la Compañía Danza Abierta, dirigida por Marianela Boan y pasa a ser uno de los coreógrafos más importantes de la vanguardia de la danza contemporánea cubana de los años 80. En el año 1992 viaja a Barcelona, lugar donde pasará a residir definitivamente. Ya en España trabaja como bailarín para la compañía Metros y como bailarín, coreógrafo, maestro y repetidor para la “Compañía Transit”. En 1994 recibe el premio Nacional de Danza de la UNEAC de Cuba por la obra “Desnuda”. A partir de 1996 compagina su actividad como director de la compañía Pepe Hevia Danza con su labor como docente. En el año 2000, Hevia gana el Primer Premio del Concurso Coreográfico de Maspalomas por la obra “Delirium”. Pepe Hevia Danza continúa en constante crecimiento y su trabajo creativo marca una interesante evolución y madurez. Ficha artística - Dirección Artística y coreográfica: Pepe Hevia - Bailarines: Pepe Hevia y Nicolás Ricchini - Música: Sylvain Chauveau, Helios, Johan Johanson, Hilmerson - Diseño de iluminación: Carles Rigual - Con la colaboración del Institut Ramón Llull

O Sister! - Abe Rábade Trío. Programa Doble

📍 Teatro Central

Este espectáculo pertence al ciclo Jazz Viene del Sur. Horario: 21.00h

El Castillo Rojo

📍 Teatro Central. (Avda.José de Gálvez. Isla de la Cartuja. Sevilla)

El castillo rojo toma su inspiración escénica del imaginario de Washintong Irving durante su estancia en el palacio de la Alhambra en 1829. Una obra creada con el objetivo de transmitir el patrimonio histórico y artístico que marcó dos épocas: Al-Andalus y el Romanticismo, empleando para ello un lenguaje escénico multidisciplinar. El castillo rojo es como un libro de viajes, un diario personal, una descripción costumbrista e histórica de un Washington Irving real y ficticio que extenderá a los territorios de lo histórico recreando el país de lo mágico y lo mitológico de Oriente. Washington Irving, incansable viajero llega a Granada en 1829 y habita el recinto palaciego de la Alhambra durante un periodo de tres meses. Durante su estancia se sumerge en la redacción de conocidos textos, Crónicas de la Conquista de Granada, una biografía de Colón, y sus celebres Cuentos de la Alhambra en cuyas páginas dio cabida a historias populares y leyendas especialmente relacionadas con la Alhambra y sus misterios. En esa época la Alhambra estaba habitada por variedad de personajes populares y gente humilde encargada de su mantenimiento con las que Washington Irving hizo amistad. Con ellos disfrutaba de su compañía en las veladas escuchando las leyendas y relatos del palacio trasmitidas de generación en generación, cuentos que hablaban de árabes y tesoros escondidos. Inmerso cada vez mas en el misterio que encerraba el palacio nazarí de la Alhambra y sus leyendas descubre un mundo totalmente nuevo y fantástico. Todo este material le inspiró para escribir Cuentos de la Alhambra, en cuyos relatos se inspira este espectáculo. Horario:  18 h. / Sala B / (Ciclo infantil y juvenil)

EL DISTRITO SAN PABLO ORGANIZA EL CONCIERTO DE LA BANDA DE LA CRUZ ROJA, PASCUAL GONZALEZ Y CANTORES DE HISPALIS

📍 Colegio San Agustín (Santa Clara)

Concierto organizado por el Distrito Municipal San Pablo - Santa Justa. El mismo, se celebrará el día 12 de marzo, a las 21:00 h. en el salón del Colegio San Agustín (Santa Clara). C/ Salto de Alvarado 36. Como se anunció, en el mismo se estrenará: - Marcha procesional, ¡DIOS TE SALVE, ROSARIO!, dedicada a Ntra. Sra. del Rosario. Compuesta por Pascual González y David Hurtado, será interpretada por Banda de Música de la Cruz Roja y Coros Mixtos Populares. - Sevillanas "COSTALES DE SAN PABLO" dedicadas a la Hermandad. Tema compuesto por Pascual González para ser interpretado por el propio cantautor junto a Cantores de Híspalis. Arreglos musicales de Manuel Marvizón. El repertorio: - Virgen del Rosario (Pedro Morales) - Macarena (Abel Moreno) - Cristo en la Alcazaba (Fulgencio Morón) - Reina de Triana (José M. López) - Stmo. Cristo del Desamparado y Abandono (Francisco Herrera) - Virgen del Rosario Doloroso (Jacinto Manuel Rojas Guisado) La entrada es libre hasta agotar el aforo.

El delirio. Cía la Serda

📍 Sala Cero

Richi y Silvio, albañiles compañeros de trabajo, han perdido a sus respectivas parejas, y sufren el conocido MAL DE AMORES. Una noche se reúnen en la obra donde trabajan con el objetivo de volver a conquistar a sus amadas. Como en toda historia de desamor (o de amor) necesitan buscar una solución que les ayude a recuperar sus amores perdidos. En este viaje se descubrirán, poco a poco, el uno al otro; se encontrarán con sus miedos, sus esperanzas y a lo mejor (quien sabe). Doble sesión viernes y sábado a las 20.30 y 22.30. Domingo 20.30h.

IV Festival Internacional Escena Mobile

📍 Teatro Lope de Vega

“El III Festival Escena Mobile supone la consolidación del proyecto emprendido en 2007 por el Teatro Lope de Vega y la Compañía Danza Mobile con el objetivo de mostrar espectáculos internacionales que, por sus características, no tienen cabida (de momento) en los circuitos habituales de las artes escénicas” Día 11: Anne Röthlisberger: “Pez y Pescado” (Coproducción Danza Mobile). (Suiza/España). Danza Coreografía: Anna Röthlisberger en colaboración con los bailarines y bailarinas de Danza Mobile Anne Röthlisberger se interesa coreográficamente por los cuerpos “no perfectos”; Danza Mobile es la única escuela en Europa que forma a bailarines con discapacidad intelectual. Día 12: DIN A 13 Tanz Company- Ghana: “Patterns beyond traces” (Alemania / Ghana). Danza Coreografía: Gerda Köng “DIN A 13 desactiva hábitos arraigados de percibir, dinamita tabúes, como la barrera entre el deterioro físico y una supuesta danza superior”. Día 13: Toño Tejerina “El diablo sobre ruedas”. (España). Teatro “Toño, mutante experimentado, ofrece claves para sobrevivir en un entorno creado por y para humanoides, y a los humanoides, pistas para comprender cómo es eso de ver el mundo desde una silla de ruedas” Día 14: Theatre du Cristal: “Le dernier cri” (Francia). Teatro Textos: Louis Calaferte, Olivier Couder, Patrick Dubost, Don Duyns et Matéi Visniee “Le Dernier Cri se parece a los sueños: insólito y desestructurado. Los cantos, las danzas y las imágenes conforman escenas muy breves que se encadenan sin unión lógica aparente.” Horarios: 21,00 h. Domingo: 20,00 h

Así que pasen cinco años. Cía Monteagudo.

📍 La Fundición

Horario: 21.00h. Los domingos a las 20.00h. ASI QUE PASEN CINCO AÑOS En esta obra de Federico García Lorca, un hombre incapaz de vivir la realidad del presente, espera la llegada de un amor idealizado, de un sueño fabricado por el mismo, mientras que la vida, múltiple y extraña, se le escapa como un relámpago. Este espectáculo nos habla de la dificultad de vivir en el aquí y ahora, del miedo a entregarnos al amor, a crecer, a ser adultos y enfrentarnos con la propia vida, y por tanto con la propia muerte. Las palabras de Lorca, bellas y profundas, nos cuentan una historia a caballo entre la realidad y el sueño, en la que todos los personajes que nos habitan están en continuo desencuentro, buscando una salida en el laberinto del tiempo para poder conectar con los latidos amorosos del corazón, con nuestra propia sangre. Ficha artística Autor: Federico García Lorca Dirección: Antonio Campos Dramaturgia: Manuel Monteagudo Música Original: Luís Navarro Escenografía:José María Sanchez Rey Iluminación: Antonio Alonso Vestuario: Cristina Simón Ayudante de Dirección: Isa Ramirez Diseño Gráfico: Ana Ropa Fotografía: Carlos Escolástico Producción Ejecutiva: Marina Rodriguez Actores: Amparo Marín y Manuel Monteagudo Duración. 65 minutos.

XXIII Edición de la Feria del Mueble en Andalucía, MOBILIARIA 2010

📍 Fibes

MOBILIARIA es la segunda feria profesional y bienal más importante de FIBES en lo que a volumen de expositores y metros cuadrados ocupados se refiere. Inauguración Mobiliaria 2010 Fecha: miércoles 10 de marzo de 2010 Hora: 12:00 horas Lugar: Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES El acto de inauguración correrá a cargo de Francisco Herrero, presidente del Comité Ejecutivo de FIBES y de la Cámara de Comercio de Sevilla, acompañado de Felipe Luis Maestro, director gerente de FIBES; Francisco Pérez, presidente del Colegio de Agentes Comerciales de Sevilla y Provincia y José Díez, presidente de la Coordinadora Nacional de Secciones de Agentes Comerciales del Mueble.

Compañía Charo Cala "Matemática de lo Jondo"

📍 Teatro Lope de Vega

Producción ejecutiva: Oscar Sobrino (O’clock Producciones) Dirección y coordinación artística: Charo Cala y Fernando María. Dirección escénica: Enrique López de Haro. Música: Fernando María. Con: Charo Cala, Moi de Morón, Manuel Reyes, Paco El Trini y José Luis Medina, entre otros. Matemáticas de lo jondo gira en torno a la obra de José Val del Omar, creador polifacético: místico moderno y vanguardista, cineasta y poeta de la cámara, técnico y genial inventor. El espectáculo pretende acercar al público toda la fuerza y brillantez artística de José Val del Omar a través del flamenco, basándose para ello en su “Tríptico elemental de España”. “El mundo estético de José Val del Omar es el punto de arranque para escenificar la esencia generadora de lo flamenco”. Horario: 21,00 h