Agenda

El Crimen de Lord Arthur Savile

📍 Teatro Fernán Gómez

Un musical de Egos Teatre, los creadores de Ruddigore, Versión libre de la obra de Oscar Wilde, que combina con maestría un sentido del humor apto para todos los públicos y un formato musical artesanal. La pesadilla de Lord Arthur empieza cuando, poco antes de casarse, decide ir al teatro a ver el espectáculo del Gran Séptimo, un ilusionista y quiromántico que le augura un terrible destino: ¡asesinará a un familiar! Para evitar que su futura esposa entre en el grupo de posibles candidatos, Lord Arthur decide anticiparse a su destino y quitarse el muerto de encima antes de la boda. Lo que Arthur no sospecha es lo difícil que puede llegar a ser cometer un crimen cuando uno no es un asesino vocacional. Reparto: Anna Alborch (Sybil Merton) Lali Camps (Salomé/Lady Windermere) Rubèn Montañá (Lord Arthur Savile) Albert Mora (Mr Percy) Toni Sans (El Gran Séptimo) Maria Santallusia (Mrs Percy) Músicos: Francesc Mora (piano) Vassil Lambrinov (violín y sierra) Elisabet Garrigosa (viola) Francisco Amor (violonchelo) Oriol Mula i Forné (flauta y piccolo) Gener Salicrú - Oriol Codina (clarinete y duduk) Pedro Blanco (trompa) Enric Monfort (percusión) ____   ______________________   musical   El Crimen de Lord Arthur Savile Teatro Fernán Gómez  -  Sala Guirau    (Plaza de Colón 4) Del 17/03/2012 al 15/04/2012 Horario: Martes a sábado: 20:00h Domingos: 18:00h Precio: 20 € Martes y miércoles días del espectador: 16 € Jueves (Mayores 65, familia numerosa y carné joven) 16€ Amigos del Teatro: 15 € Grupos (Más de 10): 14 € Jueves 29 de marzo - 16€ (Noche de los teatros) Duración: 2 horas 30 min. aprox        

Trasmúsica - música para todos

📍 Teatros del Canal

Trasmúsica 2012: música para todos. (conciertos familiares y campaña escolar).   Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ofrecen Un año entero con Vivaldi… y con mi abuela, dos conciertos narrados para toda la familia, en el marco de Trasmúsica. Este programa didáctico es una iniciativa de la Comunidad de Madrid que pretende acercar la música a la escuela y estimular la sensibilidad musical de los niños que cursan estudios en los centros de educación Primaria y Secundaria de la región. Como parte de Trasmúsica, el concierto Un año entero con Vivaldi… y con mi abuela se representará en la Sala Roja de los Teatros del Canal, que acogerá los dos únicos conciertos abiertos al público. Podrán disfrutarse durante el fin de semana del sábado 17 y domingo 18 de marzo, a las 12:00, a precios de 3 y 5 euros. Bajo el título Las 4 estaciones, se ofrecerá un repertorio basado en la obra del compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741).    Un año entero con Vivaldi... y con mi abuela.  Cuento musical para orquesta de cuerda y clave.   Música de Antonio Vivaldi.   Cuento de Fernando Palacios. Durante el mes de marzo, en los Teatros del Canal, tienen lugar una serie de conciertos de carácter didáctico. Bajo la denominación de Trasmúsica, esta campaña musical contará como base la interpretación de un cuento musical. En cada uno de ellos, se desarrollará la obra con una pequeña participación de todos los niños asistentes desde sus butacas.     conciertos   Trasmúsica conciertos narrados sobre música de Vivaldi Teatros del Canal   -   Sala Roja Fecha:   17 y 18 de marzo de 2012 Horario:   12 h. Precios:   Adultos 5 €, menores de 16 años: 3 € Venta de localidades Por internet:    www.teatroscanal.com    www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid   __   __

Eco-Encuentro de nuevos sonidos

📍 Nave de Música / Matadero Madrid

Matadero Madrid presenta el primer ECO-Encuentro de nuevos sonidos, un nuevo festival de música electrónica y experimental que acoge las últimas corrientes de la vanguardia sonora internacional. Con un cartel que incluye más de 30 artistas procedentes de Gran Bretaña, Holanda, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos y España, y que abarca estilos como el Dubstep, House, Disco, Techno, Ambient -y casi todas sus variantes- además de cine, conferencias y artes visuales, ECO devuelve a Madrid al mapa de la electrónica global apostando por los artistas emergentes.   Cada día de los tres programados en ECO está dedicado a una corriente estilística diferente -viernes, pop oscuro; sábado, ritmos rupturistas; domingo, paisajes sonoros y experimentación-. El festival cuenta con tres escenarios de pequeño y mediano aforo, ubicados en la recién inaugurada Nave de Música que, tras la celebrada reforma de los jóvenes arquitectos Langarita y Navarro llevada a cabo para la celebración el año pasado de la Red Bull Music Academy, está llamada a convertirse en el epicentro sonoro de Madrid. Tanto la disposición de los escenarios como el horario en que se celebra -de 12 a 23 horas en fin de semana y de 18 a 23 el viernes 16- contribuyen a hacer de ECO un festival radical y singular en el que descubrir las nuevas tendencias de la electrónica, alejándose así de vías más trilladas dedicadas en exclusiva al ocio nocturno. De igual manera, las cinco conferencias-encuentros, programadas desde el jueves 15 hasta el domingo 18, permitirán a los asistentes compartir con teóricos y expertos como Mark Fisher, Kenneth Goldsmith, Xabier Erkizia o Edu Comelles, temas como la autoedición y distribución, las licencias libres, los netlables, o el trabajo en red, áreas en las que también sin duda la música electrónica es pionera dentro la industria musical. Asimismo, ECO no puede ignorar que parte del underground madrileño se ha incorporado con fuerza en los diez últimos años al tren de la vanguardia musical-tecnológica internacional, con proyectos casi anónimos, alejados de los circuitos habituales de la industria, plasmados en nombres y sellos como Autoplacer Sindicalistas, Machines Desirantes o Montaña Sagrada, entre otros. Todos ellos tendrán espacio en los estudios de la Nave de Música. Por último, y dado que la distinción entre lo visual, lo sonoro u otras experiencias sensoriales comienza a perder sentido en un mundo multimedial, no puede faltar en ECO una programación audiovisual que se celebrará en Cineteca el sábado 17 y domingo 18, y que incluye referencias a los pioneros de la electrónica, el sintetizador, el videoclip, la reutilización o las radios libres, de indudable importancia en el desarrollo de la música de vanguardia. Cartel En un festival en el que tiene tanto peso la oferta de nuevas experiencias sonoras como el desarrollo de líneas teóricas en torno a la electrónica, ECO promueve, el jueves 15, a las 19 horas, el encuentro No Future 2012 con Mark Fisher, profesor de la Goldsmith University of London, colaborador habitual de Film Quarterly, Sight and Sound y The Wire, e indudable referencia mundial en ese punto en el que confluyen cultura libre, Internet, electrónica y nuevos medios. La charla se transmitirá a través de mataderomadrid.org y servirá como acto previo al festival. ECO abrirá el evento el próximo viernes 16, a partir de las seis de la tarde, con una parrilla de sesiones dedicada a revisar algunas de las vertientes más esquivas del pop, con apropiaciones y remixes de estructuras y temas de la música popular reconvertida en dubstep, hypnagogic pop o witch house. El cartel incluye figuras internacionales como Diamond Catalog, Andy Stott, Heatsick, OoOoo, Stellar Om Source, Old Apparatus, Patrice & Friends y Rrose. Además, a las 18.30 horas tendrá lugar el encuentro Prácticas de autoedición en España, que repasa el panorama del ‘hazlo tú mismo' en la edición y distribución a través de la experiencia de colectivos como Marxophone/I'm an artist, For Noise's Sake o Autoplacer Sindicalistas. El sábado 17 el programa de ECO estará dedicado a la música de baile y corrientes aledañas, evitando los caminos más trillados, con actuaciones de los españoles Kresy y Pyrenees, o Conforce, Tevo Howard, Morphosis, Guido, Hieroglyphic Being, Gerry Read, BNJMN y Magic Mountain High como representación internacional. La programación incluirá, a las 18.30 horas, el encuentro Esta mesa redonda es de dominio público, sobre las licencias libres, con la participación del productor cultural Kamen Nedev, el director del audiolab de Arteleku, del festival Ertz y del proyecto Soinumapa, Xabier Erkizia, o Juan Gil-López, del colectivo Escoitar. Mención especial merece el encuentro, que tendrá lugar a las 12 del mediodía, con Kenneth Goldsmith que, además de destacado poeta y editor norteamericano, es fundador del repositorio online de referencia en el arte vanguardista, UbuWeb. Goldsmith se ha convertido en un verdadero gurú de los sistemas de distribución libres de derechos y abordará sin duda la nueva legislación española al respecto o la controvertida Ley SOPA norteamericana. La Cineteca acogerá a las 12 y 14 horas la proyección de los documentales The Ballad of Genesis and Lady Jaye, la impactante historia de amor y superación de lo establecido del pionero de la electrónica Genesis P-Orridge; Moog -la historia del creador del sintetizador, Robert Moog- o London Pirate Radio, sobre la red de radios libres que opera en Londres. A las 12.15 y 16.15 comenzará en la sala B de la misma Cineteca la proyección gratuita de Lo-Fi Dance USA, una sesión de videoclips situados entre el videoarte, el apropiacionismo y el metraje encontrado. La programación audiovisual se repite el domingo a la misma hora. El domingo 18, y tras dos días de ritmos, estará dedicado a la electrónica más reflexiva, con estilos que discurren entre drones, paisajes sonoros, las grabaciones de campo y los pozos del ruidismo. Se incluyen el clásico italiano Fabio Orsi, Stephan Mathieu y Caro Mikalef, The Haxan Cloak, BJ Nilsen, Kreng, Mark Fell; los norteamericanos A Winged Victory for the Sullen, Indignant Senility; el artista madrileño Krapoola Manos Ligeras o el proyecto español Ulobit. En sintonía con todas estas sesiones, el Lecture Hall de la Nave de Música acogerá Paisaje sonoro y netlabels, una conferencia que mapea la red de netlabels ibéricos e internacionales dedicados a la fonografía y el paisaje sonoro, comisariada por Edu Comelles, del sello Audiotalaia y con la participación de Luis Antero, de Green Field Recordings y Juanjo Palacios, de Xizidium. Se cerrará así un primer festival ECO que no solo apuesta por el ocio musical sino por descubrir todo un programa que representa lo emergente y aspira a ampliar públicos para los pioneros de la experimentación sonora. ___     ___   Eco-Encuentro de nuevos sonidos Nave de Música / Matadero Madrid 16-18 de marzo Venta de entradas: Compra anticipada: Abono 3 días: 30€ / Diaria: 18 €. En ticketea.com, atrapalo.com y ticketmaster.com En taquilla (Paseo de la Chopera, 14) Abono 3 días: 40€ / Diaria: 25€        

Klubbers'' Day

📍 Madrid Arena - La Casa de Campo

Uno de los mejores festivales de música electrónica del momento, el Klubbers'' Day, celebrará su séptima edición, del 16 al 18 de marzo, en el Madrid Arena . Setenta y cinco artistas procedentes de todos los rincones del mundo, repartidos en cinco escenarios y ocho áreas temáticas ofrecerán un auténtico recital de los sonidos más innovadores del panorama internacional. En el cartel confeccionado por la organización estarán los artistas más deseados de la escena electrónica mundial. El primer día arrancará con una exhibición de techno y los sonidos más vanguardistas. Óscar Mulero o DJ Rush marcarán el ritmo junto a los directos de Fritz Kalbrenner o Tobías. El sábado 17, será el trance el que destaque en la instalación que gestiona Madrid Espacios y Congresos. Figuras cada vez más destacadas como Jochen Miller o Dash Berlín estarán al lado de consagrdos como Judge Jules. El domingo 18, será el turno de los ya consagrados Sven Väth, Ellen Allien, Loco Dice, Christian Smith o el francés Agoria. Durante todo el fin de semana, el público que visite el Madrid Arena podrá adentrarse en una experiencia única no sólo en lo musical, sino también en lo visual: tanto por el montaje escénico, como por las imágenes, pantallas o shows de luces y láser.

MOONWALKER Michael Jackson's

📍 Nuevo Teatro Alcalá

El musical “MOONWALKER” cuenta con el mejor elenco, al igual que en “The world of ABBA”, por donde han desfilado las mejores voces de musicales de este país como Noemí Gallego (40 principales, Avenue Q, Mamma Mía…) o Virginia Carmona (Televisión española, Los Miserables), bailarines procedentes de Fama tv, Hoy no me puedo levantar, A, el musical, etc y los mejores músicos. “MOONWALKER” cuenta con el elenco de bailarines y músicos del musical con más éxito en España y que ha logrado poner en pie a más de 45.000 personas: “El rey del rock”, cuya gira de 2011 terminó el pasado mes de noviembre. Evidentemente para un musical sobre Michael Jackson hace falta gente de primer nivel. La principal cantante es Lorena Jamco, subcampeona del programa musical Castilla la Mancha busca una estrella, además de estar entre el elenco de musicales como “Cats” o “We will rock you”, a parte de ser una de las cantantes principales del musical “The world of ABBA”. Además cuenta con la presencia de Frederick Henry, uno de los 3 imitadores de Michael Jackson más conocidos a nivel mundial. Como se puede constatar por youtube o google, Frederick es el doble oficial elegido por la familia Jackson para representar la figura del rey del pop en el Casino Stratosphere de Las Vegas en el espectáculo musical “Superstars”. Finalizado este musical, durante 2010 giró por España, Francia y Portugal con “Face to Face” junto a Greg Miller actual protagonista de “El rey del rock”. El presente año, ha sido la estrella absoluta en el auditorio más importante de Berlín en una curiosa producción donde se mezclaban Shakespeare y Michael Jackson. El contenido del espectáculo, que según la forma de contratación, puede llevar o no audiovisuales se compone de un largo recorrido (90 minutos), por donde pasan los temas cantados y bailados más aplaudidos de Jackson.         MOONWALKER Michael Jackson's Nuevo Teatro Alcalá S1 - Jorge Juan, 62 (esq. Alcalá) - Madrid - Tel.: 91 426 47 79 Del 14 de marzo al 8 de abril 2012  Horarios:  Miércoles a viernes: 20:30 horas, sábados:18 y 21:30 horas, domingos: 19:00 horas Precios: Localidades de 35 a 49 euros Ventas de entradas   entradas.com   www.elcorteingles.com        

Antes te gustaba la lluvia

📍 Teatro Fernán Gómez

Antes te gustaba la lluvia habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado, y de los diferentes caminos que toma el instinto de conservación. Una mujer, un hombre, un encuentro fugaz tras diez años de ausencia. Un miedo masculino: el verse abrumado por emociones que escapan a su manejo. Una osadía femenina: bucear en el dolor hasta profundidades de las que ya es casi imposible emerger sin convertirse en animal de otro elemento. Alguien huirá hacia el futuro. Alguien huirá hacia el pasado. Esta obra es la eterna lucha entre el miedo y el amor, tan difusas sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, tan poca cosa, nosotros, humanos-inhumanos con nosotros mismos. __     __   Antes te gustaba la lluvia Teatro Fernán Gómez - Sala Dos     ( Plaza de Colón 4 - Madrid ) Del 14/03/2012 al 08/04/2012 Horario: Martes a sábado - 20:30h Domingo - 19:30h Duración: 60 min. aprox. Precio: 16€ Martes y miércoles 13€ Jueves (Mayores 65, familia numerosa y carné joven) 13€ Grupos (más de 10) 12€ Amigos TFG 12€ Jueves 29 de marzo 13€ (Noche de los teatros) Comprar entradas en internet         __

Concurso on line "Imágenes enlazadas"

la Fundación Canal y PHotoEspaña organizan un concurso on line abierto al público. "Imágenes enlazadas" propone a los participantes demostrar su capacidad para hilar, encadenar o relacionar imágenes para crear una historia, discurso o serie fotográfica. Para ello, utilizarán las fotografías tomadas por otros participantes o por ellos mismos, que previamente serán subidas al site del concurso. Los participantes crearán un archivo fotográfico subiendo sus imágenes antes del 22 de abril. Desde el momento en que se reciban las primeras fotografías los participantes podrán empezar a enviar sus galerías. Hasta el 13 de mayo deberán crear su  discurso uniendo imágenes, basándose en cuestiones estilísticas, estéticas o temáticas. De entre todas las galerías recibidas, la organización seleccionará hasta 30 proyectos finalistas que serán publicados en la web del concurso. Un jurado valorará la originalidad, calidad del discurso establecido y la buena argumentación de las galerías finalistas, y determinará un ganador, que será premiado con 1.500 euros, y dos premios accésit, dotados con 500 euros cada uno. ___   ______     concurso fotográfico   Concurso on line "Imágenes enlazadas" www.phedigital.com/imagenesenlazadas El concurso repartirá un primer premio de 1.500 euros y dos accésit de 500 euros El fallo del jurado se hará público el jueves 14 de junio            

Universo personal

📍 Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos)

Mateo Maté ha concebido una obra expresamente para el espacio expositivo de la Abadía de Santo Domingo de Silos. El artista madrileño ha viajado hasta el monasterio burgalés en varias ocasiones para tomar contacto con sus habitantes, los monjes, y acabar de definir este proyecto. La instalación Universo personal que presenta Maté tiene que ver con la concepción personal, mística, que los religiosos tienen del universo-su universo, una visión anterior a las teorías de Galileo. Con la contemplación de esta obra se establece –a decir de uno de los monjes de esta comunidad, Víctor Márquez-, una especie de “dialéctica entre el ancho mundo y ese otro mundo que, contraído, explora el espíritu de la lentitud”. Para hacernos partícipes de ello, el artista utiliza imágenes que recuerdan a las de películas de ciencia-ficción que todos conocemos (La Guerra de las Galaxias o Mars  Attacks!) e invita al espectador a contemplar un viaje espacial a través de las imágenes que graba una cámara en su recorrido por la sala expositiva. En tiempo real, la proyección recoge el viaje intergaláctico. Los objetos que se encuentran colgados del techo son simples, humildes, cotidianos, de los que los monjes utilizan a diario: una cama, una sandalia, unas gafas, un misal, cubiertos, una silla, una jarra… La cámara permite al espectador realizar un recorrido “interplanetario” entre los objetos y, como en las películas de ciencia-ficción, “pasea entre las naves” (los objetos). Este viaje galáctico es el viaje a través del mundo de los monjes, un mundo austero, a la vez que infinito. El montaje permite al visitante sentirse dentro de una nave para acercarse a las piezas, viajar entre unas y otras, observar cómo flotan… “La auténtica identidad de estos objetos -explica Lynne Cooke-, según van apareciendo y desapareciendo silenciosamente en este reino ilusorio y misterioso, tiene poca importancia, como si fueran únicamente medios y métodos para la meditación”. En un tiempo tan convulso como el que vivimos, los monjes permanecen en su mundo, no necesitan mucho, es su pequeño universo y dentro de su austeridad, del voto de clausura, de silencio, conocen el universo a través de su habitación y de los libros. El proceso es similar al de un ermitaño que sabe lo que hay fuera sin salir de su habitación. Sin la ambigua experiencia de lo grande, difícilmente se puede gozar por contrapartida de lo pequeño. “También lo grande se vuelve pequeño para el monje benedictino, que recibe en su regla el consejo de tratar todos los objetos del monasterio como si fuesen vasos sagrados del altar”, reflexiona el padre Víctor Márquez, uno de los habitantes de la Abadía. Los simples objetos que penden de un hilo son sus estrellas, sus naves, con lo que se relacionan; y cada uno de ellos es una pequeña metáfora personal.     exposición   Mateo Maté Universo personal FECHAS: 13 de marzo – 27 de junio 2012 LUGAR: Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos) ORGANIZACIÓN: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía COMISARIA: Lynne Cooke Con la colaboración de la Cámara de Comercio e Industria de Burgos   ___   ___

La creación de la ilusión. Lecciones de cine

📍 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sala Guitarte

  El cineasta Manuel Gutiérrez Aragón dirige las primeras Lecciones magistrales de arte organizadas conjuntamente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Amigos del Museo del Prado. Entre el 12 y el 29 de marzo tendrá lugar en la sede de la Academia el curso La creación de la ilusión, cuyo objetivo es mostrar a través de prestigiosos nombres del cine la esencia del fenómeno artístico cinematográfico. A lo largo de diez jornadas, especialistas como Félix Murcia, Carlos Suárez, Imanol Uribe, Manuel Vicent, José Luis Guerín, Francisco Calvo Serraller, José Salcedo o Judith Colell compartirán impresiones sobre diferentes aspectos de la práctica cinematográfica y potenciarán el intercambio de opinión con los asistentes, además de contar con la proyección de películas. Con estas primeras Lecciones de cine se inicia una nueva fase de colaboración entre ambas instituciones, avalada por el prestigio de sus respectivas trayectorias. La iniciativa pretende analizar en sucesivos cursos las diferentes tendencias del arte, con la idea de crear un ámbito de reflexión en torno al hecho artístico aprovechando los conocimientos y experiencia de los creadores que forman parte de la Academia. Así se abarcarán diversas manifestaciones, como la arquitectura, pintura, escultura, música, cine, arte gráfico, fotografía o diseño, profundizando en todos aquellos aspectos que conciernen al proceso creativo en la actualidad. -    PROGRAMA   -   1ER BLOQUE Lunes 12 marzo Proyección. La dirección artística. Construcción y espacio cinematográfico. Martes 13 marzo Encuentro con Félix Murcia. Coloquio. 2º BLOQUE Miércoles 14 marzo Proyección. La fotografía en movimiento. La domesticación de la luz. Jueves 15 marzo Encuentro con Carlos Suárez e Imanol Uribe. Coloquio. 3ER BLOQUE Martes 20 marzo Proyección. El guión. La adaptación de novelas y cuentos. Miércoles 21 marzo Encuentro con Manuel Vicent y Manuel Gutiérrez Aragón. Coloquio. 4º BLOQUE Lunes 26 marzo Proyección. La dirección cinematográfica. La huella del director. Martes 27 marzo Encuentro con José Luis Guerín y Francisco Calvo Serraller. Coloquio. 5º BLOQUE Miércoles 28 marzo* Proyección. El montaje. La edición de las imágenes narrativas (analógicas y digitales). Jueves 29 marzo Encuentro con José Salcedo y Judith Colell. Coloquio. * La escenografía en la pintura. Visita guiada de 18,00 h a 19,30 h al Museo de la Academia a cargo de José Mª Luzón Nogué, Académico Delegado del Museo.         - INFORMACIÓN   -   Encuentros y proyecciones:  Lugar: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Auditorio Sala Guitarte (c/ Alcalá, 13) Horario: 19,30 h Matrícula: A. - Amigos del Museo: 190 € B. - Estudiantes, desempleados y mayores de 65 años: 215 € C.- Público general: 25o € Plazo y lugar de inscripción: Del 3 de febrero hasta agotar plazas Sede de la Fundación Amigos del Museo del Prado (c/ Ruiz de Alarcón, 21-bajo) Horario de lunes a viernes de 9,30 h a 14,30 h        

Candide, opereta en español

📍 Teatros del Canal

Leonard Bernstein se inspira en Voltaire para un gran musical de época Candide fue el tercer musical que el compositor, pianista y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein estrenó en Broadway en 1956. La obra se basa en una adaptación de la sátira dieciochesca de Voltaire, trasladada a la época actual por la gran dramaturga norteamericana Lillian Hellman. El protagonista, Cándido (interpretado por Antoni Comas) practica un optimismo ciego guiado por su tutor, el Doctor Pangloss, que le asegura que todo es para bien “en el mejor de los mundos posibles”. Llevando a su novia Cunegunda y al Doctor Pangloss, Cándido viaja por medio mundo descubriendo a su paso la maldad, el sufrimiento y el crimen. Según Paco Mir, director de escena de este montaje, Cándido concentra “un montón de ideas que vienen envueltas en un inteligente manto de ironía y una música deliciosa, contagiosa e inolvidable”. Música de LEONARD BERNSTEIN y libro de HUGH WHEELER adaptado de VOLTAIRE / Letras de Richard Wilbur, con letras adicionales de Stephen Sondheim, John La Touce, Lillian Hellman, Dorothy Parker y Leonard Bernstein / Orquestaciones de Leonard Bernstein y Hershy Kay / Orquestaciones adicionales de John Mauceri. Editorial: Boosey & Hawkes.         Candide, opereta en español Teatros del Canal -  Cea Bermúdez, 1 . (28003 Madrid  - 91 308 99 99/50) 11, 14, 16 y 18 marzo Horario: Días 11 y 18 de marzo a las 18 h. y días 14 y 16 de marzo a las 20 h. / Duración: 2.30 h. (con descanso) Precios: Butaca de platea (filas 1 a 11): 50 € / Butaca de platea (filas 12 a 18): 42 € / Anfiteatro (filas 1 y 2): 35 € / Anfiteatro (filas 3 a 6): 30 € DESCUENTOS: Venta anticipada 20% de descuento hasta el 28 de febrero. Carnet Joven y Mayores de 65: 25% de descuento (todos los días, aplicable en todos los canales de venta). Grupos a partir de 20 personas (todos los días): 30 %. Descuentos no acumulables. Venta de localidades:  www.teatroscanal.com   www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid        

The lost village

📍 Teatro Alcázar

The lost village - Teatro en inglés.   Infantil En el interior de un gran bosque encontramos The Lost Village, una ciudad encantadora donde viven tanto animales como personas The lost Village es un montaje fantástico dedicado a niños con edades comprendidas entre 3 y 8 años. Los niños participarán activamente durante toda la obra cantando, bailando y buscando a la bruja. Se trata de un montaje muy dinámico en el que aprenderán valores como la amistad, el respeto, la solidaridad, la magia de la música y la integración de otras personas. En el interior de un gran bosque encontramos The Lost Village, una ciudad encantadora donde viven tanto animales como personas. Pipi, una murcielaguita; Katty, una gatita y Lucy, una niña, son tres amigas que tienen un problema, que Katty y Pipi no pueden cantar porque son animales. Lucy les intenta enseñar a cantar con todas sus fuerzas, hasta que al final con una canción muy pegadiza lo consigue. En Lost Village existe una leyenda acerca de una bruja malvada que odia la música y que por ello hechiza con unas palabras mágicas a todo aquel que oye cantando. Mientras Pipi y Katty, muy contentas de haber aprendido ya a cantar, se quedan toda la noche ensayando la nueva canción; de repente aparece La Bruja y les hechiza para que nunca más vuelvan a cantar. Lucy, después de enterarse de lo sucedido, se adentra en el bosque donde encuentra una piedra mágica con un papel dorado en el que pone la siguiente frase: “when someone sings we all smile, when someone sings the sun is up”. Ésta, con ayuda de los niños del público y de las palabras mágicas escritas en la piedra, dará con la solución para deshechizar a sus amiguitos. Magma Teatro es una nueva asociación creada por cuatro estudiantes universitarias de la carrera de artes escénicas: Gloria, Marta, Alejandra y Macarena. Esta compañía nace de una ilusión de las cuatro componentes por hacer feliz y emocionar a los niños y por supuesto a los padres que les acompañan. Nuestra función es divertir pero a la vez enseñar valores importantes para todas las personas. ___     ___   The lost village  Infantil en inglés  Teatro Alcázar - C/Alcalá, 20   -  Madrid Tel.: 91 532 06 16 Días 11, 18 y 25 de Marzo 2012 Horarios:  Domingos a las 12:00 h. Tarifas: Localidades a 10 euros          

Quinta edición del premio de fotografía periodística fotoCAM

📍 Oficinas del registro de la Comunidad de Madrid

La Comunidad de Madrid ha convocado la quinta edición del concurso de fotografía periodística fotoCAM para los profesionales de los medios de comunicación. El certamen premiará aquella imagen que mejor refleje la realidad política, social y cultural de la Región, sus ciudadanos y pueblos, realizada durante el año 2011. Las fotografías, hasta un máximo de tres, que no necesariamente tienen que haberse publicado, deberán ser presentadas en cualquier de las oficinas del Registro de la Comunidad de Madrid, en la Vicepresidencia Primera y Portavocía del Gobierno, en la madrileña Calle Carretas, número 4, y en cualquiera de los Registros de los Ayuntamientos adheridos al Convenio de Ventanilla Única. Con el fin de divulgar el conocimiento que se tiene de los diversos aspectos de la vida actual de la Comunidad de Madrid, se llevará a cabo una exposición con todas las obras presentadas. El premio, dotado con 20.000 euros, se otorgará a un solo ganador, y se fallará tras el examen por parte del jurado de todas las fotografías que remitan los participantes desde el 8 de marzo hasta el  jueves 5 de abril, día en que termina el plazo de presentación de los trabajos. Un máximo de tres fotografías Para elegir el ganador, el jurado valorará la originalidad y sentido estético de las fotografías, la calidad técnica y artística, y el grado de transmisión gráfica de aspectos reseñables de la vida política, social o económica de la Comunidad de Madrid. Cada concursante podrá presentar como máximo tres fotografías, que podrán ser en blanco y negro o en color. El plazo máximo de resolución del concurso será de seis meses. Las bases aparecen en la orden que el BOCM publicó el pasado 6 de marzo. Una vez elegido el vencedor del concurso de fotografía fotoCAM, el jurado elevará su propuesta al vicepresidente primero y portavoz del Gobierno, Ignacio González, con el fallo del concurso. ___       - Convocatoria: ___   Quinta edición del premio de fotografía periodística fotoCAM El plazo de presentación de los trabajos está abierto hasta el próximo 5 de abril. Hasta un máximo de tres fotografías. Deberán ser presentadas en cualquier de las oficinas del Registro de la Comunidad de Madrid, en la Vicepresidencia Primera y Portavocía del Gobierno, en la madrileña Calle Carretas, número 4, y en cualquiera de los Registros de los Ayuntamientos adheridos al Convenio de Ventanilla Única. El premio único se otorgará a la fotografía ganadora y consiste en 20.000 euros     ___   ___