Agenda

LOS DIVINOS

📍 Teatros del Canal

El violinista Ara Malikian y el tenor José Manuel Zapata se han unido en esta fantástica aventura, Los divinos. En esta nueva propuesta le toca el turno al canto lírico y a la ópera. Una aventura nueva llena de humor y virtuosismo, donde la fantasía y el juego son los protagonistas. Una oportunidad más para seguir acercando la música clásica a todos los públicos, como se ha hecho en anteriores obras como Mis primeras cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, Cuentos del mundo “la historia del hombre feliz” etc. Ahora con un juego más delirante y cómico. Una vez más bajo la dirección y el lenguaje de Marisol Rozo. Los divinos es la historia de cinco músicos clásicos, hermanos, talentosos y peculiares, hijos de la gran diva del canto lírico.  A raíz de un incidente al nacer el último de los hermanos llamado Ludovico, la vida de Los divinos cambia; Se ven envueltos en situaciones disparatadas, a veces sin ningún sentido. Los divinos es una obra músico - teatral en la que cabe el surrealismo, los sueños, la locura, las travesuras y sobre todo la genialidad de sus componentes. El repertorio operístico y musical ha sido elegido con cuidado para que el público disfrute, para que todos, sin importar la edad, encuentren en la música un elemento más para ser más felices. Así se podrá disfrutar de compositores como Tchaikovsky, Verdi, Mascagni, Dvorak, Di Capua, Paganini, Albéniz, Saint-Saens, entre otros. Los personajes nos trasladarán a otra época, que a su vez es la actual, y así una vez más demostrar que hacemos repetir los tiempos. Nos llevarán a vivir el mundo del absurdo y porque no del esperpento. Donde reírse de uno mismo es la llave que abre la puerta de la diversión. La escenografía y el vestuario son, podríamos decir un sueño de aquellos que Lewis Carroll describió, también podríamos decir que es un circo donde las notas hacen malabares, donde los instrumentos musicales juegan a ser más cosas, un espacio donde cabemos todos. La escena llena de color y belleza. Un lugar en el que entra sólo la diversión. Hemos descubierto para vosotros el universo de Los divinos para que comprendamos que absolutamente todos somos ¡Divinos!         LOS DIVINOS Teatros del Canal  - Sala Roja   ( Cea Bermúdez, 1.- Madrid - 91 308 99 99/50 ) Del 23 de febrero al 4 de marzo Horario: De martes a viernes: 20.00h Sábados: 19 y 22h Domingos: 18.00h Precios de localidades Precios para adultos: butaca de platea 25€, butaca de anfiteatro 22€ Precios niños hasta 14 años: butaca de platea 15€, butaca de anfiteatro 12€ (el descuento para niños solo en taquilla) Descuentos: Miércoles día del espectador Carné Joven, mayores de 65 años (excepto martes día del espectador). Grupos a partir de 20 personas Venta de entradas: 902 488 488 de lunes a domingo de 10 a 23h. Red de cajeros de Caja Madrid Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99        

Doctor Faustus

📍 Teatros del Canal

ESTE ESPECTÁCULO CONTARÁ CON ENCUENTROS CON EL PÚBLICO AL FINALIZAR LA FUNCIÓN DURANTE TRES VIERNES: 24 DE FEBRERO, 2 Y 9 DE MARZO Doctor Faustus o el mito de la autodestrucción "La sed de poder y de riqueza es una constante humana”. Christopher Marlowe ya lo expresó con Doctor Faustus, que cuenta el mito del hombre orgulloso que vendió su alma al diablo para obtener todo lo que ansiaba en su vida. Vende su alma siendo consciente de su condena y no enmienda su camino en ninguna de las oportunidades que se le ofrecen. Al igual que el Doctor Faustus ignoró todos los avisos y desaprovechó todas las oportunidades de salvarse que se le presentaron hasta el último instante, el ser humano sigue prefiriendo ignorar las advertencias anunciadas a su paso, lo que le conduce inexorablemente a la autodestrucción. Autor: Christopher Marlowe / Dirección: Simon Breden / Adaptación: David de Sola / Versión: Simon Breden y Rodrigo Arribas / Adjunto a la dirección: Rodrigo Arribas /  Diseñadora de vestuario: Susana Moreno / Diseñador de escenografía: Dick Bird / Edición del texto: Simon Breden / Actores: Óscar Sánchez Zafra, Bruno Ciordia, Jesús Teyssiere, Alejandro Saá, Daniel Moreno, Alicia Garau, Jorge Gurpegui y Ana María Montero. JORNADAS Y ENCUENTROS SOBRE LA FIGURA DE CRISTOPHER MARLOWE 1 ) - VIERNES 2 MARZO 12.00 h. Proyección de la película Shakespeare in Love (de John Madden) 17.00 h. Conferencia y debate Eduardo Mendoza, escritor y periodista, Premio Planeta 2011: El Mito de Fausto 18.30 h. Conferencia y debate Isabel Gortázar, editora e investigadora, miembro directivo de la Marlowe Society Inglaterra: Christopher Marlowe, su vida y su obra 20.30 h. Representación Dr Faustus. Encuentro con el público tras la función 2 ) - SÁBADO 3 MARZO 11.30 h. Breve introducción al Dr Faustus de Marlowe: Simon Breden, director de Doctor Faustus. Película Dr Faustus, en V.O. con subtítulos en inglés (de Richard Burton) 13.45 h. Conferencia y debate Simon Breden: Montando Faustus 17.00 h. Conferencia y debate Javier Sierra, escritor y periodista: Magia, ocultismo y religión en el Renacimiento 18.30 h. Conferencia y debate Antonio Ballesteros, profesor titular de Literatura inglesa de la UNED y traductor de La masacre de París, de C. Marlowe: Marlowe y la creación dramática del antihéroe 20.30 h. Representación Doctor Faustus 3 ) - DOMINGO 4 MARZO 12.00 h. Escenificación de la muerte de Marlowe en 1593 según los documentos oficiales. Dirigida y comentada por Isabel Gortázar. Debate con los ponentes y el público 16.00 h. Conferencia y debate Nacho Ares, escritor e investigador, director del programa de radio SER Historia. Autor de El retrato, novela sobre la historia de amores y espionaje de Marlowe en la corte de Felipe II. Escritores y espías en el Renacimiento 17.00 h. Conferencia y debate Javier Burrieza, profesor e investigador de Historia Moderna en la Universidad de Valladolid. Especialista en historia de la Compañía de Jesús y exilio católico inglés en la Península Ibérica. El misterioso Christopherus Marlerus en el Colegio inglés de Valladolid 18.30 h. Representación Doctor Faustus __     __   Doctor Faustus Teatros del Canal - Sala Verde  ( Cea Bermúdez, 1. 28003 Madrid - 91 308 99 99/50 ) Del 23 de febrero al 11 de marzo de 2012 Horario: De martes a sábado: 20.30 h. y domingos: 18.30 h. / Duración espectáculo: 2 h. (con descanso) Precios: Butaca de platea: 22 € ; Balconada 1ª planta: 18 € ; Balconada 2ª planta: 10 € DESCUENTOS: Venta anticipada 15% hasta el 6 de febrero (excepto martes día del espectador). Carnet joven y mayores: 25% de descuento, abierto en todos los canales (todos los días, excepto, martes día del espectador). Grupos a partir de 20 personas: 16 € y 12 € Venta de localidades:  www.teatroscanal.com    www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid        

Feria Aula

📍 Ifema, Feria de Madrid

Feria Aula. Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa Sectores: estudios universitarios, Formación Profesional, otros estudios superiores, idiomas, estudios en el extranjero, organismos oficiales, primer empleo, servicios al estudiante y Ong's Del 22 al 26 de febrero de 2012, en Ifema, de 10 a 19 horas. Domingo 26 de 10 a 14 horas Organización:    Ifema, Feria de Madrid con la colaboración del Ministerio de Educación Precio: invitación individual: gratuita en Internet - Invitación de grupo (30 + responsable): gratuita en internet - Entrada individual en taquilla: 3 euros - Entrada de grupo (30 + responsable) en taquilla: 30 euros 

II Festival Internacional de Magia

📍 Teatro Circo Price

El Teatro Circo Price acoge por segundo año consecutivo el FESTIVAL INTERNACIONAL, que tras el gran éxito del pasado año se amplía a dos semanas, del 22 de febrero al 4 de marzo, reuniendo a maestros del ilusionismo que iluminarán de magia el Circo Price. Catorce GALAS INTERNACIONALES, con AN HA LIM (Korea), GAETAN BLOOM (Francia), CHARLIE FRYE (EEUU), ARNO (Francia), RAYMOND CROWE (Australia) y JORGE BLASS (España); ocho sesiones de MAGIA DE CERCA, con LUIS PIEDRAHITA y DANI DAORTIZ; dos ESPECTÁCULOS, con JUAN TAMARIZ y RENÉ LAVAND, auténticas leyendas del ilusionismo; y una GALA INFANTIL destinada a las Fundaciones de los Doctores Sonrisa de Theodora y de los Magos de Abracadabra. Además de una EXPOSICIÓN de espectaculares carteles mágicos para que te dejes deslumbrar por los mejores prestidigitadores del mundo.         II Festival Internacional de Magia Teatro Circo Price  - Ronda de Atocha, 35 del 22 de febrero al 4 de marzo Precios: Gala Internacional y Galas Especiales Platea 28 € Tribuna baja 25 € Tribuna Alta 20 € Magia de Cerca: Entrada única 22 € Gala Infantil MAGIA POR SONRISAS Platea: 20 € Tribuna baja: 15 € Tribuna alta: 12 € Teatro Circo Price - Ronda de Atocha, 35 Metro: Lavapiés, Embajadores y Atocha Tren: Embajadores y Atocha Autobuses: 27, 34, 36, 41, 119, C        

Yes We Spain Is Different

📍 Teatro Compac Gran Vía

Después del éxito de ‘Yes We Spain’ Carlos Latre regresa con ‘Yes We Spain Is Different’, una vuelta de tuerca al espectáculo revelación del año. Si te gustó la primera parte alucinarás con la segunda y si te la perdiste… ¡no cometas el mismo error!. Disfruta del único artista capaz de desdoblarse en más de 70 personajes a la vez en un escenario. Una hora y media de risas aseguradas, música, coreografías y la historia más surrealista jamás contada….o no. Cambio de gobierno en España. Mariano Rajoy llega a la Moncloa. Una vez instalado descubre un terrible secreto: su predecesor, Zapatero, le ha vendido el país a Alemania y el contrato vence en unos días. El equipo de gobierno popular decide dar un golpe de efecto y traer al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, a España para lograr el apoyo internacional necesario y salir de “manos germanas”.Pero no todos trabajarán en la misma dirección. __     __   Carlos Latre regresa con ‘Yes We Spain Is Different’ Teatro Compac Gran Vía de Madrid (Gran Vía 66) del 22 de febrero al 1 de abril 6 únicas semanas, con los siguientes horarios: miércoles a viernes 20:30 horas, sábados 19:00 y 21:30 horas y domingos 18:00 horas. Precios Localidades: -Butacas F1 a 17: 30-35 euros -Butacas F18 a 26 y Entresuelo fila 1 a 4: 26-30 euros -Entresuelo fila 5 a 12: 22-25 euros -Entresuelo fila 13 y 14: 20 euros   __   __

El principito

📍 Nuevo Teatro Alcalá

EL PRINCIPITO UN ESPECTÁCULO LLENO DE IMAGINACIÓN TEATRO MUSICAL CON CORO Y MÚSICA INTERPRETADA POR NIÑOS, QUE PROMUEVE LOS VALORES DE LA INFANCIA Y EL USO DE LA IMAGINACIÓN. "Había una vez un niño que habitaba un planeta apenas más grande que él y que tenía necesidad de un amigo…" El famoso relato de Antoine de Saint-Exupéry contado en clave de teatro musical, pero sin dejar de ser absolutamente fiel al texto. Música original, un coro de niños y una puesta en escena llena de imaginación y poesía; una experiencia única para compartir en familia: los niños aprenden a mirar las cosas con un poquito más de profundidad y los mayores aprenden a ser niños otra vez. El Principito que ahora se presenta es una magnífica y original representación del teatro infantil y familiar. Donde se muestra la principal fuente de alimentación del cuento: la defensa de lo infantil, de lo ingenuo, de lo espontáneo, de lo verdadero; usando principalmente la imaginación y promoviendo valores como la amistad, la diversidad, el sentido de la vida y el amor. El espectáculo comienza con un prólogo-monólogo en el que el Piloto cuenta a los espectadores lo que le ocurrió una vez que tuvo un accidente en el desierto y conoció a una personita muy extraña y misteriosa. Aparecerá entonces el Principito que le mostrará cómo es su planeta y cómo ha sido su viaje. El Principito pedirá al Piloto que le haga el favor de ir él mismo representando, mediante improvisados títeres, todos los personajes de su relato (la rosa, el rey, el vanidoso, la serpiente, etc.). Se trata, simplemente, de un juego a través del cual ese hombre sin fe, descreído, puede volver a creer en lo invisible reencontrándose con su niño interior. ¿Y qué juego más hermoso que el teatro? ¿Qué hacen dos niños cuando juegan sino teatro? La imaginación desempeña un papel crucial. El espectador encontrará, en la puesta en escena, en el vestuario y en una escenografía poética y sugerente, elementos imprescindibles como la teatralidad, la artesanía y el amor por el juego, con los objetos (claves en el texto original) que aparecen dotados de un valor significativo y estético, que los hace únicos y originales. Junto con el Principito y el Piloto, actúan en escena un coro de 10 niños que cantan, bailan, y llevan a cabo, cambios escenográficos e interactúan con los protagonistas. Son la conciencia del Principito e incorporan al niño-espectador en la historia haciéndole partícipe de ella. La música, toda ella original, parte de tarareos y canciones populares infantiles, y será ejecutada por una orquesta de niños empleando, junto a instrumentos mayores muchos otros instrumentos escolares y de juguete. Todas las melodías que canta el Principito resultan apetecibles para el público infantil, en cambio, las melodías del Piloto reflejan el aspecto más calculador y racional de los adultos. La obra tiene muchos aspectos pedagógicos que los profesores podrían trabajar con sus alumnos, como la partitura. Ya que, normalmente, los colegios tienen el material instrumental que aparece en la obra y puede trabajar con él. .    .   El principito Nuevo Teatro Alcalá     -     C /Jorge Juan, 62 (esq. Alcalá) Del 18 de Febrero al 8 de Abril 2012 Horarrio:  Sábados a las 17.00h y Domingos a las 12:00h Precios:  Todo el aforo a 20 euros la localidad Venta de entradas:  Taquillas del Nuevo Teatro Alcalá. El Corte Inglés     Entradas.com Una producción de TELÓN TOLÓN / CLAVE DE LUNA, S.L.   ___   ___

XXII Festival de Arte Sacro

📍 Comunidad de Madrid

El repertorio que cubre el Festival abarca más de catorce siglos de nuestra historia, incluyendo siete estrenos absolutos, algunos de ellos encargados especialmente para la ocasión por la Comunidad de Madrid. El Festival se desarrollará en 25 espacios culturales, históricos y religiosos que acogerán un total de 26 espectáculos. De éstos, 20 son musicales con los más diversos estilos, desde gospel hasta música medieval, africana o música de hoy. A ello hay que sumar cinco proyecciones de cine y un espectáculo de danza africana con música en directo. Santa Teresa y Santa Isabel, Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles, Parroquia Viregen de la Milagrosa, Real Parroquia de San Ginés,  Teatros del Canal (Sala Verde). 13 espacios en 12 municipios de la Comunidad de Madrid: Alcalá de Henares (Catedral Magistral de los Santos Niños), Aranjuez (Auditorio Joaquín Rodrigo), Buitrago del Lozoya (Iglesia de Santa María del Castillo), Colmenar Viejo (Auditorio Villa de Colmenar Viejo), Collado Villalba (Iglesia de la Santísima Trinidad), Getafe (Iglesia Catedral de Santa María Magdalena), Getafe (Teatro Auditorio Federico García  Lorca), Moraleja de Enmedio (Teatro Auditorio “El Cerro”), San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), Torrelodones (Teatro Bulevar), Torremocha de Jarama (Iglesia de San Pedro Apóstol), Tres Cantos (Auditorio de la Casa de la Cultura) y Villaviciosa de Odón (Auditorio Teresa Berganza). Todos los espectáculos son de entrada libre, excepto: 18 de febrero, en el Centro Cultural Pilar Miró, de Madrid: 3 euros. 25 de febrero, en el Auditorio Joaquín Rodrigo, de Aranjuez: 6 euros patio de butacas. 5 euros para mayores de 65 años, menores de 13 años y carnet joven. 4 euros anfiteatro. 3 euros para mayores de 65 años, menores de 13 años y carnet joven. 25 de febrero, en el Auditorio Teresa Berganza, de Villaviciosa de Odón: 3,65 euros. 2,50 euros para empadronados en Villaviciosa de Odón mayores de 65 años, menores de 26 años o beneficiarios del título de familia numerosa. 3 de marzo, en el Teatro Audiorio “El Cerro”, de Moraleja de Enmedio: 3 euros. 4 de marzo, en el Teatro Auditorio Federico García Lorca, de Getafe: 6 euros. 25% - 50% descuento a mayores de 65 años, estudiantes y título de familia numerosa. 4 de marzo, en el Auditorio de la Casa de la Cultura, de Tres Cantos: 5 euros. 11 de marzo, en el Auditorio Municipal “Villa de Colmenar Viejo”, de Colmenar Viejo: 3 euros. 20% de descuento a mayores de 65 años y carnet joven. 40% a Amigos del Teatro. 13 de marzo, en los Teatros del Canal (Sala Verde), de Madrid: 5 euros. 17 de marzo, en el Centro Cultural Paco Rabal, de Madrid: 3 euros. 20 de marzo, en los Teatros del Canal (Sala Verde), de Madrid: 5 euros. 29 de marzo, en el Ateneo de Madrid: 2 euros (socios entrada libre hasta completar aforo). 30 de marzo, en el Teatro Bulevar, de Torrelodones: 6 euros. 31 de marzo, en el Real Coliseo de Carlos III, de San Lorenzo de El Escorial: 7,50 a 15 euros.

Carnaval Madrid 2012

El viernes 17 de febrero arranca el Carnaval de Madrid con una fiesta ‘bestial’ en la Plaza de la Villa. Madrid se prepara para recibir el Carnaval, fiesta pagana por excelencia que brinda a los ciudadanos, amparados por el anonimato de la máscara y el disfraz, la ocasión de convertirse en actores de aquellas historias que siempre les hubiera gustado protagonizar. El Carnaval de Madrid 2012 contará con el actor y director de cine Santiago Segura, que durante la inauguración, el próximo viernes 17 de febrero, se meterá en la piel de Don Carnal, icono por excelencia, enraizado en la tradición de esta fiesta popular. A partir de este momento, Madrid vivirá unos días festivos que llegarán a su fin el próximo miércoles 22 de febrero, cuando la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina, recorra su funerario paseo entre San Antonio de la Florida y la Fuente de los Pajaritos. El sábado 18 de febrero será la gran cita participativa del Carnaval: el tradicional desfile que recorrerá el paseo de Coches de El Retiro, las calles de O´Donnell y Alcalá, la plaza de Cibeles y el paseo de Recoletos, para terminar en la plaza de Colón.  En él participarán seis compañías de teatro de calle que recrearán el imaginario de fieras, monstruos y seres del bestiario medieval que forman parte de la propuesta temática del Área de Las Artes para este año: "Un Carnaval bestial". Y junto a ellas, los colectivos y asociaciones culturales y vecinales de Madrid. Gracias a la riqueza y diversidad del mapa demográfico de la capital, los ciudadanos descubrirán las tradiciones de Carnaval de países como Honduras, Bolivia o del continente africano. Además, en colaboración con Casa Asia, el desfile contará con la participación de la Asociación de Chinos en España. Las actividades carnavalescas para la noche del sábado se completan con una nueva edición del Concurso de Disfraces, que se celebrará en el marco del Baile de Máscaras de Círculo de Bellas Artes. Los premios están patrocinados por MSC Cruceros. El Festival REC es el referente musical por excelencia del Carnaval con una sesión que, entre las 22.00 y las 06.00 horas, llenará el Pabellón Satélite Arena de la Casa de Campo de las mejores propuestas de la electrónica audiovisual. Encabezan el cartel Mixmaster Morris y Matt Black.  La entrada tiene un precio de 6 euros. Y también los amantes de la música clásica tendrán ocasión de disfrutar de un concierto extraordinario de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, el próximo martes 21 de febrero, a las 19.00 horas, en el Teatro Monumental. Bajo la dirección de Enrique García Asensio la Banda Sinfónica interpretará obras de Schumann, Berlioz, Serrano, Dvorak y Orff. El Carnaval no se olvida del público infantil. Entre las propuestas, el taller de teatro infantil en el Conde Duque o la gymkhana Animales de fábula. Además, las singulares murgas y chirigotas, tan propias del Carnaval, tendrán su espacio en Madrid con un encuentro el domingo 19 de febrero, a partir de las 12.00 horas, en la plaza de Callao.   Progrmación que El Ayuntamiento ha preparado para el Carnaval 2012       Viernes 17 de febrero 18.00 horas Salida simultánea de dos pasacalles: - Comitiva de Don Carnal. Recorrido: Plaza Mayor, Plaza de las Provincias, calles, Esparteros y Mayor, y Plaza de la Villa - The Wolves. Compañía Deabru Beltzak. Recorrido: calle Arenal, Puerta del Sol, calle Mayor y Plaza de la Villa 19.00 horas. Plaza de la Villa Inauguración del Carnaval. Santiago Segura en el papel de Don Carnal, cómplice del Carnaval 20.30 horas. Plaza Mayor Voluminaires Futuristik Freaks. Espectáculo de circo y teatro. Compañía Ale Hop Sábado 18 de febrero 19.30 horas Gran desfile de Carnaval. Recorrido: Paseo de Coches de El Retiro, calles de O´Donnell y Alcalá, Cibeles, Recoletos y Colón De 22.00 a 06.00 horas. Satélite Arena REC MADRID 2012 23.00 horas. Círculo de Bellas Artes Concurso de disfraces Domingo 19 de febrero De 11.00 a 14.00 horas Juegos para niños en la ciudad Circuito de Carnaval 2012 Animales de fabula De 12.00 a 14.30 horas. Plaza de Callao V Encuentro de murgas y chirigotas de Madrid Martes 21 de febrero 19.00 horas Teatro Monumental Concierto de Carnaval. Banda Sinfónica Municipal Miércoles 22 de febrero 13.00 horas. Plaza de la Villa Recepción de la alcaldesa a la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina 18.00 horas. Entierro de la sardina. Recorrido: San Antonio de la Florida, Puente de la Reina Victoria, calles de Comandante Fortea, Santa Comba y Doctor Casals, Túnel bajo la Calle 30, Puerta de las Moreras y Fuente de los Pajaritos de la Casa de Campo.     ______   ______

Art Madrid 2012

📍 Pabellón de Cristal de la Casa de Campo

Las 58 galerías se reparten entre el programa general, el Young Art y las novedades del One Proyect y Art Edition. La séptima edición es una apuesta por el arte contemporáneo nacional y por los artistas más jóvenes Art Madrid apuesta por el arte contemporáneo nacional y por los artistas jóvenes. Treinta y seis son las galerías seleccionadas dentro del programa general que representan las vanguardias históricas, el arte moderno y el arte contemporáneo. En su apuesta por consolidar el arte joven, Art Madrid,  continúa con el espacio Young Art, en el que diez galerías exhibirán la obra de artistas jóvenes. Art Madrid 2012, apuesta por el galerista y por el artista, y es la feria de arte que cuenta con mayor presencia nacional. Treinta y seis han sido las galerías seleccionadas dentro del programa general que representa las vanguardias históricas, el arte moderno y el arte contemporáneo: ACGALLERY Arte & Ciencia, Alba Cabrera, Ansorena, Art Lounge, Artetrece, Bat alberto cornejo, Benlliure, Cordeiros, A. Cortina, Del Cisne, Del Palau, Espiral, Estampa, Fernán-Gómez, Flecha, Gabriel Vanrell, Galleri MDA, Hispánica, Joan Gaspar, Joan Oliver “Maneu”, Jorge Alcolea, Juan Gris/Rayuela, Lorenart, Marita Segovia, Mikel Armendia, Pashmin Art Gallery, Pilares, Principal Art, Punto, Rodrigo Juarranz, Sala Parés, Schmalfuss-Berlin, Set espai d´art, Vali30, Victor i Fills y Xanon. Dos nuevas iniciativas se han sumado como novedad al evento: One Project y Art Edition. En la primera se pone el acento en el arte joven más radical así como la presencia de nuevos medios y soportes no convencionales. El programa  Art Edition está dedicado a las galerías y editoriales de arte contemporáneo que trabajan y presentan obra gráfica original.         Art Madrid 2012 Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid. AVENIDA PORTUGAL Transporte más próximo: Metro: Lago , Alto de Extremadura Bus: 31 , 33 , 36 , 39 , 65 Fechas: 16 al 19 de Febrero de 2012 Apertura al público general: Jueves 16, Viernes 17 y Sábado 18 de 11.30 a 21.30h. Domingo 19 de 11.30 a 20.00 h. Precio de la entrada: - entrada general 12 € - entrada reducida 6 € (estudiantes y jubilados) - entrada grupos 6 € (grupos a partir de 10 personas) - entrada gratuita para niños menores de 12 años   __   __

Ser o no ser

📍 Teatro Fernán Gómez

El monólogo Ser o no ser, una cómica tragedia en la Sala Dos del Teatro Fernán Gómez Ser o no ser, una cómica tragedia es un espectáculo que se introduce de lleno en el misterio del teatro, de la dualidad actor-personaje pero sobre todo indaga en la búsqueda y aceptación de uno mismo tal y como es, no como nos dictan los cánones y las modas del momento. Lleno de humor, a veces inocente y otras algo más cáustico, Ser o no ser es un grito por la creación sincera y personal, por la existencia, por la amistad y por el respeto a los demás y a sí mismo. Es un homenaje al teatro y a Shakespeare, al público y a una de las más bellas profesiones: la del Actor. La compañía El Gato Negro nace en 1999, desde entonces ha realizado una veintena de espectáculos de diferente formato, desde la performance al teatro de calle y por supuesto el teatro de sala. Han representado sus espectáculos dentro y fuera de España y en festivales de Noruega, Francia o Venezuela.         Ser o no ser una cómica tragedia estará en el Teatro Fernán Gómez -  Sala Dos del 16 de febrero al 11 de marzo de 2012 Horario: martes a sábado :  20.30 horas Domingo: 19.30 horas Duración: 77 min. Precio: 15 € - precio reducido, martes y miércoles: 12 €        

Chagall

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

La primera retrospectiva que se organiza en España del artista ruso Marc Chagall se presenta en el Museo Thyssen-Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid. Más de 150 obras procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas de todo mundo, reunidas en ambas sedes, para repasar toda la trayectoria de uno de los artistas más destacados del siglo XX; un creador singular, con un estilo personal e inconfundible, que ocupa un papel clave en la historia del arte.   El MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Kunsthaus de Zürich, el Kunstmuseum de Berna, el Stedelijk Museum de Amsterdam, el Tel Aviv Museum of Art, la Tate Modern de Londres,… y así hasta un total de veinte museos de todo el mundo, junto a un gran número de colecciones particulares, que han cedido para la ocasión piezas fundamentales de sus fondos. Mención especial merecen el Centre Pompidou de París, desde donde han viajado nueve obras, y la propia familia del artista, que ha contribuido al proyecto con un generosísimo préstamo. El resultado, una larga y completa selección de obras maestras realizada por el comisario de la muestra Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall, que hacen de esta exposición un acontecimiento artístico de primer orden, difícilmente repetible, y una ocasión única para acercarse a la extensa y particular obra de este artista imprescindible. Marc Chagall desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista, muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay, para crear un estilo personal y difícil de clasificar. Nacido en la ciudad bielorusa de Vitebsk, Chagall tuvo una larga vida casi centenaria, marcada por todos los grandes acontecimientos históricos de la primera mitad del siglo XX. Trabajador incansable y siempre abierto a nuevas experiencias y conocimientos, su producción artística es rica y abundante; estuvo siempre abierto a explorar nuevas técnicas -óleo,  grabado, escultura, cerámica, vidriera..- y acometer nuevos proyectos. Un capítulo importante de la exposición está dedicado, por ejemplo, a su importante faceta como ilustrador de libros. A lo largo de toda su vida, Chagall estuvo acompañado por poetas y escritores, que fueron sus amigos y con los que mantuvo una relación de mutuo reconocimiento. Breton, Malraux, Cendrars, Apollinaire,…muchos veían en él a un “pintor literario”; y Chagall amaba la literatura, sobre todo el mensaje de libertad que contienen las palabras a las que él supo enriquecer con sus composiciones llenas de fantasía y de color. Chagall fue, efectivamente, un maestro del color; sus tonos vibran con distintas intensidades, logrando realzar el contenido de los cuadros: sus azules, verdes, rojos o amarillos dan vida a los personajes, reales o fantásticos, que pueblan su particular universo. En 1911 el joven Chagall viaja por primera vez a París e intenta abrirse camino en la que entonces era la gran capital del arte. 1922 abandona Rusia para siempre y, tras pasar una corta temporada en Berlín, en 1923 se instala de nuevo en Francia. Allí vivió el resto de su vida a excepción de un periodo, entre 1941 a 1948, que residió en Estados Unidos para evitar ser deportado. A pesar de la fascinación que siente por el ambiente artístico y la forma de vida parisiense, Chagall sigue siendo fiel al mundo de su Rusia natal, que añora y que rememora constantemente en su pintura. Por otro lado, su fuerte compromiso con la libertad le lleva a no adherirse a ninguno de los movimientos artísticos de vanguardia (cubismo, fauvismo,...), aunque sí muestra en esos años su influencia, dando como resultado un arte que causa admiración y extrañeza entre sus contemporáneos. La primera intención de Chagall al decidir dedicarse a la pintura había sido liberarse de la tradición del judaísmo hasídico, que consideraba sacrílega la representación de imágenes del hombre; quizás por ello, Chagall se mantuvo siempre dentro de la figuración y jamás se adentró en la abstracción como la mayoría de sus compatriotas. La habitación amarilla, El violinista, Dedicado a mi prometida, La boda, son algunos de los magníficos ejemplos de su trabajo en París que pueden contemplarse en el arranque de la exposición. Son obras de gran formato y composiciones complejas en las que aparece ya ese universo completamente nuevo y único creado por Chagall; un mundo poético, fantástico o soñado.           Chagall Del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012 Museo Thyssen-Bornemisza. ( Paseo del Prado 8 ) Alrededor de 150 obras Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Los sábados de 10.00 a 23.00 h. La taquilla cierra media hora antes del desalojo de las salas Tarifas: Exposición temporal: - Entrada general: 9 € - Entrada reducida: 6 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas - Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo Exposición temporal + Colección Permanente: - Entrada general: 14 € - Entrada reducida: 8 € - Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo    Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511 Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid Comisario: Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall Directora del proyecto: Paloma Alarcó, jefa de conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza Coordinadora: Clara Marcellán, Área de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza Actividades paralelas: Curso monográfico “Chagall”, del 15 de febrero al 11 de abril de 2012; dirigido por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza.     ________  imagen:  La habitación amarilla, 1911. Óleo sobre lienzo, 84,20 x 112 cm. Fondation Beyeler, Riehen / Basel __  

Castillos en el aire

📍 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El Museo Reina Sofía presenta una de las muestras más esperadas de la temporada, la dedicada a Hans Haacke (Colonia, 1936). Ha sido comisariada por Manuel Borja-Villel, director del Museo, y recoge una extensa visión de su obra, convirtiéndose en la más completa que sobre Haacke se ha organizado hasta ahora. Al artista alemán se le considera uno de los principales representantes de la llamada crítica institucional surgida a finales de los años sesenta. Su trabajo se ha caracterizado por lo crítico que ha sido con el uso comercial que se ha hecho del arte y del artista. Su obra, siempre polémica, ácida y crítica con lo establecido, se ha censurado en varias ocasiones, e incluso, algunas de sus exposiciones han sido canceladas antes de la apertura por las propias instituciones que las organizaban. El trabajo de Hans Haacke explora los mecanismos de construcción y transmisión a través de la “institución” como estructura reguladora de todas las dinámicas económicas, artísticas, políticas y sociales. Para esta ocasión se han reunido cerca de cuarenta obras que abordan las principales preocupaciones que jalonan la trayectoria de Haacke, desde el mercado y los efectos de la globalización, hasta las relaciones entre arte y poder. Muchos de estos trabajos son instalaciones de gran formato, que están compuestas, a su vez, por multitud de obras (fotografías, collages, documentos u objetos cotidianos). Por otro lado, se han reproducido trabajos históricos y emblemáticos de la carrera del artista, como Grass Grows (1967-69), News (1969-70), o Global Marketing (1986-2011), en un intento no de reexponer su obra previa y de hacer una retrospectiva al uso, sino de “reestrenar” (como apuntan Alexander Alberro y Nora M. Alter en el catálogo) sus obras anteriores. Para Castillos en el aire Haacke ha seleccionado cuidadosamente los trabajos teniendo en cuenta las condiciones específicas del presente, ajustándose al contexto actual y local. Ha valorado el espacio físico, es decir, las salas donde expone, el lugar (Madrid, España), la época (principios de 2012) y el marco social (la crisis más profunda que ha vivido España desde la transición democrática de finales de los setenta). La exposición se divide en dos ámbitos interconectados entre sí: uno con obras realizadas entre 1967 y 2011 y otro que alberga el nuevo proyecto del artista, Castillos en el aire (2012) que da título a la exposición. Esta obra es el núcleo de la muestra, se ha creado específicamente para el Reina Sofía y su temática se centra en la explosión de la burbuja inmobiliaria y cultural en España.     exposición   Hans Haacke Castillos en el aire FECHAS: 14 de febrero – 23 de julio de 2012 LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Edificio Sabatini, 3ª planta ORGANIZACIÓN: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía COMISARIO: Manuel Borja-Villel COORDINACIÓN: Patricia Molins   ___   ___