Agenda

“Arte sobre raíles”

📍 La sala Expometro - estación de Metro de Retiro

Pinturas sobre metros, tranvías, estaciones y viajeros, reunidas en una colección única en La sala Expometro, situada en la estación de Metro de Retiro. Supone un escenario más que idóneo para mostrar esta serie de pintura bajo el nombre de ‘Arte sobre raíles’, una extensa colección de imágenes sobre el transporte urbano del siglo XIX al XXI. Las obras de esta exposición, que se podrán ver desde mañana hasta el 25 de marzo, forman parte de una colección iniciada hace más de veinte años por un directivo ferroviario con un gran aprecio por las artes plásticas, una pasión que le condujo a reunir una exclusiva colección, única con esta temática en España, con el tren como hilo conductor. Esta colección está compuesta por casi trescientos óleos, grabados, acuarelas, dibujos o collages, con distintos estilos como hiperrealismo, impresionismo o Taif y abarca desde los inicios del ferrocarril en el siglo XIX hasta nuestros días. Al recorrer esta exposición el visitante encontrará imágenes muy emotivas, otras curiosas, y algunas espectaculares, pero siempre teniendo como protagonista el metro, el tranvía, sus estaciones y sus viajeros. Parte de esta colección está expuesta en el Palacio Fernán Núñez, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, y en la Asociación Monfortina de Amigos del Ferrocarril. También se pueden disfrutar de estas obras en exposiciones temporales e itinerantes, como la que se realizó en el Museo del Ferrocarril de Delicias en 2008 bajo el título “El ferrocarril en el arte: grabado y pintura del siglo XIX al XXI”. La sala Expometro situada en la estación de Retiro, que se abre de lunes a domingo de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas- se ha convertido en un espacio de referencia, donde se suceden exposiciones de diversa índole dando la oportunidad al viajero de conocer de forma gratuita diferentes propuestas de las tendencias más actuales. En esta ocasión la muestra está en plena armonía con el hilo conductor de la colección, los raíles, aunque por esta sala ha pasado todo tipo de arte sobre todo a través de exposiciones de fotografía y pintura con temáticas de lo más variadas. La última exposición, que finalizó el pasado 22 de febrero, reflejaba Madrid desde diferentes perspectivas, bajo el título ‘Vistas de Madrid’, y era fruto de la Academia de Pintura Decinti &Villalón, que a través de la colección de pintura de las obras más representativas de algunos de sus artistas, daba a conocer su espacio más singular o representativo de Madrid. __     __   “Arte sobre raíles” Una muestra de más de 300 obras que se pueden ver en La sala Expometro, situada en la estación de Metro de Retiro La exposición se puede ver hasta el 25 de marzo. De lunes a domingo de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas          

Traición

📍 Teatro Conde Duque

El teatro Conde Duque acoge ‘Traición', de Harold Pinter. La compañía Histrión Teatro aborda este texto en el que la deslealtad y el engaño son los elementos principales que dibujan el destino de los personajes. Una comedia dramática dirigida por Marcelo Subiotto e interpretada por Gema Matarranz (Emma), Constantino Renedo (Jerry) y Manuel Salas (Robert). En la génesis de esta obra, estrenada por Pinter en 1978, está la relación clandestina que el autor mantuvo durante siete años con una periodista de la BBC. Este hecho le inspiró para crear un puzzle de tres personajes que hacen de la mentira y el adulterio un auténtico arte. La exquisita educación de la élite londinense se funde con el cinismo y la hipocresía en los personajes de Jerry y Emma, una pareja de amantes con una relación clandestina "cobijada" en la supuesta amistad entre sus respectivos matrimonios. La traición se extiende como una marea negra que todo lo arrasa y envuelve, traición amorosa, traición a los propios ideales, traición a uno mismo: la traición del ser humano atrapado por sus contradicciones y unas reglas sociales creadas para no ser cumplidas. De esta manera, Pinter reflexiona, no sin ironía, sobre lo que más le interesa: la imposibilidad de la comunicación a través de un lenguaje convertido en un muro con el que el ser humano se aísla y crea un escudo que lo protege. Histrión teatro Nació como compañía andaluza de teatro en 1994. Desde entonces ha producido más de quince espectáculos teatrales, entre los que destacan títulos como ‘Tartufo el impostor', ‘Volpone el zorro', ‘Cyrano de Bergerac', o ‘Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín', entre otros. En 2009 la compañía se planteó nuevos retos y se propuso redirigir su línea artística hacia un teatro más actual y contemporáneo basado en la emoción y en el cuerpo a cuerpo con el público, con títulos como ‘Del maravilloso mundo de los animales: los corderos', de Daniel Veronese, o ‘Traición', de Harold Pinter. En el horizonte de Histrión permanece la idea de seguir esta línea de investigación teatral, basada en el trabajo del actor y en el texto, buscando la mirada próxima del público con propuestas escénicas menos artificiosas desde la experiencia única que proporciona el teatro en estado puro. El próximo mes de junio estrenará, de nuevo junto a Daniel Veronese, su nueva representación, ‘Teatro para pájaros'. __     __   Traición Teatro Conde Duque.   (Calle Conde Duque, 11) Del 7 al 25 de marzo de 2012 Horario: de miércoles a sábado a las 20 horas. Domingos a las 19 horas. Lunes y martes no hay función. El sábado 17 de marzo no hay función. Precio: 12 euros. Descuento del 50% para mayores de 65 años, menores de 25 y grupos (mínimo 10). Punto de Venta www.entradas.com y taquilla del recinto en venta anticipada y el mismo día de la función. Transporte más próximo Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. Bus: 1, 2, 44, 74, 133, 202, 749, Minibús M-2    

IV Festival de Mantras

📍 Teatro Fernán Gómez

Abre el miércoles 7 con una conferencia de Kalu Rinpoché Tulku , reencarnación de Kalu Rinpoché, cabeza visible de la tradición budista en conversación con Carlos Fiel. El jueves 8 la experiencia única en la que se convierte un concierto de El Misterio de las Voces Búlgaras, sonidos de una belleza que desconocías que existiera.  Esta formación compuesta por veinte cantantes está dirigida desde hace muchos años por Dora Hristova . Posee un exótico estilo multi- vocal, con canciones elegantemente decoradas, que combinan melodías populares con sofisticadas armonías y ritmos convincentes. El viernes 9 llega la increíble India con Mohan Vishwa Bhatt, virtuoso de un instrumento mitad sitar, mitad guitarra, acompañado del Ensemble Divana de Rajasthan, un espectáculo en el que se mezcla el arte hindoustani con las tradiciones populares del desierto y los cantos ancestrales religiosos con las canciones profanas. El sábado 10 no hay que perderse a la cantante de Vietnam Huongh Thanh de quien se ha dicho que su voz podría conseguir que se derritieran los glaciares del Polo. Huongh Thanh encarna todas las particularidades del canto tradicional vietnamita, rico en adornos sutiles, refinamiento y diversidad de timbres y expresiones. Cierra el festival el domingo 11 con la impresionante actuación de R. Carlos Nakai , considerado mundialmente como el principal maestro de los nativos de NorteAmérica. Heredero de la tradición de los indios Navajo Ute, la belleza de sus interpretaciones toca los corazones de todos aquellos que aman la música.         IV Festival de Mantras Teatro Fernán Gómez  -  Sala Guirau Del 07/03/2012 al 11/03/2012 Miércoles7 de Marzo conferencia de Kalu Rinpoché Tulku Jueves 8 de Marzo - El Misterio de las Voces Búlgaras Viernes 9 de marzo - Mohan Vishwa Bhatt Sábado 10 de marzo - Vietnam Huongh Thanh Domingo 11 de marzo - R. Carlos Nakai Horario: 7, 8, 9 y 10 de marzo - 20:00h 11 de marzo - 19:00h Precio: Conciertos - 25€ Conferencias - 10€ Amigos TFG - 19€ Abono 4 conciertos - 75€          

Concurso fotográfico ‘Orgullo de abuelo’

El concurso fotográfico ‘Orgullo de abuelo’, puesto en marcha por la Comunidad de Madrid, pretende fomentar la vida activa entre los mayores. La temática única para esta primera edición es la relación entre abuelos y nietos, a fin de potenciar y poner en valor este vínculo. Con este concurso se quiere contribuir a la celebración del Año Europeo del Envejecimiento Activo y la Solidaridad Intergeneracional. Para participar sólo es necesario tener cumplidos los 60 años y ser residente en la Comunidad; entregar un máximo de tres fotografías realizadas en 2012 por persona y presentarlas entre el 5 de marzo y el 5 de mayo de 2012. Los participantes deberán registrarse en la web del concurso, a la que se accede a través del Portal del Mayor. La selección de los ganadores se realizará a partir del 7 de mayo de 2012. Este concurso ha sido posible también por la demanda del club de fotografía para mayores ‘Alberto Schommer’, creado en 2007 y que cuenta con 170 socios provenientes de los centros de mayores. Ya en febrero esta asociación colaboró con la Administración regional para efectuar una salida en El Retiro que sirviera de práctica para el certamen que ahora comienza. Requisitos técnicos En lo que se refiere a las exigencias técnicas, las bases del certamen indican que las fotografías deberán estar realizadas con una cámara digital o teléfono móvil, que deben de ser presentadas en archivos JPG, tener un tamaño mínimo de 1.024 x 768 píxeles, pesar un máximo de 5 megabytes e ir acompañadas de un documento que contenga el título de la fotografía y un texto no superior a 200 caracteres. Los participantes deberán registrarse en la página web del concurso, a la que se accede a través del portal del mayor: http://www.madrid.org/mayores. La selección de los ganadores se realizará a partir del 7 de mayo de 2012 y su fallo será definitivo e inapelable. Los premios, que entregará el consejero de Asuntos Sociales, incluyen un iPad para el ganador, una cámara fotográfica réflex digital para el segundo clasificado y una estancia para dos personas en un hotel o balneario de la región que recaerá sobre el concursante que quede en tercer lugar. ______   ________________________________________________________________________   ______     Concurso fotográfico  “Orgullo de abuelo” Los participantes deben tener más de 60 años y podrán presentar tres fotografías tomadas con cámara digital o móvil,  presentarlandolas entre el 5 de marzo y el 5 de mayo de 2012 Los participantes deberán registrarse en la página web: http://www.madrid.org/mayores La selección de los ganadores se realizará a partir del 7 de mayo de 2012: Los premios, incluyen: Un iPad para el ganador Una cámara fotográfica réflex digital para el segundo clasificado Una estancia para dos personas en un hotel o balneario de la región que recaerá sobre el concursante que quede en tercer lugar.        

Ciclo cámara JORCAM

📍 Teatros del Canal

Matinés musicales de la JORCAM, lo mejor de las jóvenes promesas La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) consolida su temporada de conciertos en los Teatros del Canal en esta 3ª edición dedicada a los jóvenes intérpretes. Durante todo el año, nueve conciertos deleitarán con repertorios de célebres compositores y otros de jóvenes promesas de la interpretación musical. Domingo 4 de marzo de 2012 - 12 h. ¿ACASO EL SILENCIO NOS TRANQUILIZA? Un recital interactivo sobre el miedo en la música Broncano & Mnich Duo Tampere Raw / Anders Hillborg 4 piezas para clarinete y piano op 5 / Alban Berg Sonata para clarinete solo / Edison Denisov Gran Duo Concertante op. 48 / Carl Maria von Weber Tema con variaciones / Jean Françaix Clarinete: Daniel Broncano Piano: Johannes Mnich *** Domingo 6 de mayo de 2012 - 12 h. CLÁSICOS MODERNOS JOVEN ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID Giuseppe Mancini, Director Pastorale d’ été Arthur Honegger (1892 – 1955) Poème symphonique pour petit orchestre (1920) Concierto para oboe y pequeña orquesta - H 353 (1955) Bohuslav Martinu (1890 -1959) Oboe: Juan Pedro García Martínez-Casarrubios (mención especial del concurso de solistas “JORCAM 2011”) Pulcinella Suite (versión de 1949) Igor Stravinsky (1882 – 1971) Sobre música de G. B. Pergolesi *** Domingo 17 de junio de 2012 - 12 h. GRANDES AUTORES, PEQUEÑOS INTÉRPRETES Pequeños cantores de la JORCAM Ana González, Directora Tres acuarelas aragonesas / Antón García Abril (1933) Cinco juegos celestes / David Azurza (1968) Tres canciones infantiles / Witold Lutoslawski (1913 - 1994) Petites voix / Francis Poulenc (1899 – 1963) Friday Afternoons / Benjamin Britten (1913 – 1976) Lapsimesu (Misa de los niños) / Einojuhani Rautavaara (1928) 4 Canciones / Béla Bártok (1881 – 1945) Piano: Laura Sánchez Cuarteto de Cuerdas de la JORCAM         La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) Teatros del Canal  - Sala Verde   (Cea Bermúdez, 1. 28003 Madrid - 91 308 99 99/50) 4 de marzo de 2012- 12 h.   /   6 de mayo de 2012 - 12 h.  /   17 de junio de 2012 - 12 h. Precios: ENTRADAS: 8 € (menores de 16 años y Carné Joven: 4 €) / ABONO "MATINÉS MUSICALES": 50 € (adquiribles hasta el 18 de septiembre). Venta Localidades:  www.teatroscanal.com   www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid        

Teatralia

📍 Escenarios madrileños

TEATRALIA, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes, celebra en 2012 su decimosexta edición y se ha consolidado como uno de los festivales de referencia para la infancia y la juventud más destacados del mundo. A través de TEATRALIA, queremos impulsar la afición al teatro entre la población infantil y juvenil. La programación que los teatros de nuestra región diseñan durante la temporada para los más pequeños supone uno de los pilares sobre los que se asientan los nuevos y futuros públicos para la escena. Las artes escénicas despiertan la imaginación de los niños y el hecho de acudir a una representación acompañados por sus familias y compañeros de clase les enseña a disfrutar de un ocio de calidad. Teatralia 2012 presenta a 19 compañías, 10 de ellas extranjeras y 9 españolas. Estas compañías han sido seleccionadas entre cientos de propuestas procedentes de todo el mundo. La intención ha sido configurar una oferta equilibrada por géneros, por edades, por temáticas y siempre bajo criterios de calidad artística y rigor técnico de los espectáculos. Este año nos visitan compañías procedentes de Italia, Suecia, Portugal, Canadá, Países Bajos, Francia, Eslovenia y Alemania, además de las compañías españolas que llegan desde seis comunidades autónomas: Castilla y León, Andalucía, Islas Baleares, País Vasco, Cataluña y Madrid. Todas las compañías que nos visitan tienen una trayectoria artística impecable y muchas han  obtenido grandes premios internacionales relacionados con las artes escénicas para la infancia y/o la juventud. El trabajo que realizan merece un profundo respeto, pues la experiencia nos dice que niños y jóvenes son un público exigente y de fuerte sentido crítico. La sensibilidad, la creatividad y la inteligencia se convierten en premisas fundamentales a la hora de abordar un proyecto para estos espectadores. Vamos a tener la oportunidad de ver teatro de diferentes técnicas: de títeres, de objetos, de sombras, clowns, además de danza, circo y música. También podremos disfrutar de una exposición titulada Imágenes felices. Fantasías ópticas del artista francés Flop, en la que descubriremos los secretos de la luz, las sombras y las imágenes en movimiento. La temática de las producciones es muy variada, vamos a recordar cuentos clásicos (o casi) de  autores como Oscar Wilde, los Hermanos Grimm o Lewis Carroll y otros actuales, como José Saramago o la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau. Hay creaciones firmadas por la propia compañía y coreografías montadas al ritmo de Stravinsky, Vivaldi o Bach. La música balcánica acompañará en directo a los artistas del circo y la electrónica, al teatro de sombras. Los clowns se harán cargo de la inauguración del festival. En definitiva, cualquiera de las propuestas ha sido seleccionada con la intención de que los más pequeños y los jóvenes puedan disfrutar de una experiencia que perdure en su memoria.

Teatro, danza y música en los distritos

📍 Madrid

La Oficina de Proximidad Cultural de las Artes ofrece programación cultural gratuita en diez distritos durante el mes de marzo. Durante el próximo mes de marzo los madrileños podrán disfrutar de varios espectáculos gratuitos en diversos centros culturales de sus distritos, gracias a la programación que ofrece la Oficina de Proximidad Cultural, perteneciente al Área de Las Artes del Ayuntamiento, a través de Distrito Artes y Circuito Artes. Además, se han programado varios conciertos dentro del ciclo ‘Música en los recintos históricos'. Así, los ciudadanos podrán asistir a variados espectáculos dentro de la programación de Distrito Artes. En Distrito Teatro se han programado  espectáculos en  Villa de Vallecas, Vicálvaro, Salamanca y Fuencarral - El Pardo; en Distrito Danza habrá representaciones en Villa de Vallecas, y en Distrito Música se celebrarán conciertos en Hortaleza, Usera, Vicálvaro y Salamanca. Por otra parte, dentro de Circuito Artes se han programado para el mes de marzo un espectáculo teatral en Villaverde, Ciudad Lineal y Latina y  dos espectáculos de danza en Tetuán. Distrito Teatro ofrecerá los espectáculos: Historia de la Nati de la compañía de Mónica Cano, Producciones azules, en el centro cultural Zazuar (Villa de Vallecas); Las raíces cortadas de Jerónimo López Mozo en los centros culturales Valdebernardo (Vicálvaro) y Buenavista (Salamanca) y Mi hermana es una asesina de Erre que Erre producciones en el centro cultural Alfredo Kraus (Fuencarral - El Pardo). Distrito Danza ha programado para el próximo mes de marzo el espectáculo de Human Dance Project y el Ballet de Jesús Pastor, Dos piezas cortas + Bolero en el centro cultural El sitio de mi recreo (Villa de Vallecas). Distrito Música incluirá un total de cinco conciertos de la mano de Santiago Aldeguer, Fito Mansilla, Floro Aramburu y Martin Calo en los centros culturales de los distritos de Hortaleza, Usera, Villa de Vallecas Vicálvaro y Salamanca. Circuito Arte Circuito Danza ofrecerá los espectáculos Cuentos en danza del Ballet de Carmen Roche en el C.C Eduardo Úrculo (Tetuán) y ¿M.R.U.M?, ¿Me regalas un movimiento? De la compañía Babirusa danza en el C.C Eduardo Úrculo (Tetuán). Circuito Teatro ha programado el espectáculo La Reina de la belleza de Leenane de Martin McDonagh en los Centros Culturales de Los Rosales (Villaverde), La Elipa (Ciudad Lineal) y Latinarte (Latina). Asimismo, durante el mes de marzo dentro de la programación de Compañías Residentes actuará la Compañía Residente del C.C Los Rosales (Villaverde), AMAEM Marías Guerreras en la III Semana de la mujer en Los Rosales y la Compañía Residente en el C.C Juvenil El Sitio de mi recreo (Villa de Vallecas) 87 Grillos ofrecerá una Master-Class dirigida a personas iniciadas en la danza que quieran perfeccionar técnicas de danza urbana. Música en recintos históricos El ciclo Música en recintos históricos ofrecerá la interpretación de Las Cantatas de Juan Sebastian Bach con un concierto extraordinario de Semana Santa el sábado 31 de marzo y el domingo 1 de abril, a las 16 horas en la Parroquia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro (Chamberí). Se interpretará La Pasión según San Mateo - BWV 244 de la mano de Hippocampus, el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid y La Capilla Real de Madrid. Asimismo, dentro del ciclo tendrán lugar los Conciertos de Órgano en la Real Capilla de San Ginés (centro), los próximos domingos 4, 11, 18 y 25 de marzo, a las 19 horas.         PROGRAMA DISTRITO TEATRO Historias de la Nati >> Centro Cultural Zazuaer (Villa de Vallecas) >> 09/03 >> 19 horas Las raíces cortadas >> Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro) >> 23/03 >> 19 horas y Centro Cultural Buenavista (Salamanca) >> 24/03 >> 19 horas Mi hermana es una asesina  >> Centro Cultural Alfredo Kraus (Fuencarral -  El Pardo) >> 10/03 >> 19 horas DISTRITO DANZA Dos piezas cortas + Bolero >> Centro Cultural El sitio de mi recreo (Villa de Vallecas) >> 09/03 >> 19 horas DISTRITO MÚSICA >> Santiago Aldeguer >> C.C Carril del Conde (Hortaleza) >> 09/03 >> 19 horas >> Fito Mansilla >> C.C Orcasur (Usera) >> 16/03 >> 18 horas y C.C Zazuar (Villa de Vallecas) >> 23/03 >> 19 horas >> Floro Aramburu >> C.C El Madroño (Vicálvaro) >> 02/03 >> 19 horas >> Martin Calo >> C.C Buenavista (Salamanca) >> 23/03 >> 19.30 horas CIRCUITO DANZA >> ¿M.R.U.M.?...¿Me regalas un movimiento? >> C.C Eduardo Úrculo (Tetuán) >> 16/03 >> 20 horas >> Ballet Carmen Roche >> C.C Eduardo Úrculo (Tetuán) >> 03/03 >> 19 horas CIRCUITO TEATRO >> La Reina de la belleza de Leenane >> C.C Los Rosales (Villaverde) >> 02/03 >> 19 horas; C.C La Elipa (Ciudad Lineal) >> 03/02 >> 19 horas y C.C Latinarte (Latina) >> 0403 >> 19 horas MÚSICA EN RECINTOS HISTÓRICOS >> Cantatas de J.S Bach >> Parroquia Santuario Nuestra Señora del Perpetuo Socorro (Chamberi)  >> 31/03 y 01/04 >> 16 horas >> Músicas de órgano >> Real Parroquia de San Ginés >> 04/03 >> 11/03 >> 18/03 y 25/03 >> 19 horas   __ ____________________________________________________________________________ __

El lago de los cisnes

📍 Nuevo Teatro Alcalá

Através de una impresionante coreografía, esta obra cumbre del ballet clásico nos sumerge en un inolvidable cuento de hadas. La joven reina Odette es víctima del hechizo del terrible brujo Von Rothbart, que la convierte en cisne y únicamente le permite adoptar forma humana durante la noche. El hechizo acabará cuando un hombre le jure amor eterno. Sigfrido se enamora de Odette pero el malvado brujo le pondrá todo tipo de trabas para impedir su amor. El Ballet Corona del Teatro de Moscú representa esta obra única captando la esencia, la belleza de la historia y la armonía de la música de Tchaikovsky. Hay momentos en que las bailarinas que rodean a Odette parecen auténticos cisnes y el espectador cae rendido ante el embrujo de sus movimientos. Más de 30 artistas surcan el escenario en esta versión de la obra dirigida por el prestigioso director artístico Anatoly Emelyanov. El Lago de los cisnes se ha convertido en sinónimo de gran ballet, de ese tipo de espectáculos que vale la pena ver una vez en la vida y que, una vez se experimenta, es imposible no repetir. Sin embargo, no deja de sorprender que en su tiempo fuera un fracaso, ya que cuando Thaikovsky estrenó la obra el público aún no estaba preparado y fue un desastre. Años después de su muerte, alcanzó el éxito universal que la ha convertido en un clásico imperecedero capaz de seducir a cualquier generación. Uno de los ballets más bellos y célebres de Tchaikovsky y de toda la historia llega a nuestra ciudad. El Ballet Corona del Teatro de Moscú, una reconocida compañía de amplia experiencia internacional, presenta este espectáculo cargado de romanticismo y lirismo.         EL LAGO DE LOS CISNES  Nuevo Teatro Alcalá S1 - Jorge Juan, 62 (esq. Alcalá) - Madrid - Tel.: 91 426 47 79 Del 1 al 11 de marzo 2012 Horarios: Martes a viernes 20:30 horas, sábados y domingos 19:30 horas Tarifa: Localidades de 25 a 44 euros Venta de entrada     elcorteingles.com    entradas.com          

‘Enrius', Tempus Fugit

📍 Cineteca de Matadero Madrid

Exposición de dibujos y collages del ilustrador Enrique Cavestany “Enrius”. Los dibujos, collages y pinturas que la componen pertenecen a las colecciones Gángsters & Falleras y Retratos de Familia. Cineteca de Matadero Madrid acogerá en su vestíbulo del 1 de marzo al 29 de abril la exposición del pintor, ilustrador de prensa y diseñador industrial Enrique Cavestany ‘Enrius', Tempus Fugit. Cavestarny presentó por primera vez esta colección de dibujos y collages en Innsbruck, donde fue invitado por la Asociación de Artistas del Tirol en 1998. La inauguración en Madrid de la muestra tendrá lugar el 1 de marzo a las 19:30 horas. Catorce años después de su viaje a Austria "los personajes y situaciones que muestran los dibujos, siguen tan vivos como entonces", según su autor. El procedimiento de las técnicas de reserva -de las que Cavestany es especialista- dota a sus trabajos de unas características gráficas adecuadas al tema de la exposición, creando un ambiente de cierto misterio que rodea a estas "sombrías reuniones de personajes". La muestra se abre con una colección de retratos titulado Gángsters & Falleras. Este artista multidisciplinar ha reunido las historias de estos dos peculiares colectivos en un libro de reciente publicación cuyos relatos mantienen un carácter similar al de las escenas de Tempus Fugit. En esta ocasión, la colección de dibujos y collages ha sido ampliada con dos pinturas que pertenecen a otra serie titulada Retratos de familia, que fue expuesta en Madrid en 1997. Enrique Cavestany ‘Enrius' (Madrid, 1943) ha ejercido a lo largo de su carrera profesional como pintor, diseñador industrial e ilustrador de prensa -con treinta años de experiencia en El País y en medios como Revista de Occidente, Gentleman o RTVE-. Además, realizó un mural en la Plaza de Cascorro por encargo del Ayuntamiento de Madrid en 1983 y ha sido comisario en 2008  de la exposición La Prensa Ilustrada, Madrid 1976-2008 en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, donde se conserva una extensa colección de su obra. Ha realizado 23 exposiciones individuales y 25 colectivas y su obra figura en diversos museos españoles. ___       Eexposición de Enrique Cavestany ‘Enrius', Tempus Fugit Cineteca de Matadero Madrid    Paseo de la Chopera 14 Metro: Legazpi (líneas 3 y 6) Autobuses EMT: 6, 8, 18, 19, 45, 78 y 148 La exposición estará abierta al público: Del 1 de marzo al 29 de abril Horario: de las 17:00 horas a las 22:00 horas de miércoles a domingo.   ___  

FACEMOOG

📍 Teatro Maravillas

Divertida reflexión sobre las redes sociales basada en las opiniones de usuarios TONI MOOG presenta FACEMOOG, la primera obra de teatro interactiva en la que los fans participan en su proceso de creación. El cómico Toni Moog presenta su nuevo show, FACEMOOG, un espectáculo interactivo desde el mismo momento de su creación, que lo convierte en la primera obra de teatro crowdsourcing en la que, a través de su página de facebook http://www.facebook.com/Facemoog, sus fans dialogan con el cómico para ofrecerle sus ideas, experiencias y opiniones de las redes sociales. Toni Moog es, desde hace años, un usuario y defensor acérrimo de Facebook,  Twitter, Youtube, Hotmail, MSM, entre otras plataformas on-line, sumando en todas sus cuentas más de 30.000 seguidores. Nadie mejor que él para reírse del fenómeno social del momento con su habitual humor corrosivo e irreverente. Después del éxito obtenido con su primer espectáculo en solitario Singles y de su triunfo arrollador durante 2 navidades con su monólogo Blanca Navidad, Moog se mete de lleno en el apasionante mundo de las redes sociales. FACEMOOG se representa en la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol de Barcelona, dentro del ciclo de monólogos COMEDY ZOO, producido por Zoopa. En el mundo de la comedia, además de los citados Singles (con la que realizó cerca de 200 funciones en el Club Capitol de Barcelona y en el Teatro Maravillas de Madrid) y Blanca Navidad, Toni Moog ha intervenido en espectáculos de éxito como La Cocina de los monólogos, Paramount Comedy y Wanted - El Show de los cómicos más buscados. También ha colaborado en diversos programas de televisión como Homozapping, Uau! y Museo Coconut. FACEMOOG es una nueva producción de Zoopa creada y protagonizada por Toni Moog. ZOPPA es responsable también de espectáculos de humor como The Guarry Men Show que se representa en sesión golfa en el Teatre Poliorama; ¿Estás ahí? con Paco León; Más allá del puente, una obra de texto protagonizada por Santi Millán y Marta Torné que actualmente se representa en Madrid, y el espectáculo Dejà Vu del mentalista Luis Pardo. __     __   FACEMOOG (Toni Moog) Teatro Maravillas - C/Manuela Malasaña, 6  Tel: 91 446 84 05 Desde el 1 de marzo 2012 Horarios: Jueves: 22:00 horas, viernes y sábados: 23:30 horas, domingos: 21:00 horas Tarifas:  Jueves: 18 euros, viernes a domingos: 20 euros        

‘El anuncio de la Modernidad. Los míticos Estudios Moro’

📍 Sala El Águila

La Sala Comunidad de Madrid-El Águila presenta  la exposición 'El anuncio de la Modernidad. Los míticos Estudios Moro (1955-1970)', un homenaje a los creadores de la publicidad de dibujos animados y a la historia de la industria de la animación en España. Los madrileños hermanos Moro, José Luis como dibujante y Santiago como creativo, son autores, entre otros muchos, de la Familia Telerín y el famoso separador televisivo 'Vamos a la cama', reconocido como uno de los hitos de Televisión Española, así como de la Ruperta y La Botilde, las mascotas del popular programa de televisión 'Un, dos, tres'. La exposición, comisariada por el periodista y escritor Lluis Fernández recoge una selección de 200 de los mejores anuncios, especialmente de animación, pero también de imagen real y stop motion (animación foto a foto) realizados por los Estudios Moro desde mediados de los años 50 a finales de los 70. También exhibe objetos, juguetes y artículos promocionales de algunos de los hitos publicitarios de aquellos años. El trabajo de los hermanos Moro no solo fue un auténtico fenómeno pop, sino que inició la publicidad cinematográfica en España. Montaron estudios en Madrid, Barcelona, Lisboa y Estados Unidos y se hicieron populares por los spots de Profidén, el zapateado de las botellas de Tío Pepe, los divertidos anuncios de las hojas de afeitar Palmera, la canción del Cola-Cao o los discos-sorpresa de Fundador. El inicio del merchandising masivo en España Su inmensa popularidad se la deben a La familia Telerín y el mítico ‘Vamos a la cama’. Así se inicia en España el merchandising masivo de un producto, con la concesión de licencias y la producción en serie de juguetes, llaveros, muñecos y discos de regalo. Además, produjeron, en colaboración con Movierecord, los primeros programas de variedades televisivas como Gran Parada y películas como Los chicos con las chicas y Dame un poco de amooor, de Los Bravos. También realizaron carteles de cine y las cabeceras de las dos primeras películas de Marisol: Un rayo de luz y Ha llegado un Ángel. Suyas son también las populares mascotas Ruperta, Botilde, el Chollo y el Antichollo, realizadas para el programa de TVE Un, dos, tres, de Narciso Ibáñez Serrador; el Lobo, de turrones El Lobo, y los populares Pezqueñines ¡No, gracias!, de las campañas estatales del FROM, entre otros muchos trabajos. __   __   ‘El anuncio de la Modernidad. Los míticos Estudios Moro’ La exposición se podrá ver en la Sala Comunidad de Madrid-El Águila    (C/ Ramírez de Prado, 3) del 29 de febrero al 6 de mayo de 2012 Horario: de martes a sábado, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, mientras que los domingos y festivos permanecerá abierta de 11.00 a 14.00 horas y cerrará los lunes. Las visitas guiadas, gratuitas, serán los miércoles a las 12.00, sábados, a las 13.00 y 19.00, y domingos a las 12.00 y a las 13.00, con la excepción de los días 7 y 8 de abril, que no habrá visitas guiadas. La exposición permanecerá cerrada los días 6 abril y 1 de mayo.   __   __

Visiones de la India

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

Visiones de la India. Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art. El Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez en España, una selección de pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art, California. La exposición ofrece una oportunidad única de contemplar toda la evolución de la pintura india desde el siglo XII hasta mediados del siglo XIX a través de 106 piezas; pinturas, grabados y manuscritos en los que el visitante podrá comprobar la extraordinaria capacidad de estos artistas para adaptarse y modificar sus estilos tradicionales sin perder el carácter inconfundiblemente indio. Creada por Edwin Binney (1925-1986) y con cerca de un millar y medio de piezas, está excepcional colección se caracteriza por su carácter enciclopédico y académico, lo que permite ofrecer una visión panorámica de la historia del arte indio. Que todo especialista en arte surasiático encontrara en su colección algo esencial para sus investigaciones; éste fue el principal objetivo que impulsó la actividad coleccionista de Binney. Según uno de los primeros expertos en arte indio, el profesor Pramod Chandra, de la Universidad de Harvard: “Abundan en ella obras de primera calidad, por sí mismas y porque iluminan de manera excepcional las cualidades de un estilo. No conozco ninguna otra colección reunida por una sola persona en la se haya logrado ese objetivo, que tiene tanta dificultad y exige tanta reflexión”. La pintura india presenta considerables variaciones según las regiones, épocas y estratos sociales, aunque ofrece también algunas características comunes que se mantienen en el tiempo y en el espacio, como la ya señalada capacidad de adaptación de sus artistas y, sin duda la más sobresaliente, el detallismo y minuciosidad de su trabajo. El uso de pinceles extraordinariamente finos, incluso de tan solo dos pelos, y de lupas, permitía a los artistas realizar esta labor prácticamente de miniatura que invita a contemplar las obras con detenimiento para poder apreciar la cantidad de detalles con que se representan figuras, fondos y paisajes. La larga dedicación a tan minucioso trabajo hacía que muchos artistas perdieran la vista a edad temprana y tuvieran que abandonar su actividad. También la continua exposición a algunos productos tóxicos de los pigmentos que utilizaban, como arsénico, plomo o mercurio, terminaba afectando a su salud. El trabajo en los talleres de pintura estaba organizado según los distintos niveles de especialización y maestría. Por ejemplo, en los dedicados a la iluminación de manuscritos, el maestro esbozaba primero la composición; después, los pintores noveles aplicaban las primeras capas de color y los especialistas en rostros, árboles y otros motivos añadían estos elementos; finalmente, la obra volvía a manos del maestro para darle los últimos toques. Una vez terminada, se bruñía con una piedra de ágata, lo que compactaba las diversas capas de pigmento y le proporcionaba un brillo muy especial, que es otra de las características distintivas de la pintura india. El trabajo de los artistas, determinado por la tradición familiar o la pertenencia a una casta concreta, solía ser anónimo. Sin embargo, en algunos casos, principalmente bajo el mecenazgo del emperador mogol Akbar (siglo XVI) y de sus sucesores, algunos pintores llegaron a destacar y su obra fue muy apreciada por los coleccionistas. La exposición está organizada en cuatro secciones que siguen también un recorrido cronológico, empezando en el siglo XII con algunos ejemplos tempranos de la iluminación de manuscritos de estilo autóctono, hasta llegar a mediados del siglo XIX, con el traspaso del poder del Imperio Mogol al Raj, el sistema británico de administración colonial. Abre la muestra una galería de pinturas destinadas a ilustrar los libros sagrados que servían de ofrenda en los templos. Encargar copias de estos textos era una acción religiosa que incrementaba el karma; concepto que se basa en la creencia de que toda acción (karma en sánscrito) tiene sus consecuencias. La tradición de iluminar manuscritos empezó a florecer en la India en torno al siglo XI, en los monasterios budistas, donde se pintaban escenas que embellecían las copias de los textos sagrados y facilitaban la meditación. Los pintores indios utilizaron un estilo conservador y repetitivo, con una paleta limitada y escasa amplitud temática; hasta el siglo XV, cuando la difusión del trabajo de ilustración elaborado en los talleres de las cortes y la formación que allí recibían los artistas locales, supuso un enriquecimiento de su trabajo y les animó a ilustrar nuevos textos, como las victorias de la diosa Kali, obras devocionales al dios Krisna o textos filosóficos, de los que se podrán admirar magníficos ejemplos en esta sección. __     __   Visiones de la India. Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art Museo Thyssen-Bornemisza  ( Paseo del Prado, 8 ) 28 de febrero al 20 de mayo de 2012 Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Los sábados de 10.00 a 23.00 h. La taquilla cierra media hora antes del desalojo de las salas Número de obras: 106 Tarifas: Exposición temporal: - Entrada general: 5 € - Entrada reducida: 3,5 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa acreditación y familias numerosas - Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo   Exposición temporal + Colección Permanente: - Entrada general: 11 € - Entrada reducida: 6,5 € - Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511 Comisaria: Sonya Rhie Quintanilla, conservadora de arte asiático del San Diego Museum of Art Coordinadora: Paula Luengo, Área de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza   __   __