Agenda

Alicia en el país de las maravillas

📍 Teatro Fígaro

Alicia en el país de las maravillas, el musical La Compañía de Teatro LA MAQUINETA, triunfa en Madrid con este Maravilloso Musical para toda la Familia, repleto de amor, fantasía y mucha magia. El Musical ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS , vuelve con su 3ª Temporada al Teatro Figaro de Madrid, obteniendo un lleno absoluto el día de su estreno. Es en Julio de 2009 cuando el Musical es programado en el Teatro Lara de Madrid, para 2 fines de semana, es tal el boom y el éxito de público que se van sucediendo cada mes, prorrogas y más prorrogas hasta convertirse en …PRORROGADO INDEFINIDAMENTE!!.   Mas de 30.000 espectádores han podido disfrutar del espectáculo. Es la primera vez que un espectáculo familiar, está tanto tiempo en cartel en Madrid, triunfando y prorrogando… Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso… ¿Quien podrá negarle ese deseo? De la mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras con característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Disfrutará celebrando su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y sus amigos Humpty Dumpty y La Pequeña Lirona. Y como gran final, jugará en el Gran Torneo de Croquet, contra la Reina de Corazones. Únete a esta aventura sin igual junto a la encantadora Alicia.         ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS, EL MUSICAL  Teatro Fígaro - C/Doctor Cortezo, 5 - Madrid Tel.: 91 360 08 29 Del 12 de Febrero al 1 de Julio 2012 Horario: -Domingos a las 12:00 horas Duración: 90 minutos Todos los públicos ( desde 2 años) Tarifas: Localidades a 15 euros Venta de entradas:     El corte Ingles    entradas.com        

Odilon Redon

📍 Sala de exposiciones Recoletos. Fundación Mapfre

          Exposición Odilon Redon (1840-1916) Del 11 de febrero al 29 de abril de 2012 Sala de exposiciones Recoletos. Fundación Mapfre.   Paseo Recoletos, 23 Horario: Lunes de 14 a 20 horas. De martes a sábado de 10 a 20 horas. Domingo y festivos de 11 a 19 horas.     Precio:  Gratuito Más información: www.fundacionmapfre.com Transporte más próximo Metro: Colón , Banco de España. Bus: 1 , 2 , 5 , 9 , 10 , 14 , 15 , 20 , 21 , 27 , 34 , 37 , 45 , 51 , 52 , 53 , 74 , 146 , 150 , 202. Renfe: Recoletos.     _  

La Bella Durmiente

📍 Teatro Fígaro

La Compañía de Teatro LA MAQUINETA, nos presenta este maravilloso Musical para toda la familia. LA BELLA DURMIENTE  un Nuevo Musical, que transportará a los espectadores a un mundo de magia y fantasía. Un terrible maleficio se cierne sobre la hermosa Princesa Constance, el día de su bautizo. En su décimo sexto cumpleaños, se pinchará con el huso de una rueca y morirá...¿ o tan sólo dormirá? Su madre la Reina Marguerite encomienda a su fiel primer ministro Pierre, que esconda a la pequeña en lo más profundo del bosque, mientras la Reina se encargará de destruir todas las ruecas del reino, no debe quedar ni una! También visitará las cortes reales vecinas para pactar una boda con un apuesto príncipe. Arnound de Valois, el príncipe destinado a casarse con la Princesa Constance, descubrirá en su camino a una hermosa joven de la que se enamorará… Pero la malvada hechicera Morgana, cumplirá su venganza y sumirá a la Princesa Constance en un profundo sueño del que solo despertará con un beso de amor verdadero. ¿Será el Principe Arnound el elegido para besarla? De la mano las hadas Logan, Megan y Susan, nos adentraremos en esta aventura Musical a ritmo de Soul. Disfruta de este maravilloso espectáculo, repleto de humor, fantasía, amor y mucha magia.         LA BELLA DURMIENTE Teatro Fígaro - C/Doctor Cortezo, 5 - Madrid Tel.: 91 360 08 29 Del 11 de Febrero al 30 de junio 2012 Horario: Sábados a las 16:00 horas Duración: 75 minutos Todos los públicos ( desde 2 años) Tarifas:  Localidades a 15 euros Venta de entradas:     El corte Ingles    entradas.com        

Vistas de Madrid. 40 formas distintas de ver la capital

📍 Sala Expometro, situada en la estación de Retiro

Metro de Madrid presenta 40 formas distintas de ver la capital Metro de Madrid ofrece la posibilidad de redescubrir la ciudad a través de las miradas de más de 40 artistas que con sus obras hacen un recorrido por diferentes rincones de la capital. Bajo el título “Vistas de Madrid”, la Academia de Pintura Decinti &Villalón ha querido reunir esta colección con algunas de las obras más representativas de algunos de sus artistas que dan a conocer su espacio más singular o representativo de Madrid. Metro de Madrid ha querido con esta muestra ofrecer a los viajeros una nueva forma de ver la ciudad y de poder disfrutar de primera mano de las obras de este grupo de pintores itinerantes que recorren diferentes puntos de España y Europa. La propuesta está basada en la interpretación de diversos aspectos y lugares de como la estación de Atocha, el propio suburbano o calles muy representativas de la capital como la Gran Vía o paisajes emblemáticos en lo que aparecen las Torres de Kio de fondo. Son obras que van desde la sólida técnica hiperrealista, hasta la interpretación más expresiva en los códigos impresionistas, revelando múltiples maneras de dirigir la mirada y redescubrir la ciudad. El estudio Decinti&Villalón, fundado en 2004, basa su actividad en un proyecto que aúna docencia académica en diferentes campos como métodos pictóricos, dibujo, composición o técnicas informáticas aplicadas a las artes plásticas, entre otras.         Vistas de Madrid Sala Expometro, situada en la estación de Retiro (Línea2). La exposición se podrá ver hasta el 22 de febrero        

La Familia de Pascual Duarte

📍 Teatro Fernán Gómez

En  el 70 aniversario de la publicación de la novela y el décimo aniversario del fallecimiento de su autor, Camilo José Cela. Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma. Nuestro protagonista es oriundo de Torremejía (Extremadura) y su vida se desarrolla entre 1882 y 1937, años en los que la realidad socio-política española estaba marcada por un clima de profunda inestabilidad. Es una de las épocas más agitadas dentro de la historia de España con bruscos cambios de Gobierno y de Constitución siendo éstas más teóricas que fácticas. Compañia: Tomás Gallo Producciones Dirección: Gerardo Maya Reparto: Miguel Hermoso,  Ana Otero,  Ángeles Martín,  Lola Casamayor,  Tomás Gayo,  Sergio Pazos         La Familia de Pascual Duarte Teatro Fernán Gómez - Sala Guirau Del 08/02/2012 al 04/03/2012 Precio: 18 € Martes y miércoles días del espectador: 15 € Amigos del Teatro: 14 € Grupos (más de 10): 13 € Precios especiales campaña escolar y matinales (consultar en 91 436 25 40 - ext. 208) Horario: Martes a sábado: 20:00h Domingos: 19:00h Teatro Fernán Gómez Plaza Colón, 4 Transporte más próximo Metro: Colón , Serrano Bus: 1 , 5 , 9 , 14 , 19 , 21 , 27 , 45 , 51 , 53 , 74 , 150 Renfe: Recoletos     _   _

miradas cruzadas

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

Mondrian, De Stijl y la tradición artística holandesa, es la primera entrega del nuevo ciclo <Miradas cruzadas>, una serie de montajes especiales de nuestras colecciones que ponemos en marcha con motivo del 20 aniversario de la apertura del Museo. Nuestra intención es potenciar la idea de museo como espacio, no solo de disfrute, sino también de conocimiento y estimular en el espectador un tipo de mirada más pausada y reflexiva que pueda despertar nuevas interpretaciones. En esta primera instalación proponemos un cruce de miradas entre varias pinturas de siglo XVII holandés, de Philips Koninck (1619-1688), Pieter de Hooch (1629-1684) y Jacobus Vrel (activo c. 1654-1662), y una selección de obras de Piet Mondrian (1872-1944) y sus colegas del grupo neoplasticista De Stijl, Theo van Doesburg (1883-1931) y Bart van der Leck (1876-1958). El espectador podrá observar ciertos elementos comunes que comparten estos artistas, tan lejanos en el tiempo, como la equilibrada y armoniosa resolución de la composición pictórica o la tendencia de todos ellos a trabajar la superficie de la pintura no como una ventana abierta al espacio sino como un plano pictórico frontal bidimensional, organizado geométricamente. Holanda se ha puesto históricamente como ejemplo de comportamiento cívico y su arte como modelo de sencillez, austeridad y armonía. Pero lo cierto es que durante la mayor parte del denominado Siglo de Oro holandés, no solo existía una tensión permanente entre protestantes y católicos, sino que las Provincias Unidas permanecieron en guerra, primero con España, luego con Inglaterra y finalmente con Francia. Ahora bien, frente a esta inestabilidad, los creadores holandeses reaccionaron con una pintura serena, dedicada a la sencilla vida doméstica, y buscaron la pureza del paisaje a través de un nuevo concepto de la perspectiva y de la exactitud en el detalle. Una inestabilidad similar coincidió con la creación del neoplasticismo. Cuando en julio de 1914 Piet Mondrian visitó su tierra natal desde París se vio sorprendido por el comienzo de la Gran Guerra. Durante esos agitados años, Holanda se mantuvo neutral y aislada, pero no por ello dejo de sufrir las consecuencias de la crisis generalizada de la conciencia europea. Para Mondrian ese aislamiento se tradujo en un acercamiento a la tradición artística holandesa y en un mayor alejamiento del cubismo francés. La progresiva planitud y abstracción, que tanto temían Braque y Picasso, era exactamente lo que él estaba buscando. Fue entonces cuando conoció a Van Doesburg y a Van der Leck y comenzaron a desarrollar las bases ideológicas de De Stijl, un nuevo lenguaje artístico basado en un espiritualismo utópico, ejemplo característico del lenguaje del modernismo de la primera mitad del siglo XX. El neoplasticismo pretendía ir más allá de la apariencia cambiante de las cosas y descubrir el núcleo inmutable de la realidad, una realidad que, más que un hecho visual, era para ellos una visión espiritual a la que Mondrian denominaba “visión universal”. La historia del arte holandés del Siglo de Oro abunda en imágenes de interiores. El interior como refugio, el interior como representación de la ética protestante basada en la mujer virtuosa, en la familia, o el trabajo, pero también el interior como espacio manipulado por el pintor. La nueva sensibilidad visual holandesa se aparta de las pautas artísticas marcadas por Italia y el modelo narrativo italiano es sustituido por un arte realista descriptivo, basado en la composición lógica y precisa de los elementos formales, más apropiado al espíritu de los países del norte. Interior con una mujer cosiendo y un niño, de Pieter de Hooch, o Interior con una mujer sentada junto al hogar, de Jacobus Vrel, son dos claros ejemplos de esa tendencia. La organización geométrica del espacio, a través de los elementos arquitectónicos o de determinados juegos de luz, nos hablan de un acusado sentido de la pintura como superficie, que Svetlana Alpers ha denominado impulso cartográfico (mapping impulse). Al igual que los cartógrafos, los pintores holandeses crearon sus pinturas como una acumulación de temas representados bajo puntos de vista diferentes. Como si la pintura, en lugar de ser la ventana abierta al mundo de la tradición albertiana, fuera un espejo que recibe múltiples reflejos o un mapa. Como consecuencia, el juego de marcos, rectángulos, o la sucesión de cuadros dentro del cuadro, responde a un vocabulario abstracto en torno al cual se articula la pintura que pasa a ser la representación de un mundo “fabricado”, geometrizado a base de la superposición de múltiples representaciones. __   exposición   miradas cruzadas Mondrian, De Stijl y la tradición artística holandesa Museo Thyssen-Bornemisza 7 febrero — 6 mayo 2012 Nueva instalación de las colecciones Sala de Exposiciones Contexto. Primera planta Acceso desde el Hall centra Entrada gratuita        

2º Maratón de Circo Contemporáneo

📍 Teatro Circo Price

AL FILO 2012 muestra, a través de 8 compañías seleccionadas, la nueva creación circense, proyectos innovadores y fronterizos con otras artes escénicas, también genera una red de colaboración entre artistas, colectivos, espacios e instituciones. Nueve compañías por el precio de una: Al Filo.12 es el maratón de piezas breves que amansará definitivamente a las fieras que piden circo contemporáneo. Seleccionadas a través de una convocatoria internacional, que reunió decenas de propuestas venidas de Europa y América, tenemos una tarde única en el Price para descubrirlas. Cómo convertir una máquina de coser en una ametralladora, un trapecio en un romance, una máquina de palomitas en el reloj que mide un espectáculo: pregúnteselo a My!Laïka, joven compañía venida de Toulouse pero formada por 3 carismáticas chicas y un siciliano en bicicleta. O cómo proyectar formas imposibles en la pared y dirigirlas a golpe de malabares: sólo lo saben los valencianos Proyecto Edi. Y qué decir de Alba Sarraute, la gran promesa (y vaya si cumple) del clown femenino, que con su pieza “Yo soy la otra, la Diva” derriba tópicos y nos muestra un personaje tierno y extremo. La compañía Betticombo, de Torino, se pone un cubo en la cabeza (literalmente) para arrojarnos unas palabras llenas de humor y sabiduría: ”¿El antídoto a la auto-compasión? ¡El juego! Cuando no te salva el salario, el amor ni el destino…. ¿qué queda?”. Seguir adelante, podemos responder. Buena prueba de ello es el trabajo que presenta Vaivén Circo, una compañía granadina acostumbrada a sacar sus proyectos adelante con mucha tenacidad, pasión y amor por las cosas bien hechas. Acaban de estrenar su espectáculo “Do not disturb” y vienen a compartir un fragmento, en el que la escenografía, una estructura diseñada para la ocasión, les sirve para desplegar todo un juego circense. Los portugueses Erva Daninha utilizan, en cambio, un objeto más prosaico, que jamás imaginaríamos en una pista de circo: ladrillos. Hay que verlos lanzándolos por el aire, construyendo en vivo y en directo. Este año, Al Filo 2012 cuenta con una maestra de ceremonias muy especial: la bailarina Raquel Sánchez, famosa por disparar palabras como la rapera más curtida. Ella ejerce de hilo conductor, micro en mano, entre propuestas individuales, que comparten disciplina circense, pero forma y estética muy diferente: es el caso de los malabaristas Sergio Pla por un lado y Jorge Silvestre  Silver”, por otro. Todas las compañías comparten esa sana vocación por comerse el tarro para comerse los corazones del público… Para predicar con el ejemplo, la compañía invitada Doble Mandoble: los gemelos madrileños Luis Javier y Miguel Ángel Córdoba, armados con un par de escaleras de mano. Ellos quizá resuman el “espíritu Al Filo”: trabajo de investigación, movilidad en la creación a través de residencias; y puesta en escena innovadora -formada por artistas del territorio español que trabajan fuera de sus fronteras- de una pieza inédita en Madrid. Verlo para conocerlo: una radiografía, en dos horas y media, de la creación que se está fraguando aquí y ahora ENCUENTRO PROFESIONAL El domingo 5 por la mañana se abrirá un “punto de encuentro” entre compañías y espacios de creación, para presentar oficialmente a los participantes y a los programadores o investigadores que hayan venido a ver Al filo.12, y para participar en una tertulia distendida en torno al tema circo/artes escénicas contemporáneas. El encuentro estará moderado por Pere Pinyol.         2º MARATÓN DE CIRCO CONTEMPORÁNEO SÁBADO, 4 DE FEBRERO DE 2012 20:00 horas - Duración: 2 horas y 30 minutos Precio: 6 € ENCUENTRO PROFESIONAL DOMINGO, 5 DE FEBRERO DE 2012 11:30 horas ENTRADA LIBRE TEATRO CIRCO PRICE Ronda de Atocha, 35   _   _

Rafael Canogar

📍 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Exposición de Rafael Canogar Premio Nacional de Arte Gráfico Del 2 de febrero al 8 de abril de 2012, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas. Domingos y festivos de 10 a 14 horas. Lunes cerrado. Precio  Gratuito

Mercedes Benz FashionWeek Madrid

📍 Feria de Madrid (IFEMA)

Mercedes Benz FashionWeek Madrid. Otoño/Invierno 2012-13 La moda española y sus mejores propuesta se reunen en la nueva MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MADRID (MBFWM) La pasarela de moda de Madrid estrena nombre en su 55ª edición, tras el reciente acuerdo suscrito con la firma alemana de automoción que se convierte en patrocinador principal y asume el naming del evento. Así, la pasarela pasa a tener dos patrocinadores principales, L’Oreal y Mercedes-Benz. Por otra parte, Mahou Cinco Estrellas se incorpora como sponsor a esta convocatoria - En esta edición, el certamen ha decidido adelantar su celebración dos semanas, lo que le permite abrir el circuito internacional de desfiles y no coincidir simultáneamente con ninguna otra pasarela de primer orden - En total, son 44 los creadores que presentan sus colecciones en desfile, a los que se suman al rededor de 45 diseñadores emergentes, que exhiben sus propuestas en el Showroom de EGO, en el CIBELESPACIO, con venta directa al público. Con nuevo nombre –MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MADRID (MBFWM)- e importantes novedades, que vienen a revalidar su condición como el más representativo escaparate del actual panorama de la moda española, la pasarela de Madrid, organizada por IFEMA, da paso a su 55ª  edición, que transcurrirá del 1 al 5 de febrero en su habitual escenario, el pabellón 14.1, en el DC Area de Feria de Madrid. Una nueva convocatoria de esta plataforma clave para la moda española, donde la creación y las nuevas tendencias volverán a ser durante cinco jornadas las grandes protagonistas, tanto a través de las propuestas creativas de los 44 diseñadores y marcas con desfile que presentarán sus colecciones para el Otoño/Invierno 2012/13, como de los cerca de 45 jóvenes que mostrarán sus creaciones en el Showroom de EGO, en el CIBELESPACIO, con venta directa al público. La principal novedad de esta edición son las fechas elegidas para su celebración, y su desarrollo de miércoles a domingo, con los desfiles de EGO en la jornada final, en lugar de realizarse de lunes a viernes, como venía siendo habitual hasta el momento. La pasarela de Madrid decidió hace unos meses conjuntamente con la Asociación de Creadores Moda de España (ACME) adelantar para 2012 sus fechas de celebración, con el fin de abrir el circuito mundial de pasarelas, situándose por delante de Nueva York, Londres, Milán y París y evitar, al mismo tiempo, coincidir en su celebración con otras grandes citas internacionales como ocurría en los últimos años. Por otra parte MBFWM mantiene vivo en esta edición su interés por hacer llegar sus desfiles al mayor número de interesados en la moda posible, no sólo en España, sino en cualquier lugar del mundo. Por ello, volverán a retransmitirse los desfiles en directo, en esta ocasión a través de la nueva web de la pasarela www.mbfwmadrid.ifema.es Asimismo, como en la edición de septiembre 2011 se ofrecerá además en directo entre desfile y desfile una completa programación con entrevistas a los protagonistas de cada jornada y diversos reportajes. Tanto los desfiles, como esta programación extra, se podrán también ver a través de la web de la pasarela bajo demanda, en diferido, en el momento elegido por el usuario. Durante la pasada edición se contabilizaron un total de 74.500  visitas, que se conectaron a través de sus ordenadores y dispositivos móviles para seguir los desfiles y la programación de acompañamiento en este canal específico de la pasarela.         Organizada por IFEMA, se celebra del 1 al 5 de febrero en Feria de Madrid Consorcio Institución Ferial de Madrid (IFEMA) Calle Feria de Madrid,1     Transporte más próximo     Metro: Campo de las Naciones     Bus: 112 , 122 , 828   _   _

TITANIC Fish&Ships

📍 Teatro Alcázar

TITANIC Fish&Ships   -   Teatro en Inglés Con 10 años de experiencia a sus espaldas y más de 100,000 espectadores al año, Face 2 Face ha encontrado la fórmula para acercar los clásicos en inglés a un público mayoritariamente español. Apoyándose en el lenguaje gestual, el humor visual tipo Tricicle y una estrecha complicidad con el público, los actores anglosajones conectan con espectadores de todas la edades y de todos los niveles ayudándoles a seguir perfectamente la trama de la obra.  Todo esto sin caer en un tono didáctico o infantil. Creemos en un teatro familiar inteligente, de calidad, donde haya algo para todos los públicos, niños y mayores, anglohablantes y “spanglish”, que quieran vivir una hora de magia, diversión, y auténtico humor inglés. Teatro en Inglés. Para mayores de siete años. La hilarante historia de un capitán encantador pero torpe, su tripulación chiflada, unos polizones desesperados, unos arrogantes aristócratas y unos peces muy listos. Un periodista, Irwin Newitt, tiene una horrible pesadilla en la cual un barco se estrella contra un iceberg y se hunde. Es el Titanic, el lujoso transatlántico en el que tiene previsto viajar ese mismo día. Inicialmente descarta su sueño como una simple pesadilla, pero al llegar al barco una serie de acontecimientos suceden exactamente como en su sueño, convenciendo le de que este fue realmente una premonición... En esta nueva comedia, Face 2 Face te invita a navegar a través de situaciones desternillantes, flotar en un mar de divertidos números musicales, bucear en las aguas turbulentas de la estupidez humana y agarrarse al salvavidas del humor.         TITANIC Fish&Ships. Teatro en Inglés Teatro Alcázar - C/Alcalá, 20 Del 1 al 26 de Febrero 2012 Horario: Sábados a las 17:00 horas Tarifas:  Localidades a 15 euros. OFERTA ESPECIAL al comprar 4 entradas para una misma función: 45€        

JODOROWSKY'S

📍 Teatro Circo Price

El Universo de la familia Jodorowsky, Alejandro, Brontis y Adán, llega al Teatro Circo Price, con tres espectáculos irrepetibles, los días 27, 28 y 29 de enero y por primera vez en España. El polifacético ALEJANDRO JODOROWSKY con su Cabaret Místico sirve de eje para el monólogo de BRONTIS, El Gorila, y la presentación de Amador el último disco de ADANOWSKY. ADANOWSKY Amador 27 de enero Adanowsky presenta su nuevo disco, que encierra a un personaje místico oscuro y obsesionado por el amor cuya esencia está plasmada a cuentagotas en cada una de las canciones que componen este álbum. ALEJANDRO JODOROWSKY Cabaret Místico 28 de enero “Cabaret Místico es una terapia colectiva de una hora y media de duración nacida de aplicar el resultado de mis búsquedas teatrales." BRONTIS JODOROWSKY El Gorila Guión original, adaptación y puesta en escena de Alejandro Jodorowsky Basado en “Informe para una academia” de Franz Kafka 29 de enero “Cuando Alejandro me propuso hacer El Gorila, al principio dudé: « No hago teatro para estar solo en el escenario...» … Este Gorila ha resultado ser la encrucijada donde estas exploraciones se entrecruzan al servicio de un texto que encontraremos, a la vez divertido y conmovedor ; la historia, similar a la de un actor, es la de un ser que poco a poco adquiere la palabra y, gracias a ella, encuentra el camino de su libertad.”       -   JODOROWSKY'S Teatro Circo Price ( Ronda de Atocha, 35 ) Metro: Lavapiés, Embajadores y Atocha Autobuses: 27, 34, 36, 41, 119, C   -         ADANOWSKY AMADOR 27 enero 21:00 horas 90 minutos Precios: Platea: 15 € Tribuna: 12 €   ALEJANDRO CABARET MÍSTICO 28 enero 20:30 horas 90 minutos Precios: Platea: 29 € Tribuna baja: 26 € Tribuna alta: 23 € BRONTIS EL GORILA 29 enero 19:00 horas 90 minutos Precios: Platea: 25 € Tribuna baja: 20 € Tribuna alta: 16 €                                        -   Abono JODOROWSKY'S : 2 espectáculos - 20 % de descuento 3 espectáculos - 25 % de descuento  

Comedia sin título y El público

📍 Teatros del Canal

Comedia sin título y El público, un doble espectáculo que llega desde el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá (Colombia), donde fue estrenado en 2011. Dirigido por Pawel Nowicki las obras evidencian la relación que el célebre poeta granadino mantuvo con el surrealismo. Estas dos obras de Lorca, las dos últimas que escribió, se enmarcan dentro de su teatro insólito. En ellas, Lorca habla de su propia y particular visión del teatro y están muy inspiradas en su biografía. Durante muchos años se publicaron sólo fragmentos de estas obras. El autor había entregado a su amigo y escritor, Rafael Martínez Nadal, un manuscrito, que le pidió quemar después de su muerte. Una promesa que Nadal no cumplió. De hecho, publicó en 1976 (40 años después de la muerte del poeta), la versión completa que ahora se pone en escena. El Nowicki es un director polaco nacionalizado colombiano con más de 80 montajes nacionales e internacionales en su curriculum, como Drácula, Frankenstein o Hamlet. El espectáculo que se representa en los Teatros del Canal cuenta con un original vestuario, entre cómico y ensoñador, a cargo de Adam Martínez. Está interpretado por un autodenominado ‘club de actores’, en su mayoría latinoamericanos que trabajan juntos desde hace 20 años. Estas dos obras de teatro de García Lorca han sido pocas veces llevadas a escena por grupos profesionales tanto en América como en Europa. El interés por interpretar estas piezas del autor proviene de su riqueza poética y de la vigencia de su obra que, aún hoy después de más de 75 años de su desaparición, sigue dando que hablar. Su obra interesa en el terreno artístico por su complejidad, su fuerza emocional y sus reflexiones.         Comedia sin título y El público Teatros del Canal  -  Sala Verde     ( Cea Bermúdez, 1 ) Del 26 al 29 de enero de 2012 Horario:  Jueves y viernes: 20.30 h. / Sábado: 18 y 21.30 h. y domingo: 19.30 h. / Duración "Comedia sin título": 1,10 h. - descanso: 15 minutos - Duración "El público": 50' Precios:  Butaca de platea: 22 € ; Balconada 1ª planta: 17 € ; Balconada 2ª planta: 12 € Descuentos:  Venta anticipada 15% de descuento hasta el 17 de enero. Carnet Joven y Mayores 65: 25% de descuento, abierto en todos los canales. Grupos a partir de 20 personas. Ventas de Localidades: Por internet: www.teatroscanal.com      www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid