Agenda

Visitas guiadas por la Navidad madrileña

📍 Madrid

La oferta para estas fechas del Patronato de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, incluye recorridos por los belenes, las tradiciones o las calles iluminadas. "Navidad en bicicleta" y "Navidad en patines" son dos buenas opciones para disfrutar de las luces y árboles que decoran la ciudad . La Campaña Especial de Acogida Fin de Año incluye dos recorridos a pie y uno en bicicleta por los principales puntos de interés del centro: son gratuitas y se desarrollan en siete idiomas   El programa de visitas guiadas Descubre Madrid, del Patronato de Turismo, adapta su oferta a la Navidad. Ya se pueden realizar, en español y en inglés, dos visitas clásicas de esta época: "Tradiciones navideñas", que descubre las costumbres y los ritos más típicos de estas fiestas, y "Belenes históricos", un paseo por algunos de los más representativos que se han instalado en la ciudad. También repiten, por el éxito que obtuvieron en ediciones anteriores, los recorridos: "Navidad en bicicleta" (22, 27, 28 y 29 de diciembre en español, y el 30 de diciembre en inglés) y "Navidad en patines" (16 de diciembre, en español). En estas visitas, que combinan deporte, cultura y ocio, se puede disfrutar de la decoración de luces y árboles de Navidad que visten las principales calles y plazas del centro, con vanguardistas diseños de prestigiosos diseñadores españoles. Y no falta la estrella de estas fechas: "El Ratón Pérez en Madrid". Esta visita teatralizada tendrá lugar los días 17 y 18 de diciembre y 7 y 8 de enero, a las 12:00 horas; y los días 22, 26, 27, 28 y 29 de diciembre y 3, 4 y 5 de enero a las 17:00 horas. Para personas con discapacidad visual, auditiva, física o intelectual se ha programado la visita guiada adaptada "La Navidad en Madrid", con carácter gratuito. Lo esencial de Madrid, gratis Para finalizar el año y comenzar 2012 con buen pie, el Patronato de Turismo de Madrid ha diseñado una novedad, la Campaña Especial de Acogida Fin de Año para todos los visitantes de Madrid. Consiste en dos recorridos a pie y uno en bicicleta por los principales puntos de interés del centro histórico de nuestra ciudad. Se desarrollan en los siete idiomas del programa Descubre Madrid y son gratuitas. El primer recorrido, "De la Plaza Mayor a la Plaza de Oriente", tendrá lugar el viernes 30 de diciembre, a las 12:00 horas en español e inglés, a las 16:00 horas en francés, y a las 18:00 horas en alemán y holandés; el sábado 31 de diciembre, a las 12:00 horas en español e inglés, y a las 16:00 horas en portugués; el domingo 1 de enero, a las 12:00 horas en español, inglés, italiano y japonés; y el lunes 2 de enero, a las 12.00 en español e inglés. La segunda visita, "De la Plaza Mayor a la Plaza de Cibeles" se realizará el viernes 30 de diciembre, a las 16:00 horas en español e inglés, y a las 18:00 horas en español, inglés e italiano; el sábado 31 de diciembre, a las 12:00 horas en francés, y a las 16:00 horas en español y en inglés; y el lunes 2 de enero, a las 16.00 horas en español e inglés. Por último, el recorrido "Fin de año en bicicleta" se llevará a cabo el sábado 31 de diciembre a las 12:00 horas en inglés y a las 16:00 horas en español.   El Patronato de Turismo de Madrid reforzará la acogida en el Aeropuerto de Madrid-Barajas, instalando un punto de información turística temporal en la Terminal 2 (junto al Centro de Atención al Cliente de Metro de Madrid), del 21 al 31 de diciembre La información sobre fechas, horarios, puntos de partida, precios y venta de entradas puede consultarse la página web www.esmadrid.com/descubremadrid o en el Centro de Turismo de Plaza Mayor (Plaza Mayor, 27).  

Exposición NASA, la aventura del espacio

📍 Pabellón XII de la Casa de Campo

La exposición NASA, presentará en más de 2.500 m2 de superficie los grandes acontecimientos del Programa Espacial de la NASA, la aventura del espacio. Una muestra, con más de 300 objetos originales de la carrera espacial . Se podrán visitar en la instalación del Pabellón XII del Recinto Ferial de la Casa de Campo. ____________________________________ -  El  viernes, 22 de junio, NASA: la aventura del espacio, ofrecerá una actividad gratuita de observación espacial con telescopios. Ese día la exposición permanecerá abierta hasta las 24,00 horas y el público podrá acceder con sus propios telescopios o usar los que proporcionará la Agrupación. -  El  8 de agosto la misión Mars Science Laboratory (MSL) de la NASA,  conocida como Curiosity, llegará a Marte para explorar su superficie. Por este motivo, los organizadores proponen a sus seguidores en Facebook y en Twitter que respondan a la pregunta ¿Cómo te imaginas la vida en Marte? Para conseguir las entradas, que serán dobles, las personas que lo deseen tienen que responder a esa pregunta en el muro de Facebook (/nasalaaventuradelespacio) o en Twitter (@expoNASA) hasta el 20 de junio. ____________________________________ La exposición, que se ha exhibido en Estocolmo, ha llegado a la Casa de Campo en un convoy de 25 traileres, en los que los perfectamente embalados se encuentran desde una escafandra a una regla de cálculo que los astronautas llevaban consigo por si los ordenadores de a bordo fallaban. Asimismo, los visitantes podrán ver cómo eran los guantes o las botas usados por los navegantes espaciales usaron al pisar la luna. La réplica de la cabina de mando de un transbordador espacial es otro de los atractivos de la exposición, así como los trajes espaciales empleados en misiones como Mercury, Géminis o Apolo. Cada galería está perfectamente conectada.  Son las siguientes: GO FEVER: creando las bases SOÑADORES: Visualizando el espacio RESISTENCIA: Astronautas: trajes espaciales y "EVA" PIONEROS: ciencia y diseño de los cohetes INNOVACIÓN: Naves espaciales: equipamiento y comunicaciones PRÓXIMA GENERACIÓN: el espació y más allá     Exposición   Exposición NASA, la aventura del espacio Pabellón XII del Recinto Ferial de la Casa de Campo - (Avenida Portugal) Horario: de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas. Precio: Adultos - 14,98€     Niños (de 7 a 12 años) - 8,90€     Pack Familiar (2 adultos y 2 niños) - 36,38€     Estudiantes y mayores de 65 años (con acreditación) - 11,90€     Grupos (Se permite 1 guía gratuito por grupo. Acceso sólo de 10 a 13 hrs.) - 11,90€ Adulto y 6,90€ niños(de 3 a 12 años)     Escuelas (Se permite 1 profesor gratuito por grupo. Acceso sólo de 10 a 13 hrs.) - 6,90€     Familia numerosa (2 adultos y más de 2 niños, con acreditación) - 36,38€ Compra de entradas:  entradas.com Centrifugador Horario (simulador de fuerzas G que simula hasta 2Gs) de 11 a 19h. Precio de 2,5€ por persona y viaje (los tickets se venden en la tienda de la exposición). _____________________________________________ El Pabellón XII de la Casa de Campo, situado al lado del Madrid Arena y del Pabellón de Cristal, está especializado en grandes exposiciones temáticas. A tan solo cinco minutos de la Plaza de España está perfectamente comunicado por transporte público con el centro y los barrios de la ciudad. Dos líneas de metro, la Línea 6 con parada en el Alto de Extremadura y la Línea 10 (Lago), además del intercambiador de Príncipe Pío y cinco líneas de autobuses de la EMT: 31, 33, 36, 39 y 65   __   __

La Abeja Maya - El musical

📍 Nuevo Teatro Alcalá

LA ABEJA MAYA - EL MUSICAL Un nuevo espectáculo en vivo de la serie televisiva La Abeja Maya, donde los niños aprenderán a valorar la importancia de respetar el medio ambiente, interactuando mediante canciones, bailes y actividades con las que pasaremos un rato inolvidable.    Lucía es una alegre niña de un pueblo cercano al bosque donde habita la Abeja Maya y su amigo Wily. Es amante de la naturaleza y sobre todo, de las planta, por ello se ha propuesto la valerosa misión de salvar de la desaparición total a la flor más bella de toda la comarca de FLORES BELLISIMUS, también llamada "florchuli" entre los entendidos. ...   La Abeja Maya - El musical  Nuevo Teatro Alcalá - C /Jorge Juan, 62 (esq. Alcalá) - Tel.: 91 426 47 79 Horario:  Sábados y Domingos: 12:00 horas. La semana de Navidad habrá funciones extras. Tarifa:  Localidades desde 15 euros  

“Da Vinci. El Genio”

📍 Centro de Arte Canal

La muestra acoge pinturas de sus discípulos como “La Última Cena” de Giampietrino, que llegará en febrero desde Londres. Se pueden ver más de 60 reproducciones de sus máquinas que el público podrá manipular y cinco dibujos originales del artista.  Se presentan obras de 29 museos e instituciones internacionales, algunas de ellas nunca vistas en España.  Máquinas para intentar volar y fotografías de La Gioconda que aportan detalles ocultos del cuadro, entre los atractivos.    Una película en 3D sobre su vida y obra, y platos de Sergi Arola inspirados en el Renacimiento, completan la oferta expositiva.   La exposición se presenta con un novedoso y atractivo diseño basado en las catedrales renacentistas.   En las 19 salas de la exposición “Da Vinci. El Genio” se puede apreciar un Leonardo más íntimo, a través de sus escritos y dibujos, la pintura de sus discípulos italianos y españoles, y las máquinas que ideó. La muestra exhibirá cinco dibujos de Da Vinci, cedidos por la Galería de la Academia de Venecia y por la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Entre ellos se encuentra un estudio de la “Batalla de Anghiari”, un dibujo singular que nos acerca a la pintura mural perdida del mismo nombre y que podría haber albergado alguna de las paredes del Palacio Vecchio de Florencia. Película en 3D - En esta película, se propone viajar a la mente del artista italiano, así como aproximarnos a su forma de entender el mundo por medio de sus fuentes de inspiración en la naturaleza, pasando por los dibujos hasta el desarrollo práctico de su obra e inventos. Todo ello, ofreciendo al espectador la sensación de recorrer los escenarios principales de su vida. Más de 60 reproducciones de sus máquinas, muchas de ellas manipulables por el público, para ilustrar las distintas áreas en las que trabajaba el artista, como son el vuelo, ingeniería militar y civil, principios físicos y mecánicos, planificación de ciudades e hidráulica y máquinas relacionadas con el agua. Las réplicas de los artefactos están construidas por artesanos italianos dirigidos por Modesto Veccia, un experto adicado en Florencia, que dedicó más de una década al estudio e investigación de los códices de Da Vinci. Algunas se han realizado a pequeña escala; otras a su tamaño real; y otras sobredimensionadas para incrementar el impacto en el visitante. La Gioconda, al detalle - Asimismo, se ha dedicado un espacio especial al que se considera uno de los retratos más famosos del mundo, La Gioconda (Monna Lisa), basado en el estudio fotográfico que el ingeniero francés Pascal Cotte, inventor de la primera cámara multiespectral, realizó de la obra. Fotografías de increíble definición y detalle que permiten apreciar rangos ópticos que el ojo humano no puede ver en condiciones normales. La segunda parte está dedicada al Leonardo más íntimo, en la que se ha recreado el Studiolo del artista italiano, un espacio destinado al trabajo y a albergar la biblioteca donde se exponen documentos originales, así como reproducciones de sus escritos que, en la mayor parte de los casos, jamás han sido vistos hasta ahora en España. Este sector se completa con la exhibición de 40 piezas de excepcional valor (manuscritos, incunables, y post-incunables) procedentes de prestigiosas instituciones, como la Biblioteca Nazionale Centrale de Florencia o Biblioteca Nacional de España, entre otras. Respecto al tercer y último espacio, este está dedicado a la pintura y en él se expondrá cuadros de sus discípulos españoles e italianos. En cuanto a los primeros, los visitantes disfrutarán de una amplia representación de la huella de Leonardo en el Renacimiento español, con la presencia de Fernando Llanos y Fernando Yáñez, conocidos por los Hernandos.  Precisamente, sobre este último pintor español, Canal de Isabel II ha participado, por primera vez, en la restauración de dos cuadros de la Catedral de Cuenca Piedad y Adoración de los Magos, y que podrán verse en la muestra de Arte Canal. Además, en este apartado dedicado a los discípulos italianos, la obra original más importante es la de Giampietrino que realizó la copia de “La Última Cena”, que se podrá ver por primera vez en España procedente de la Royal Academy of Arts de Londres, a partir del mes de febrero, una vez haya finalizado la exitosa exposición que está celebrándose en estosmomentos en la National Gallery de Londres. Estos dos ámbitos se han realizado gracias a la colaboración de 29 prestigiosos museos e instituciones nacionales e internaciones que han cedido obras, algunas de ellas nunca vistas antes en España. Entre ellos destacan el Museo del Prado, la Galería Borghese, la Galería de la Academia de Venecia, la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, la Royal Academy of Arts o la Biblioteca Nacional.   El rincón gastronómico Canal de Isabel II ha introducido otra novedad en la nueva exposición: los que acudan a visitar la muestra, podrán degustar platos diseñados por el cocinero Sergi Arola galardonado con dos estrellas Michelin e inspirados en el Renacimiento italiano. Y es que un detalle poco conocido es la pasión de Leonardo por la gastronomía. Basta asomarse a un libro como sus “Notas de cocina”, para comprender el alcance innovador de un visionario que anticipó el futuro. Desde la invención de una máquina para cortar espaguetis, la elaboración de recetas similares a la actual nouvelle cuisine o su asociación empresarial con Botticelli para abrir un establecimiento concebido de forma no muy alejada a lo que es un restaurante moderno.     La exposición “Da Vinci. El Genio”, estará del 2 de diciembre al 2 de mayo, en el Centro de Arte Canal  El Centro de Exposiciones Arte Canal está en uno de los cuatro compartimentos en los que se divide el Cuarto Depósito de agua enterrado del Canal de Isabel II. El proyecto de rehabilitación llevado a cabo por el Canal de Isabel II sobre dicha instalación hidráulica, ha permitido poner a disposición de todos los madrileños un nuevo espacio en el que se puedan desarrollar todo tipo de actividades culturales.  

3ª Edición de la Carrera 'Ponle Freno'

📍 Salida en el Parque del Retiro

Domingo, 27 de noviembre, a partir de las 9 horas, desde el paseo Duque Fernán Rubio, en el Parque del Retiro      Recorrido 5 Km Salida desde el Paseo del Duque Fernán Nuñez, calle de O´Donell, Avenida de Menéndez Pelayo, Plaza de Mariano de Cavia, Paseo de la Reina Cristina, Paseo de la Infanta Isabel, calle Alfonso XII, entrada al Parque del Retiro por la Puerta del Angel Caído, Paseo de Duque Fernán Nuñez, Glorieta del Ángel Caído, Avenida de Cuba, Plaza de Honduras, Paseo de Venezuela, y Meta en el Paseo del Duque Fernán Núñez.    Recorrido 10 Km Salida desde el Paseo del Duque Fernán Núñez, Puerta de Madrid, calle de O´Donnell, Avenida de Menéndez Pelayo, Plaza de Mariano de Cavia, Paseo Reina Cristina, Paseo Infanta Isabel, calle de Alfonso XII, (todos los carriles y túnel), Puerta de Alcalá, calle de Alcalá (lado izquierdo sentido contrario al tráfico), Plaza de Cibeles, Paseo de Recoletos (carriles centrales, lado izquierdo sentido contratio al tráfico), Plaza de Colón, Paseo de la Castellana (carriles centrales, lado izquierdo sentido contrario al tráfico), Glorieta de Emilio Castelar, Paseo de la Castellana (carriles centrales, lado izquierdo sentido contrario al tráfico), Plaza de Colón, Paseo de Recoletos (carriles centrales, lado derecho sentido contrario al tráfico), Plaza de Cibeles, calle Alcalá, Puerta de Alcalá, calle de O´Donnell, Puerta de Madrid (Parque del Retiro), Meta en el Paseo del Duque Fernán Nuñez.   3ª Edición de la Carrera 'Ponle Freno' Inscripción Hasta el 20 de noviembre, recogida de dorsales el 24, 25 y 26 de noviembre en el Corte Inglés de Castellana Celebración Domingo, 27 de noviembre, a partir de las 9 horas, desde el paseo Duque Fernán Rubio, en el Parque del Retiro Precio   10 euros Organización Antena 3 TV, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid Más información en infocarrera@a3eventos.es

La Codorniz 1941-1978, homenaje a los maestros del humor

📍 Museo de la Ciudad

 La muestra recoge ejemplos de las obras de grandes dibujantes, que pasaron por la publicación, en sus cuatro secciones cronológicas, desde su nacimiento en 1941. La Codorniz es una abanderada del humor gráfico español. Una longeva publicación, por cuyas páginas pasaron algunos de los dibujantes más representativos del humor español del siglo XX. La exposición permanecerá en el Museo de la Ciudad hasta el 15 de abril de 2012  El Museo de la Ciudad acoge la muestra La Codorniz 1941-1978, un homenaje que coincide con el 70 aniversario del nacimiento de la revista, y el tercero del fallecimiento de Álvaro de Laiglesia, que fue su director durante treinta y tres años, todo un hito en la historia del periodismo español. El desarrollo de La Codorniz, que creara el genial Miguel Mihura como una continuación de La Ametralladora, publicación que dirigió durante la guerra civil, tuvo cuatro etapas: La Codorniz de Mihura (1941-1944), testigo de la huella postergada del humor de las vanguardias en aquellos difíciles años de posguerra; La Codorniz de Álvaro (1944-1977), la más longeva e importante, también la más popular, y que apuró su crítica hasta donde le permitía la férrea censura; La Codorniz de Summers (1977-1978), un vano intento de insuflarle nuevo aliento a una cabecera que trataba de encontrar su papel en la democracia recién estrenada; La Codorniz de Cándido (1978), que ensayó inútilmente nuevos criterios periodísticos. Esta exposición, cuyo comisario es Felipe Hernández Cava, nace con el propósito de rendir tributo a sus principales dibujantes, entre los que se hallan figuras fundamentales del humorismo español del siglo XX y lo que llevamos del XXI, a través de más de 300 dibujos originales de: 3Ozores3, Abelenda, Arturo, Azcona, Ballesta, Cabañas, Chumy Chúmez, Dátile, Dodot, Edu, Eduardo, Forges, Gayo, Gila, Goñi, Herreros, Julio Cebrián, Kalikatres, Luis, Manolo Jaén, Madrigal, Máximo, Mena, Mendi, Mihura, Mingote, Miranda, Molleda, Munoa, Muro, Nácher, OPS, Pablo, Picó, Serafín, Sir Cámara, Strüwer, Summers, Sun, Tilu, Tono, Topor y X. Marín. Y homenajea, muy en especial, a Enrique Herreros, pieza clave para entender la grandeza y el desarrollo de La Codorniz y el dibujo de humor en nuestro país, a Álvaro de Laiglesia, por descontado, y a Fernando Perdiguero (alias Menda, Sun...), que, en la sombra, y de ahí su escasa representación en la exposición y la poca justicia histórica que se le ha hecho, fue el hombre que puso algo de orden en el período crucial de aquella aventura. La muestra aspira a que el público que la leyó reviva ahora, con la suficiente distancia, lo que fuimos todos durante varias décadas, y a que las generaciones que no la conocieron gocen de un encuentro que ha de depararles muchas sorpresas, tanto por el altísimo nivel gráfico de los dibujantes, muchos ya fallecidos, como por el contenido de sus viñetas.   La Codorniz 1941-1978 Museo de la Ciudad Calle Principe de Vergara, 140 Transporte más próximo Metro: Cruz del Rayo Bus: 1 , 9 , 29 , 52 , 73 Entrada Libre Horario: Martes a viernes de 9.30 a 20 horas Sábados, domingos y festivos: de 9 a 14 horas Lunes, cerrado.

el Rastrillo de Nuevo Futuro abre sus puertas

📍 Pabellón de La Pipa de la Casa de Campo

Del 18 al 27 de noviembre se podrán adquirir los productos expuestos en los 80 puestos presentes en la instalación que gestiona Madrid Espacios y Congresos. Más de 1.200 voluntarios se ocupan de que todo funcione a la perfección. El Rastrillo Nuevo Futuro, que esta presidido de forma honorífica por Doña Pilar de Borbón, se ha convertido en una institución tras cumplir más de cuatro décadas de historia.   Los fondos recaudados a lo largo de los 10 días de duración del Rastrillo están destinados a los niños que viven en los hogares que Nuevo Futuro tiene distribuidos en toda España. Estos niños, de familias desestructuradas encuentran en Nuevo Futuro un entorno familiar y educativo adecuado óptimo para su desarrollo personal. El horario de El Rastrillo será de 11,00 a 21,30 horas. Como en anteriores ediciones, la oferta gastronómica que brindan algunos de los mejores restauradores de la ciudad es otro de los atractivos de El Rastrillo; además los asistentes podrán divertirse con las actuaciones musicales programadas.   El Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Espacios y Congresos, colabora con Nuevo Futuro mediante la cesión del Pabellón de La Pipa. Esta instalación, situada en pleno pulmón verde de la capital, con sus más de 8.000 m2 de superficie, es adecuada para la realización de ferias o exposiciones monográficas. El Recinto Ferial de la Casa de Campo está comunicado por transporte público con el centro y los diversos barrios de la ciudad. Cinco líneas de autobuses, 31,33,36,39 y 65 y dos de metro, la línea 6-Alto de Extremadura y la línea 10-Lago dejan a los visitantes a menos de cien metros de la puerta principal, además el intercambiador de Príncipe Pío.  

CHICAGO EL MUSICAL

📍 Nuevo Teatro Alcalá

CHICAGO, EL MUSICAL ORIGINAL DE BROADWAY VUELVE A MADRID ¿Quién dijo que el asesinato no es un arte? Vuelve Chicago "la mejor comedia musical de todos los tiempos", así la calificó The New York Times Más de 500.000 espectadores en España han disfrutado de la sensualidad y la elegancia del mejor musical, merecedor de 6 Premios Tony. La vuelta a los escenarios madrileños de CHICAGO cuenta de nuevo con la arrolladora personalidad de Manuel Bandera, en el papel del ambicioso y seductor abogado Billy Flynn.   CHICAGO EL MUSICAL DE BROADWAY cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encerradas por crímenes pasionales, que lucha por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Emoción y sensualidad junto al mejor jazz hacen de CHICAGO, un musical inteligente, divertido y cargado de ironía que no dejará a nadie indiferente.   CHICAGO EL MUSICAL Nuevo Teatro Alcalá Sala 1  C /Jorge Juan, 62 (esq. Alcalá) -  Tel.: 91 426 47 79 Horario: Miércoles y jueves: 20:30 horas, viernes y sábados: 18:00 y 22:00 horas, domingos: 19:00 horas. Tarifas: Localidades desde 14,90 euros Venta de entradas en:   El Corte Inglés - Entradas.com

Berthe Morisot. La pintora impresionista

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta  por primera vez en España, una exposición monográfica dedicada a la artista impresionista Berthe Morisot.  Se exhiben más de treinta obras procedentes del Musée Marmottan Monet de París,  junto a un préstamo de la Fondation Pierre Gianadda de Martigny (Suiza), y a otras piezas pertenecientes a las colecciones Thyssen, que permiten descubrir una pintura elegante y luminosa a través de paisajes, escenas cotidianas e íntimos retratos femeninos. La muestra se ha organizado siguiendo un recorrido temático y cronológico en paralelo a la trayectoria vital de la artista, en los siguientes capítulos: Corot y la pintura al aire libre, Manet y el retrato íntimo, Pintar la vida, vivir la pintura, Parques y jardines y El mundo rural. En cada sala, sus lienzos dialogan con otros de pintores relevantes en su vida, como Corot, Boudin, Manet, Degas, Renoir, Monet y Pissarro.   Casada con Eugène Manet, el hermano de Édouard Manet, Berthe Morisot (Bourges, 1841-París,  1895) fue la primera pintora que decidió unirse al Impresionismo, el grupo más avanzado del arte de la época, participando en la mítica Primera Exposición Impresionista de 1874 y en otras posteriores. El suyo es un caso excepcional en la Historia del Arte del siglo XIX, porque es el de una mujer perteneciente a la alta burguesía francesa que consigue desarrollar una importante carrera profesional como artista, vinculada a un movimiento nuevo, que entonces provocaba rechazo. El espejo psiqué, de la Colección Permanente del Museo, es una de las pinturas que Berthe Morisot  presentó en la Tercera Exposición Impresionista de 1877 y la obra que se encuentra en el origen de esta exposición. Ejecutada con una delicada factura de suaves pinceladas, muestra a una joven vistiéndose pausadamente frente a un espejo de estilo Imperio, espejo que perteneció a la pintora y que ahora se encuentra, entre otros objetos personales, en la colección del Musée Marmottan. La artista estuvo preocupada de manera especial por el estudio de la luminosidad y el color, y  compartió el interés de los demás impresionistas por los reflejos de la luz. Su carácter independiente y con cierto punto de rebeldía se deja ver en su obra, que permite acercarse también al papel de la mujer en la Francia de finales del siglo XIX, ya que no sólo fue una gran creadora sino también una mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la activa vida cultural de la época,  que se relacionó con intelectuales y artistas como Manet, Renoir, Monet, Pissarro, Degas o Mallarmé. La representación del universo de los sentimientos femeninos fue un asunto tan permanente en la obra de Morisot que su amigo el poeta francés Paul Valéry solía decir de ella que «vivía su pintura» y «pintaba su vida».   Berthe Morisot. La pintora impresionista. Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) Paseo del Prado 8 Del 15 de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 2012. Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Los sábados de 2011 de 10.00 a 23.00 h. La taquilla cierra media hora antes del desalojo de las salas. Tarifas: Exposición temporal: - Entrada general: 5 € - Entrada reducida: 3,50 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos,  si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa - Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo Exposición temporal + Colección Permanente: - Entrada general: 10 € - Entrada reducida: 6 € - Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo Venta anticipada de entradas en: taquillas en la web del Museo  en el 902 760 511. Comisaria: Paloma Alarcó, jefe de conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen- Bornemisza. Número de obras: 40 Fotografía: Berthe Morisot En el baile, 1875 At the ball (Au bal) Óleo sobre lienzo. 62 x 52 cm Musée Marmottan Monet, París

III edición del Festival Eñe

📍 Círculo de Bellas Artes de Madrid

Antonio Gamoneda, Ana María Matute, Mario Mendoza, Eduardo Arroyo, Belén Gopegui, Manuel Vicent, Rodrigo Leão, Alberto Olmos y Jorge Volpi entre el centenar de autores que participarán en la III edición del Festival Eñe El Festival Eñe vuelve a reunir el 11 y 12 de noviembre a autores, editores y lectores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Antonio Gamoneda será el encargado de inaugurar el Festival el jueves 10 de noviembre a las 20.30h con un pregón en el Instituto Cervantes. Un programa de más de 80 actividades entre las que se podrán encontrar conferencias, mesas redondas, talleres literarios, conciertos, actividades infantiles, exposiciones, recitales poéticos, firmas de libros, cine, lecturas...    Por tercer año consecutivo, La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes de Madrid celebran en Madrid el Festival Eñe. Un encuentro literario y cultural que tendrá lugar los próximos 11 y 12 de noviembre en la sede del Círculo de Bellas Artes. Una experiencia multitudinaria Hace tres años, y con la idea de sacar la literatura a la calle, el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica pusieron en marcha el Festival Eñe, una cita literaria en un lugar emblemático de Madrid, el Círculo de Bellas Artes, que reunió en dos días a cerca de un centenar de autores en diversas actividades. Se han celebrado ya dos Festivales en Madrid, con más de 10.000 asistentes en total, y otros dos en América, uno en Montevideo (agosto de 2010, 4.500 asistentes) y otro en Lima (abril de 2011, 6.000 asistentes). La tercera edición del Festival Eñe en Madrid reunirá en dos intensas jornadas a unos 90 escritores, editores, críticos y personalidades del mundo de la cultura para disfrutar junto a cientos de lectores de la literatura. Renault volverá en esta ocasión a ser el coche oficial del Festival. Un Festival transmedia En la actualidad, la cultura se caracteriza por la multidisciplinaridad y la multiplicidad de soportes. La literatura no es ajena a este fenómeno y la letra trasciende los libros. Por eso, en el Festival Eñe no sólo habrá escritores. Músicos, ilustradores, fotógrafos, cineastas y artistas multidisciplinares tendrán también su espacio para compartir sus experiencias en torno a la literatura. Un Festival transmedia que reúne conversaciones, conferencias, mesas redondas, conciertos, talleres, lecturas, convocatorias... Más de 80 actividades en las que participarán un centenar de creadores. En las conferencias, prestigiosos autores tendrán una hora para compartir con los asistentes sus reflexiones. Por ejemplo, el colombiano Mario Mendoza, premio nacional de literatura de Colombia y premio Biblioteca Breve de Seix Barral, reflexionará sobre el 15-M, los movimientos de emancipación árabes, las protestas de Londres, el levantamiento estudiantil chileno, las revoluciones en distintos puntos del planeta que sugieren "un cambio de coordenadas, el paso del capitalismo salvaje al capitalismo depredador". Una reflexión sobre el panorama social de boca de uno de los escritores más importantes de América Latina. Planeta acaba de publicar su última novela, Apocalipsis. También ofrecerán sus conferencias Belén Gopegui, Jorge Volpi, Andrés Trapiello, Juan Gabriel Vásquez y Valérie Beaudouin, integrante del grupo francés de literatura combinatoria Oulipo. Los asistentes al Festival Eñe además tendrán la oportunidad de disfrutar del concierto, organizado dentro de la Mostra Portuguesa, que ofrecerá Rodrigo Leão, músico portugués, miembro fundador de Madredeus. Asimismo, el escritor Manuel Rivas sorprenderá a todos con un recital poético-musical que llevará a cabo en compañía del músico César Morán. Ambos conciertos están incluidos en el precio del abono hasta completar aforo. Ana María Matute conversará con Juana Salabert (premio de Biblioteca Breve de Seix Barral) sobre su experiencia como novelista, como miembro de la Academia y sobre su recientemente otorgado Premio Cervantes. Fernando Marías y Javier Olivares, por su parte, compartirán con el público su curiosa experiencia Un personaje de ficción trasmutado a la realidad: Joaquín Pertierra. Un ilustrador y autor de comics al que Fernando Marías y Javier Olivares han dotado de vida hasta convertirlo en realidad. También se enfrentarán cara a cara Gerard Mortier, director artístico del Teatro Real, y Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes. El cine, los grafittis o el reporterismo serán otros de los temas que desgranarán en distintas conversaciones Gonzalo Suárez y Marcelo Figueras, Manuel Vicent y David Trueba, o Mario Suárez y Suso33. El artista Eduardo Arroyo será entrevistado por Alberto Anaut, fundador de La Fábrica, para hablar de la pelicula de 24h de duración que han rodado juntos y que ha sido producida por el Círculo de Bellas Artes. La pieza podrá verse en la exposición que el CBA dedicará a Arroyo el próximo febrero. También será entrevistado el escritor Manuel Longares, Premio Nacional de la Crítica, en esta ocasión por José Mª Pozuelo Ivancos, crítico del suplemento cultural ABCD. Otros entrevistados serán los escritores Jesús Ferrero, Félix de Azúa, Mario Muchnik y Francisco Brines. Luis Alberto de Cuenca será uno de los autores que en conferencias express, de una media hora de duración, reflexionen sobre distintos temas. En concreto, De Cuenca disertará sobre Homero, al que considera el padre de la literatura. También los escritores José Carlos Somoza, Luis Magrinyà, Ana Ripoll, Raúl Guerra Garrido, el filósofo Amador Fernández-Savater y el economista Fernando Trías de Bes serán otros de los autores que se acoplen a este formato. Por otra parte, gracias al Instituto Ramón Llull, el Festival Eñe contará con la presencia de los autores en lengua catalana Flavia Company y Francesc Serès que también participarán en este formato de conferencia exprés. Además, en el Festival habrá varias mesas redondas: Con algo que decir. Generación de los 90 reunirá a jóvenes poetas, entre ellos Ernesto Castro, que reflexionarán sobre los lazos de unión entre poesía y compromiso político o reflexión filosófica; Pablo Martín, Éric Beaumatin y Màrius Serra, miembros del grupo francés Oulipo y el italiano OpLePo, charlarán sobre Artes combinatorias en literatura; Alberto Olmos, Luna Miguel y Germán Sierra serán los encargados de debatir sobre Escritores e internet; por otra parte, una mesa de traductores contará los secretos y problemas que surgen al volcar las obras al castellano. Y más Festival El público que acuda al Círculo de Bellas Artes el 11 y 12 de noviembre se encontrará también la actividad Seis editores en busca de autor, junto con lecturas, danza, poesía, talleres, exposiciones, cine, concursos... También este año el Festival contará en el salón de baile del Círculo de Bellas Artes con una librería y una cafetería en la que el público asistente podrá degustar el café Illy y aprovechar la inspiración que surja para participar en el concurso de illystories y optar así a una máquina Y1 Iperespresso y una caja de cápsulas de café illy. Para la actividad Seis editores en busca de autor se ha lanzado a través de la página web de la revista Eñe una convocatoria online en la que los escritores deben enviar sus textos inéditos para ser seleccionados por las editoriales Lengua de trapo, Salto de página, Libros del K.O., Musa a las 9, Alfabia y 451 editores. Durante el Festival los elegidos tendrán la posibilidad de defender sus trabajos frente a los editores. El Festival Eñe retoma también la tradición oral de la literatura y, gracias a illycaffè, acerca textos inéditos a los asistentes de mano de sus propios autores. Escritores de diversas nacionalidades se suman a esta actividad, entre ellos Agustín Fernández Mallo, Antonio Gamoneda, Silvia Grijalba, Carlos Franz, Eduardo Berti, Enrique Serna, o Vanesa Montfort. También la poesía tiene su hueco, y los amantes del verso podrán disfrutar gracias a la Fundación Loewe de una maratón de Poesía y de la primera lectura del ganador del XXIV Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe, de la mano de Víctor García de la Concha o Joaquín Pérez Azaústre, entre otros. Para los más inquietos se organizarán talleres literarios exprés de dos horas, con temáticas variadas, como el patrocinado por la Fundación Loewe, que impartirá Juan Bonilla sobre cómo hacer poesía sin escribir un solo verso; el de Jordi Costa, el de Gonzalo Escarpa (cómo subir un poema al escenario) o el de Cristina Cerrada para mejorar la escritura de los principiantes. Los niños también son protagonistas en el Festival y, gracias a la colaboración del Instituto Cervantes y de la Fundación Seur, durante el festival se organizarán sesiones especialmente orientadas al público más joven. Por su parte la Fundación Repsol colabora con el Festival Eñe organizando actividades plenemente integradas en la programación en las que también intervengan personas con capacidades diferentes, siguiendo así su compromiso para el desarrollo integral de las personas de este colectivo. Espacio cómic se configura como una zona dentre del Festival en la que se expondrán los cómics más representativos del año 2011 para consulta de los aficionados. Además, tres destacados autores vendrán a realizar un cómic en directo, entre ellos Paco Roca (Premio Nacional de Cómic) y David Rubín. Completará la exposición un mural de 12x4 m del mítico grafitero de los años 80 Muelle. Coincidiendo con el Festival Eñe, el Círculo de Bellas Artes programa en colaboración con la AECID dos exposiciones: Magreb. Dos orillas y Pierre Bourdieu. Imágenes de Argelia, organizada junto a la revista Camera Austria, a la que tendrán acceso gratuito todos los asistentes que adquieran su abono para el Festival. El Festival Eñe cuenta con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Instituto Cervantes, y el Instituto Ramón Llull, y como socios protectores con Telefónica, Iberdrola, Fundación Loewe, Fundación Seur, Hotel de las Letras, Instituto Camoens-Mostra Portuguesa, Renault, Illycaffè y Fundación Repsol.   Festival Eñe Círculo de Bellas Artes de Madrid 11 y 12 de noviembre Inauguración del Festival el jueves 10 de noviembre a las 20.30h en el Instituto Cervantes. Los abonos ya están a la venta en internet:    www.lafabrica.com, www.entradas.com, www.circulobellasartes.com         y en la taquilla del Círculo de Bellas Artes al precio de 15€. Los socios del CBA disfrutará de la oferta 2x1 y por la compra de un abono obtendrán otro gratis. El abono permitirá el acceso a todas las actividades del Festival (incluido el concierto de Rodrigo Leão), a las exposiciones del Círculo de Bellas Artes (para el resto del público el precio es de 1€) y a la azotea del edificio.

El Hermitage en el Prado

📍 Museo Nacional del Prado

La Semana Santa de este año se puede convertir en la última oportunidad para visitar la exposición “El Hermitage en el Prado” que, tras prorrogar dos semanas más su exhibición, gracias a la generosidad del State Hermitage Museum de San Petersburgo, se clausurará el próximo 8 de abril.  Con la prórroga del calendario de la muestra “El Hermitage en el Prado”  el Museo quiere ofrecer las máximas facilidades para que el público interesado no pierda la oportunidad de visitar esta magna exposición, fruto de un histórico intercambio de colecciones entre dos de los grandes museos internacionales,  que brinda a sus visitantes el privilegio de disfrutar de un museo dentro de otro, mostrando, a través de casi ciento ochenta obras, la variedad y riqueza de las colecciones del Hermitage desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX. La muestra incluye sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y magníficos ejemplos de pintura, escultura y dibujo que conforman las excepcionales colecciones del museo ruso. El público podrá disfrutar ya de esta magna exposición con la que el Museo del Prado y Acción Cultural Española (AC/E) tienen el privilegio de mostrar, a través de casi ciento ochenta obras, la gran variedad y riqueza de las colecciones del Hermitage desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo que conforman las excepcionales colecciones del museo ruso. La muestra, patrocinada por la Fundación BBVA, constituye además una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la selección más importante de obras del State Hermitage Museum que se exhibe fuera de su sede. Tras la presentación en Rusia a principios de año de la exposición “El Prado en el Hermitage” (State Hermitage Museum, San Petersburgo, 25 febrero – 29 mayo 2011), que contó con la colaboración de AC/E y se clausuró como la muestra más visitada en la historia del museo ruso, con más de 630.000 visitantes, España recibe ahora “El Hermitage en el Prado” , coorganizada con Acción Cultural Española y patrocinada por la Fundación BBVA- Compuesta por casi ciento ochenta obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del gran museo ruso, y de sus extensas e incomparables piezas arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, “El Hermitage en el Prado” podrá visitarse todos los días de la semana durante un periodo excepcional de cuatro meses y medio. Se completa así el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos que comparten no sólo su importancia sino también su origen como herederos de las colecciones reales de sus respectivos países.  Ambos proyectos expositivos se inscriben en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011. Con la presentación de la muestra ocupando todas las salas de exposiciones temporales de su ampliación, el Museo del Prado –como ya se hiciera en San Petersburgo con el primer proyecto fruto de este intercambio- brinda ahora a sus visitantes el privilegio de disfrutar también de un museo dentro de otro, incluyendo del Hermitage no sólo muchas de las más emblemáticas obras de arte y arqueología que conserva y cuya amplia selección da cuenta de la riqueza de sus colecciones, sino también otras significativas piezas que revelan su propia historia. Con este fin, serán los retratos de los emperadores, Pedro I, Catalina II y Nicolás I; y los cuadros de las espléndidas vistas de interiores del palacio y sus alrededores los que recibirán al visitante al inicio de la exposición. Esta visión palaciega de los orígenes del Hermitage se completará además con una selección de muebles y trajes de corte en otra sala de la muestra. En cuanto al numeroso e importante conjunto de obras maestras de la pintura, la escultura y el dibujo incluidas en la muestra, destacan ejemplos tan notables como el San Sebastián de Tiziano, el Tañedor de Laúd de Caravaggio, el San Sebastián de Ribera, y el Almuerzo de Velázquez, o las dos obras de la importante colección de Rembrandt que atesora el Hermitage, Retrato de un estudioso y Caída de Haman, entre otras muchas. De su colección de dibujos, se exhiben obras de Durero, Rubens, Watteau e Ingres y, entre las esculturas, destacan el boceto en terracota de Bernini para el Éxtasis de Santa Teresa, y una de las obras maestras en mármol de Antonio Canova, la Magdalena penitente. Como colofón, la exposición cuenta también con notables ejemplos de las célebres colecciones de pintura impresionista y post-impresionista del museo ruso, entre los que están representados genios como Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin o Matisse, éste último con dos pinturas, Juego de bolas y Conversación. De Picasso se muestran tres obras, entre ellas Mujer sentada y Bebedora de absenta, y completan la selección dos iconos de la vanguardia abstracta rusa, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich. Pero el Hermitage es todavía más y ni siquiera este excepcional conjunto de obras  maestras conseguiría transmitir una visión completa de la riqueza de sus fondos, por lo que la exposición incluye también una importante selección de piezas de sus asombrosas colecciones arqueológicas, entre las que destacan por su singularidad el Peine con escena de batalla, obra de oro escita del siglo IV a.C., y las obras de joyería siberiana procedentes de las colecciones de Pedro el Grande. Además y para completar el recorrido por la diversidad de objetos de arte que atesora el museo ruso, la muestra cuenta también con una importante representación de sus colecciones de artes decorativas, en la que se incluyen también piezas tan singulares como la espada decorada con plata, rubíes y diamantes, donada al zar en el siglo XVIII por el embajador indio, y el bellísimo Vaso de flores en cristal de roca, oro y diamantes del joyero de la familia imperial, Carl Fabergé (1846-1920).     exposición   El Hermitage en el Prado 8 de noviembre de 2011 – 8 de abril de 2012 (tras prorrogar dos semanas más su exhibición) Museo Nacional del Prado Edificio Jerónimos Salas A, B y C Horario excepcional de apertura Hasta el 8 de abril Lunes a sábado de 10.00 a 20.00h Domingos y festivos de 10.00 a 19.00h. Permanecerá abierta hasta las 22.00 h de lunes 2 a domingo 8 de marzo. El público que desee visitarla estos días tendrá que apresurarse a adquirir o reservar su entrada cuanto antes puesto que están todas ya a la venta y podrían agotarse Precio entrada: 12 € (reducción y gratuidad según condiciones habituales establecidas) Adquisición de las entradas: www.entradasprado.com tel. 902 10 70 77 taquillas Comisario general: Mijail Piotrovski Comisarios: Sviatovslav Savvateev Museo Estatal del Hermitage Gabriele Finaldi Museo Nacional del Prado   __ Crédito imágenes Tañedor de laúd Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) Óleo sobre lienzo, 94 x 119 cm 1595 - 1596 San Petersburgo, State Hermitage Museum   __

Ciclo de conferencias Museos de la Comunidad de Madrid

📍 Casa Museo Lope de Vega

Otoño es tiempo de conferencias en la Casa Museo Lope de Vega. En 2010, el ciclo estuvo dedicado a la actualidad de Lope y en 2011 se tratará un tema de amplio alcance: los Museos de  la Comunidad de Madrid. Bajo el subtítulo "de la Prehistoria al arte del Siglo XXI" se mostrará al público, por primera vez, una visión múltiple y de futuro de los 11 museos y colecciones de titularidad de la Comunidad de Madrid, ofrecida por quienes mejor los conocen, su personal técnico.   La actividad ofrece al público, una visión múltiple y de futuro de sus 11 museos y colecciones, a cargo de quienes mejor los conocen, su personal técnico. Esta síntesis de cada institución, de su historia, colecciones, programación y objetivos, hará especial hincapié en los nuevos proyectos. Las sesiones, que se celebrarán todos los lunes del mes de noviembre, de 18:30 a 20:30 horas, en el salón de actos de la Casa Museo Lope de Vega, buscan ofrecer al público la síntesis de cada institución, su historia, colecciones, programación y objetivos, haciendo especial hincapié en los nuevos proyectos que están en marcha y en los elementos que distinguen a unos centros de otros. Programa 7 de noviembre: - Apertura. - Museo Arqueológico Regional, Enrique Baquedano, Director. - Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, Susana Durán, Técnico de Museos de la Subdirección General de Museos (SGM). - Colección Madrazo de la Comunidad de Madrid, Charo Melero, Técnico de Museos de la SGM. 14 de noviembre: - Colección Musical de la Comunidad de Madrid, Eva Jiménez, Coordinadora. - CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo, Ferran Barenblit, Director. - La documentación, conservación y difusión en los museos de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas, Marina Prieto, Lotta Hansson, Teresa Cavestany y Macu Ledesma, SGM. 21 de noviembre: - Colección Museográfica del Castillo de Manzanares el Real, Beatriz Zúñiga, Jefe de Servicio, Subdirección General de Turismo Cultural. - Centro de Interpretación de Nuevo Baztán, Susana Durán, Técnico de Museos de la SGM. - Museo Casa Natal de Cervantes, Arantxa Urbina, Técnico de Museos de la SGM. 28 de noviembre: - Museo Taurino, Juan Ignacio Macua, Autor del Proyecto Museográfico 2011 del Museo Taurino. - Gabinete Artístico de La Cabrera, Sara Fuentes Yáñez, Responsable de Artes Plásticas. Centro Comarcal Humanidades Sierra Norte. - Casa Museo Lope de Vega, Carmen Jiménez, Responsable de Museos y Colecciones de la SGM. - Clausura y conclusiones.   Ciclo de conferencias Museos de la Comunidad de Madrid "de la Prehistoria al arte del Siglo XXI" Casa Museo Lope de Vega. Salón de Actos C/ Cervantes, 11. Madrid Fechas: Todos los lunes de noviembre de 2011, de 18:30 a 20:30 h. Organiza: Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas, Comunidad de Madrid. Subdirección General de Museos Actividad gratuita y no precisa de inscripción previa. Tiene un aforo limitado de 40 personas.