Agenda

Música militar

📍 Palacio Real

 El Festival de Música Militar se celebrará los días 9 10 y 11 de octubre, en la Plaza de Armas del Palacio Real. Se trata de la tercera edición de un programa que atrae y sorprende por igual a los residentes en la capital como a los turistas. El Festival de Bandas Militares es un espectáculo músico-militar donde diferentes bandas demuestran su gran preparación, su disciplina en los movimientos y su virtuosismo musical. La ceremonia cuenta con dos partes diferenciadas, una primera con actuaciones individuales de cada una de las agrupaciones participantes, y la segunda, con un acto conjunto bajo la batuta del Director Artístico. Se celebra en el marco histórico de la Plaza de la Armería del Palacio Real de Madrid, entorno de gran belleza y majestuosidad que realza la brillantez del acto. Reunirá a más de 500 soldados de siete bandas militares. Este festival, que se ha convertido en un atractivo turístico importante para la región, coincide con uno de los fines de semana de mayor atracción de turistas con motivo de la celebración el próximo 12 de octubre de la fiesta de la Hispanidad, fiesta nacional en toda España.    La temática de las interpretaciones individuales de cada banda, este año será "Damas del Pasodoble"; mientras que la actuación conjunta de todas las unidades versará sobre "Canciones de la Mili". En esta tercera edición actuarán la Unidad de Música de la Guardia Real (1874), Nuba de Regulares- Banda de Guerra de Regulares de Melilla (1911), Unidad de Música de la Legión (1920), Unidad del Mando Aéreo General- MAGEN (1940), Unidad de Música del Regimiento de Infantería Inmemorial del Rey nº 1 (1943) y la Banda Sinfónica de la Agrupación de Infantería de Marina de Madrid- AGRUMAD-(1950).    III Festival de Música Militar Se celebrará los días 9, 10 y 11 de octubre en la Plaza de Armas del Palacio Real, a las 18 horas Entrada libre.   Acceso por la Plaza de Armas hasta las 17.30  

La Duarte

📍 Teatros del Canal

"La Duarte", el último espectáculo de la bailarina Eleonora Cassano, con el que pone fin a su carrera como intérprete en el mundo de la danza. Su despedida de los escenarios en Madrid tendrá lugar del 6 al 16 de octubre, en la Sala Roja, con este montaje inspirado en la vida del gran mito argentino Eva Duarte, Evita. Este espectáculo de danza-teatro fue creado especialmente por Silvia Vladimivsky, responsable de la coreografía y la dirección, para Cassano, sobre una idea original de Lino Patalano. Llega a Madrid presentado por la Fundación Julio Bocca, interpretado por su ballet y la propia Eleonora Cassano.   El espectáculo representa una mirada especial sobre la vida de una mujer, Eva Duarte, cuya vida arrancó en el barrio argentino de Los Toldos y finalizó en la cúspide del poder. Pasa por alto el rigor histórico, político y cronológico, para detenerse en la personalidad de una mujer que cambió la vida de los argentinos y su visión de cara al poder establecido. La música original ha sido compuesta por el compositor y pianista Sergio Vainikoff, la escenografía es de Lucía Trevisacce y Carlos Bustamante, y el fabuloso vestuario corre a cargo de Mónica Mendoza. Los trajes de Eleonora Cassano son de la diseñadora Elsa Serrano, recreados sobre los originales de la época. En La Duarte, Vladimivsky rescata a una ‘Eva mujer’ con sus pasiones, sus conflictos, sus amores, sus odios, sus resentimientos y, sobre todo, su objetivo de vida. El espectáculo empieza con una Eva ausente de sí misma, que parte hacia la gran urbe con una pequeña valija, en busca de una identidad.   La Duarte Del 6 al 16 de octubre de 2011 Fundación Julio Bocca / Eleonora Cassano Ballet Teatros del Canal - Sala Roja calle Cea Bermúdez, 1 HORARIO: De martes a sábados, 20 h. / Domingos: 19 h. / Duración: 1,45 h. (sin intermedio) aprox. PRECIOS: Martes y miércoles: Platea (F1 a 11): 22 € / Platea (F12 a 18): 15 € / Anfiteatro: 12 €. / De jueves a domingos: Platea (F1 a 11): 25 € /Platea (F12 a 18): 20 € / Anfiteatro: 15 € DESCUENTOS: Carné joven y Mayores de 65: 25 % (martes y miércoles). /Grupos a partir de 20 personas (cada 20 personas 1 invitación), cupo limitado: Platea: 18 € / Anfiteatro: 12 € Presenta: Fundación Julio Bocca / Eleonora Cassano Ballet / Primera Bailarina: Eleonora Cassano / Música: Sergio Vainikoff / Vestuario: Mónica Mendoza / Coreografía y Dirección: Silvia Vladimisky. VENTA LOCALIDADES: Por internet:    www.teatroscanal.com    www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid  

"Veinticinco años de Caminos de Hierro"

📍 Sala Expometro - estación de Retiro

 La Sala Expometro, ubicada en la estación de Retiro, acoge hasta el 23 de octubre, una muestra de las 82 fotografías premiadas a lo largo de los 25 años de historia del concurso “Caminos de Hierro”, de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Desde su creación, este certamen ha alcanzado un gran renombre y ha conseguido la participación de cerca de 30.000 fotógrafos de todo el mundo, con más de 70.000 obras.    El certamen, que apoya las nuevas tendencias fotográficas y apuesta también por la participación de fotógrafos jóvenes con el Premio Autor Joven, creado en 1995, tiene una dotación total de 17.000 euros, con un Primer Premio de 6.000, un segundo premio de 3.000 , un premio a autores jóvenes de 3.000 y diez accésit de 400 euros cada uno. Las imágenes pueden verse además en la página www.caminosdehierro.es "Veinticinco años de Caminos de Hierro" Organizado con Metro de Madrid 6 al 23 de Octubre de 2011 Horario: 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 horas (lunes a domingo) Sala Expometro Metro de Madrid - Estación de Retiro (línea 2)  

El Prado por Francesco Jodice

📍 Museo Nacional del Prado

Una video-instalación y una breve película retratan el ‘atlas humano’ del Prado convirtiendo al espectador en protagonista. El Prado por Francesco Jodice compartirá con los visitantes del Museo el testimonio de la memoria de los que, como ellos, ‘habitan’ sus salas. A través de la participación desinteresada de más de 400 visitantes procedentes de todo el mundo, Francesco Jodice (Nápoles, 1967) construye dos obras - una video-instalación y una película de cinco minutos- que serán proyectadas en el Museo del Prado como homenaje a sus visitantes. El proyecto del reconocido artista italiano ha sido posible gracias al patrocinio de Acciona, que ha querido apoyar esta iniciativa por su carácter innovador y vanguardista.   La obra de Francesco Jodice explora la integración del ser humano en el espacio de la ciudad y según él, apenas queda rastro de los centenares de millones de visitantes que han admirado las colecciones de los museos a lo largo de la historia. Con este proyecto, El Prado por Francesco Jodice, el artista quiere reivindicar el testimonio de esa presencia, rendir un homenaje al ‘éxtasis’ del espectador: “Lo esencial y extraordinario es el cúmulo de cada una de las personas, deseos, emociones (…) alegría, rabia, silencio que el pueblo del Prado y de tantos otros lugares lanza dentro de la casa-museo además de ser la base para la construcción de un archivo de la presencia del espectador”. Para construir ese expresivo ‘atlas humano’ del Prado, Jodice ha creado una video-instalación que se proyecta en las hornacinas de las conocidas como “galerías jónicas” de la planta baja del Museo, con vistas al Paseo del Prado. En esas cinco proyecciones sincronizadas, se podrá contemplar la participación de los más de 400 visitantes del Museo que se sometieron desinteresadamente al objetivo del artista a través de sus retratos en movimiento, de primer plano y cuerpo entero en escala humana, sometidos a la tensión de la cámara. Con la proyección de esta ‘fotografía en movimiento’, grabada en HD, el artista quiere plasmar la memoria de la presencia de los visitantes, registrar el testimonio de ese espectador que cada día vive la experiencia del arte en el Prado y construir una ‘enciclopedia visual’ de una parte de aquella humanidad que mantiene vivo el Museo y sus obras -“(…) las caras se convierten en la historia fisionómica española e internacional del paisaje social del Museo”- porque, como él mismo añade, “en esta instalación el espectador se convierte en obra de arte”. Esta video-instalación podrá ser contemplada incluso de noche por los visitantes o simples viandantes que transiten por la zona del Paseo del Prado en la que está la galería elegida para su proyección, así que otro punto interesante del proyecto será compartir con la calle este fragmento de la vida del Museo, siguiendo una de las obsesiones de Jodice: la de ‘explotar’ las posibilidades del Museo utilizando los espacios públicos como una ‘prótesis’ de las tradicionales áreas de exposición. Película Además de la video-instalación, Francesco Jodice ha creado una película corta, de cinco minutos, que saldrá al encuentro del público del Museo en una zona de paso de la primera planta, junto a las salas de Goya. La película refleja la relación cotidiana entre ‘la gente del Prado’ y sus colecciones. Jodice ‘funde’ al visitante con la obra de arte mostrando sus retratos inmóviles -de parejas, familias o estudiantes…- en un diálogo tenso y emocionante, que lo convierte también en protagonista frente a la obra de arte. El Prado por Francesco Jodice, también en cine Una versión más breve de la película será proyectada a partir del 7 de octubre en 400 salas de cine de Madrid, Zaragoza, Almería, Cádiz, Málaga, Barcelona, Álava, Bilbao, Oviedo, Gijón, Logroño, Albacete, Alicante, Valencia, La Coruña, Vigo, Fuerteventura, Las Palmas y Tenerife gracias también al patrocinio de Acciona. Esta inédita iniciativa enfrentará también a los espectadores del cine con los espectadores y las obras del Museo: en palabras del propio artista, “(…) así la obra de arte afecta como un virus a un espacio tradicionalmente dedicado al cine, obligando al público, potencialmente no habituado al arte, a enfrentarse a él”. Francesco Jodice Nace en Nápoles en 1967; vive y trabaja en Milán. Ha sido miembro fundador del colectivo italiano “Multiplicity”, red internacional de arquitectos y artistas. Es profesor de Antropología Visual Urbana en el NABA Master en Arte y Comisariado y profesor del Departamento de Fotografía, Cine y Nuevos Medios en la Nueva Academia de Bellas Artes de Milán. En 2008 participa con las Naciones Unidas en el LX aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. El trabajo de Jodice está vinculado a la arquitectura, la fotografía y el videoarte, y su obra explora la integración del ser humano en el espacio de la ciudad. Sus proyectos han sido expuestos en la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia, el MAMbo de Bolonia, el MUSAC de León, el IPC Triennial de Fotografía y Vídeo de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Bienal de São Paulo y la Tate Modern de Londres. Sus obras forman parte de varias colecciones europeas como el Reina Sofía, el Museion de Bozen y la Unicredit Group Collection de Italia.   El Prado por Francesco Jodice Museo Nacional del Prado Calle Ruiz de Alarcón, 23 Del 5 octubre de 2011 al 8 de enero de 2012 

'Granada en Sorolla'

📍 Museo Sorolla

La exposición “Granada en Sorolla”, estará en el Museo Sorolla de Madrid, del 4 de octubre al 22 de febrero. La muestra está conformada por 24 de los 46 cuadros en los que el valenciano plasmó rincones de Granada, la Alhambra o Sierra Nevada. Junto a los cuadros, la exposición mostrará el testimonio de las cartas en las que Joaquín Sorolla transmitió a su familia sus impresiones sobre Granada y dibujos en los que recogió algunos detalles que le parecieron interesantes para la creación del segundo jardín de su casa, hoy convertida en museo. La exposición temporal “Granada en Sorolla” ha sido organizada por el Museo Sorolla en colaboración con el Ayuntamiento de Granada. En la inauguración de la exposición participaron la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el alcalde granadino, José Torres.   Desde su primera visita en 1902 Sorolla quedó deslumbrado por el paisaje y el patrimonio monumental de la ciudad. La exposición reúne 24 de los cuadros que el pintor realizó allí en varias estancias. Sierra Nevada, las vistas de la ciudad o los patios y torres de La Alhambra son algunos de los motivos que cautivaron al pintor. Los paisajes que realiza en Granada son claves dentro de su producción. En ellos explora el género del paisaje puro, sin figuras, desplegando todos los recursos adquiridos a lo largo de su carrera con una pincelada expresiva y certera. La exposición incluye además un conjunto de dibujos que muestran cómo la asimilación del paisaje granadino va más allá de su producción pictórica, quedando plasmada también en el diseño de una de sus obras más personales, el Segundo Jardín de la Casa Sorolla. Por último el comedor del Museo estará decorado con una muestra de la cerámica granadina de Fajalauza de la colección del Museo. En febrero de 1917 Sorolla pinta por última vez en Granada. Esta es una magnífica ocasión para los madrileños, amantes del arte, y turistas que se encuentren en la capital de descubrir la Granada vista por Sorolla. Durante la exposición, se dispondrá de un punto de información turística para que las personas que puedan estar interesadas en visitar Granada puedan recabar toda la información turística que precisen y desplazarse para ver desde su propia perspectiva la Ciudad.   Granada en Sorolla 4 de octubre de 2011-22 de febrero de 2012 Planta primera Entrada incluída dentro de la entrada al Museo Horario: Martes a sábado de 9.30 a 20:00 Domingos de 10 a 15:00 Museo Sorolla General Martínez Campos, 37 Autobuses:  5, 7, 14, 16, 27, 40, 45, 61, 147 y 150 Metro:  Iglesia (Línea 1)   -   Rubén Darío (Línea 5)   -  Gregorio Marañón (Líneas 7 y 10)

Semana de la Arquitectura

📍 Edificios emblemáticos de la capital

8ª edición de la Semana de la Arquitectura que abre a los ciudadanos algunas joyas arquitectónicas cerradas habitualmente al público. Organizada por el Colegio de Arquitectos y la Fundación Arquitectura-COAM con el apoyo del Ayuntamiento, cuenta con el patrocinio de la Hermandad Nacional de Arquitectos y Metro de Madrid y la colaboración de 42 entidades más.   Visitas guiadas a 15 edificios y lugares singulares de Madrid, realizadas por estudiantes de Arquitectura y conectados por Líneas de Metro. Real Observatorio Astronómico de Madrid, junto al parque del Retiro; la Casa de las Flores, en el barrio de Argüelles, donde vivió el Premio Nobel chileno Pablo Neruda; el Edificio Girasol, situado en la calle José Ortega y Gasset, en el distrito de Salamanca, o la torre del BBVA, en el paseo de La Castellana. A ellos se añaden otros espacios recuperados para el ciudadano como el Palacio de Cibeles y el Cuartel del Conde Duque, etc ... ver programa.   Entre el 3 y el 10 de octubre, abren sus puertas al público algunos de los edificios más emblemáticos de la capital. Entrada gratuita a todos los edificios. Necesaria inscripción en Fundación Arquitectura COAM. Se dispondrá, de forma gratuita, de los correspondientes billetes de Metro de Madrid, para los desplazamientos durante las Jornadas. Los billetes se repartirán en los edificios que se visiten. Para más información : Oficinas de Turismo del Ayuntamiento de Madrid * Necesaria inscripción en Fundación Arquitectura COAM (C/ Piamonte 23) a partir del 26 de septiembre.  Transporte más próximo:   Metro: Chueca   Bus: 5 , 14 , 27, 37, 45, 53, 150  

I Carrera FUNDACIÓN SÍNDROME DE DOWN DE MADRID

📍 Parque Juan Carlos I

CORRE, COLABORA Y DISFRUTA EN EL PARQUE JUAN CARLOS I                 ¡¡¡   NO TE QUEDES SIN TU DORSAL   !!!           Vicente del Bosque será el padrino de la carrera La Fundación Síndrome Down de Madrid convoca a corredores y deportistas en general a participar y/o colaborar el próximo domingo día 2 de Octubre en la I Carrera Fundación Síndrome de Down de Madrid, cuyo objetivo es recaudar fondos para la vida independiente de personas con síndrome de Down.   I Carrera FUNDACIÓN SÍNDROME DE DOWN DE MADRID Lugar de la carrera: Parque Juan Carlos I, Madrid Fecha y hora: 2 de octubre de 2011, a las 10:30 h Distancias: - carrera 8 km - carrera-marcha: 1,6 km (no competitiva) Inscripciones: CARRERA Precio:10 euros para carrera 8 km (del 27 al 29 sept.: 15 euros) 5 euros para distancia 1,6 km (del 27 al 29 sept.:10 euros) DONACIONES: dorsal 0 donación voluntaria para el proyecto sin participación en la carrera. Se obtendrá un diploma acreditativo de colaborar con la Fundación Síndrome Down de Madrid si se alcanza la donación de 50 euros en el caso de familias o grupos de amigos y de 1.000 euros en el caso de empresas. En este caso, al completar la inscripción cada donante deberá rellenar el campo PRESENCIALES: (desde el 5 septiembre) - Oficina corricolari es correr: Saavedra Fajardo, 5 y 7 planta calle - Oficinas FSDM: Caídos de la División Azul, 21. Madrid - Tiendas especializadas Obsequios: camiseta, diploma Plazo: hasta 26 septiembre 2011  

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

📍 Teatros del Canal

Teatro Negro Nacional de Praga Dirección escénica: Pavel Marek / Escenografía: Emma Srncová / Coreografía: Jana Hudecková Martes día 4 no hay representación   El arte de la magia, los efectos visuales originales, las películas animadas y, ante todo los actores llevarán a los espectadores a un mundo de fantasía con pulpos danzantes, flores cantarinas o figuras de ajedrez con vida. Alicia vuela, se encoge y desaparece. En esta obra se aplican mecanismos que facilitan a los actores volar muy cerca de los espectadores. Siguiendo la tradición de los artistas checos, auténticos maestros de las películas animadas, se lleva a escena una libre adaptación de la célebre novela de Lewis Carroll. El mundo encantador de Alicia despertará la imaginación, convirtiendo al espectador en un ser especial.   ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Teatro Negro Nacional de Praga Teatros del Canal - Sala Verde - ( calle Cea Bermúdez, 1 ) FECHA: Del 29 de septiembre al 9 de octubre de 2011 HORARIO: De martes a viernes, 20.30 h. / Sábados: 18 y 20.30 h. / Domingos: 18.00 h./ Duración aprox. 1,40 h. Martes día 4 no hay representación. PRECIOS: Butaca de platea: 24 € / 1ª balconada: 20 € / 2ª balconada (visibilidad lim): 18 € / Jueves día del espectador: Butaca de platea: 18 € / 1ª balconada: 16 € /2ª balconada(visib limitada): 14 € DESCUENTOS: Venta anticipada hasta el 12 de septiembre: 20% / Niños hasta 14 años: 20% (excepto jueves día del espectador). Grupos a partir de 20 personas 30%. Sucriptores: 25% la primera semana. Los descuentos no son acumulables. VENTA LOCALIDADES: Por internet: www.teatroscanal.com    www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid  

XXIII Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo

📍 Paseo de Recoletos

En el Paseo de Recoletos se celebra la XXIII Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo, que como novedad expone una de las más importantes colecciones de carteles publicitarios fabricados en chapa. Estos carteles publicitarios se dejaron de fabricar en los años 60 debido a lo caro que resultaba su fabricación, así que en la exposición se podrá encontrar un ejemplo de como era la publicidad desde hace más de 100 años hasta los años 60. Con motivo de la Feria, el libro editado este año es 'Un infierno español', ensayo de bibliografía de publicaciones eróticas españolas clandestinas (1812-1939) de Jean-Louis Guereña.   Organización : Asociación LIBRIS en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid LIBRIS es una Asociación de Libreros de Viejo y Antiguo, sin ánimo de lucro, fundada en 1988 y cuenta, en la actualidad con 43 libreros de toda España. Desde 1989, en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Madrid, organiza la Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo en el Paseo de Recoletos, durante la primera quincena de octubre. Cada año edita un libro de tema bibliográfico.   La XXIII Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo se celebra desde el jueves 29 de septiembre hasta el domingo 16 de octubre ininterrumpidamente de 11 a 21 horas, en el Paseo de Recoletos.

El lago de los cisnes

📍 Teatros del Canal

Ballet Nacional de Cuba (dirige Alicia Alonso) Coreografía: Alicia Alonso, basado en el original de Marius Petipa y Lev Ivánov / Música: Piotr Ilich Chaikovski Una de las riquezas principales del Ballet Nacional de Cuba se encuentra en sus ya famosas versiones coreográficas de las grandes obras del repertorio tradicional, románticas y clásicas.   La esencia romántica del trío Petipa-Ivánov-Chaikovski El lago de los cisnes es una de las más famosas obras del repertorio tradicional, que fue estrenada en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877. Fue reestrenada en una nueva y exitosa escenificación en 1895, en el Teatro Marinski de San Petersburgo, con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa, y el segundo y cuarto actos por Lev Ivánov. En la versión creada por Alicia Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Chaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo. De acuerdo con la estética del Romanticismo, su argumento es una cándida historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos malignos, pero en la que reaparece el amor como fuerza triunfante sobre el mal. Una obra maestra que perdura como ejemplo excepcional del estilo y los modos expresivos de la danza de toda una época. La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, la línea artística del Ballet Nacional de Cuba partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo   El lago de los cisnes Ballet Nacional de Cuba (dirige Alicia Alonso) Teatros del Canal - Sala Roja - ( calle Cea Bermúdez, 1 ) FECHA: Del 28 de septiembre al 2 de octubre LUGAR: Sala Roja HORARIO: Miércoles a viernes: 20 h. / Sábados: 18.30 y 22 h. / Domingos: 19 h. PRECIOS: Platea (filas 1 a 11): 45 € / Platea (filas 12 a 18): 40 € / Anfiteatro (filas 1 y 2): 35 € / Anfiteatro (filas 3 a 6): 30 € DESCUENTOS: Carné joven y Mayores de 65: 15 % (todos los días, localidades limitadas) / Descuentos grupos (a partir de 30 personas): 10 % de descuento. VENTA LOCALIDADES: Por internet: www.teatroscanal.com   www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid  

“EL VIAJE DE MARTIN”

📍 Teatro Galileo

TITERES, TEATRO Y DIBUJOS ANIMADOS EN UN VIAJE AUDIOVISUAL. Para público familiar y niñ@s a partir de 3 años.   Esta es la historia de Martín luchando contra lo que un día le dijeron que tenía que ser su destino. Es la historia de superación y valentía de un cerdito que se cuestionó que todo lo que le decían que estaba bien, no tenía porque estarlo, y que, todo lo que le dijeron que estaba mal, habría que verlo … Espectáculo que combina varias técnicas de teatro de títeres con una pantalla interactiva, dibujos animados y teatro.   “EL VIAJE DE MARTIN”, títeres Teatro Galileo (Galileo 39) Domingos a las 12:00 horas A partir de 3 años Localidades a 12 euros

“EL PATIO DE MI CASA”

📍 Teatro Galileo

“EL PATIO DE MI CASA”, musical LA MAGIA DE LAS CANCIONES INFANTILES DE SIEMPRE Después de participar en Cantajuego los reconocidos presentadores: Nacho Bombín, Belén Pelo de Oro y Emi Bombón, deciden ser vecinos y compartir un mismo patio donde vivirán una y mil aventuras.   Los tres amigos cantarán las canciones infantiles de toda la vida, mientras se divierten con aquellos juegos populares a los que también jugaron padres y abuelos: Juegos de pelota, de manos, la comba, la goma, trabalenguas, retahílas… Juntos compartirán esfuerzos, sorpresas y alegrías que forjarán aun más su amistad. El Patio de mi Casa planteará una complicidad con el público a modo de interacción y participación desde el primer momento, siendo el hilo conductor el humor y la comicidad que siempre caracteriza a estos tres amigos. Un espectáculo con sello propio que divertirá a grandes y pequeños por igual. Termina los deberes y merienda rapidito, que te estamos esperando para jugar… ¡En El Patio de mi Casa!   “EL PATIO DE MI CASA”, musical Teatro Galileo (Galileo 39) Sábados 12:00 y 17:00 horas Localidades a 12 euros Desde el 7 de enero se cambian al Pequeño Teatro Gran Vía, pasando a actuar los sábados y domingos a las 12:00 horas