Agenda
La reina de belleza de Leenane
📍 Nuevo Teatro Alcalá
LA REINA DE BELLEZA DE LEENANE "El teatro de la crueldad" toma su expresión en esta obra de Martin Mc Donagh, Premio de la crítica de New York a la mejor obra del año 1998, a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija, y dos hermanos, Pato y Ray. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que ya desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para sorprendernos, para agarrarnos el corazón y la risa en una mezcla explosiva de violencia y humor negro. Traducción y adaptación: Vicky Peña. Dirección: Álvaro Lavin. En 1932 se publica en la revista Nouvelle Reveu Francaise la primera definición de Teatro de la Crueldad. En ella Antonin Artaud no dudaba en afirmar a su querido amigo Jean Paulhan que “la afición a los espectáculos divertidos nos ha hecho olvidar la idea de un teatro serio que trastorne todos nuestros preconceptos, que nos inspire en el magnetismo ardiente de sus imágenes y actúe en nosotros como una terapéutica espiritual de imborrable efecto”. Ante el convencimiento de que el público piensa ante todo con sus sentidos y de que es absurdo dirigirse preferentemente a su entendimiento, como hace el teatro ordinario, el Teatro de la Crueldad propone un espectáculo de masas: busca en la agitación de masas, tremendas, convulsionadas y lanzadas unascontra otras, un poco de esa poesía de las fiestas y las multitudes cuando el pueblo se vuelca en las calles. GL Producciones ha querido rescatar la que es una de las mayores expresiones del Teatro de la Crueldad, La reina de la belleza de Leenane de Martin Mc Donagh, que recibió el Premio de la Crítica de Nueva York a la mejor obra del año 1998. La pieza explora los principios básicos del Teatro de la Crueldad a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija, y dos hermanos, Pato y Ray. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, en un pueblo perdido donde buscan una salida a sus miedos, su soledad, y sus ganas de vivir en algún lugar donde, por qué no, la vida tiene que ser otra cosa. Martin Mc Donagh va más allá de lo puramente intelectual, huye del discurso, de la comodidad y busca en el límite entre la ternura y lo brutal que el espectador permanezca sin recostarse en la butaca, atrapado en una realidad que le sorprende por su cotidianidad, por lo coloquial del lenguaje, y es esa misma cotidianidad y sencillez lo que permite entrar e involucrarse en la profundidad de los personajes, en los planteamientos de las situaciones, en el desarrollo de la trama y en el ritmo de las escenas. La inteligencia y el talento del autor no se ponen en primer plano, están al servicio de la historia, se hace cómplice pero maneja los hilos sin pretensiones y es ahí donde radica su grandeza. REPARTO: Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega, Pablo Gómez-Pando La reina de belleza de Leenane Nuevo Teatro Alcalá S2 C /Jorge Juan, 62 (esq. Alcalá) 1 de Septiembre a 23 de octubre 2011 HORARIOS: miércoles a sábados a las 20:00 horas, domingos a las 18:00 horas TARIFAS: Miércoles y jueves: 12 euros. Viernes, sábados y domingos: 15 euros
“EL NACIONAL”
📍 Nuevo Teatro Alcalá
“El Nacional”, dirigido por Albert Boadella, vuelve adaptado y enriquecido con más música. A finales de 1961 la compañía de teatro Joglars iniciaba su andadura. El 1 de septiembre de 2011, coincidiendo con su 50 aniversario, llega al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid “El Nacional”, el mítico musical de Joglars que fue escrito y estrenado en 1993 y que ahora ha sido actualizado, adaptado y enriquecido con más música para iniciar su andadura por los escenarios teatrales del siglo XXI. Obra de Albert Boadella, recupera a la soprano Begoña Alberdi, que ya interpretó el papel de la Casta Diva en 1993, y cuenta también con la participación del barítono Enrique Sánchez así como de los actores habituales de Joglars encabezados por Ramón Fontseré. En “El Nacional” fragmentos de distintas arias muy conocidas así como las del propio Rigoletto acompañan el desarrollo del musical considerada una de las obras más famosas de Albert Boadella. La historia nos traslada a un momento en el que el teatro y la lírica casi han desaparecido. Por ello, Don José, viejo acomodador del antiguo Teatro Nacional de Opera, ahora degradado y sin actividad, se propone representar de nuevo el Rigoletto, considerado por él como símbolo del teatro, un oficio de bufones, juglares y payasos, que nada tiene que ver con los artistas histriónicos, intelectuales y realistas que degeneraron la profesión. Para conseguir materializar sus fantasías y delirios renacentistas, Don José se rodea de un grupo de indigentes que se prestan a ser utilizados en el proyecto a cambio de pernoctar dentro de las ruinas del edificio. Algunos de estos indigentes son músicos que tocan en el metro y esto le servirá para formar la orquesta que acompañará las distintas arias de la ópera según su singular versión. Desde 1961 el teatro de Joglars ha compaginado dos tendencias que rara vez aparecen juntas: la investigación fuera de cualquier convencionalismo y la popularidad. Conseguir pues un alto índice de audiencia con obras innovadoras desde el punto de vista del estilo y los contenidos ha sido la pirueta más singular de la compañía la cual ha conseguido con creces a lo largo de estos últimos 50 años “El Nacional” El Mítico musical de Joglars. En la celebración del 50 aniversario de la compañía Nuevo Teatro Alcalá de Madrid Jorge Juan 62 del 1 de septiembre al 13 de noviembre Funciones de martes a viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 19:00 y 22:00 horas y los domingos a las 19:00 horas Duración: 115 min. Localidades de 20 a 30 euros Venta de localidades por internet: www.entradas.com
Cayetana, su pasión
📍 Teatros del Canal
Cecilia Gómez ha creado este espectáculo, en el que se rinde homenaje a la vida de la Duquesa de Alba. Cayetana, su pasión, el espectáculo de la compañía Ballet Flamenco de Cecilia Gómez, que estará en la Sala Roja del 31 de agosto al 18 de septiembre. La bailarina Cecilia Gómez ha iniciado la andadura de su propia compañía con esta producción en la que rinde homenaje a la figura de la Duquesa de Alba y a su gran afición por el baile flamenco. Con este espectáculo Gómez pretende agradecer su respeto y apoyo incondicional a un arte tan representativo de la cultura española como es el flamenco, pero también la danza, la pintura o el toreo. Esta pieza pretende ser un recorrido por las artes que han formado parte de su vida, desde sus primeros pasos de la mano de Enrique El Cojo, hasta sentirse bailaora. A lo largo del espectáculo se verá a una mujer llena de talento, intuición y creatividad, con una gran esencia y de enorme personalidad. El montaje consta de siete actos ilustrados mediante la danza, en los que los cuadros llevarán al espectador a la pintura, los poemas a la literatura y el baile flamenco con su acercamiento al mundo del toro. En este primer proyecto, Cecilia Gómez está respaldada por un elenco extraordinario de bailarines y músicos. Además, cuenta con el apoyo y la colaboración especial del bailarín Antonio Canales, la voz en off del periodista Jesús Quintero y con los arreglos musicales y la letra de Pascual González, Diego Carrasco, Antonio Gallardo y José Jiménez El Viejín, entre otros. En cuanto al vestuario, son los prestigiosos diseñadores españoles Victorio & Lucchino quienes visten con sus diseños a los intérpretes. En honor a la Duquesa de Alba La bailarina Cecilia Gómez inicia la andadura de su propia compañía con este espectáculo, un homenaje a la figura de la Duquesa de Alba y a su gran afición por el baile flamenco. Con él pretende agradecer su respeto y apoyo incondicional a un arte tan representativo de nuestra cultura como es el flamenco, pero también la danza, la pintura o el toreo. Esta pieza pretende ser un recorrido por las artes que han formado parte de su vida, desde sus primeros pasos de baile de la mano de Enrique El Cojo, hasta sentirse bailaora. Durante este recorrido veremos a una mujer llena de talento, intuición y creatividad; con una gran esencia, y de enorme personalidad. Los cuadros nos llevarán a la pintura, los poemas a la literatura, el baile flamenco con su acercamiento al mundo del toro y su entrega a todas estas artes serán repartidas en siete actos ilustrados mediante la danza. En este primer proyecto, Cecilia Gómez estará respaldada por un elenco extraordinario de bailarines y músicos. Además, cuenta con el apoyo y la colaboración especial del bailarín Antonio Canales, la voz en off del periodista Jesús Quintero y con Pascual González, Diego Carrasco, Antonio Gallardo y José Jiménez El Viejín, entre otros en los arreglos musicales y la letra. Mientras que en el vestuario, son los prestigiosos diseñadores españoles Victorio & Lucchino quienes visten con sus diseños al magnífico elenco de intérpretes. CAYETANA, SU PASIÓN Del 31 de agosto al 18 de septiembre de 2011 Teatros del Canal ( Sala Roja ) HORARIO: De martes a sábados: 20 h. / Domingos: 19 h. / Duración: 1.30 h. (sin intermedio) PRECIOS: Platea (filas1 a 11): 25 € / Platea (filas 12 a 18): 20 € / Anfiteatro 18 € / martes día del espectador: Platea (filas 1 a 11): 20 € / Platea (fila 12 a 18): 16 € / Anfiteatro: 14,50 € DESCUENTOS: Carné joven y mayores de 65: 25% / Grupos a partir de 20 personas (cada 20 personas 1 invitación): 25% / Platea (filas 1 a 11): 18,75 € / Platea (filas 12 a 18): 15 € / Anfiteatro 13,50 € VENTA LOCALIDADES: www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid
La caída de los dioses
📍 Teatro Español de Madrid
Adaptación para teatro y dirección Tomaž Pandur En las Naves del Español se representa durante este mes y hasta el 23 de octubre, la versión teatral de la película "La caída de los dioses", con la que el director de escena Tomaž Pandur rinde homenaje a Luchino Visconti. El reparto está integrado por Belén Rueda, Pablo Rivero, Nur Levi, Fernando Cayo y Manuel de Blas, entre otros. Es la historia del declive y la descomposición de una aristocrática familia alemana, propietaria de una poderosa acería, en los primeros momentos del tercer Reich, al hilo de acontecimientos como el incendio del Reichtag. Los Essenbeck, que se han debatido entre el apoyo y el desprecio al partido de Adolf Hitler, se enzarzan en una sangrienta lucha por el poder tras el asesinato del patriarca, el barón Von Essenbeck. El también desaparecido director Rainer Werner Fassbinder explicó lo que supuso la película de Visconti. "Quizás, la mejor película. La película que creo que representa para la historia del cine lo mismo que Shakespeare para la historia del teatro". La caída de los dioses Del 25 de agosto al 23 de octubre de 2011 Teatro Español Sala Naves del Español - Sala 1 Horario Hasta el 30 de septiembre de martes a domingo 20.30h. Desde el 1 de octubre, de martes a sábado 20h, domingos 18h. En castellano con sobretítulos en inglés: jueves y domingos (a partir de la fila 6). In Spanish with English surtitles: Thursdays and Sundays (from row 6) Precio Entradas 22 €. Martes y miércoles 25% dto. Duración 2h.30min. (con intermedio)
vive un día… ¡de cine! en la JMJ
📍 Dieciséis salas de cine
la calle Fuencarral se engalanará, con alfombra roja incluida, para acoger las actividades ¡de cine! Que la Jornada Mundial (JMJ) Madrid 2011, propone a todos los jóvenes del mundo. Durante ese día habrá multitud de proyecciones, encuentros, debates, un concierto de bandas sonoras en plena calle e incluso un preestreno mundial. Dieciséis salas proyectarán películas, cortos y documentales. Los cines Proyecciones, Cine Paz, Roxy A y Roxy B, acogerán la proyección de cintas internacionales como Il Etat une foi, Popieluszko, El Rosario de las Estrellas, Super Brother, The Calling o El gran milagro, ésta última una cinta de animación en 3D. En las 16 salas de la calle Fuencarral también se proyectarán diversas películas como Katyn, Encontrarás dragones, De dioses y hombres, La Última Cima, La Pasión de Cristo o Disparando a perros. Pero no sólo se podrán ver estos y otros films, sino que habrá encuentros con los productores, directores y actores de éstas y otras muchas producciones. Presentación Mundial de Cristiada Las estrellas latinas más prestigiosas de Hollywood protagonizan Cristiada basada en un episodio real de la Época Cristera en México, durante la década de los años 20 del siglo pasado. Cristiada presenta diferentes personajes que desde su perspectiva y carácter se involucraron en una lucha por defender su religión. Andy García, Eva Longoria, Catalina Sandino, Rubén Blades, Nestor Carbonell, Oscar Isaac, Mauricio Curi, Eduardo Verástegui, Santiago Cabrera son los protagonistas latinos en esta superproducción de Dean Wright que también cuenta con las interpretaciones de Peter O’Toole, Bruce Greenwood y Bruce McGuill. Entre los encuentros más esperados por los jóvenes serán por un lado, el que tengan con la actriz de la película High School Musical, la estadounidense Monique Coleman, actual embajadora ONU de la Juventud; con el actor Matthew Marsden, famoso por sus trabajos en Transformers, Black Hawk Derribado; y con Steve Mc Eveety productor de La Pasión de Cristo; y por otro con la actriz mexicana Karyme Lozano, reconocida por sus papeles en muchas telenovelas y que contará su proceso de conversión y vuelta a la fe católica a raíz de la muerte de su padre. También las familias jóvenes con hijos pequeños podrán acudir. Teresa Ekobo, responsable del área de Cine de la JMJ señala que será una jornada festiva. “Animo a que vengan las familias con sus hijos ya que en una sala del cine Proyecciones, se pondrán varias películas infantiles para los más pequeños de la casa como Las Crónicas de Narnia 3 y Super Brother”. Por otra parte, además se van a celebrar dos festivales de cortos: Íñigo Film Festival y Festival Goodness Reigns y la proyección de un corto, Milagros, que trata sobre el primer milagro reconocido a Juan Pablo II y que propició su beatificación. Todo un lujo al alcance de todos, no sólo de los jóvenes inscritos en la JMJ, que con su pase del peregrino podrán entrar en todas las salas de forma gratuita. El resto de personas que deseen acudir, podrán entrar en todas estas salas pagando un precio simbólico de 1 euro, que irá destinado al Fondo de Solidaridad, que la JMJ tiene para ayudar a aquellos jóvenes de países que tienen menos recursos para poder acudir a esta fiesta mundial de la juventud de Madrid. Concierto en plena calle y luego preestreno mundial Tras todos estos actos, a las 20.30 horas llegará el turno del concierto de bandas sonoras dirigido por el prestigioso compositor y director de orquesta Roque Baños, galardonado con tres premios Goya. La calle Luchana acogerá este espectáculo multimedia en el que participarán el Coro y la Orquesta Filarmonía (las mismas del programa “El Conciertazo” de TVE), mientras en una pantalla gigante, irán apareciendo rostros conocidos (Eduardo Verástegui, Monique Coleman, Karyme Lozano entre otros) recitando distintas reflexiones de Benedicto XVI. Por último, para poner el broche final a esta jornada cinematográfica, a las 22.30 horas, la JMJ contará con el preestreno mundial de El Jardinero de Dios, una película dirigida y escrita por la italiana de origen rumano Liana Marabani y con Christopher Lambert en el papel del monje agustino Gregor Mendel (1822-1884), padre de la genética moderna.
Encuentros
📍 Museo Thyssen-Bornemisza
Encuentros Escenas religiosas de los siglos XIV al XVIII en las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza A partir del 2 de agosto hasta el 4 de septiembre y con motivo de la celebración en Madrid de la Jornada Mundial de la Juventud 2011. El Museo Thyssen-Bornemisza conserva en su Colección Permanente de Pintura Antigua una serie de obras que ilustran momentos de la vida de Cristo, desde su infancia hasta las apariciones después de su Resurrección. El Museo organiza la exposición Encuentros, que recoge una selección de nueve de estas obras, realizadas por destacados pintores que trabajaron entre los siglos XIV y XVIII, como Alberto Durero, Duccio di Buoninsegna, Giovanni Paolo Panini, Aert de Gelder, Il Guercino o Matthias Stom, entre otros. El visitante podrá familiarizarse con la obra de estos reconocidos pintores pertenecientes tanto a las escuelas del norte, como la flamenca, holandesa y alemana, como del sur, principalmente la italiana, con estilos que muestran con fidelidad los movimientos artísticos en que se desenvolvieron sus carreras. El primer encuentro que se recoge es el de Jesús entre los doctores (1506), que se enmarca dentro de su infancia y se ejemplifica en la obra del pintor más importante del Renacimiento alemán, Alberto Durero (1471-1528). Considerada una de las obras maestras de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza, en su original composición destacan rasgos de la pintura italiana, como la representación de las figuras de medio cuerpo, la distribución de las cabezas y el estudio de los gestos. Entre los diversos pasajes de la vida pública de Jesucristo se incluyen dos destacadas representaciones del encuentro narrado en el Evangelio de San Juan en el que Jesús conversa con la samaritana en el pozo de Jacob. En primer lugar, la pequeña tabla de Duccio di Buoninsegna (activo 1278-1319) Cristo y la samaritana (1310-1311), que formó parte del impresionante altar que el artista realizó para el Duomo de Siena. Este mismo tema, que simboliza el bautismo y la conversión por medio de la palabra, aparece en Jesús y la samaritana en el pozo (c. 1640-1641) de Il Guercino (1591- 1666), otra de las obras más importantes de la muestra, donde la atención se centra en los dos protagonistas que dialogan junto al pozo. Por último, dentro del capítulo de las apariciones de Jesús, destaca La cena de Emaús (c. 1633-1639) de Matthias Stom (c. 1600- después de 1652), que eligió para su lienzo el momento descrito en el Evangelio de san Lucas en el que Cristo desvela su identidad a los discípulos tras bendecir y repartir el pan. La instalación de las obras se hará en la sala de exposiciones Contexto, en el Balcón-Mirador de la primera planta del Museo, con acceso directo desde el hall central y entrada gratuita. Coincidiendo además con el horario de verano del Museo, la muestra permanecerá abierta también hasta las 11 de la noche de martes a sábado; los domingos el horario será el habitual, de 10 de la mañana a 7 de la tarde.
APERTURA EXCEPCIONAL DEL MUSEO Y DE LAS EXPOSICIONES TEMPORALES 25 de julio, 15 de agosto y 5, 12 y 19 de septiembre de 2011
📍 Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza abrirá sus puertas de manera excepcional cinco lunes de los meses de julio, agosto y septiembre. Así, el 25 de julio, día del Apóstol Santiago y festivo en varias comunidades, el 15 de agosto, día de la Asunción de la Virgen y festividad nacional, y los días 5, 12 y 19 de septiembre, los visitantes podrán acceder tanto a las colecciones Permanente y Carmen Thyssen-Bornemisza como a la exposición temporal Antonio López, en horario de 10 de la mañana a 7 de la tarde. También permanecerán abiertas al público la cafetería y la terraza, además de la tienda-librería. A partir del 2 de agosto, y hasta el 4 de septiembre, se sumará a la oferta expositiva del Museo Encuentros. Escenas religiosas de los siglos XIV al XVIII en las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza, una muestra organizada con motivo de la celebración en Madrid de la Jornada Mundial de la Juventud y que reúne nueve lienzos de temas religiosos. Tras su clausura, abrirá Roberto Matta: El cubo abierto. Nueva instalación de la Colección Permanente, que mostrará, del 9 de septiembre al 23 de octubre, los cinco grandes lienzos pertenecientes al ciclo El proscrito deslumbrante, tal y como los presentó el artista chileno en 1966. Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada, con fecha y hora asignadas para la visita, en las taquillas del Museo, a través de la página web (www.museothyssen.org) o por teléfono, llamando al 902 760 511.
El Descendimiento de Caravaggio, obra maestra procedente de los Museos Vaticanos
📍 Museo Nacional del Prado
A través del programa expositivo “La obra invitada”, el Museo del Prado brindará a sus visitantes, durante casi dos meses (21 de julio – 18 de septiembre de 2011), la excepcional oportunidad de contemplar por primera vez en España El Descendimiento (1602-1604) de Caravaggio, una de las obras más importantes del revolucionario maestro italiano, procedente de los Museos Vaticanos y cuyo préstamo al Prado constituye una especialísima aportación de Benedicto XVI a la ciudad que acoge la JMJ este año. Gracias a este préstamo, el Museo español contará con el privilegio de ofrecer al público esta extraordinaria creación recibida con una unánime admiración por todos los críticos contemporáneos del artista, sin que sorprendentemente en esta ocasión se diera ningún juicio crítico negativo, algo muy habitual en relación con la presentación de otras obras públicas del genial y controvertido Michelangelo Merisi, conocido artísticamente como Caravaggio. Por otra parte, y en conexión también con la Jornada Mundial de la Juventud y la visita del Papa a Madrid, El Descendimiento de Caravaggio formará parte del itinerario temático “La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado”, organizado por el Museo -con la colaboración de la JMJ 2011- en torno a una selección de catorce obras maestras protagonizadas por distintas escenas de la vida de Jesucristo. Michelangelo Merisi da Caravaggio El Descendimiento, 1602-1604 Óleo sobre lienzo, 306 x 214 cm. Ciudad del Vaticano, Museos Vaticanos 1604 fue un año de especial importancia en la vida de Michelangelo Merisi (Milán, septiembre de 1571 – Porto Ercole, julio de 1610), conocido como Caravaggio. Además de una larga serie de problemas legales como consecuencia de su carácter irascible y pendenciero, su biografía recoge que el 1 de septiembre de aquel año se mostró públicamente El Descendimiento, obra comisionada casi con toda seguridad por Girolamo Vittrice y destinada al altar mayor de la capilla que dicha familia poseía en la romana iglesia de la Vallicella, también conocida como Chiesa Nuova, perteneciente a la Congregación de los Oratorianos de san Felipe Neri. La presentación pública de la obra fue saludada con rendida admiración por parte de los biógrafos contemporáneos, no dándose las opiniones críticas negativas con las que se acogían tan a menudo las creaciones del artista. En El Descendimiento, Caravaggio dispuso las figuras conforme a un esquema compositivo compacto, integrado por un grupo recortado sobre un fondo oscuro y construido conforme a una línea diagonal que, desde el ángulo inferior izquierdo, alcanza el lado opuesto de la tela. Allí destaca, en el primer plano, Nicodemo, que vuelve su cara al espectador, y san Juan Evangelista, ambos portando el cuerpo de Cristo. Su mano roza apenas la losa donde debía ser lavado, ungido y perfumado, lo cual probablemente constituye una alusión al propio Cristo como piedra angular y fundamento de la Iglesia. Detrás se localiza la Madre de Cristo, con serena actitud; María Magdalena, que seca sus lágrimas con un paño blanco y María de Cleofás, que, desolada, alza sus brazos al cielo. Todas ellas muestran formas diversas y complementarias de manifestar su dolor. Caravaggio crea un cuadro de altar de fuerte impacto monumental y dramático, acentuado por el violento claroscuro en el que el artista envuelve la acción. Se han señalado diversos modelos iconográficos para esta pintura. Efectivamente, Caravaggio tomó el cuerpo de Cristo de La Piedad de Miguel Ángel, cuyo recuerdo aparece reiteradamente en la obra del lombardo. Por otra parte, se han señalado también en ocasiones diversas vínculos entre la manera en que se dispone el cuerpo sin vida de Cristo, con relieves clásicos. Sin embargo, Caravaggio reelaboró todos los estímulos precedentes, en una obra que tanto desde el punto de vista iconográfico, como religioso, es totalmente nueva. La pintura fue requisada en 1797 por el ejército napoleónico con la intención de integrarla en el Musée Napoléon de París, siendo restituida a Roma en 1817, momento en que entró en la Pinacoteca Vaticana. Itinerario “La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado” Compuesto por trece obras maestras del Museo, a las que se une La obra invitada El Descendimiento de Caravaggio, el recorrido temático “La Palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Museo del Prado” invitará al público visitante a ver de una forma distinta pinturas de Rubens, El Greco, Velázquez, Zurbarán o del pintor anónimo castellano autor de los murales de Santa Cruz de Maderuelo. Su objetivo será profundizar sobre el contenido religioso de estas obras y al mismo tiempo hacer hincapié en las soluciones artísticas que los pintores han empleado a lo largo de los siglos para problemas iconográficos específicos. A través de esta selección de pinturas, el itinerario pretenderá dar forma visual a algunas de las descripciones metafóricas que de Cristo se dan en los evangelios, sobre todo el de san Juan (El Buen Pastor; La Luz del Mundo; Camino, verdad y vida; y también Agnus Dei, Rex maiestatis, y Salvator mundi), para así permitir al visitante reflexionar simultáneamente sobre cuestiones religiosas y artísticas. El itinerario estará señalizado en las salas por cartelas explicativas especiales, en castellano y en inglés, reconocibles por el logo de la JMJ 2011, que comentarán la obra desde un punto de vista artístico, iconográfico y religioso. Esta información se complementará con un folleto gratuito y una guía de mano, en dos ediciones (español e inglés), escrito por María Luisa Gómez Nebreda que profundizará en el significado de cada pieza y que se podrá adquirir en el Museo al coste unitario de 5€. Las visitas guiadas tendrán lugar durante el mes de agosto, con dos sesiones diarias, de martes a viernes, a las 11.30 y 16:30 horas. En la semana específica de celebración de la JMJ, de martes 16 a domingo 21 de agosto, se realizarán tres visitas diarias, a las 10:00, 12:00 y 16:30 horas.
La Ópera de los 3 Reales
📍 Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau
Luis Tosar en el Teatro Fernán Gómez con la compañia Centro Dramático Galego El Centro Dramático Galego versiona esta obra de Bertolt Brecht sobre una partitura de Kurt Weill, situada en Londres a finales de los años 20 en el barrio del Soho, y que protagoniza Luis Tosar. En un mundo de delincuencia, crisis, prostitución, miseria y abusos, mientras el popular delincuente Mackie Messer seduce a la hija del rey de los mendigos. Una boda en una cuadra es el detonante de una carrera vertiginosa en donde los mendigos, las prostitutas y la policía comparten protagonismo, audacias y un final sorprendente. La acción de la obra atraviesa 45 horas nerviosas de una ciudad donde humea la ambición, los sueños, la traición, la mezquindad, el deseo, la tortura y la belleza. Pero las peripecias comenzaron mucho antes, durante la infancia del bandido Mackie de la Faca, que jugaba con sus amigos a policías y ladrones, a banqueros y proxenetas. Ya entonces, Mackie era como ese caballo que huele ganador en la línea de salida. Parece que nada puede detenerlo en su camino marcado de éxitos delictivos, hasta que se le antoja casar con Polly Peachum, la hija del rey de los mendigos. Es el principio del fin. Pero antes nos lega una frase memorable: ¿"Que es el asalto de un banco comparado con la fundación de un banco?". Del 21/07/2011 al 31/07/2011 PRECIO: 22 € Miércoles (día del espectador) - 17 € Jueves (Mayores de 65 y carné joven) - 15 € Grupos (+ de 10 personas) - 16 € Amigos del Teatro Fernán Gómez - 15 € HORARIO: De miércoles a sábado - 20:30h Domingos - 19:30h LUGAR: Sala Guirau DURACIÓN: 155 min. Con descanso de 10-12 min.
TARTUFO de Molière
📍 Teatro Casa de Vacas
El próximo miércoles, 6 de julio, la compañía Trébol Teatro, dirigida por Pedro Moraelche, representará "Tartufo", considerada la obra maestra de Jean Baptiste Poquelin, Molière. La obra es una crítica mordaz de los hipócritas que, bajo una apariencia moral intachable, ocultan sus intenciones delictivas. Esta pieza, prohibida en un principio por los ataques de la Iglesia, que la consideró ofensiva, fue representada por primera vez en 1664. La compañía Trébol Teatro pone en escena una versión de la trama trasladada a la época actual, adaptando el texto en prosa al contexto de hoy, y "buscando la sonrisa y la reflexión ante el poder de los ‘nuevos tartufos' de la actualidad, siempre dispuestos a parecer santos mientras alimentas sus ansias de dinero y sexo". Entre el elenco de actores podremos encontrar a Juanjo Sanjosé, Javier Páez, Mercedes del Olmo o Ainhoa Aretillo, entre otros. TARTUFO, estrenada en 1664, está considerada la obra maestra de Jean Baptiste Poquelin, Molière. Es una crítica mordaz de los hipócritas que disfrazan bajo una apariencia moral sus intenciones delictivas. Prohibida en un principio por los ataques de la Iglesia, que consideró la obra ofensiva, fue finalmente aprobada por el rey Luis XIV en 1669. La historia es bien conocida: Orgón, un burgués acomodado e ingenuo, recibe en su casa a Tartufo, un hombre aparentemente piadoso que ha conocido en una iglesia. Tanto Orgón como su retrógrada madre creen que Tartufo es la salvación de las inmoralidades que a su juicio comete la familia, pero en realidad es un experto en aparentar devoción para desplumar incautos. Tartufo consigue que Orgón planee casarle con su hija Mariana, deshaciendo la promesa dada al novio, pero el hipócrita pretende seducir también a Elmira, la esposa de Orgón, y conseguir la titularidad de sus bienes. Toda la familia combate a Tartufo, incluso el propio Orgón cuando descubre la verdad. Tartufo logra vencerlos a todos y obtener sus propósitos, o al menos, eso cree él Intérpretes: Juanjo Sanjosé, Javier Páez, Mercedes del Olmo, Ainhoa Areitio, David Huertas, Eva Mancebo, Daniel Conde, Javier Molina y Diana Moreno Compañia: Trebol Teatro Dirección: Pedro Moraelche Teatro Casa de Vacas Parque del Retiro - Paseo Colombia s/n
ROMA Naturaleza e Ideal. Paisajes 1600-1650
📍 Museo Nacional del Prado
Compuesta por más de un centenar de obras, la exposición “ROMA. Naturaleza e Ideal. Paisajes 1600-1650” se presenta en el Museo del Prado tras su celebración en el Grand Palais de París gracias a la colaboración de la Comunidad de Madrid. La muestra constituye uno de los proyectos más ambiciosos del Museo del Prado, habiendo exigido la participación de más de cuarenta y cinco prestadores para completar la selección de paisajes más importante presentada nunca. Por primera vez en una exposición se aborda el nacimiento del género del paisaje hasta su pleno desarrollo, con todos sus protagonistas y con la ciudad de Roma en la cumbre de su esplendor de fondo, en un conjunto de obras maestras que dan cuenta de todos los temas que trataron figuras de capital importancia. Annibale Carracci –padre del nacimiento del género-; Claudio de Lorena y Poussin –artistas cumbre del paisaje que imprimieron un carácter solemne y filosófico al mismo-; Velázquez –que inaugura una manera distinta de mirar la naturaleza- o los demás pintores encargados de realizar la serie de la galería de paisajes del Palacio del Buen Retiro, cuya sección se destaca en la muestra por su vital trascendencia en el devenir del paisaje. Con una selección de obras muy similar a la presentada en el Grand Palais de París, y en estrecha colaboración con el Musée du Louvre, es la primera vez que se expone, con la ambición que aquí se trata y un carácter internacional, un conjunto de pinturas de excepcional calidad en el que están recogidos los artistas más sobresalientes y sus obras más significativas para dar cuenta de un tema común a todos ellos, de gran importancia en la historia de la pintura occidental, como es el origen del paisaje cómo género autónomo. 83 pinturas se podrán contemplar junto a 19 dibujos dispuestos en ámbitos cronológicos, con independencia de la nacionalidad del artista, para poner de manifiesto influencias mutuas y los pasos dados hasta el pleno desarrollo del género a cargo de Claudio de Lorena (Chamagne (Vosgos), h. 1600 – Roma, 1682) y Poussin (Les Andelys, 1594 – Roma, 1665) que protagonizan dos de los apartados más importantes de la muestra ya que fueron los máximos representantes del género, cuyas obras respectivas permiten el paso definitivo de género menor, a una pintura de prestigio reconocido, dotada de características específicas que señalan su singularidad como género. A diferencia de la sede del Grand Palais, la sección dedicada a la decoración pictórica del Palacio del Buen Retiro tiene un mayor protagonismo en el Prado, y en ella se muestran algunos paisajes de la colección del Museo normalmente no expuestos además de una obra del napolitano Salvator Rosa, también perteneciente a la pinacoteca, cuya restauración y estudios recientes han llevado a incorporarla a la Galería de paisajes encargada por Felipe IV. Para situar el contexto de la exposición es necesario conocer que a principios del siglo XVII, Roma se había convertido en un laboratorio de experimentación e intercambio de ideas entre artistas de diferentes nacionalidades. Italianos, franceses, holandeses, alemanes o españoles trabajaron simultáneamente en el mayor centro cultural de Italia, atraídos no solamente por la impresionante arquitectura de sus monumentos sino por las variaciones estilísticas sobre el tema del paisaje que ofrecía el vibrante entorno. Secciones de la exposición I. Annibale Carracci, Paul Bril, Adam Elsheimer La exposición comienza con cinco obras de Annibale Carracci (Bolonia, 1560 – Roma, 1609), uno de los padres del nacimiento del género, quién elaboró el prototipo del paisaje armónicamente estructurado, que a finales del siglo XVII mereció el calificativo de “clásico”. Su Paisaje fluvial, (h. 1599) procedente de la National Gallery de Washington es una de las obras imprescindibles en la consolidación de este nuevo género y pone de manifiesto cómo el paisaje se hace más importante que las figuras, que quedan relegadas a un segundo plano y se utilizan como referencia para definir las distancias y subrayar el carácter idílico del lugar. En esta primera sección, junto a Carracci se exponen obras de artistas del norte de Europa que llegaron a Roma para contribuir de manera decisiva al enriquecimiento del género. Adam Elsheimer es un ejemplo de pintor del norte, alemán, que invierte la mecánica en los procedimientos tradicionales y aplica una mentalidad nueva con escenas más populares y sin aparente asunto reconocible. Aurora (Herzog Anton Ulrich-Museum, Kunstmuseum des Landes Niedersachsen) es su obra más representativa, que tan sólo ha viajado a la sede de Madrid, y en la que el título ya define la importancia del tema: un paisaje casi puro en el que la figura tiene un interés mínimo a favor de la exploración de los valores atmosféricos. II. La evolución del paisaje boloñés El ejemplo de Carracci fue posteriormente desarrollado por sus discípulos boloñeses, Domenichino o Francesco Albani, y otros como Guercino o Viola que desarrollaron paisajes menos estructurados y con una fuerte impronta naturalista. De Guercino –un artista que habitualmente no se identifica con la pintura de paisajedestaca Paisaje con bañistas del Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, que a pesar de situar a las bañistas en un primer plano, el fondo es muy poderoso y las figuras cada vez más marginales. La evolución de la representación de la naturaleza en Domenichino muestra un paisaje estudiado, sereno y salpicado de elaborados elementos arquitectónicos antiguos ofreciendo un marco natural, al que dota de total protagonismo, adecuado al tema representado como en Paisaje con la Huida a Egipto, 1621-23 (París, Musée du Louvre). III. El paisaje nórdico y su proyección europea Estamos ante la sección más grande la exposición, con veintinueve obras de artistas italianos, del norte de Europa y dos españoles, Martinez del Mazo y Velázquez que fueron clave en el proceso de modernización y desarrollo del nuevo género. Convirtieron Roma en una caja de resonancia para el resto de Europa ya que muchos de los pintores acabarían regresando a sus lugares de origen volviéndose embajadores dentro de su cultura local. Destaca un pintor exquisito y prácticamente desconocido, el alemán Goffredo Wals, que realiza una aproximación a la pintura de paisaje totalmente nueva, incorporando elementos más accesorios y nada reseñables dándoles una relevancia antes inimaginable. Así, su ovalada pintura titulada Casa en un camino rural, (Cambridge, prestado por The Syndics of the Fitzwilliam Museum) otorga al suelo o al muro lateral un protagonismo inusitado, resultando la obra simplemente encantadora y espontánea, y carente de cualquier matiz narrativo. En este apartado de la exposición se aprecia especialmente cómo los valores tradicionales de la recreación se eliminan. Tal es el caso también de Salvator Rosa, autor imprescindible en la pintura de paisajes, que cuenta con tres obras en la exposición. Su Paisaje lacustre con ganado (Cleveland, The Cleveland Museum of Art) es una obra maestra absoluta que nunca ha venido a España. Dentro de este elenco de artistas europeos en Roma figura Velázquez, que consciente de las novedades que ofrecía la Ciudad Eterna inaugura una manera distinta de mirar la naturaleza. A través de Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, de la colección del Prado, una obra maestra de la historia del paisaje occidental, Velázquez plasmó su idea del paisaje sin una excusa narrativa que lo justifique. El sevillano ensayó un modelo distinto de paisaje heredado fundamentalmente de Tiziano y que más tarde continuaría Juan Bautista Martínez del Mazo, presente en la exposición a través de dos obras procedentes del Prado. Fue una vía española de paisaje que al tener las señas de identidad de la maestría única de Velázquez no tuvo seguimiento ni repercusión más allá de sus fronteras. IV. La Galería de paisajes del Palacio del Buen Retiro Esta sección cobra en la sede en Madrid una mayor importancia que en la muestra de París por su protagonismo español. Se individualiza respecto al resto de los cinco apartados, las paredes de la sala se pintan de otro color y se pone en valor la transcendencia en el desarrollo del género que tuvo el encargo de Felipe IV. La decoración pictórica del madrileño palacio del Buen Retiro, para el que se encargaron a Roma a partir 1635 un número considerable de paisajes, estuvo condicionada por la alta exigencia de la comisión de Felipe IV. Los artistas estaban obligados a adaptar sus pinturas a unas determinadas medidas dictadas por el monarca para ajustar las mismas a los huecos presentes entre las ventanas del edificio. Como consecuencia, realizaron obras de mayor tamaño al habitual y el encargo puso a prueba su talento de tal forma que esas pinturas condicionaron el devenir del género y a partir de entonces, por ejemplo, se empiezan a demandar paisajes a una escala más grande. Entre los artistas de la Galería de paisajes del Palacio figuran los dos máximos representantes del género, Claudio de Lorena y Poussin, y entre otros, destaca una desconocida Marina del napolitano Salvator Rosa de la colección del Prado, que ha sido recientemente restaurada e identificada como una pintura más de la decoración del Buen Retiro. V. Claudio de Lorena Esta penúltima sección está dedicada a Claudio de Lorena, uno de los artistas cumbre del paisaje y el más celebrado pintor del paisaje “ideal” con una representación de ocho de sus obras, entre las que figura Vista de la Crescenza del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, cuadro que viaja por primera vez a España. En esta vista se observa que Lorena se ha despojado de la artificiosidad haciendo un estudio de los efectos cambiantes de la naturaleza. En esta obra se vislumbra también la influencia que tuvo en la futura pintura inglesa de Wilson o Turner. En otro cuadro procedente del Musée du Louvre, Ulises devolviendo a Criseida a su padre, Lorena utiliza cómo punto de partida la naturaleza pero realiza una recreación del paisaje en el taller, colocando elementos reconocibles cómo es la arquitectura de la Villa Borghese en un ambiente irreal e irreconocible. VI. Nicolas Poussin Poussin solemniza el paisaje y le confiere un carácter teatral, más filosófico e intelectual. En esta última sección se exponen diez de sus creaciones en las que se percibe un paisaje distinto al de Lorena, no tienen la luz dorada de éste y sus figuras aparecen más grandes. Es el paisaje clasicista por antonomasia en el que trata de evocar el sentido de añoranza de la naturaleza y una visión nostálgica de paraíso perdido como consecuencia del progreso de las civilizaciones. Está reclamando en algunos de sus paisajes una vuelta a la naturaleza y por tanto incorpora en su obra mensajes de carácter moral y ético cómo demuestra en Paisaje con los funerales de Foción de una colección particular del Reino Unido, en el que pinta la naturaleza no cómo es sino cómo “debería de ser”, o en Ninfas y sátiros de la National Gallery de Londres, una pintura con un componente erótico, en la que se manifiesta que Poussin fue un artista versátil que no solamente sabía pintar paisajes. CLAVES PARA VER LA EXPOSICIÓN ROMA. Naturaleza e Ideal. Paisaje 1600-1650 Esta actividad, gratuita para los visitantes del Museo, se desarrollará en el auditorio durante los meses de julio a septiembre. El Museo del Prado ofrecerá una breve charla didáctica sobre los aspectos más relevantes de la muestra proporcionando al público asistente las claves esenciales para apreciar y comprender mejor las obras que forman parte de la exposición en su recorrido por las salas. Julio Jueves a las 11.00 y 17.00 h Agosto Martes a las 17.00 h. Miércoles a las 11.00 h. Jueves a las 17.00 h Excepto 16, 17 y 18 de agosto Septiembre Martes a las 11.00 h. Jueves a las 11.00 y 17.00 h Hasta el 25 de septiembre
La del manojo de rosas
📍 Terraza Casa de Vacas
Zarzuela en dos actos. Música de Pablo Sorozabal. Libro de Ramos y Carreño. Hasta el 31 de Agosto, los madrileños y los visitantes de la ciudad podrán disfrutar de esta zarzuela en un marco incomparable: En la Terraza de Verano de Casa de Vacas del Retiro, frente al embarcadero del lago. Han dotado al patio de butacas de sillas y mesas y han instalado un bar con precios a prueba de crisis, para ofrecer al espectador la posibilidad de cenar mientras contempla la función. Esta iniciativa viene promovida por el promotor tetral Mariano Torralba, en colaboración con la Compañía Ferro Teatro, al frente de la cual se encuentran sus fundadores, Cristina Zambrana y Carlos Fernandez, en colaboración con el promotor cultural Mariano Torralba. “Queremos que la gente sepa que Casa de Vacas no solo no ha cerrado sus puertas, sino que ofrece una excelente alternativa de ocio para este verano, tanto para niños como para mayores” comentan los organizadores. El montaje tiene de duración 100 minutos sin descanso. La escenografía y el vestuario están especialmente cuidados, fieles a la época en la que está ambientada la obra: los años 20 – 30. se trata de un montaje redondo, de éxito seguro y representable tanto en teatros como al aire libre, pues su escenografía es modular y manejable, pudiendo ser ampliada o reducida según las necesidades de cada espacio escénico. La zarzuela "La del manojo de rosas" se estrena en el teatro Fuencarral de Madrid el día 13 de Noviembre de 1934. Con libreto de Ramos de Castro y Anselmo Carreño y música de Pablo Sorozabal, la obra se desarrolla en el ambiente madrileño de principios del siglo XX. Sinopsis Joaquín, un señorito que finge ser mecánico y Ricardo, un aviador, pretenden a Ascensión, una joven que es dueña de una tienda de flores llamada "La del manojo de rosas". Ambos compiten en requerimientos amorosos, pero ella responde que solo se casará con un hombre de su clase. Ascensión, un día, al dar un ramo de flores a Doña Mariana, madre de Joaquín, descubre el engaño de éste, (que se hacía pasar por mecánico, cuando en realidad, es un estudiante de familia acomodara), y delante de todos, le afea su conducta y acepta a Ricardo como novio. Pasa el tiempo y las tornas se cambian: ahora es Ascensión quien goza de una buena posición gracias a un pleito de negocios que ganó su padre. Lo contrario le pasa a Joaquín, ya que su padre se ha arruinado. Ahora Joaquín, sí que tiene que trabajar en el taller mecánico para poder terminar sus estudios de ingeniero. Todo es ya propicio al amor claro y noble entre Ascensión y Joaquín. La del manojo de rosas Espectaculo y cena (no incluida en el precio de la entrada) Todos los día de lunes domingo a las 21:30h. PRECIO DE LAS ENTRADAS - Mesas de patio de butaca 25€ - Gradas 20€ DESCUENTOS - Entradas para grupos (a partir de 10 personas y previa reserva) > Mesas de patio de butaca 15€ > Gradas 10€ Mas información en www.ferroteatro.es o llamando al teléfono 91 521 98 24 ó 655 02 12 21 Terraza Casa de Vacas Como llegar: Parque del Retiro: junto al embarcadero del lago Metro: Retiro, Ibiza - Bus: 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 63, 74