Agenda

La flauta mágica

📍 Terraza Casa de Vacas

Una adaptación de la gran opera compuesta por Mozart. Espectáculo interactivo de teatro pedagógico musical destinado a niños de cero a cien años, pero en partícular para niños de Educación Infantil y Primaria. Su duración es de 60 minutos. Esta iniciativa viene promovida por el promotor tetral Mariano Torralba, en colaboración con la Compañía Ferro Teatro, al frente de la cual se encuentran sus fundadores, Cristina Zambrana y Carlos Fernandez, en colaboración con el promotor cultural Mariano Torralba. “Queremos que la gente sepa que Casa de Vacas no solo no ha cerrado sus puertas, sino que ofrece una excelente alternativa de ocio para este verano, tanto para niños como para mayores” comentan los organizadores.   Objetivos o Introducir a los niños en el mundo de la Ópera o Establecer en ellos la curiosidad por la música o Acercarles al conocimiento del canto lírico o Potenciar el respeto por los valores morales o Fomentar el gusto por el teatro o Conocer nuevas formas de uso del tiempo libre. o Fomentar la participación dentro y fuera del teatro. o Dinamizar los juegos y la participación de los espectadores durante la representación. o La ópera de Mozart, sus personajes, y breve alusión a la trayectoria del compositor Piezas cantadas que aparecen en la obra Todas las partes cantadas de la obra, están traducidas al castellano y son cantadas en riguroso directo, con el fin de dinamizar la representación, hemos escogido aquellas mas representativas, y son las siguientes: o Obertura o Aria de Papageno “Soy Papageno, olé, olá” o Aría de Tamino “Qué rostro tan encantador” o Dúo Papageno y Tamino “No hay que mentir” o Aria de Tamino “Esta Flauta es mágica” o Aria de Monostatos “Todos los seres humanos disfrutan de alguien…” o Terceto de Pamina, Monostatos y Papageno “Estas mágicas maracas” o Canción coral “Gloria a Sarastro” o Aria de la Reina de la Noche o Dúo Tamino y Pamina “El amor siempre vencerá” o Dúo Papageno y Papagena o Canció coral “Sarastro es nuestro rey sol”   La obra se trata de una adptación infantil y en castellano de la célebre Ópera de Mozart “Die Zauberflöte” (La flauta mágica) cuyo estreno tuvo lugar en Viena en el año 1791. Tamino, joven principe, va a caer en las manos de la malvada Reina de la Noche, que le engatusará para ir en busca de su hija Pamina ayudado del joven cazador de pájaros real, Papageno. Para la cruzada, la Reina de la Noche regalará a Tamino un objeto mágico de incalculable valor: La Flauta Mágica. Pamina se encuentra retenida en los dominios de su padre, el Rey Sarastro, y es asediada por el sirviente de este, Monostatos, que pretende su amor. Sarastro descubre el mal trato que es dado a Pamina por parte de Monostatos y decide desterrarle de sus dominios. Tamino se enamorará de la princesa y le pedirá al Rey Sarastro su mano, que este le otorgará siempre y cuando supere tres pruebas. Con la ayuda de Papageno, Pamina, su tesón y su valor, Tamino superará las pruebas obteniendo así la gracia del monarca, que, sacándole de su error, le hará comprender que la Reina de la Noche es malvada, y que el objetivo de retener a Pamina en su palacio no era sino para cuidarla de ella. Papageno obtendrá por su ayuda una suerte casi divina, encontrar una Papagena con la que poder compartir su vida. Por su parte, Sarastro consigue derrotar de una vez a la malvada Reina de la Noche, pues el bien siempre vence sobre el mal y la luz sobre la oscuridad.   La flauta mágica De lunes a domingo a las 19:00 h.  Y los sábados sesión doble: 11:30 h. y  a las 19:00 h. ¡ Llévate un batido de cacao gratis ! PRECIO DE LAS ENTRADAS ¡¡OFERTA ESPECIAL!!   Entradas a 8€ Mas información en www.ferroteatro.es o llamando al teléfono 91 521 98 24 ó 655 02 12 21 Terraza Casa de Vacas Como llegar: Parque del Retiro: junto al embarcadero del lago Metro: Retiro, Ibiza - Bus: 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 63, 74  

Antonio López

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta este verano, en sus salas de exposiciones temporales, una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936). Es la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta exposición. El artista, que ha pilotado la selección y el montaje junto a los dos  comisarios -María López, su hija, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, así como la comisaria técnica, Paula Luengo-, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico.   Las piezas de los últimos veinte años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 130 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico en esta muestra, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de Antonio López quien, como queda patente, está activo y trabajando, lo que se refleja en las salas, donde conviven de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultivado a lo largo de su carrera. Tras su presentación en Madrid, que cuenta con el patrocinio de la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado S.A., la exposición podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de  2012. Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía, están aquí reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores.  Están los temas recurrentes en el universo de Antonio López y sus influencias y su conexión con la  tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana  tan presente en las esculturas y en los dibujos. La exposición presenta tanto al Antonio López menos evidente como a Antonio López antes de ser el Antonio López de todos conocido.       La poesía de lo cotidiano Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada; rehace, retoca y corrige a veces durante años, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado. Muchas de las obras que se reúnen en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros. El recorrido de la muestra comenzará en las salas de exposición de la planta baja del Museo, con un espacio que quiere sintetizar su obra y mostrar la visión que Antonio López tiene de sí mismo como artista y, más concretamente, como heredero de la tradición. Será un paseo por los tres grandes núcleos de su producción y sus obras maestras de los últimos veinte años. Estarán prácticamente todas sus famosas vistas de la ciudad de Madrid y de una de sus principales avenidas, la Gran Vía, incluida la serie en la que se encuentra aún trabajando. Habrá también una completa selección de dibujos y pinturas en torno a otro de sus grandes motivos: el árbol y su huerto particular. Y, en tercer lugar, la representación de la figura humana, tan importante en su producción tanto en escultura como en dibujo y heredera de la proporción del mundo clásico. La exposición continuará en las salas del primer sótano del Museo con un recorrido tanto temático como cronológico desde sus inicios en Tomelloso, con figuras individuales o en pareja, paisajes e interiores, hasta obras que llegan directamente del estudio para mostrarse al público por primera  vez. La muestra se completará con la proyección en una de las salas de dos documentales elaborados específicamente para la ocasión con imágenes del trabajo de Antonio López en este último año, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él. Además, todos los sábados del mes de julio podrá verse en el salón de actos del Museo la película El sol del Membrillo (1990-1992) en la que, a través de la contemplación de Antonio López pintando un membrillo en el patio de su casa, el cineasta Víctor Erice explora el proceso de creación de una obra de arte, planteado no como un documental sino más bien como un diario que pone en relación cine y pintura como instrumentos para capturar la realidad. Con motivo de esta exposición se ampliará el habitual horario de verano del Museo, que este año se hará coincidir con las fechas en que permanecerá abierta la muestra, desde el 28 de junio hasta  el 25 de septiembre.       Antonio López (Tomelloso, 1936) Antonio López nació en Tomelloso, provincia de Ciudad Real, pocos meses antes del inicio de la Guerra Civil. Hijo de labradores acomodados de esta importante localidad manchega y el mayor de cuatro hermanos, Antonio tuvo una temprana vocación por el dibujo, influido también por su tío, el pintor Antonio López Torres. En 1949 se traslada a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permaneció hasta 1955, coincidiendo con diversos artistas como Enrique Gran, Amalia Avia o Lucio Muñoz, con los que formó la conocida como Escuela de Madrid. Gracias a una beca, viaja en 1955 a Italia. Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales en Madrid (1957 y 1961). En esos años trabaja tanto en la capital española como en Tomelloso. En 1961 se casa con la pintora María Moreno y, en 1962 y 1964 respectivamente, nacen sus dos hijas, María y Carmen. Desde este último año hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1985 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006. Desde 1993 es miembro de número de la Real Academia de San Fernando.   LA EXPOSICIÓN   Antonio López Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Paseo del Prado 8 Lugar: Salas de exposiciones temporales (planta baja y sótano 1º). Horario: de martes a sábados de 10.00 a 23.00 h. Domingos de 10.00 a 19.00 h. La taquilla cierra media hora antes del desalojo de las salas. Fechas y sedes: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011. Bilbao, Museo de Bellas Artes, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012. Comisarios: María López, hija del artista, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid. Comisaria técnica: Paula Luengo, Área de Conservación del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Número de obras: 130 aproximadamente. Tarifas: Exposición temporal: - Entrada general: 10 € - Entrada reducida: 7 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa. - Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 14 € Entrada reducida: 8,50 € Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. APERTURA EXCEPCIONAL DEL MUSEO Y DE LAS EXPOSICIONES TEMPORALES 25 de julio, 15 de agosto y 5, 12 y 19 de septiembre de 2011

Descubre Chueca durante el Orgullo Gay

📍 Barrio de Chueca

La Semana del Orgullo Gay, del 27 de junio al 3 de julio, supone uno de los eventos que mayor número de turistas, nacionales e internacionales, atrae a la Ciudad de Madrid. Para dar a conocer el Barrio de Chueca, en el que tienen lugar la mayoría de las actividades programadas para celebrar esta semana y que constituye un referente de la modernidad y la tolerancia que definen nuestra ciudad, el Patronato de Turismo de Madrid ha organizado una visita guiada y enfocada desde una perspectiva cultural, que será gratuita para visitantes y madrileños.   La visita "Chueca: historia, ocio y mucho más" descubrirá esta zona del centro de Madrid cargada de historia, monumentos y leyendas, con el atractivo añadido de ser una de las zonas de mayor ambiente tanto comercial como de ocio nocturno de la ciudad. Desde la plaza de Chueca hasta la de Vázquez de Mella, los participantes en este itinerario podrán conocer dónde estaba situada la famosa casa de "Tocameroque", la historia del Palacio Longoria, el origen del nombre de la calle Válgame Dios, o el nuevo mercado de San Antón. Este recorrido se realizará en español los días 27 y 29 de junio, y en inglés los días 28 y 30 de junio; a las 17.00 horas en ambos casos. Asimismo, el día 28, se ha programada esta visita adaptada para personas con discapacidad intelectual. El punto de encuentro en todos los casos será la Plaza de Chueca, junto a la salida del metro.   Para apuntarse a esta visita con carácter gratuito, es necesario inscribirse previamente en el Centro de Turismo de Madrid (Plaza Mayor, 27). Campaña especial informativa Además, los Servicios de Atención e Información Turística (SAIT) del Patronato de Turismo de Madrid pondrán en marcha durante la Semana del Orgullo Gay una campaña informativa para divulgar las actividades que se han organizado para la ocasión. Para ello, instalará un dispositivo especial de acogida en la Terminal 2 del Aeropuerto de Madrid-Barajas, junto al Centro de Atención al Cliente de Metro de Madrid los días 24 de junio y 1 de julio. Además, los días 27, 28, 29 y 30 de junio, una pareja de informadores turísticos realizará el siguiente recorrido: Plaza Mayor, Sol, Montera, Red de San Luís, Gran Vía, plaza de Vázquez de Mella y plaza de Chueca, informando de dichas actividades.  

100 km en 24 horas

📍 Colmenar Viejo (Madrid)

100 km en 24 horas Atrévete con el reto.   Varios cientos de andarines y corredores los finalizan cada año Los 100 kilómetros en 24 horas es una prueba no competitiva, en la que los participantes deberán recorrer a pie la distancia de 100 kilómetros en un tiempo máximo de 24 horas. Cada participante decide cómo afrontar este reto personal: sólo o en grupo, con una marcha rápida y descansando o marchando de manera continua realizando breves descansos. La salida se da a 12.00 del mediodía del sábado 11 de Junio, por lo que los participantes deberán finalizar la distancia antes de las 12.00 del mediodía del domingo 12 de Junio. El recorrido parte de la localidad de Colmenar Viejo (Madrid), se dirige hacia Manzanares el Real, regresa a Colmenar Viejo, recorriendo los parajes de la Cuenca Alta del Manzanares llega a Tres Cantos, continúa a San Sebastián de los Reyes, vuelve a Tres Cantos y finaliza en Colmenar Viejo.   Los 100K/24h son una prueba deportiva en la que, los deportistas deben intentar recorrer la distancia de 100 km en un tiempo máximo de 24 horas. En esta edición también existe la posibilidad de realizar la distancia de 35 km de forma individual o los 100 km por relevos. La salida y meta de ambas distancias estarán situadas en el nuevo polideportivo Juan Antonio Samaranch de Colmenar Viejo. A las 12 del sábado 11 de junio comenzará el reto de cubrir los 100 km ó 35 km. Todos los participantes recibirán: - Una linterna de plástico para la cabeza con 8 luces LED y 3 posiciones de ajuste. Ideal para excursiones. 3 pilas AAA incluidas.  - Una camiseta Técnica (Hoko): fabricada con microfibra de polipropileno, que es la fibra con mejores registros del mercado. - Un Vale regalo El Corte Inglés - Bolsa con avituallamientos. - Vale por 3 euros: para utilizar en corricolari sin gasto mínimo. - Muestra de Árnica- Sport:. Envase de 50 g para traumatismos articulares como contusiones, distensiones, hematomas, magulladuras con limitación del movimiento a causa de la hinchazón y del dolor. - Revista Corricolari Digital durante un año En meta: - Diploma - Insignia de plata para todos aquellos que completen alguna parte del recorrido e insignia de oro para los llegados a meta de los 100 km individual. En el recorrido: Habrá 20 puestos de avituallamiento. Unos a lo largo del recorrido y otros en polideportivos. En los mismos habrá agua, zumos y barritas Hero y otros productos.     Las inscripciones para este evento pueden realizarse a través de www.corricolari.es, o de forma presencial en Outside Comunicación Integral, c/ Saavedra Fajardo 5 y 7 planta calle, en horario de 9 a 18 horas, de L a V. Si vives fuera de la Comunidad de Madrid y no dispones de internet, llama al 91 526 80 80. Al efectuar la inscripción a través de www.corricolari.es habrá que elegir la opción que se desea en el caso de los 100 km, si individual o por relevos, siendo en el caso de los 35 km opción única. 100 kilómetros en 24 horas individual: se trata de realizar el recorrido completo sólo una persona. Precio de la inscripción 37 euros. Suscriptores de Corricolari y AireLibre 22 euros. A partir del 29 de mayo el precio será de 50 euros y el día de la prueba 60 euros. 100 kilómetros en 24 horas por relevos: Se trata de realizar el recorrido completo un equipo de 2 ó 3 participantes. Se divide el circuito en 3 etapas de 35, 38 y 26 kilómetros aproximadamente. Los únicos puntos para hacer el relevo serán la ciudad deportiva Juan Antonio Samaranch de Colmenar Viejo y el polideportivo Dehesa Boyal de San Sebastián de los Reyes. Precio por relevo: 15 euros (debiendo completar siempre la inscripción a las 3 etapas). Suscriptores AireLibre y Corricolari: 9 euros (debiendo completar siempre la inscripción a las 3 etapas). A partir del día 29 de mayo hasta el día 6 de junio el precio para todos: 25 euros. El día de la prueba, si se dispone de dorsales: 30 euros. 35 kilómetros: se trata de realizar el recorrido inicial de 35 kilómetros. Precio inscripción: 15 euros. Suscriptores AireLibre y Corricolari: 9 euros. A partir del día 29 de mayo hasta el día 6 de junio el precio para todos: 25 euros. El día de la prueba, si se dispone de dorsales: 30 euros.

Temporada de ZARZUELA

📍 Nuevo Teatro Alcalá

Temporada de ZARZUELA con la Compañía Lírica Ibérica. Más de 70 artistas con Ballet y Orquesta en directo. La del manojo de rosas - Del 3 al 19 de junio Gigantes y cabezudos y Los claveles - Del 21 de junio al 3 de julio Los Gavilanes - Del 5 al 10 de julio Rapsodia - Ballet español de Carlos Vilán - Del 12 al 31 de julio Dirección Musical: Arturo Diez Boscovich. Coreografías: Carlos Vilán. Diseño de vestuario: Estrella Otaola. Confección vestuario: Enblanko. Jefe taller confección: Mario Pera. Diseño de Iluminación: Manu Vidal Hernando. Regidora: Raquel Ortega. Maquinaria y Utilería: Aldo Misas. Escenografía: Carlos Carvalho. Dirección Escénica del Coro: Estrella Blanco. Dirección Escénica: José Luis Gago. Dirección Artística: Estrella Blanco. Gerencia: Raquel Berini .    LA DEL MANOJO DE ROSAS Sainete Lírico en dos actos. Música de Pablo Sorozábal. Libro de Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño. Estrenado en el Teatro Fuencarral de Madrid, el 13 de noviembre de 1934.  Esta zarzuela, denominada sainete madrileño, es uno de los tres pilares básicos en los que se sustenta la obra completa del maestro Pablo Sorozábal. GIGANTES Y CABEZUDOS Zarzuela cómica en un acto y tres cuadros.  Música original de Manuel Fernández Caballero y libro de Miguel Echegaray.   Fue estrenada en el Teatro de La Zarzuela el 29 de noviembre de 1898   La del manojo de rosas - Del 3 al 19 de junio Gigantes y cabezudos y Los claveles - Del 21 de junio al 3 de julio Los Gavilanes - Del 5 al 10 de julio Rapsodia - Ballet español de Carlos Vilán - Del 12 al 31 de julio

Danza en la Villa 2011

📍 Teatro Fernán Gómez

 Junio es el mes de la danza en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte. Diversas expresiones coreográficas, tanto internacionales como nacionales, y, en la Plaza de Colón también habrá oportunidad de ir Descubriendo la danza, a cielo abierto y con carácter gratuito. Una exposición de Marcos PergónSculpture Human complementa toda esta actividad con imágenes. Un amplio abanico de estilos en un recorrido internacional a través de artistas y compañías de reconocido prestigio. A lo largo del ciclo convivirán en perfecta armonía el flamenco, el ballet clásico y la danza contemporánea, así como exposiciones fotográficas y proyecciones.   SALA GUIRAU De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19.30 horas Ballet David Campos Giselle (La Mujer de Agua) 1, 2, 3 y 4 junio de 2011 Danza neoclásica Dospormedio & Compañía Sonata 7 y 8 de junio de 2011 Danza española Compañía Rubén Olmo Tranquilo alboroto 10 y 11 de junio de 2011 Danza española Ballet Español de María Rosa 50 años por nuestra Danza 14 y 15 de junio de 2011 Danza española Koresh Dance Company Sense of human 17, 18 y 19 de junio de 2011 Danza contemporánea LaMov Compañía de Danza Payasos divinos 22 y 23 de junio de 2011 Danza neoclásica y contemporánea RAF Crew R.A.F. CITY’Z 25 y 26 de junio de 2011 Danza contemporánea, hip hop, abstract, tribal, krump, pop y Break dance Compañía Manuel Liñan Tauro 30 de junio y 1 de julio de 2011 Danza española Danza de Primera  Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación 3 de julio de 2011 SALA DOS DANZA De martes a sábado – 21 horas Domingos – 20 horas Antonio Ruz No drama 11 y 12 de junio de 2011 Danza-Teatro El punto! Danza Teatro En construcción, dentro de la voz 18 y 19 de junio de 2011 Danza-Teatro Nats Nus Dansa Creación Claire Ducreux y Toni Mira En attendant l’inattendu 28 y 29 de junio de 2011 Danza contemporánea DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN Proyecto d_ruses Por (miedo) Jueves, 9 de junio de 2011 Danza contemporánea Víctor Jiménez y Ana Continente ¿Por qué será? Martes, 21 de junio de 2011 Danza contemporánea HALL SALA GUIRAU EXPOSICIÓN EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA MARCOS PERGÓN SCULPTURE HUMAN Del 1 de junio al 3 de julio de 2011 Hall Sala Guirau    Del 01/06/2011 al 03/07/2011 PRECIO: 16 € Paso a dos: 21 € (primera persona 14 € y acompañante 7€) 9 € - Grupos (más de 10 personas) 8 € - Amigos del Teatro. Abono (tres o más espectáculos) - 10 € por espectáculo HORARIO: Sala Guirau: Martes a sábados: 20:30 horas Domingos: 19:30 horas Sala Dos: Martes a sábados: 21:00 horas Domingos: 20:00 horas Plaza de Colón (2 pases): 20:00 y 21:00 horas

IV Carrera Liberty

📍 Madrid

Atletismo. IV Carrera Liberty "Una meta para todos" Organiza  Liberty Seguros y Comité Paralímpico con la colaboración de la Dirección General de Deportes del Ayuntamiento de Madrid. Plazo de Inscripción desde el miércoles 27 de abril hasta el 25 de mayo de 2011 La carrera se desarrollará por un circuito de 10 km, en pleno centro de la capital, que cuenta con la homologación de la Real Federación Española de Atletismo desde el pasado año, de manera que los corredores pueden contar de forma oficial con las marcas realizadas. Cibeles, Colón, la Puerta de Alcalá, el Paseo del Prado o La Castellana son algunos de los lugares más representativos de la ciudad por los que transcurre el recorrido de la prueba, que tiene su inicio y final en la Plaza de Felipe II. Las inscripciones tienen un coste de 8 euros. Se podrán realizar desde el 25 de abril hasta el 25 de mayo (o hasta agotar los 10.000 dorsales existentes) en la planta de deportes de El Corte Inglés de Madrid, en sus centros de Castellana, Goya y Preciados, en las tiendas de deporte Bikila, Laister, Running Company, todas ellas de Madrid, así como en Deportes Evolution (Alcalá de Henares) y Rossrunning (Centro Comercial Zoco de Majadahonda). Las inscripciones también se podrán realizar a través de internet, en www.ticketsport.es. Los menores y discapacitados podrán apuntarse de forma gratuita (máximo 1.800 participantes) durante los dos días de recogida de dorsales y camisetas de la prueba de 10 km (27 y 28 de mayo de 10:00 a 21:00 h en la planta de deportes de El Corte Inglés de Castellana).   Puntos de inscripción Planta de deportes de El Corte Inglés de Madrid (Centros de Castellana, Preciados y Goya) Tiendas de deportes Bikila, Laister y Running Company, todas ellas de Madrid, así como en Deportes Evolution (Alcalá de Henares) y Rossrunning (Centro Comercial Zoco de Majadahonda) En internet, en la web http://www.ticketsport.es/ Entrega de Dorsales, Camisetas y Chips La entrega de dorsales y camisetas se realizará única y exclusivamente durante la Feria del Corredor. Para poder recogerlos, será necesario presentar el resguardo de la inscripción facilitado por el punto de inscripción o bien, si la inscripción se realizó a través de internet, el email impreso de confirmación de inscripción enviado por la organización. La entrega de chips se realizará el día de la carrera, en la Plaza de Felipe II, desde las 7:30 horas. Para recogerlo será necesario presentar el dorsal. Feria del Corredor Lugar: Planta de Deportes de El Corte Inglés de Castellana Días: 27 y 28 de mayo de 2011 Horario: 10 a 21 horas ininterrumpidamente Carácter de la prueba: Nacional

Ecos de Van Dyck

📍 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a partir del 17 de mayo se podrá visitar la exposición Ecos de Van Dyck, con obras del pintor procedentes de la propia Academia, del Monasterio de El Escorial, colecciones particulares y del Hospital de la Venerable Orden Tercera de San Francisco. Por fin el público de Madrid puede ver el cuadro de Van Dyck redescubierto en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, procedente de la antesacristía de El Escorial, que ha sido recuperado tras un largo proceso de estudio y restauración.   La muestra gira en torno al cuadro La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos, obra cuya autoría acaba de ser verificada. Estudiado y documentado detalladamente por el profesor Matías Díaz Padrón, ha sido restaurado durante un largo proceso, con la colaboración de la Fundación Cajamurcia. El lienzo muestra a María Magdalena, el Rey David y, entre ambos, el Hijo Pródigo. Aparecen postrados ante María y Jesús representando lo que se interpreta símbolo del arrepentimiento y el perdón. El cuadro es un ejemplo del énfasis que la Contrarreforma católica pone en el sacramento de la penitencia. Van Dyck, estuvo al servicio del Rey de Inglaterra. Sin embargo, con el lienzo de la Academia y otras obras localizadas dentro y fuera de España a partir de abundante documentación, se revelan vínculos inesperados del pintor con el mecenazgo español. El Rey y los grandes de España coleccionan sus obras en medida no menor a los círculos cortesanos de Gran Bretaña, Holanda e Italia. La obra se ha creído copia de Van Dyck desde principios del siglo XIX. Se había olvidado su presencia en El Escorial, donde la cita Velázquez en su Memoria de 1656 y la ve el Padre Santos en su Descripción un año después, siempre con grandes elogios. Identificada recientemente en la antigua colección del Duque de Medina de las Torres, Virrey de Nápoles hasta 1643, es probable que éste la adquiriese en fechas próximas a la vida de Van Dyck, que murió en 1641. El Virrey la regaló a Felipe IV y por orden del monarca se llevó el cuadro a El Escorial, donde fue colocado con otros de la misma procedencia por el pintor de cámara y aposentador D. Diego Velázquez. No faltan referencias a este lienzo en todos los viajeros y eruditos españoles y extranjeros que visitan El Escorial hasta la guerra napoleónica. En ese momento se produce un vacío que se explica por haberse incluido esta obra en un conjunto de cuadros que José I ofrece a su hermano para el museo Napoleón. Con la caída de Napoleón, este lote queda en España, perdiéndose la pista de esta pintura que luego aparece en la Academia, primero como original de Van Dyck y a partir de 1923 como “copia de Van Dyck”. La gran calidad de su estilo y técnica nos permite catalogar la obra en el periodo italiano del artista. Esto unido a la proximidad de la documentación citada no deja dudas sobre su autoría. Se conocen varias copias antiguas que no alcanzan la misma calidad que el original de la Academia. Aquí se ven los arrepentimientos en la nariz y el cabello del hijo pródigo y en el Niño cuya pierna derecha estuvo parcialmente cubierta por un paño que luego el pintor ha eliminado. El estilo nos acerca a Tiziano, distanciándose Van Dyck de la plasticidad de Rubens, su maestro. Admiramos tanto la factura vibrante, veneciana, como la carga emotiva que vemos en los ojos de la Magdalena en diálogo con el Niño. El tema devoto de los pecadores arrepentidos despierta la hostilidad del mundo protestante porque pone el énfasis en la salvación de las almas del purgatorio y en el valor del sacramento de la penitencia. Junto a la obra que acaba de recobrar su autoría, la muestra exhibirá otras del mismo artista, entre las que se encuentran Los Santos Juanes, El martirio de San Jorge, San Agustín, La Sagrada familia, Cristo y la mujer adúltera y La Santa Cena, de asunto religioso. Este género tuvo una gran relevancia en la pintura de Van Dyck, especialmente durante su etapa italiana, donde entró a formar parte del taller de Rubens, para dedicarse, sobre todo, a la decoración de iglesias. Asimismo, se mostrarán piezas realizadas en colaboración con otros artistas como Retrato de Fra Lelio Brancaccio, comendador de Malta, que Van Dyck creó junto a Nicolaes Lawers; San Agustín, realizado con Peeter de Jode y la Sagrada Familia, con Schelte Adams Bolswert. Además de los cuadros del célebre pintor flamenco, se exhibe material documental como el Catálogo de 1817 de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y una colección de libros y grabados que se utilizaron para la enseñanza académica. A través de ellos muchos artistas pudieron estudiar y ser influenciados por el pintor flamenco. Exposición:        ECOS DE VAN DYCK Organizan y patrocinan: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Fundación Cajamurcia Lugar: Salas 31 y 32 del Museo de la Academia (planta 2ª) Fechas: Del 17 de mayo al 26 de junio de 2011 Horario: De martes a sábado de 10 a 14 h y de 17 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h. Lunes cerrado. Visitas guiadas: martes, jueves y viernes a las 12:00 horas. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando C/ Alcalá, 13   Foto: La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos (1621-1627) Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo nº inv. 323 Óleo sobre lienzo. 127 x 137 cm De tema claramente tridentino —el arrepentimiento—, este lienzo de la época italiana de Van Dyck, en el que es clara la influencia de Tiziano, llegó a la antesacristía del Escorial en el momento de su remodelación por orden de Felipe IV, quizás procedente de la colección del duque de Medina de las Torres. En él se ven, además de la Virgen y el Niño, a tres santos pecadores arrepentidos: María Magdalena, el hijo pródigo y el rey David. Identificado por Matías Díaz Padrón.  

Las más fuertes

📍 Teatro Fernán Gómez

Festival de Otoño en Primavera presenta Las más fuertes Las más fuertes es el título que engloba dos piezas en un solo acto, El Ensayo y El Premio.   En El Ensayo, una actriz ensaya con el director una obra de Strindberg (La más fuerte) en la que mantiene un duelo con una amiga descubriendo al final que ésta ha sido amante de su marido. A lo largo del ensayo, y a pie de las interrupciones del director, se va estableciendo una línea paralela que nos revela que ambos, director y actriz, son pareja pero que su relación está en un punto de ruptura total. En El Premio encontramos a una actriz madura y un tanto desengañada a quien le acaban de conceder un premio en un Festival de cine por toda su carrera. Mientras se van desvelando episodios de su vida personal y artística, irá cuestionando diversos aspectos, incluso la propia oportunidad del premio. Dirección: Eusebio Lázaro. Intérpretes: Ana Marzoa, Yolanda Ulloa, Eusebio Lázaro y Nazareth Vázquez Festival de Otoño en Primavera presenta LAS MÁS FUERTES COMPAÑÍA: Eusebio Lázaro Del 13/05/2011 al 29/05/2011 PRECIO: 18 € Martes día del espectador: 15 € Jueves: 14 € (Carné joven, mayores de 65, familia numerosa) Grupos (Más de 10 personas): 14 € Amigos del teatro: 14 € todas las funciones HORARIO: Martes a sábados: 20:30 horas Domingos 19:30 horas LUGAR: Sala Guirau DURACIÓN: 90 min. aprox.  

Mine Kawakami. La pianista del alma

📍 Teatro Fernán Gómez

MINE KAWAKAMI. LA PIANISTA DEL ALMA La prestigiosa pianista y compositora japonesa Mine Kawakami ofrecerá un espectáculo acorde con su carácter innovador y su música envolvente. Nos presenta una actuación sutil y llena de energía, que pone de manifiesto su nueva etapa como compositora y demuestra su madurez creativa frente al piano.   Desde la puesta en escena hasta los artistas que compartirán piezas con ella, la pianista ha diseñado una actuación que mezcla las texturas audiovisuales con los sonidos de su música. “Para mi las teclas del piano, son como pinceles de colores con los que poder pintar un detalle, una situación o una emoción, por eso hemos creado una actuación muy especial, en la que pueda expresar desde los momentos especiales que viví cuando recorrí el Camino de Santiago hasta la energía y la sabiduría con la que regresé de Cuba; porque cada sitio tiene su sentido y por tanto su música”. Con el disco O Meu camiño, presentado a finales de año y los últimos trabajos llevados a cabo en Japón, Kawakami pretende expresar su visión musical como si de un viaje se tratará.   PRECIO: 16 € Grupos (más de 10 pax): 13 € HORARIO: Viernes y Sábados: 20:30 horas LUGAR: Sala Guirau DURACIÓN: 70 minutos aprox. Sin intermedio  

Le Bourgeois Gentilhomme

📍 Teatros del Canal - Sala Roja

ESPECTÁCULO INTERPRETADO EN FRANCÉS CON SOBRETÍTULOS EN CASTELLANO Le Poème Harmonique es un conjunto de músicos solistas reunidos en torno a Vincent Dumestre, desde su formación en 1998 concentra su trabajo artístico principalmente en repertorios de los siglos XVII y principios del XVIII. Su interpretación vocal e instrumental se ha visto enriquecida por la aportación de otras disciplinas artísticas: actores y bailarines se unen a cantantes y músicos, primero en obras de cámara – Le Ballet des Fées, Il Fasolo – y más tarde, a partir del 2004 en producciones escénicas como Le bourgeois gentilhomme de Lully y Molière. En ópera (Cadmus et Hermione de Lully, recreación de los fastos de la tragedia lírica), le Poème Harmonique hace una reflexión profunda sobre las correspondencias entre la estética de "época" (luz de velas y gestos…) y la escena contemporánea.   Sobre el espectáculo Le Poème Harmonique, bajo la dirección artística de Vincent Dumestre, nos ofrece Le bourgeois gentilhomme, esta comedia-ballet, undécima de Moliére y Lully, constituye la pieza más lograda entre las muchas comedia-ballet, para el teatro y la danza. Esta producción tiene como objetivo principal el de presentar la obra en la versión original e íntegra, con los intermedios cantados y bailados que se integran en la acción dramática con el fin de restituir el ambiente escénico festivo y desenfrenado propio de la comedia-ballet. Constituye uno de los testigos más hermosos de esta edad barroca en la que las artes dialogan en torno a una retórica común. Convertidos en el propio objeto del espectáculo, se entremezclan, se buscan, se inspiran se contemplan. Se trata en definitiva de una recreación estreno a nivel mundial de una obra maestra, musical y teatral, después de dos siglos.   El burgués gentilhombre en los Teatros del Canal Lugar: Sala Roja Fecha: 6, 7 y 8 de mayo Horario: Viernes y sábado 19.30h Domingo a las 18.30h Duracion: 3.50h con 25 minutos de descanso Precios de localidades Butaca de platea: 40 y 50€ Anfiteatro: 20 y 30€ Descuentos: Carné Joven y mayores de 65 años: 25% de todos los días, localidades limitadas y solo aplicables al comprar en taquilla. Grupos a partir de 20 personas, 25% Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99  

No solo Goya

📍 Museo Nacional del Prado

La exposición No solo Goya, muestra al público una selección de las adquisiciones de obra sobre papel – dibujos, estampas y fotografías- realizadas por la pinacoteca entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público podrá admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido a sus frágiles peculiaridades materiales. Al mismo tiempo, la exposición permitirá dar a conocer las líneas maestras que han determinado la política de adquisiciones del museo en el ámbito de las obras sobre papel.   El Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado, instalado en el nuevo edificio de Jerónimos proyectado por Rafael Moneo, alberga la colección de dibujos, estampas y fotografías antiguas que el Prado ha reunido desde el año de su creación. Junto a los fondos fundacionales procedentes del llamado obrador real, se fueron integrando diversos conjuntos, como los procedentes del Museo de la Trinidad o los del Museo de Arte Moderno, que conformaron el núcleo alrededor del que se fue constituyendo su colección y que se vio notablemente incrementada con el Legado de Pedro Fernández Durán en 1931 y que ha continuado incrementándose con adquisiciones relevantes a lo largo de los años, siendo el periodo comprendido entre 1997 y 2010 especialmente significativo en este sentido. A diferencia de otros medios, la obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. Por ello su ámbito habitual son los Gabinetes de dibujos y estampas, en los que se estudian y se encuentran a disposición de otros investigadores, reservándose su exhibición pública a momentos puntuales con motivo de exposiciones temporales como ésta. Bajo el título de No solo Goya, la exposición trata de poner de manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición definirá también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados.   La exposición El primer apartado de la exposición está dedicado a los dibujos españoles de los siglos XVII al XIX que constituyen la columna vertebral de la colección de dibujos del Museo. Adquiridos por el estado y el propio Museo, su calidad individual los hace merecedores de un lugar en la historia del dibujo en España y completan la importante colección que ya poseía el Prado. En este grupo destacan los dibujos de artistas del siglo XVII como Alonso Cano, Murillo, Ribera o Francisco Pacheco, junto a los de artistas de los siglos XVIII y XIX como Paret o José y Federico de Madrazo, entre otros. A continuación, el visitante encontrará un excepcional conjunto de obras de Francisco de Goya adquiridas durante los últimos años (1997-2010), que representan el conjunto más numeroso de obras sobre papel del artista que ha ingresado en el Museo en un periodo de tiempo tan breve  desde la incorporación de los álbumes procedentes del Museo de la Trinidad en 1872 y los dibujos preparatorios para sus grabados comprados a Mariano Carderera en 1886. Los diferentes ámbitos de la producción gráfica del artista aragonés están representados en estas últimas adquisiciones: dibujos de álbumes, desde el primero elaborado en Sanlúcar hasta el último de Burdeos, pasando por el extraordinario álbum de bordes negros; dibujos preparatorios para grabados, como el retrato del conde Gausa grabado por Fernando  Selma; primeras ediciones de sus series de estampas, como la Tauromaquia o los Desastres de la Guerra, y pruebas de estado para los Caprichos.  Finalmente un conjunto de cartas a Martín Zapater, que completa las adquiridas con anterioridad, a las que se añade la carta enviada a Joaquín María Ferrer desde su exilio final en Burdeos. La exposición prosigue con las obras procedentes de la familia Madrazo, en las que está representada toda esta dinastía de pintores –José, Federico, Raimundo, Juan y Pedro- además de Mariano Fortuny. Este conjunto -formado por dibujos, estampas y fotografías- permitirá conocer el proceso creativo de estos artistas y revelará, a través de las obras sobre papel que coleccionaban, sus intereses y sus gustos. A continuación, se muestra la colección de estampas y dibujos relacionados con la teoría del arte y la arquitectura, así como con la reproducción, interpretación y difusión de la pintura, de José María Cervelló, adquirida a la vez que su importante Biblioteca. Tras estas cuatro secciones, el discurso expositivo se centra en uno de los apartados más singulares de la muestra que está dedicado a los cuadernos y álbumes de dibujos, aspecto muchas veces olvidado por la historiografía artística y el coleccionismo. En esta sección se muestran las adquisiciones de álbumes y cuadernos de artistas españoles de los siglos XVI al XIX  que permiten apreciar su proceso de trabajo y aprendizaje y el modo en que guardaban memoria visual de aquello que les interesaba. Desde el más antiguo de un artista anónimo del círculo del  escultor Juan de Anchieta a los más modernos de Martín Rico. La parte final de la exposición –tres últimos apartados- se dedica a la fotografía, con una primera sección centrada en los álbumes de fotografía, concebidos como muestrario, ilustración o ejercicio estético. Desde los muestrarios de la empresa Laurent y Cia hasta el álbum realizado con detalles de pinturas del Museo presentes en la exposición celebrada en Ginebra durante la Guerra Civil,  estas obras permitirán analizar el papel que desempeñó la fotografía en la difusión y estudio de las obras de arte. Una segunda sección está dedicada al estudio de la imagen del Museo del Prado a través de la fotografía, con imágenes de los exteriores del Museo obtenidas por fotógrafos extranjeros como  Clifford o Louis de Clercq , imágenes difundidas en copias de gran formato a través del mundo como postales, que ayudarán a conocer las transformaciones del edificio y su entorno. Se exhiben también en esta sección fotografías estereoscópicas, negativos de cristal del Museo durante la Guerra Civil y albúminas con los efectos devastadores que ocasionó un ciclón sobre el edificio del Casón del Buen Retiro en 1886. La exposición finaliza con una tercera sección de fotografías centrada en una extraordinaria colección de fotografías de la segunda mitad del siglo XIX, reunida en gran parte por Luis de Madrazo, que pone de manifiesto el interés y uso que tuvo la fotografía entre los artistas de esta época. En ella destaca un conjunto de positivos en papel a la sal de la escuela fotográfica romana –Giacomo Caneva y Frederic Flacheron entre otros–, en los que quedó plasmada la Roma de mediados del siglo XIX, sus monumentos, sus habitantes y sus obras de arte, y que de alguna manera sustituyó a los cuadernos de viaje. Como complemento se adquirieron varias fotografías de  esta misma escuela que formaron parte del álbum reunido por Bernardino Montañés, becado en  Roma al mismo tiempo que Luis de Madrazo. Finalmente se incluyen dos retratos de la reina Isabel  II realizados por Jean Laurent, que evidencian las posibilidades expresivas del retrato fotográfico y  su utilización como modelo por los pintores.     Información  para la visita “No solo Goya” Horario De martes a domingo de 9:00 a 20:00 horas (último pase de acceso a las 19:00h) Acceso El acceso a esta exposición se realizará por la puerta de Jerónimos. Sala D del edificio Jerónimos Tarifas de acceso exposición temporal Esta entrada permitirá el acceso también a otras exposiciones temporales coincidentes con el calendario de apertura de “No solo Goya”. Tarifa general: 10 euros Tarifa reducida: 5 euros Aplicable a ciudadanos de la UE mayores de 65 años, pensionistas mayores de 60 años, estudiantes de la UE menores de 25 años, miembros de entidades: APEME, ANABAD, AEM e ICOM, ciudadanos de la UE miembros de familias numerosas, estudiantes de países no miembros de la UE menores de 25 años y titulares del carné joven, siempre que acrediten documentalmente su condición. Tarifa gratuita: Aplicable a menores de 18 años, personas con discapacidad o incapacidad permanente (y un acompañante, cuando sea necesario para realizar la visita), ciudadanos de la UE en situación legal de desempleo, grupos familiares integrados por al menos 1 adulto y 3 descendientes incluidos en el mismo título de familia numerosa, miembros de la Fundación de Amigos del Museo del Prado, profesores en el ejercicio de sus funciones, guías oficiales de turismo y periodistas, siempre que acrediten documentalmente su condición. Tarifas de acceso combinado (exposición temporal y colección permanente) Esta entrada permitirá el acceso a las exposiciones temporales y a la colección permanente Tarifa general: 12 euros Tarifa reducida: 6 euros Aplicable a ciudadanos de la UE miembros de familias numerosas, estudiantes de países no miembros de la UE menores de 25 años y titulares del carné joven, siempre que acrediten documentalmente su condición. Adquisición de entradas Estas entradas podrán adquirirse en la taquilla o a través del servicio de venta anticipada online (www.entradasprado.com) o telefónica (902107077)   Imagen: Joven peinándose / Joven Barriendo. Álbum A, m/n, Francisco de Goya y Lucientes Pincel, aguada de tinta china, 172 x 101 mm  1794 - 1795 Adquirido en 2007 por el Ministerio de Cultura. Adscrito al Museo del Prado