Agenda

“Prisionero en mayo” y “Báthory contra la 613”

📍 Teatro Casa de Vacas de El Retiro

Los montajes “Prisionero en mayo” y “Báthory contra la 613”, de la compañía Vuelta de Tuerca, han sido premiados en diversos festivales "Prisionero en mayo" narra la amistad imposible entre un preso arrepentido y otro con una personalidad cercana al controvertido Charles Manson. "Báthory contra la 613"retrata el encuentro imaginario entre una condesa que asesinó a más de 600 doncellas en el siglo XVI y la única criada que logró sobrevivir.   El Teatro Casa de Vacas de El Retiro acoge durante el mes de mayo la reposición de dos obras de la compañía Vuelta de Tuerca: "Prisionero en mayo", premio Art Nalón Escena 2010, y "Báthory contra la 613", Accésit del Premio Fray Luis de León 2006. Vuelta de Tuerca nació en el año 2003 como un espacio de creación e investigación teatral, en el que la dramaturgia y la dirección pudieran ser pulidas a pie de escenario. La evolución de los integrantes y el diálogo con el público han permitido que los montajes crezcan en busca de una mayor concreción, emoción y sinceridad. Con estos dos espectáculos, el espectador tendrá oportunidad de conocer la labor de esta joven compañía, dirigida por Juan Manuel Romero Gárriz, autor de los dos montajes. Prisionero en mayo "Prisionero en mayo" pone en escena una amistad imposible, un insólito diálogo en un lugar confinado. Todo cambia para Abel (Javier Santodomingo), preso reflexivo y solitario, el día que recibe a su nuevo compañero de celda, Enric (Karlos Aurrekoetxea). Si Abel encarna al criminal arrepentido y penitente, Enric es amoral, salvaje y carismático, el reflejo de uno de los iconos más controvertidos del siglo XX: Charles Manson. Báthory contra la 613 "Báthory contra la 613" por su parte retrata el encuentro imaginario entre Erzsébet Báthory (Begoña Blanco), una condesa húngara que torturó y asesinó a más de 600 de doncellas en el siglo XVI, y su criada número 613 (Patricia Quero), la única que, supuestamente, logró escapar de la muerte. Este montaje, Accésit del Premio Fray Luis de León 2006, ha gozado de un gran éxito de público desde su estreno, siendo ésta su 4ª temporada de exhibición       "Prisionero de mayo" se podrá ver los viernes y sábados del 6 al 28 de mayo a las 21 horas. "Báthory contra la 613" se representará los domingos del 7 al 29 de mayo a las 20 horas. El precio de ambas obras es de 12 euros. Teatro Casa de Vacas Parque del Retiro Paseo Colombia s/n (frente al embarcadero del lago)  

LA REVOLTOSA (zarzuela)

📍 Teatros del Canal - Sala Verde

Ideas sobre la escenografía - Todo el espectáculo va en tres colores:  rojo, blanco y negro. - No es un montaje realista pero se busca recoger el espíritu de la corrala y que el público forme parte de ella, rodeándolo. - Las velas ejemplifican la ceremonia, el rito - La decoración de los balcones será una de las grandes sorpresas del espectáculo, saliendo de cualquier costumbrismo. - El círculo como espacio de la liturgia de la tauromaquia Patio de vecindad. Cándido, Felipe y Tiberio juegan al tute.   Atenedoro templa una guitarra y Encarna y Soledad preparan los adornos y farolillos de la inminente verbena. El Sr. Candelas parece en escena pretendiendo acallar el alboroto del patio y recriminando su conducta a todos los vecinos: a los enviciados con el juego, a los seguidores de faldas ajenas... Tiberio está dispuesto a contestar el sermón, pero lo retienen. Cuando desaparece Candelas, cada uno reanuda su actividad. Al poco, Mari Pepa sale de su cuarto lo que desata una cascada de piropos y requiebros en el patio. La joven lo atraviesa garbosamente y cuando desaparece, los hombres quedan a merced de las furias de sus mujeres. Al ruido aparece, de nuevo, el Sr. Candelas a quien Gorgonia incita para que -en su calidad de encargado- restablezca el orden y la moral en la comunidad. Al regresar Mari Pepa, el Sr. Candelas trata de cumplir con su obligación, pero la inteligencia y el palmito de la muchacha desvanecen sus argumentos. Gorgonia ha contemplado la escena -y enfurecida- está a punto de emprenderla con el encargado, más la intervención de Felipe aplaca la situación. Gorgonia, apoyándose en el joven Chupitos pone en marcha su plan: el muchacho irá avisando -uno por uno- a los galanes del patio, haciéndoles creer que Mari Pepa les espera a las diez de la noche en su cuarto. El patio queda vacío; todos se supone que han marchado a la verbena. Felipe sale a tomar el fresco y se encuentra con Mari Pepa. Como ya es habitual discuten y se maldicen mutuamente aunque, en el fondo, están enamorados el uno del otro. Van a dar las diez. Las mujeres regresan sigilosas de la verbena para contemplar los resultados de su estrategia. Al cabo, aparecen Candelas, Cándido, Atenedoro y Tibero, que no fueron a la verbena argumentando distintas excusas, ansiosos de ver en qué acaba su anhelada cita. Felipe, al darse cuenta de la situación cree culpable a Mari-Pepa, pero Gorgonia, en un arranque de nobleza, le cuenta la verdad: que la joven no tuvo nada que ver y que fue ella quien urdió la estratagema para "escarmentar a ciertos babosos". La consecuencia lógica y esperada, es que Felipe y Mari-Pepa, olvidando sus rencores, se miran a los ojos, se abrazan y se van a la verbena cogidos de la mano. La Revoltosa en los Teatros del Canal Fecha: del 30 de abril al 8 de mayo Lugar: Sala Verde Horario: 30 de abril a las 20.30h De martes a sábados a las 19 y a las 21h Domingos a las 18 y 20h Precios de localidades Platea 25€ 1ª balconada 20€ 2ª balconada 15€ Gradas par e impar 25€ Balconadas laterales 1ª y 2ª plantqa (visibilidad reducida) 10€ Descuentos: Carné Joven y mayores de 65 años: 25% de todos los días, localidades limitadas y solo aplicables al comprar en taquilla. Grupos a partir de 20 personas, 25% Venta de entradas: www.entradas.com 902 488 488 de lunes a domingo de 10 a 23h. Red de cajeros de Caja Madrid Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99

Semana Santa 2011

📍 Museo Nacional de Ciencias Naturales

Actividades a lo largo de las vacaciones de Semana Santa. Para conmemorar la celebración del Tierra, el próximo 22 de abril de 2011, se organizará en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, CSIC, el siguiente programa de actividades a lo largo de las vacaciones de Semana Santa.       EXPERIMENTÁREA EL LABORATORIO TERRESTRE Jueves 21, viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de abril de 12 h. a 14 h. Podrás realizar observaciones del relieve terrestre con estereoscopios y con gafas 3D, estudiar una colección de rocas y minerales y hacer simulaciones sobre la formación del relieve terrestre, como la formación de fallas, fosas y plegamientos. La experimentación sobre terremotos te descubrirá la subducción de las placas tectónicas, la propagación de las ondas sísmicas, el fenómeno de la licuefacción y, además, podrás hacer tu propio sismograma. Para público general y familias con niños a partir de 8 años. TALLER DINOSAURIOS EN ACCIÓN Sábado 23 de abril de 18 h. a 19 h. En este taller se trabajará con cuatro maletas sobre cuatro yacimientos con restos de dinosaurios de América, Europa y África. Se realizará su identificación por comparación con los ejemplares de la sala de exposición y se anotarán sus datos biológicos complementarios mediante la búsqueda de información en los sistemas multimedia. Se complementará con modelos de deriva continental y se finalizará con una reconstrucción paleoambiental. Para público general y familias con niños a partir de 8 años. TALLER INFANTIL PON CARA DE DINOSAURIO Martes 19, miércoles 20, jueves 21, viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de abril de 13 h. a 14 h. Una propuesta actualizada sobre la variedad y forma de vida de los dinosaurios protagonizada por el público infantil. Los carnívoros y los herbívoros escenificarán su vida alrededor de un paisaje mesozoico al que asoman las cabezas de Tyrannosaurus, Carnotaurus, Velociraptor, Triceratops, Diplodocus y Pachycephalosaurus. Tras la caída del gran meteorito, se producirá la extinción y la evolución hacia las aves en la gran danza final “Fuimos dinosaurios…” Para niños de 3 a 8 años. además... Sábado 23 de abril de 12 a 13 h. Visita guiada gratuita a las exposiciones permanentes "Mediterráneo. Naturaleza y Civilización", "El Real Gabinete" y "El almacén visitable de mamíferos y aves".     Precios museo: Entrada general: 5 € Entrada reducida : 3 € (niños de 4 a 14 años, estudiantes con carnet y desempleados) Familias numerosas: descuentos especiales. Precios actividades: Pack ExperimentÁrea: 6 € Pack Talleres/Cuentos:: 4 € (para niños de 4 a 14 años) Los packs incluyen la entrada a las exposiciones del Museo ExperimentÁrea: 5 € Taller/Cuento: 3 € Venta anticipada en taquilla durante el horario del Museo, excepto lunes. Horario: De martes a viernes de 10 a 18 h. Sábados de 10 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14.30 h. Los días jueves 21 y viernes 22 de abril el horario del Museo será de 10 a 14.30 h.

Casa de muñecas

📍 Teatro Fernán Gómez

CASA DE MUÑECAS DE HENRIK IBSEN Dirigida por Amelia Ochandiano COMPAÑÍA: Teatro de la Danza de Madrid y Entrecajas Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. Una mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de vista masculino. (Henrik Ibsen)   Casa de muñecas describe la situación en la que se encuentra la protagonista Nora, y su empeño por cambiarla. Su padre es un hombre conservador y bien situado socialmente, sin embargo trata a Nora como si fuera de su propiedad, como si esta fuese un bello objeto, una hermosa y dulce muñequita de porcelana. Su marido, Torvald Helmer, no se diferencia mucho del padre y la considera también como un objeto más. Casa de muñecas, una obra de teatro de Henrik Ibsen estrenada el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague, fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad y fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista. Reparto Nora: Silvia Marsó Helmer: Roberto Álvarez Señora Linde: Rosa Manteiga Dr. Rank: Pedro Miguel Martínez Krogstad: Pep Munné Elena: Mamen Godoy Ana María: Cuca Villén Mozo: Ionel Pena   CASA DE MUÑECAS DE HENRIK IBSEN Dirigida por Amelia Ochandiano COMPAÑÍA: Teatro de la Danza de Madrid y Entrecajas Del 07/04/2011 al 01/05/2011 PRECIO: 20 € martes: 16 € Grupos (+ de 10 personas): 15 € HORARIO: Martes a viernes: 20:00h. Sábados: 17:00h. y 20:30h. Domingos: 19:00h. LUGAR: Sala Guirau DURACIÓN: 120 min.

SENSORMEN

📍 Teatros del Canal - Sala Roja

Sensormen es el nuevo espectáculo de Yllana, coproducido con Bulbul, en el que colisionan comedia, música, percusión y un planteamiento escénico deslumbrante. Y es que de la fusión del humor gestual de Yllana con los espectáculos rítmicos y tecnológicos del percusionista y performer multimedia Bulbul, surge un espectáculo sumamente divertido e innovador. Los protagonistas de Sensormen, son cuatro operarios pseudo-tarados, especializados en el mundo del ritmo, que se sirven de diversos gadgets con sensores para ejecutar sorprendentes –a veces absurdos-experimentos/canciones. Una original e ingeniosa manera de entender los espectáculos basados en la percusión, nunca vista hasta ahora. Ritmos construidos con insólitos instrumentos inventados para la ocasión, divertidísimas coreografías, interacción con el público y unos personajes y situaciones hilarantes que provocarán la carcajada y el asombro del espectador.   Una original e ingeniosa manera de entender los espectáculos basados en la percusión, nunca vista hasta ahora. Ritmos construidos con insólitos instrumentos inventados para la ocasión, divertidísimas coreografías, interacción con el público y unos personajes y situaciones hilarantes que provocarán la carcajada y el asombro del espectador. ESTE ESPECTÁCULO CUENTA ADEMÁS CON SESIONES DE CAMPAÑA ESCOLAR (ORIENTADAS A ESTUDIANTES) LOS DÍAS 7, 8, 13, 14 Y 15 DE ABRIL, A 11 HORAS, EN LA SALA ROJA La compañía Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual. En estos 20 años Yllana ha producido 17 espectáculos teatrales: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006), PaGAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009) y ahora Sensormen (2010). Estos montajes se han representado en 32 países y han sido vistos por más de un millón de espectadores.   Fecha: del 6 al 24 de abril Lugar: Sala Roja Horario: De miércoles a viernes a las 20h Sábados a las 19.30 y a las 22h (excepto sábado 9 de abril , función única a las 20h) Domingos a las 19h Recomendado a partir de 8 años Precios de localidades Miércoles y jueves butaca de platea 20€; butaca de anfiteatro 15€ Viernes, sábados y domingos de butaca de platea 24€; butaca de anfiteatro 18€ Descuentos: Carné Joven y mayores de 65 años: 25% de todos los días, localidades limitadas y solo aplicables al comprar en taquilla. Grupos a partir de 20 personas, 25% Venta de entradas: www.entradas.com 902 488 488 de lunes a domingo de 10 a 23h. Red de cajeros de Caja Madrid Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99

El joven Ribera

📍 Museo Nacional del Prado

“El joven Ribera”, una muestra que reúne por primera vez las principales obras del pintor español correspondientes a su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles, en 1616, con el propósito de dar a conocer la actividad del joven artista. Se trata de una etapa de su producción apenas conocida hasta época reciente y que está dando lugar a un interesantísimo debate entre los historiadores. La exposición está compuesta por treinta y dos obras que permiten comparar los cuadros más importantes que se relacionan actualmente con este periodo y profundizar en el conocimiento de su sucesión cronológica y en la importancia que tuvieron para el desarrollo del caravaggismo romano de la segunda y tercera década del siglo XVII.         Uno de los episodios de mayor importancia, relacionado con la historiografía de la pintura española de los últimos años, está siendo la reconstrucción de la actividad pictórica que llevó a cabo José de Ribera durante su estancia en Roma y los primeros años de su vida napolitana (1610-1622). Una de las obras claves en esta reconstrucción es La resurrección de Lázaro, adquirida por el Prado en 2001 y que se ha convertido en uno de los principales puntos de referencia en torno a los que se ha articulado el debate sobre la actividad temprana del pintor. Durante los últimos diez años se han realizado avances muy significativos en el conocimiento e interpretación de esta etapa de Ribera; nuevos estudios han añadido datos inéditos sobre los lugares donde residió, su círculo de clientes y su situación financiera, pero lo más relevante es que el análisis estilístico y los aportes documentales han permitido identificarlo con el hasta entonces anónimo “Maestro del Juicio de Salomón”, lo que ha supuesto la incorporación de varias decenas de obras a su catálogo. Al celebrarse en el Museo del Prado, al interés que ofrece la muestra de profundizar en el conocimiento de Ribera, uno de los artistas españoles mejor representados en sus colecciones, se suma el que permite crear un contexto muy preciso para el estudio y la valoración de La resurrección de Lázaro, cuadro cuya atribución fue muy discutida en el momento de su adquisición, siendo hoy generalmente aceptada. La mayor parte de las obras de Ribera que custodia la institución son muy posteriores, por lo que esta muestra constituirá la ocasión más propicia para entender plenamente este gran cuadro y  valorar su extraordinaria significación en el contexto de la carrera temprana de su autor. Las treinta y dos obras que conforman la exposición proceden de museos y colecciones de España,  Italia, Francia, Gran Bretaña, México, Suiza, Hungría y Estados Unidos, e incluyen una representación de las dos principales series que hizo Ribera en esos años (el “Apostolado” y “Los cinco sentidos”), así como las composiciones más complejas que realizó en Roma y Nápoles. Todo ello permitirá al visitante conocer los principales intereses temáticos del joven pintor y apreciar la manera en que se fue formando y evolucionando su estilo hasta convertirse en uno de los pintores naturalistas más  originales y poderosos posteriores a Caravaggio. El montaje de la muestra permite establecer relaciones y comparaciones entre los cuadros que ponen en evidencia las direcciones hacia las que se fue moviendo el arte de Ribera, lo que sirve también para advertir su extraordinaria capacidad de cambio desde los inicios de su producción, aspecto que explica que muchas de sus obras tempranas se hayan atribuido al anónimo “Maestro del Juicio de Salomón” durante años.   El joven Ribera José de Ribera nació en Játiva (Valencia) en 1591, pero desarrolló su carrera en Parma, Roma y  Nápoles, donde cultivó un estilo derivado del que había difundido Caravaggio. La etapa en la que estudió y reelaboró el lenguaje naturalista abarca sus estancias en Parma, Roma y los primeros años de su residencia en Nápoles. Este período, en el que se advierten diferentes fases desde el punto de vista de la escritura pictórica y de los intereses temáticos evidenciando cómo estilo e iconografía interactúan profundamente, es el objeto de esta muestra. Durante su estancia en Roma, la precisión descriptiva y el claroscuro fueron utilizados por Ribera para renovar la presentación de asuntos tradicionales como los Sentidos, los Apóstoles o los Filósofos mientras que en Nápoles, estos mismos instrumentos proporcionarán a su pintura devocional una inconfundible carga de intensidad, rigor y drama. Ámbitos de la exposición El recorrido de la exposición se ha organizado en torno a distintos ámbitos que agrupan conjuntos de obras relacionadas entre sí o con períodos concretos de la estancia de Ribera en Roma y sus primeros años en Nápoles. La exposición se inicia con un ámbito denominado “José de Ribera versus Maestro del Juicio de Salomón”, en el que se enfrentan algunas de las pocas obras que han sido atribuidas históricamente a Ribera como correspondientes a esta primera etapa de su carrera con otras importantes pinturas consideradas anteriormente obra del llamado ‘Maestro del Juicio de Salomón’. En este ámbito se incluyen cuatro magníficos ejemplos del Apostolado Cosida procedentes de la Fundación Longhi.  Frente a ellos, se exponen tres de los Sentidos, serie fundamental en el proceso de la reconstrucción de la actividad del joven Ribera y en cuya factura era ya patente la seguridad y afán de originalidad del artista. La composición de los apóstoles es muy rigurosa y sus amplios fondos desempeñan un papel fundamental en la creación del clímax dramático, mientras que en los Sentidos las figuras llenan el espacio pictórico y hay un tratamiento muy naturalista de sus acciones, aspectos que explican las razones por las que durante décadas ambas series se han atribuido a autores diferentes. A continuación de este primer ámbito, se presenta otro conjunto de obras en torno a “Ribera en Roma: los cuadros de historia”. En Roma, Ribera se aproximó a la pintura de historia -composiciones complejas con varios personajes cuyos asuntos procedían de repertorios narrativos como la Biblia-, género que provocó el debate entre los defensores y detractores del naturalismo, quienes sostenían que era un estilo inadecuado para representar composiciones en las que se usaba una amplia variedad de acciones y “afectos”. Ribera, artista joven y deseoso de reconocimiento, respondió a este debate con obras de formato apaisado, protagonizadas por figuras de considerable tamaño, en las que el lenguaje naturalista constituyó un instrumento muy eficaz para dar credibilidad a las acciones, a los sentimientos y a la relación de los personajes entre sí. Además de nuevas hipótesis sobre la cronología de las obras, su sucesión, o la relación que existe entre ellas, los trabajos de preparación de la exposición han dado como resultado la identificación de un nuevo cuadro de Ribera, El martirio de San Lorenzo, incluido en este ámbito dedicado a los cuadros de historia de Ribera en Roma. La obra, procedente de la Basílica del Pilar de Zaragoza, se da a conocer por primera vez en la muestra con esta atribución -tras su restauración en los talleres del Museo- y figura en el catálogo de la misma, comentada por Antonio Vannugli, autor de la investigación que ha llevado a su identificación como obra de Ribera. Tras los cuadros de historia, el visitante encontrará otro singular conjunto de obras correspondiente a “Entre Roma y Nápoles: medias figuras”. Durante su estancia en Roma y los primeros años de su época napolitana, Ribera también realizó numerosas figuras aisladas o en pareja -generalmente de medio cuerpo y con frecuencia ante una mesa- que en su mayoría eran santos del Nuevo Testamento. En estas representaciones conjugaba su escritura pictórica, precisa y eficaz, con tipologías humanas realistas y composiciones en las que el personaje se encuentra en primer término y ocupa casi todo el campo pictórico dando lugar a imágenes llenas de fuerza y rigor, y que serán el punto de partida de soluciones posteriores, que convertirán a Ribera en uno de los artistas de su tiempo que supieron crear un vocabulario y un repertorio más personales. En esta etapa ya comienza a representar filósofos como en las obras Orígenes y Demócrito, para los que utiliza fórmulas similares a las de los santos, aunque todavía no se recrea en la asociación entre pobreza y filosofía que caracterizó sus representaciones posteriores. La exposición concluye con las pinturas correspondientes a los primeros años de “Ribera en Nápoles”. En 1616, el artista llegó a Nápoles, ciudad en la que permanecería hasta su muerte en 1652. La transformación que su arte experimentó allí está relacionada con las diferentes expectativas que su nueva clientela desarrolló hacia la pintura, lo que se tradujo en un énfasis mayor en cuestiones devocionales. Mientras que las pinturas de composición que había hecho en Roma se caracterizaban por su formato apaisado, su elevado número de personajes y su aspiración a convertirse en cuadros de historia, las que hizo durante su primera década en Nápoles fueron, en su mayoría, verticales, de naturaleza devocional y con un predominio de temas relacionados con la Pasión. En ellos se juega frecuentemente con el contraste entre el cuerpo desnudo y mártir y el afán o la mofa de quienes le rodean, siguiendo una fórmula de amplia tradición que ya había utilizado Caravaggio.       Horario - De martes a domingo de 9:00 a 20:00 horas (último pase de acceso a las 19:00h) Acceso - El acceso a esta exposición se realizará por la puerta de Jerónimos.                   Sala C del edificio Jerónimos Tarifas de acceso exposiciones temporales Esta entrada permite el acceso a todas las exposiciones temporales abiertas el día de la visita: “Chardin”, hasta el 29 de mayo: “El joven Ribera”, hasta el 31 de julio; “No solo Goya”, del 5 de mayo al 31 de julio. Tarifa general: 10 euros Tarifa reducida: 5 euros Aplicable a ciudadanos de la UE mayores de 65 años, pensionistas mayores de 60 años, estudiantes de la UE menores de 25 años, miembros de entidades: APEME, ANABAD, AEM e ICOM, ciudadanos de la UE miembros de familias numerosas, estudiantes de países no miembros de la UE menores de 25 años y titulares del carné joven, siempre que acrediten documentalmente su condición. Tarifa gratuita: Aplicable a menores de 18 años, personas con discapacidad o incapacidad permanente (y un acompañante, cuando sea necesario para realizar la visita), ciudadanos de la UE en situación legal de desempleo, grupos familiares integrados por al menos 1 adulto y 3 descendientes incluidos en el mismo título de familia numerosa, miembros de la Fundación de Amigos del Museo del Prado, profesores en el ejercicio de sus funciones, guías oficiales de turismo y periodistas, siempre que acrediten documentalmente su condición. Tarifas de acceso combinado: exposiciones temporales y colección permanente Esta entrada permite el acceso a todas las exposiciones temporales abiertas el día de la visita y a la colección permanente del Museo Tarifa general: 12 euros Tarifa reducida: 6 euros Aplicable a ciudadanos de la UE miembros de familias numerosas, estudiantes de países no miembros de la UE menores de 25 años y titulares del carné joven, siempre que acrediten documentalmente su condición. Tarifa gratuita: Aplicable a menores de 18 años, personas con discapacidad o incapacidad permanente (y un acompañante, cuando sea necesario para realizar la visita), ciudadanos de la UE en situación legal de desempleo, grupos familiares integrados por al menos 1 adulto y 3 descendientes incluidos en el mismo título de familia numerosa, miembros de la Fundación de Amigos del Museo Todas las entradas pueden adquirirse en la taquilla, en expendedores automáticos (zona Puerta de Goya) o a través del servicio de venta anticipada online (www.entradasprado.com) o  902107077 No se admite la visita de grupos  Catálogo El catálogo de la exposición, publicado con el patrocinio del Centro de Estudios Europa Hispánica (CEEH), consta de cuatro ensayos firmados por especialistas en Ribera -Gianni Papi, Ribera en Roma. La revelación de un genio; Nicola Spinosa, Ribera y la pintura en Nápoles en la segunda década del siglo XVII; Gabriele Finaldi, “Se è aquello che dipinse un S. Martino in Parma…”. Más sobre la actividad del joven Ribera en Parma; y Javier Portús, Teatro de emociones. La resurrección de Lázaro o Ribera como “pintor científico”- y las fichas técnicas de cada obra redactadas por los autores de los ensayos a los que se unen otros especialistas como José Milicua y Antonio Vannugli. Incluye también la genealogía de las familias Ribera y Azzolino, redactada por Gabriele Finaldi, un índice onomástico y una relación de bibliografía especializada. Idioma: castellano. P.v.p.: 20 €.

El tesoro del agua

📍 Real Jardín Botánico, CSIC

Agua, oro y danza en las fuentes del Jardín Botánico El Real Jardín Botánico de Madrid, CSIC, con la colaboración del Canal de Isabel II, celebrará la fiesta del agua como el tesoro de la vida, con una intervención en sus fuentes y fontines bajo el título: El Tesoro del Agua, una instalación con performance de la artista Ana Maqueda en colaboración con la diseñadora Luisa Álvarez. El tesoro del Agua. Metáfora que expresa el valor del agua.   En torno a la celebración, el pasado 21 de marzo, del Día del Agua, y en el mejor de los lugares posibles para hacer visible la hermosa e imprescindible fusión entre el agua y la vida, el Real Jardín Botánico de Madrid y el Canal de Isabel II ofrecen la sorprendente intervención de Ana Maqueda y Luisa Álvarez en algunas de las fuentes del Botánico, que serán engalanadas para la ocasión. Se utilizará para su adorno el simbolismo del oro, como representación del esplendor, la luz y el valor del más preciado tesoro, el agua, portadora de vida. Los “fontines” son las originales fuentes circulares de granito, en torno a las cuales se presentan las colecciones vivas de las Terrazas de los Cuadros y de las Escuelas Botánicas, y serán los escenarios de la acción artística. El tesoro del agua, se presenta como una intervención alegórica en algunas de las fuentes circulares (fontines) y en los dos pilones grandes del Jardín Botánico de Madrid, para conmemorar el Día Mundial del Agua 2011. Se utliza el tono dorado, representación del esplendor, la luz y el valor del oro como el más preciado tesoro, que en este caso, simboliza al agua. El objetivo es destacar el valor del agua, portadora de vida. Llamar la atención del visitante hacia ella, que aparece como protagonista del jardín. Crear un ambiente armónico, sugerente y grato. La intervención consiste en cubrir la superficie del agua de los fortines, a ambos lados del paseo central del jardín, con bolas transparentes rellenas de elementos dorados y colocar en su base sobre el suelo, un tapizado dorado que circunde cada una de ellas. Además se propone adornar el recorrido o las propias fuentes, con guirnaldas doradas de Epo barroco con flores y frutos, que incluyan objetos “intrusos” actuales, tales como unas gafas de nadador por ejemplo. Al final del recorrido, los dos pilones grandes simétricos, conEenen en su interior (en el fondo del agua), un tesoro cada uno. Estos tesoros también dorados, estarán compuestos de las clásicas monedas y alhajas, además de armaduras, cascos, etc y elementos actuales, como guiños al espectador. Los tesoros se revelan sugerentes y llenos de misterio cuando el visitante se asoma al agua. Alrededor de los pilones, dos actores/personajes mitológicos, (ninfa y fauno), también dorados, completan la alegoría. Soplan pompas transparentes, danzan e interactúan con el público, invitando a descubrir las delicias del agua o sorprendiendo otras veces, estáticos, como esculturas del propio jardín. Un gesto lúdico y estimulante. Desde 2007 el Real Jardín Botánico, CSIC, y el Canal de Isabel II colaboran en el sistema de riego inteligente, que ha llevado a diferenciar las zonas de riego según la tipología de las plantas cultivadas y, a su vez, se han diversificado los sistemas de riego introduciendo modernas boquillas con diversas regulaciones de caudal de agua y de los repartos, correspondiéndose éstos a las características de cada colección. Así se utilizan mejor los recursos hídricos sin que se menoscabe la calidad del tratamiento que reciben los ejemplares mostrados en el Botánico en sus ocho hectáreas de extensión.   El Tesoro del Agua es una actividad gratuita con la entrada al Real Jardín Botánico, CSIC, que se celebrará desde las 10:00 hasta las 20:00 horas (con la interacción de la “Compañía Improvisada” desde las 11:00 hasta las 15:00 horas) los días 2 y 3 de abril de 2011    

La Otra historia de Caperucita roja

📍 Teatro Casa de Vacas

El Gran Musical de Caperucita Roja.   Musical infantil Seguro que todos vosotros conocéis el famoso cuento de Caperucita Roja ¿Verdad?... ¡Pues os han engañado! Realmente no sucedió así. Una consentida y traviesa caperucita, una ocupada madre, una rica y aburrida abuela convertirán al lobo vegetariano en la víctima de esta loca historia en la que es perseguido en vez de perseguir, en la que es salvado por el cazador en vez de cazado y en la que se enseñará a los niños buenos modales y el respeto por los animales. El Gran Musical “La Otra historia de Caperucita roja” es un espectáculo infantil ágil, lleno de ritmo, música, sorpresas y baile, muy, muy divertido y con personajes que no pasarán desapercibidos. Estéticamente los protagonistas del musical están sacados del cuento clásico pero adaptados a los tiempos modernos, consiguiendo así que los niños se impliquen más en la historia y que la sientan más cercana. La música es también moderna, pero adaptada a los infantiles. Colaboran con nosotros dos grupos del actual circuito musical madrileño; AMASUMBU y ME DAIS POCA, que consiguen convertir el clásico de Caperucita Roja en una fiesta musical donde tanto padres como niños disfrutarán de sus ritmos variados y reconocibles por todos. Dentro de este gran espectáculo no podían faltar coreografías actuales en estos tiempos en los que tan de moda están y con las que los niños no podrán quedarse sentados! Hip hop. Funky, jazz... Durante 50 minutos tanto padres como niños pasarán un rato inolvidable, una experiencia enriquecedora y, seguro que después de la actuación, el teatro formará parte de sus vidas. Precio: 10€ adultos 8€ niños Intérpretes: Ainhoa Azcona, Blanca Berdejo, Camino Miñana, Rafael de Diego, Alejandro Colera Dirección: Raquel Guerrero Funciones: Abril: 30 a las 12:30 y 17:00 Mayo: Sábados a las 12:30 y 17:00, domingos a las 12:30

ROMPIENDO EL CASCARÓN

📍 Teatro Fernán Gómez. Sala II

VII ROMPIENDO EL CASCARÓN. Teatro para bebés con varias compañias internacionales. Después del éxito de ediciones anteriores y la gran demanda por parte de un público agradecido, han hecho de este ciclo un referente dentro del teatro para los más pequeños en la ciudad de Madrid. Del 23 al 31 de marzo Casa Degli Alfieri (Italia) Tic Tac Tic Tac Del 2 al 10 de abril Drammatico Vegetale (Italia) Brum Del 13 AL 24 DE abril Sobrevento (Brasil) El Jardín de Babai Del 27 de abril al 5 de mayo Teatro all' Improvviso (Italia) Felicitá de una Stella Del 7 al 19 de mayo Dance Theatre Auraco (Finlandia) Me-Me Del 21 al 27 de mayo Compagnies' Apelle Reviens (Francia) 86 Cm. Del 28 de mayo al 5 de junio Al Filito de la Silla (España) Un Catalejo que es un Caleidoscopio    Teatro para bebés Del 23/03/2011 al 05/06/2011 PRECIO: Niños: 6 € - Adultos: 10 € Campaña escolar: 3 € HORARIO: Campaña escolar: 10:30h y 11:30h Fin de semana: 11:00h y 12:30h LUGAR: Sala II DURACIÓN: 30 min.  

Ciclo de cine Jean-Léon Gérôme

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

Sábados y domingos, del 19 de marzo al 15 de mayo de 2011 Ciclo de cine organizado como complemento de una exposición temporal, inspirado en esta ocasión en la obra de Jean-Léon Gérôme. Este pintor francés demostró estar profundamente interesado por las escenas históricas a las que, influido por las primeras fotografías del siglo XIX y por sus continuos viajes a Oriente Próximo, Roma y Grecia, confirió un marcado carácter realista y casi cinematográfico. Sus obras tuvieron una gran difusión en Estados Unidos y muchas de ellas fueron adquiridas por coleccionistas norteamericanos.     sábado de 19 marzo NAPOLEÓN Abel Gance. Francia, 1927. 118 minutos. Película muda Gance recrea la primera parte de la biografía de Napoleón, en la que no esconde su admiración por el personaje, al que retrata como un líder idealista y visionario, en la línea de los grandes escritores románticos. Abel Gance fue un gigante del  arte cinematográfico, un genio creador de obras maestras que inspiraron a multitud de cineastas de generaciones posteriores. Francis Ford Coppola se hizo cargo de la restauración de la película en 1989. sábado de 26 marzo MATA HARI George Fitzmaurice. Estados Unidos, 1932. 90 minutos. La película narra los últimos días de la famosa bailarina holandesa que fue ejecutada por un pelotón de fusilamiento al ser acusada de espionaje durante la Primera Guerra Mundial. Todo el misterio que rodeó su persona levantó un verdadero mito que aún hoy pervive y que interpreta a la perfección la siempre enigmática Greta Garbo. sábado de 2 abril EL LADRÓN DE BAGDAD Ludwig Berger, Michael Powell y Tim Whelan. Gran Bretaña, 1940. 109 minutos. Con la ayuda del ladronzuelo Abu, el califa Ahmed se enfrentará al Visir que le ha arrebatado el poder  y dejado ciego, aspirando al amor de la hija del sultán de Basora. La famosa narración del clásico de  la literatura árabe Las mil y una noches debe su logro principalmente a la labor del productor Alexander Korda. sábado de 9 abril QUO VADIS? Mervyn Leroy. Estados Unidos, 1951. 167 minutos. Cuando regresa a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero.  Marco consigue que el emperador Nerón, un sublime Peter Ustinov, se la ceda en pago por sus servicios. domingo de 10 abril BEN-HUR William Wyler. Estados Unidos, 1959. 213 minutos. Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables. Ben-Hur es trasladado para cumplir condena a galeras cuando un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. sábado de 7 mayo ESPARTACO Stanley Kubrick. Estados Unidos, 1960. 196 minutos. Espartaco es un esclavo tracio vendido como gladiador. En Italia promueve y dirige la rebelión de los esclavos (73-71 a. C.) contra la República romana. A medida que recorren el país, innumerables esclavos se van sumando a la rebelión. domingo de 8 mayo JASÓN Y LOS ARGONAUTAS Don Chaffey. Gran Bretaña, 1963. 100 minutos. Referente del cine fantástico con grandes dosis de aventuras, respetando fielmente la leyenda y  contando con excelentes actores. Para Tim Burton, una de las películas que más ha inspirado su filmografía. sábado de 14 mayo GLADIATOR Ridley Scott. Estados Unidos, 2000. 150 minutos. El espíritu épico, las intensas escenas de batalla, así como la carga emocional de los personajes,  hacen de esta película un clásico, cuyo éxito ha colaborado a resucitar, cuarenta años después, el género épico histórico. domingo de 15 mayo CONVERSACIONES CON MI JARDINERO Jean Becker. Francia, 2007. 104 minutos. La película narra la historia de un famoso pintor que decide retirarse una temporada a su pueblo natal para instalarse en la casa donde pasó su infancia. La casa está rodeada de un inmenso jardín para cuyo cuidado contrata a un jardinero, un hombre que primero le intriga y que más tarde acaba asombrándole por la forma que tiene de ver el mundo.     Sábados y domingos, del 19 de marzo al 15 de mayo de 2011 Entrada libre Hasta completar el aforo. Todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano. Lugar Salón de Actos del Museo Thyssen-Bornemisza (acceso por la sala 41) Horario 19.30 horas

Forever Young - El musical

📍 Teatro Compac Gran Vía

“Forever Young”, el nuevo musical de Tricicle. “Forever Young” es un musical ambientado en un geriátrico donde vive un peculiar grupo de noventones que se rebela ante las imposiciones de su cuidadora. Cantando, bailando y gritando tanto como les permiten sus esqueletos nos demuestran que los viejos roqueros nunca mueren. “Forever Young”, convertido en todo un musical de culto en otros países, aúna las canciones que forman parte de nuestro ADN (Satisfaction, Imagine, Get Up Stand Up y Forever Young, entre otras) y el mejor humor. Tricicle lo define así “Forever Young es una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional, un aliento de esperanza y un canto a vivir el día a día”.   FOREVER YOUNG. Porque todos envejecemos. Siete actores jóvenes se interpretan a si mismos, o a lo que serán dentro de cuarenta años, cuando estén residiendo en un asilo para artistas retirados que no se resignan a ser simplemente viejos. Un espectáculo tierno sin rozar jamás lo cursi, divertido sin caer nunca en el mal gusto, inteligente pero para públicos de cualquier edad. Una comedia en la que se cantan (muy bien) canciones que forman parte de nuestro ADN. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional. Un aliento de esperanza.Un canto al "vivir el día a día". Adaptación y Dirección: Tricicle. Actores: Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, María Adamuz, Rubén Yuste, Edith Salazar. Músico: Marcos Cruz   Del 14 de marzo al 24 de abril de 2011 Horarios: Martes a jueves 20:30 horas, viernes 21:00 horas, sábados 19:00 y 22:00 horas, domingos 18:00 horas Precios Localidades: -Patio de Butacas: 34-38 euros -Entresuelo fila 1 a 3: 34-38 euros -Entresuelo fila 4 a 12: 28-33 euros -Entresuelo fila 13 a 14: 19 euros. 10%Dto.venta anticipada. 15% Dto.niños y carnet joven. 20%Dto. jubilados (jueves y domingos) Teatro Compac Gran Vía C/Gran Vía, 66 - Madrid Tel.: 91 541 55 69  

Ciclo de conferencias Lartigue - Mañanas de arte -

📍 CaixaForum

CONFERENCIA INAUGURAL: Un mundo flotante. Fotografias de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) Jueves 3 de marzo, a las 18.30 h A cargo de Florian Rodari, comisario de la exposición y Martine D’Astier de la Vigerie, directora de la Donation Jacques Henri Lartigue y comisaria de la exposición Mañanas de arte. CICLO DE CONFERENCIAS: Lartigue: la sorpresa en los ojos   Del 15 de marzo al 7 de abril de 2011 Ciclo impartido por Estrella de Diego, ensayista y catedrática de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid La fotografía de Lartigue es diferente a la de sus coetáneos. Posee la rara cualidad de lo moderno y, sobre todo, la rara cualidad de lo moderno mientras se va transformando. Con el modo particular de retratar el mundo Lartigue no se queda quieto en un modelo o un estilo. Excitante autobiógrafo de lo moderno y reportero de la felicidad, Lartigue representa, sobre todo y también desde el punto de vista espacial, la constante sorpresa en los ojos que hace que aún hoy le contemplemos con fascinación. Su obra contiene la esencia misma de la fotografía y su firme decisión de plasmar lo que nunca se detiene. Martes, 15 de marzo a las 11:30h Chez le photograph. La transformación fotográfica del siglo XIX y primeros del XX: amateurs y profesionales Partiendo de la idea de “ir al fotógrafo” que en los inicios era un acontecimiento en la vida de las personas, en esta sesión se analizarán los principios de la fotografía, su desarrollo y las diferencias que se van creando entre profesionales y amateurs, con el fin de situar a Lartigue dentro de contexto general. Martes, 22 de marzo a las 11:30h Atrapar el tiempo: la fotografía como fotograma, el fotógrafo como reportero Esta sesión se concentrará en algunos aspectos técnicos de la propuesta de Lartigue, enfatizando la idea misma de un reportero que retrata los cambios que se van llevando a cabo en la modernidad, nunca estática. Tal vez no es el estilo lo que cambia al fin, sino el modo de percibir el transcurso y sus acontecimientos. Martes, 29 de marzo a las 11:30h La vida moderna: deportistas y elegantes Los retratos del gran mundo, son quizás una de las facetas mejor conocidas de Lartigue, que desde ese punto de vista enlaza con toda la pasión por la vida moderna de algunos dibujantes déco. Si el fotógrafo es reportero, se convierte en reportero del mundo que conoce: mujeres bellas, deportistas, la velocidad... Hasta los paisajes de ese mundo moderno están sumergidos en el constante movimiento. Jueves, 7 de abril a 11:30h las de 2011 Album de familia: la foto como autobiografía Con frecuencia Lartigue retrata a sus amigos y a su familia, creando una especie de álbum familiar que desde muchos punto de vista nos permite reconstruir su propia vida. Desde este punto de vista su trabajo enlaza con el de muchos jóvenes artistas que, desde del reportaje, hablan de su vida privada.   Imagen Lartigue: Jean Rouzat, setembre de 1911 Fotografia de J H Lartigue © Ministère de la Culture – France / AAJHL  VISITAS COMENTADAS PARA EL PÚBLICO GENERAL Lunes y miércoles | 19.00 h Martes y jueves | 13.00 h Sábados | 12.00 y 19.00 h Los días festivos no se realizarán visitas. Inscripción en recepción media hora antes del inicio de las visitas ACTIVIDADES FAMILIARES Entrad en las exposiciones. Juego de pistas De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h Hemos preparado un itinerario para todos los amantes de los retos y de los enigmas que quieran adentrarse en la exposición. Recogida del material en recepción Actividad autónoma y gratuita A partir de 5 años