Agenda

Memento Mori

📍 Teatro Fernán Gomez - Sala Guirau

MEMENTO MORI de Borja Ortiz de Gondra. Dirección Jaime Chavarri COMPAÑÍA: Cristina Rota Producciones Memento Mori habla de los sentimientos de una familia de mujeres triunfadoras en su profesión, pero que ocultan heridas íntimas. Sofía, la madre, una fotógrafa de fama mundial, acaba de recibir uno de los premios internacionales más importantes por una fotografía que, sin embargo, le ha provocado un bloqueo que le impide volver a empuñar una cámara. En África nada es lo que parece     Cómo África cambiará sus vidas, empujándolas a difíciles dilemas morales. Óscar, un extraño misionero encargado de un centro de ex niños soldados, les abrirá las puertas a un mundo de violencia descarnada. Las fotos que haga Sofía a esos niños se convertirán en el detonante de un conflicto diplomático que puede acabar con la carrera de David, el marido de Carlota. REPARTO (por orden de aparición): Sofía Cristina Rota Marido muerto José Manrique Carlota Nur Levi Irene Melani Olivares David Roberto Drago Sara Manuela Nsuenzang Óscar Luis Hostalot LA COMPAÑIA Producciones Cristina Rota bajo el cobijo de Centro de Nuevos Creadores, es una iniciativa que surgió en 1985 con el objetivo de mostrar, difundir y dar la oportunidad tanto al público, como a los artistas noveles, de difundir sus ideas y montajes, disfrutar y vivir un teatro cuyo único motor es la búsqueda y el desarrollo del arte escénico en su estado más puro. Durante los últimos años PCR y CNC han desarrollado una intensa actividad produciendo y exhibiendo montajes tanto de jóvenes creadores que buscan espacios donde desarrollar las propuestas más novedosas y personales como de experimentados artistas que buscan ampliar sus horizontes. En cualquier caso pretendemos ofrecer al espectador la máxima calidad posible conjugada con un firme compromiso con la realidad y la reflexión social y política   Del 14/01/2011 al 13/02/2011 PRECIO: 18 € Martes: 15 € Jueves: 15 € (Carné joven, mayores de 65, familia numerosa) Grupos (A partir de 10): 14 € HORARIO: Martes a sábado: 20:00h Domingo: 19:00h LUGAR: Sala Guirau DURACIÓN: 90 min Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte  

Avenue Q

📍 Nuevo Teatro Alcalá

AVENUE Q es sin dudas el último gran éxito del mundo del musical en Broadway y Londres: Premio Tony al mejor libreto de Musical; Premio Tony a la Mejor Música y Mejor Musical. La originalidad del montaje (que reúne en el mismo escenario a actores y muñecos), una historia divertida e irreverente, una música pegadiza, sumadas a una gran escenografía, son el sello de calidad de esta producción. AVENUE Q está vagamente inspirado en Barrio Sésamo y funciona como un cariñoso homenaje, pero es a la vez una vuelta de tuerca a todo su mundo, con temática adulta, escenas de sexo, entre muñecos y lenguaje directo. Es una parábola sobre la pérdida de la inocencia, ironizando sobre temas vigentes en nuestra sociedad como el racismo, el paro, la homosexualidad, la pornografía.   El libreto es de Jeff Whitty, con versión en castellano de Miguel Antelo. La música y letras son de Jeff Marx y Robert Lopez. La dirección artística en España estará a cargo de YLLANA. AVENUE Q desembarca en Madrid de la mano de cuatro de las más importantes productoras teatrales: Smedia, Drive Entertainment, Vértigo Tours y Trasgo (El Reló, Vorágine y Meridional). Jeff Marx, autor de las canciones y letra junto con Robert Lopez, nos cuenta sus impresiones. “Quisimos escribir un musical para nuestros amigos a los que no les gustaban nada los musicales, para que por fin se aficionaran al género. Queríamos trabajar y perfeccionar los momentos de los musicales en los que de pronto, en medio de la historia, los actores comienzan a cantar. Ese momento en el que parte del público comienza a moverse o a mirar hacia otro lado, como si no les interesara. Entonces, partiendo de esta premisa empezamos a trabajar pensando solamente en las marionetas para más tarde afrontar los personajes humanos. Cuando las marionetas hacen la transición de hablar a cantar, lo hacen de forma fácil y encantadora, nada de brusquedades. Cuando empezamos a trabajar en la obra, nuestra idea era crear un libreto y unas canciones para marionetas.  Al principio lo hicimos pensando en el cine, con la convicción de vender la idea a Jim Henson, creador de los Teleñecos. Escribimos un puñado de canciones y las enviamos, pero la respuesta no fue positiva. Visto que no podíamos contar con sus marionetas, desarrollamos nuestra idea con nuestra visión y nuestras marionetas. Creamos un mundo que se basaba en el que habitábamos nosotros, en el que la gente pasa de la noche a la mañana de ser un universitario a ser un adulto. Sobreviviendo con el dinero de sus padres, pasando fatigas para llegar a fin de mes y descubriendo que la vida es mucho mas dura de lo que parecía. Era un musical para aquellos que, a punto de cumplir los 30, nos damos cuenta que hay gente aún mayor que no ha encontrado el sitio en la vida. De esto trata Avenue Q.” “Todas las personas que conocemos adora y siente una gran nostalgia por BARRIO SESAMO y LOS TELEÑECOS. Nacimos con ellos y cuando nos hicimos mayores les echamos de menos. ... " Avenue Q - El Musical HASTA EL 2 DE MAYO. HORARIOS: Miércoles y Jueves: 20:30 horas, Viernes y Sábados: 19:00 y 22:30 horas, Domingos: 19:00 horas. Localidades de 20 a 39 euros Nuevo Teatro Alcalá C /Jorge Juan, 62 (esq. Alcalá) - Madrid

AHORA

📍 Teatro Fernán Gomez - Sala II

Las cosas que hacemos para no estar solos ahora es una producción del Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte dirigida por Pablo Messiez y que inauguró nuestra nueva Sala II. Este joven dramaturgo argentino es un creador de historias, un titiritero de las palabras con una inmensa fe en el poder sanador de las ficciones, ya que como él dice, nos ayudan a soportar el peso de la realidad cotidiana.   En The Member of the Wedding de Carson McCullers, Frankie, una chica de doce años se enamora del casamiento de su hermano. Entiende que sin un grupo de pertenencia, nada tiene sentido. De hecho, es el grupo con el que uno decide compartir su vida el que se lo irá dando. Como no tiene amigos y se siente incomprendida por su primo de seis años y la criada que los cuida, con quienes comparte todas sus tardes, decide que su grupo serán su hermano y la novia. Frankie dice que ellos son su “nosotros”. Leyendo ese texto pensé en los grupos a los que pertenezco y en cómo cada grupo funda su lenguaje, comparte su código. Se me ocurrió entonces contar la historia de un grupo de amigos que por un rato deciden ser otros. Aunque sus cuerpos no se parezcan a los de aquellos, aunque sus historias sean distintas, basta un acuerdo tácito para que el relato acontezca y lo que pasó antes vuelva a suceder ahora. Se trata de contar una historia (la propia, las ajenas) para poder formar parte de ella. Se trata de poder compartir un código y de las cosas que hacemos para no estar solos. (Pablo Messiez) La búsqueda de ese lenguaje común y universal, la necesidad de obtener respuestas a las preguntas que no conseguimos llegar a verbalizar, la urgencia por encontrar un poco de comprensión en los demás y de sentir que alguien nos ha entendido por fin, son algunas de las claves de esta obra de teatro.   Información: Del 19/01/2011 al 13/02/2011 PRECIO: 10 € Grupos (a partir de 10 personas) 7 € HORARIO: Miércoles a sábado: 20:30h Domingos: 19:30 horas LUGAR: Sala II DURACIÓN: 70 minutos  

Parque de El Retiro

📍 Madrid

Parque de El Retiro Hasta la década de 1630 los terrenos que ocupa en la actualidad el Parque del Retiro eran tierras de labor, pequeños bosques y campos de jarales. También había algunas ermitas, pequeñas casas de labor y el monasterio de San Jerónimo el Real. Junto al monasterio los reyes tenían un donde solían retirarse para guardar luto, preparar entradas solemnes en la corte o pasar los momentos previos a los juramentos que recibían los príncipes. Es precisamente este retiro de los reyes lo que ha dado el nombre al parque. En 1630 el conde de Olivares, ministro de Felipe IV, decidió fundar allí un lugar de recreo para los soberanos. Entre 1632 y 1640 bajo la dirección del maestro Alonso de Carbonell, se construyo el palacio real de recreo, también se fueron construyendo nuevos jardines, cómo el de la plaza de Ochavo, mientras que la corona adquiría nuevas parcelas para incorporarlas al real sitio. Durante la guerra de la Independencia las tropas británicas y las tropas francesas redujeron al escombros la mayoría de las dependencias del palacio y sus jardines (1812). (Se perdieron la mayor parte de sus instalaciones, como el Real Palacio, la Real Fábrica de Porcelana China y gran parte de sus antiguos jardines). En 1865 la Corona cedió una parte de los terrenos del real sitio para edificar la barriada de Alfonso XII y durante la Primera República (1873) fueron segregados los terrenos del antiguo Olivar de Atocha para crear el entonces llamado barrio de pacífico. Desde entonces el Parque del Retiro ha mantenido intactas sus dimensiones. En sus instlaciones se ofrece un amplio repertorio cultural, deportivo y de ocio. Horario: Invierno: desde las 6 hasta las 22 horas Verano: desde las 6 hasta las 24 horas La fecha del cambio de horario se hace coincidir con el cambio de la hora oficial en España Transporte más próximo Metro: Retiro , Príncipe de Vergara Bus: 1 , 2 , 15 , 19 , 20 , 26 , 28 , 51 , 52 , 61 , 63 , 68 , 74 , 146 Equipamiento / Servicios Puntos de Información ambiental (de martes a domingo de 10 a 14 y de 17 a 20 horas) 1. Casita del Pescador: C/ O´Donnell, 1. 2. Cabaña de la Rosaleda: acceso por la Puerta del Niño Jesús. 3. Cabaña del Bosque del Recuerdo: C/ Alfonso XII, junto a instalaciones deportivas 4. Vivero de Estufas: Pza. del Ángel Caído (visitas guiadas, previa cita) Información general sobre el parque y sobre las actividades que en él se desarrollan. Desarrollo de actividades infantiles con centros educativos. Actividades infantiles y familiares Templete de música: Entrada por Plaza de la Independencia. Teatro de Títeres: Entrada por Plaza de la Independencia. Embarcadero del estanque: de 10 horas a 45 minutos antes de la puesta de sol. Julio y agosto de 10 a 20,30 horas. Importe para 2009, de las Barcas de recreo: 4,55 euros / 1,40 euros (importe reducido, aplicable de lunes a viernes no festivos hasta las 14 horas y a mayores de 65 años) Área canina: zona en la que los perros pueden estar suelos en cualquier horario en el que el parque está abierto y hacer sus necesidades siempre que los dueños las recojan. Ubicación: Puerta Plaza Mariano de Cavia, junto a zona de servicios. Dentro de el Retiro, encontramos: 1. El monumento a Alfonso XII, proyecto del arquitecto José Grasés Riera, junto a este trabajaron los escultores: Mariano Benlliure, Miguel Blay o Miguel Angel Trilles. 2. Jardines de Cecilio Rodriguez, dedicados al jardinero mayor de la villa, son jardines clasicistas con aires andaluces, pérgoles, arcos, cubiertas de ramas y estanques,etc. 3. La rosaleda, recinto ovalado que alberga amplia colección de rosas 4. Reservado de Fernando VII, situado en la esquina de las calles O,Donnell y Menéndez Pelayo, que incluye la Casa del pescador, la montaña artificial y la Casa del Contrabandista (hoy sala de fiestas), que le confieren un aire romántico. 5. El estanque del Palacio de Cristal, pabellón romántico creado para dar cabida a una muestra de plantas exóticas en la Exposición de Filipinas de 1887, es uno de los principales ejemplos de la Arquitectura del Hierro en España, sus autores: Ricardo Velázquez Bosco y Alberto de Palacio Elissague

EL CASCANUECES. UN CUENTO DE NAVIDAD

📍 Teatros del Canal - Sala Roja

Un suburbio londinense en el siglo XIX. Se encienden las velas navideñas en la calle. El único hombre que no se contagia del espíritu navideño es Scrooge, el tacaño y desalmado prestamista. En Nochebuena no le preocupan sus vecinos endeudados y sus cuentas pendientes. Cuando Bob Cratchit, el contable de Scrooge y preferido del barrio, se burla del mal humor de su jefe, Scrooge le despide de inmediato. Bob Cratchit no tiene ni dinero ni trabajo, y ya no puede comprar el pavo asado de Navidad para su familia. Y su hija Clara ya no podrá recibir el esperado regalo de navidad, una marioneta de un cascanueces. La pequeña está desconsolada: dudosa, le pide al prestamista que le regale el muñeco. Pero Scrooge rompe encolerizado el Cascanueces. En ese momento aparece en su oficina su socio muerto. Marley viene encadenado del infierno pero Scrooge no le presta atención y se dirige a su casa. Allí sufre más alucinaciones pero Scrooge comienza a dormir. Tiene sueños inquietantes: es encadenado por un espíritu y su esclavo y es llevado a los infiernos. Al final el espíritu bueno de la Navidad le libera de su tormento. Este le ayuda a repararlo todo: Scrooge arregla el Cascanueces y se lo regala a Clara. En su sueño, Scrooge experimenta la gran alegría de la pequeña, y también de todos los niños después de haber recibido el regalo. Después del susto del adulto, Scrooge intenta con gran prisa arreglarlo todo y experimenta que en su calle casi todo marcha como en el final feliz de su sueño. BALLET DEL TEATRO NACIONAL DE PRAGA El Ballet del Teatro Nacional de Praga fue fundado en 1883 y es hoy el ballet más importante de la República Checa. Desde 2002, bajo la dirección artística de Petr Zuska, uno de los coreógrafos y bailarines checos más respetados, la compañía ha ampliado su repertorio incluyendo, no solamente, las grandes obras clásicas como El lago de los cisnes, El cascanueces, La bella durmiente , Giselle, La sylphide de Bournonville y Napoli , etc, sino también coreografías neo-clásicas y contemporáneas, como La fierecilla domada y Onegin, de Cranko, y coreografías de Balanchine, Kylian, Mats Ek, Nacho Duato, Youri Vàmos, Galili, UVGI, y Forsythe, Maillot y Jerome Robbins. La compañía ha sido invitada a actuar internacionalmente y en todos los continentes, en numerosas ocasiones. Este espectáculo se estrenó en el Teatro Nacional de Praga en 2004. Desde entonces, ha girado por Finlandia (2007), Austria (2008) y Alemania (2010). En enero de 2011 vuelve a la capital de la República Checa. Sobre el coreógrafo Youri Vàmos nació en Budapest. Se formó como bailarín en la Escuela Estatal de Ballet en su ciudad natal. Después de entrar como Solista en el Ballet Estatal de la Opera de Hungría, se le ofreció un contrato como Primer bailarín en el Ballet de la Ópera de Munich. Desde entonces, prácticamente toda su carrera se ha desarrollado en Europa, concretamente en zonas de habla alemana. A Munich le siguieron otras etapas, tales como Director Artístico de las compañías de ballet de Dormán, Bonn y Basilea. Allí dónde iba fascinaba a su audiencia con su revisión de los clásicos, los argumentos de los cuales cambiaba de forma imaginativa por nuevas historias. Así, por ejemplo La bella durmiente se convirtió en Anastasia: la última hija de zar Romanóv y El Cascanueces pasó a narrar la historia de Charles Dickens El Cuento de Navidad. Youri Vàmos está entre los pocos grandes coreógrafos europeos que con determinación desea asegurar la supervivencia de los ballets de larga duración. Vàmos siempre escoge historias sobre gente que puedan ser narradas de una nueva manera a través de la danza. Sus trabajos se distinguen por si solos gracias a su inventiva e ingenio, así como un sobresaliente sentido del drama y una gran musicalidad. El ballet clásico no le atrae tanto por su contenido dramático como por la genialidad de su música. El hecho de que en los ballets de hace un siglo no fuesen capaces de expresar los matices psicológicos y personales de sus personajes, es suficiente motivación para Vàmos para crear tal número de versiones revisadas. Sin embargo, se mantiene fiel a la herencia clásica como base de su arte. Su credo artístico es presentar temas tradicionales adaptándolos a nuestros tiempos. Así pues, no puede sorprender a nadie que Youri Vàmos sea llamado “el, supuestamente, mejor coreógrafo narrador de historias del presente” en el libro de arte de reciente edición “Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts in einem Band” (Historia de la Danza del Siglo XX). Desde 2001, es profesor honorífico de la Academia de Danza de Budapest. Y en 2007 fue premiado con la Orden del Mérito del Norte de Westfalia. Música Grabada, de la Orquesta del Ballet de Bon, Dirigida por Heribert Baissel     FECHA: Del jueves 30 de diciembre al domingo 9 de enero LUGAR: Sala Roja HORARIO: De martes a sábados: 20.30 h. / Domingos: 18 h. / Lunes, no hay función. Duración: 2 horas aprox. (con intermedio) PRECIOS: Butaca de platea: 35 y 40 € / anfiteatro: 20 y 30 € DESCUENTOS: 20% en venta anticipada hasta el 5 de diciembre. Carnet joven y mayores de 65 años: 25% (todos los días, localidades limitadas). Grupos a partir de 20 personas: 30% (1 invitación cada 20 personas, todos los días). VENTA LOCALIDADES: Por internet: www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid  

El Museo Nacional de Ciencias Naturales celebra 100 años de sede con una exposición temporal

📍 Museo Nacional de Ciencias Naturales

Desde el 22 de diciembre a las 12,30 el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) celebra su primer siglo de vida con la exposición temporal Hace 100 años el Museo estrenó sede (1910-2010). Se trata del edificio del Paseo de la Castellana, antiguo Palacio de la Industria y las Artes y cuyos orígenes se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII cuando Carlos III fundó el Real Gabinete de Historia Natural. La muestra ha contado con Alberto Gomis, Catedrático de Historia de Ciencia de la Universidad de Alcalá, como comisario. En ella se muestran las diferentes sedes del Museo a lo largo de su historia y también los proyectos fallidos para que se estableciera en otras. La exposición se divide en cinco ambientes. El primero enmarca la génesis del Museo y se recrean los años en los que la sede estuvo en el Palacio del Conde de Saceda (actual Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). El segundo se extiende hasta los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, en los que el MNCN se ubicó en los bajos de la actual Biblioteca Nacional. En la tercera de las partes se hace referencia a todo lo que supuso la construcción del Palacio de la Industria y las Artes y su posterior acondicionamiento como sede el Museo Nacional de Ciencias Naturales. El cuarto ambiente se centra en las distintas etapas del traslado a su actual sede y la quinta subraya el auge del MNCN durante el primer tercio del siglo XX con Ignacio Bolívar como su director más emblemático. Las sedes del MNCN Carlos III creó el Real Gabinete de Historia Natural en 1771 y éste se instaló en el segundo piso del Palacio de Conde de Saceda. Al poco tiempo el espacio fue insuficiente y se comenzó a construir un nuevo edificio que hoy es el Museo del Prado. El Real Gabinete nunca llegó a ocuparlo y permaneció en la calle Alcalá durante más de un siglo. En 1895 fue desalojado por el ministerio de Hacienda. Tras este vaivén pasó a estar ubicado en los bajos de la actual Biblioteca Nacional, situada en el Paseo de Recoletos. Durante este tiempo dejaron de exponerse algunas de las colecciones, como las antropológicas, que se convirtieron en la base del Museo Nacional de Antropología, Etnografía y Prehistoria. El 2 de julio de 1901 se nombró a Ignacio Bolívar como director del Museo y con él comienza con una etapa de auténtica revitalización. Bolívar intercede para que se traslade el Museo a alguna de las dependencias del Palacio de Industria y las Artes. En 1907 se dispone que el laboratorio y las colecciones de entomología, así como la Real Sociedad Española de Historia Natural, se instalen en el Palacio y en 1910 concluye el traslado del resto de piezas. Es en esta etapa cuando el MNCN comienza ser un centro nacional dedicado a la conservación de fondos objetivos y documentales de la naturaleza, al avance de su conocimiento por la investigación, y a la extensión de estos conocimientos mediante las exposiciones y cursos. Cien años de historia que ahora se celebran como no podía ser de otra forma, exponiendo toda su evolución a lo largo del último siglo en la actual sede. Diversidad en la procedencia de piezas En esta nueva exposición se podrán observar piezas y documentos que provienen de numerosas instituciones científicas, culturales y artísticas, además de los fondos y documentos del propio MNCN. De este modo se unen a la exposición instituciones tan importantes como el Museo Nacional del Prado, Palacio Real, Biblioteca Nacional, Real Academia Nacional de Bellas Artes de San Fernando, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Artes Decorativas, Senado, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Instituto Cajal, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Hemeroteca Municipal de Madrid, Archivo General de la Administración, Real Sociedad Española de Historia Natural, Institut Menorquí d´Estudis, Fundación Real Automóvil Club de España, Guardia Civil, Museo del Traje y colecciones particulares. Museo Nacional de Ciencias Naturales José Gutiérrez Abascal, 2 Horarios de visita De martes a viernes, de 10.00 a 18.00 horas Sábados, de 10.00 a 20.00 horas (excepto julio y agosto que será de 10:00 a 15:00) Domingos y festivos, de 10.00 a 14.30 horas El Museo cierra todos los lunes del año, el 1 y 6 de enero, el 1 de mayo y el 25 de diciembre Cómo llegar •Líneas de autobuses: 7, 12, 14, 27, 40, 45, 147 y 150 •Metro: Gregorio Marañón, Nuevos Ministerios, Ríos Rosas •Renfe: Nuevos Ministerios Tarifas •Entrada general: 5€ •Entrada reducida: 3€ (estudiantes, desempleados y niños de 4 a 14 años) •Entrada de grupo: 3 €, consultar Packs de entrada más actividad •Entrada gratuita: jubilados con 65 años y niños menores de 3 años  

El Circo de la Mujer Serpiente

📍 Teatro Fernán Gomez - Sala Guirau

ANANDA DANSA presenta EL CIRCO DE LA MUJER SERPIENTE ANANDA DANSA nos presenta su nuevo espectáculo de danza contemporánea destinado a todos los públicos. Inspirada en las carpas itinerantes del siglo XIX y las casetas de feria de la primera mitad del siglo XX, la obra tiene una estructura circense en clave de humor y está protagonizada por una trouppe de payasos. El “clown-fou” (o payaso loco), al son de la música original de este circo, ejercerá de jefe de pista para hacer danzar ante el espectador un variado espectro de personajes prodigiosos. Además de disfrutar del espectáculo en sí mismo y por sí mismo, para los niños y jóvenes espectadores, tal vez la faceta más didáctica de este espectáculo pase por entrar en el juego de “mirar con ojos antiguos”, de acercarse a aquel espíritu del circo y las casetas de feria hoy tan diluido o simplemente desaparecido. Entre los múltiples matices extremos y complementarios de aquel espíritu, hay uno especialmente destacable: el de “lo diferente” como objeto de exhibición monstruosa o – cuando menos – de asombroso espectáculo. Entendiendo por “diferente” todo lo que escapaba a la realidad del humilde entorno cotidiano de la época: el ilusionismo, la doma de fieras o seres salvajes, lo extranjero y exótico, lo monstruoso, las habilidades más arriesgadas… Y, para contrarrestar ese universo tenso y a veces desgarrador, estaba la imprescindible presencia de los payasos. “la danza más arriesgada, la magia y el mundo del clown se conjugan para ofrecernos una divertida, inquietante y sorprendente sesión de circo danza”                                                             -------------------------------- Horarios: Diciembre: 22, 23, 25, 28, 29 y 30: 19:00h. Día 26: Matinal 12:00h y 18:00h. Enero: 1, 4, 6, 7 y 8: 19:00h. Día 2: Matinal 12:00h y 18:00h. Día 5: Matinal 12:00h. Día 9: 18:00h. Precio de las entradas: Adultos:15€ - Niños: 12€ Martes: Adultos: 12€ - Niños: 10€ Grupos (A partir de 10): Adultos 10€ - Niños: 8€ Duración: 70 minutos aprox. Sin intermedio.

La mejor forma de conocer Madrid estas Navidades

📍 La ciudad de Madrid

Desde el próximo sábado, día 4, y hasta el 9 de enero, uno de los roedores más famosos se dejará sentir más que nunca por la ciudad. El Patronato de Turismo reedita la visita "Nuevas Aventuras del Ratón Pérez en Madrid"                                       _____________________ Para quienes el turismo significa deporte, cultura y ocio, se reeditan dos dinámicas propuestas bajo las luces navideñas: "Navidad en bicicleta" y "Navidad en patines" En su programa Descubre Madrid, el Ayuntamiento contempla actividades adaptadas, como "Navidad y Belenes de Madrid", y en varios idiomas. "Madrid Imprescindible I y II" está disponible en español, inglés, francés, italiano, alemán y portugués Todos los domingos, hasta el 26 de diciembre, se celebra el cuentacuentos "Un cuento de Navidad ratonil" en el Centro de Turismo de la Plaza Mayor Esta Navidad madrileños y visitantes se pasearán por los rincones de la ciudad sin perderse, y si lo desean sobre ruedas. El Patronato de Turismo vuelve a repetir las mejores propuestas de las fiestas pasadas que incluyen "Navidad en Bicicleta", "Navidad en Patines" y la visita teatralizada "Nuevas Aventuras del Ratón Pérez en Madrid". El personaje central del cuento que el Padre Coloma escribiera para el rey Alfonso XIII se convierte en hilo conductor para mostrar el Madrid más antiguo a los más pequeños de la casa. Desde el próximo día 4 y hasta el 9 de enero uno de los roedores más famosos se dejará sentir más que nunca por la ciudad. La ruta forma parte del programa de visitas guiadas Descubre Madrid,  una de las mejores formas de conocer la navidad madrileña. La programación navideña comienza este fin de semana. Para quienes el turismo significa deporte, cultura y ocio, hay dos interesantes y dinámicas propuestas avaladas por el éxito de las navidades pasadas. Son "Navidad en bicicleta" (6, 8, 23, 28, 29 y 30 de diciembre, en español; 7, 10 y 31 de diciembre en inglés) y "Navidad en patines" (17 de diciembre, en español). Ambas actividades son un paseo bajo las luces que visten las principales calles y plazas del centro de la ciudad. Navidad para todos Se recuperan además dos visitas ya clásicas en estas fechas: "Tradiciones navideñas", que descubre las costumbres y ritos típicos de estas fiestas; y "Belenes históricos", que da a conocer la historia de esta figura tan importante de la Navidad española a través de un paseo por algunos de los más representativos de la ciudad. Estos recorridos se realizan en español y en inglés. Asimismo, para personas con discapacidad visual, auditiva, física o intelectual se llevará a cabo la visita guiada adaptada "Navidad y Belenes de Madrid". El Madrid imprescindible en varios idiomas Descubre Madrid es un recurso por el que Ayuntamiento de Madrid  fomenta la acogida y el conocimiento de la ciudad a todos los visitantes. Por ello, durante el mes de diciembre, se va a ampliar la oferta de idiomas en los que ofrece sus visitas más exitosas: "Madrid Imprescindible I y II". Dos rutas en las que se recorren los lugares de Madrid que nadie debe perderse en su visita a la capital, y que se realizarán, además de en español e inglés, en francés, italiano, alemán y portugués. Estas visitas estarán disponibles durante el puente de la Constitución (4, 5, 6, 7 y 8 de diciembre) y desde el día 22 al 31 de diciembre (ambos inclusive).   Los niños, protagonistas de la Navidad Junto a estas visitas, los niños podrán disfrutar todos los domingos, a las 11.00 y a las 12.00 horas, hasta el 26 de diciembre, del cuentacuentos "Un cuento de Navidad ratonil", en el Centro de Turismo de la Plaza Mayor. A lo largo de un diálogo animado unos ratos, desenfadado otros y divertido siempre, dos personajes irán contando las costumbres especiales de la Navidad en Madrid, e incluso cantarán con los niños algunos villancicos (ratoniles, claro). Además, continúan en la programación las visitas guiadas infantiles, "Los Tesoros de Madrid", todos los sábados a las 16.00 horas y "Los Secretos de El Retiro", los domingos a las 12.00 horas.   By bike Alquilar bicicletas para niños adultos, jóvenes, de montaña, de paseo, tandem... (+)   By bike City Venta de bicicletas. Primera tienda de bicicletas de Madrid que apuesta al 100% por la bicicleta urbana... (+)  

Ilusión y Navidad en Madrid

La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento, será el nuevo espacio que albergue el Belén Municipal, que abrirá sus puertas hasta el 6 de enero. Este año el Belén contará con todas piezas que lo integran y que en los últimos años ha ido creando para el Ayuntamiento el maestro belenista José Luis Mayo. Pero, además, a las 161 piezas y construcciones de la colección municipal se sumarán 609 figuras de la colección personal de Enrique Haro, realizadas por diversos artistas. El diseño de Haro permite sumergirse en diversas atmósferas que trasladan al visitante a las escenas fundamentales de la época navideña: del pesebre, a las calles de Nazareth, pasando por la huída a Egipto, en cuya recreación se contará este año con un templo y sus esfinges. Además, acompañará al Belén municipal un completo itinerarios de belenes por toda la Ciudad de Madrid. Pedaleando el cielo El próximo viernes, 17 de diciembre, la capital recibirá "oficialmente" la Navidad con un gran espectáculo en la puerta del Sol. Se trata de Pedaleando hacia el cielo de la compañía Theater Tol, una propuesta especialmente concebida para la Navidad madrileña. Cinco carros con bicicletas, conducidos por ángeles-bailarinas que simbolizan la alegría de la Navidad surcarán el cielo. En este espectáculo se combina teatro de calle, acrobacia, pirotecnia, proyecciones y música. Antes de que comience el espectáculo se leerá el cuento ganador del concurso infantil promovido en los colegios de Madrid. Mercadillos de Navidad Este año la oferta de los mercadillos de Navidad se desarrollará por todo el distrito de Centro con un total de nueve propuestas diferentes en puntos como las plazas Mayor, Santa Cruz, Santo Domingo, Chueca, Soledad Torres Acosta, Callao, Carmen, Santa Ana y España. Ciudad de los Niños El espacio cultural por excelencia dedicado al público infantil y familiar vuelve a establecer su cuartel general en la plaza de Colón. La Ciudad de los Niños abrirá sus puertas el próximo 23 de diciembre con cinco espacios diferentes. La carpa acogerá dos espectáculos que fomentan en los más pequeños el amor por el flamenco y la creatividad. El primero llegará de la mano de Flamenco kids, una aproximación lúdica y didáctica de los más pequeños al universo de este género. Por su parte, Ciudad deseo será un gran "laboratorio" en el que se invitará a los niños a soñar y a hacer realidad esos sueños a través de su creatividad. En la parte exterior estará El laberinto, una instalación interactiva, como también lo es la construcción sonora Wood of Steel, en la que el público será compositor e intérprete a la vez. La Ciudad de los Niños contará también este año con la novedosa propuesta Entresort¸ que reúne a siete compañías que trabajan la manipulación de objetos y los títeres en ocho propuestas escénicas. Completan la oferta cuatro atracciones para todos los públicos. Este año la Ciudad de los Niños amplía su espacio a la sala de exposiciones del teatro Fernán Gómez con La feria de los imposibles, una propuesta de juegos de participación en un escenario que emula las antiguas barracas. También en el Fernán Gómez se representarán para el público infantil los espectáculos El circo de la mujer serpiente, en la sala Guirau, y El circo incierto. Teatro para bebés, en su recién estrenada, Sala II. La Ciudad de Los Niños también se traslada a los barrios a través de las propuestas de Proximidad Cultural que llevarán a distintos centros culturales de los distritos los espectáculos de teatro y danza Piratas, corsarios y otros temerarios, de la compañía Morboria, y Programa mixto: danza familiar, clásica, neoclásica y contemporánea para todos los públicos. Programación musical La plaza de Oriente acogerá una nueva edición del ciclo Música en la ciudad, con once conciertos que se celebrarán entre el 17 y el 26 de diciembre que ofrecen música coral, gospel, jazz y clásica. La zambombada de Madrid vuelve por tercer año consecutivo. Esta actividad cuenta con un taller de percusión el próximo 11 de diciembre y con un pasacalles y el aguinaldo el 18 de diciembre. Por su parte, el Teatro Monumental acoge su ya tradicional concierto de Navidad, ofrecido por la Banda Sinfónica Municipal, el próximo 21 de diciembre, a las 19 horas. Además el gospel y los espirituales negros vuelven al Fernán Gómez en una nueva edición del Festival de Gospel & Negro Spirituals entre el 16 y el 19 de diciembre, organizado por Caja Madrid. Además, se desarrollará un extenso programa musical en las juntas de distrito. Artes escénicas Más de 20 salas de teatro ofrecerán una oferta pensada para el público infantil y familiar durante la Navidad. El Teatro Español acoge La niña farola, dirigida por Carmen Roche, y el Circo Price Vuelve al Price por Navidad, una propuesta que reúne a los mejores artistas del panorama circense internacional. Blancanieves Boulevard, un musical ambientado en los años 20, llega al Teatro de Madrid. Además, otras 18 salas de la capital, entre las que se encuentran el Teatro Pradillo, la Cuarta Pared, el Montacargas o la Sala Triángulo han organizado, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, una programación especial para esta Navidad. Cabalgata de Reyes El fin de fiesta lo pone la Cabalgata de Reyes que partirá, el día 5 de enero, a las 18.30 horas, desde Nuevos Ministerios, para llegar a la plaza de Cibeles, donde los Reyes leerán su tradicional mensaje.

10 Años de La Casa Incierta

📍 Teatro Fernán Gómez. Sala II

Teatro para bebés COMPAÑÍA: La Casa Incierta 10 años de la Casa Incierta con los recién nacidos Estos diez años han pasado muy deprisa. Tanto y tan intensos que nos da un poco de vértigo mirar hacia atrás. Es un vértigo maravilloso, de esos que te hacen estar eternamente agradecido por haberlos vivido. Hemos tenido el privilegio de descubrir e ir conociendo poco a poco un público que ha convertido cada actuación en un evento inolvidable. Si a nuestro alrededor seguimos viendo cómo la gente mira con incredulidad al público de los recién nacidos y de la primera infancia, para nosotros son un ejemplo de espectador ideal.   Pupila de Agua Del 04 de diciembre de 2010 al 22 de diciembre de 2010 HORARIO: 11:30h - 12:30h y 17:00h Excepto primera sesión 21 y 22 diciembre (11:00 horas) El proyecto nació a partir del trabajo de investigación realizado en escuelas infantiles de Granada y Madrid. La contemplación de los niños en las escuelas nos ayudó a comprender nuestra experiencia emocional y nos ha servido como testimonio de expansión de la investigación sensorial. El Circo Incierto Del 23 de diciembre de 2010 al 09 de enero de 2011 HORARIO: 11:00h y 12.30h y 17:00h (Días 23 y 25 a las 17 y 18 horas) Inspirada en el encuentro poético de un soldado con una artista de circo, como si se tratara de dos niños que crecen jugando con la naturaleza, nace un circo hecho de pequeños momentos de fascinación compartida por lo insólito. En la Punta de la Lengua Del 15 de enero al 06 de febrero de 2011 HORARIO: 11:00h y 12:30h Esta obra es una pequeña Ópera para bebés que parte de la pequeña sensación de lo que sentimos o sabemos, pero no somos capaces de verbalizar, expresar o comunicar. Anda Del 12 de febrero al 20 de febrero de 2011 HORARIO: 11:00h y 12:30 Hay diálogos maravillosos y secretos que circulan por el cordón umbilical entre una madre y su hija. Entre la sangre y el aire hay una pequeña pieza teatral, en la que los bebés y sus madres se reconocen y susurran andando por un camino por el que transitan juntas. ¿Quién era yo antes de ser yo? Del 25 de febrero al 13 de marzo de 2011 HORARIO: 11:00h y 12:30h Después de la creación de Si tú no hubieras nacido con la producción del Teatro Fernán Gómez, la compañía se lanza a la creación de un nuevo espectáculo a partir las palabras de Carlos Laredo, del texto Si tú no hubieras nacido, publicado recientemente por la editorial Kokinos.

XXIV CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID 2010

📍 Teatro Fernán Gómez. Sala Guirau

El Certamen Coreográfico de Madrid cumple 24 años y, una vez más, se establece como plataforma de creación que muestra la actualidad de la danza contemporánea y da a conocer a su "cantera" de coreógrafos emergentes-catorce-como las apuestas o promesas que "catapultar", potenciar. Con más actividades paralelas y consolidando las que ya forman parte de su calendario, el Certamen no es sólo el programa de actuaciones, apenas, la "punta del iceberg". Desde su primera edición, el certamen ha servido de apoyo y lanzamiento para más de 240 coreógrafos y 900 bailarines, habiéndose creado numerosas compañías de danza y consolidado las trayectorias de coreógrafos independientes. Los premiados por el Certamen forman ya más de dos generaciones de creadores de la danza que desarrollan sus actividades dentro y fuera de España. El objetivo principal del Certamen es enriquecer a corto, medio y largo plazo el tejido de la danza contemporánea en España y Europa a través de premios, residencias, becas y programación tanto nacional como internacional que fomentan la formación, la creación, el intercambio y la colaboración entre artistas. Los coreógrafos participantes en el XXIV Certamen Coreográfico de Madrid son: Jueves, 2 de diciembre. Erick Jiménez y Maruxa Salas (Galicia) Carmen Fumero (Canarias/Madrid) Noemí Viana (Donosti) Elena Montes (Cataluña) Beatriz Palenzuela (Cantabria/Madrid) Sonia Rodríguez (Canarias/Cataluña) Roser López Espinosa (Cataluña) Viernes, 3 de diciembre. Marcos Marco (País Vasco/Francia) Esther Giménez (Cataluña) Jesús Rubio (Madrid) Beatriz Pérez y Kirenia Martínez (Galicia) Marina Colomina y Koldo Arostegui (Cataluña/País Vasco) Lautaro Reyes (Cataluña) Manuel Rodríguez y Elías Aguirre (Andalucía/Madrid) Sábado, 4 de diciembre. Finalistas y Coreógrafa Invitada: Myriam Agar Domingo, 5 de diciembre. Coreografías Premiadas 2010 y Cía. Invitada: MOPA (Primer Premio 2009).   HORARIO: Jueves, viernes y sábado: 20:00h Domingo: 19:00h

Adán y Eva de Durero vuelven a exhibirse en el Prado tras una laboriosa y compleja restauración

📍 Museo Nacional del Prado.

El Museo del Prado presenta de nuevo en sus salas la magnífica pareja Adán y Eva (1507) de Durero (1471 – 1528), tras dos años de intenso trabajo de restauración sobre sus superficies pictóricas y soportes. La intervención de las dos tablas ha contado con la participación de un equipo de expertos internacionales, coordinados entre el Prado y la Getty Foundation de Los Ángeles, institución que ha financiado la restauración de los delicados soportes de las dos pinturas en los que se ha aplicado una ingeniosa solución técnica para su estabilización. Con el fin de llamar la atención del público sobre el complejo trabajo realizado en ambas tablas, las dos obras se presentan excepcionalmente fuera de su sala habitual, con un especial montaje expositivo patrocinado por la Fundación Iberdrola como primer proyecto asociado al convenio de colaboración suscrito hoy con el Prado para el patrocinio de su programa de restauración. Tras un largo y complejo proceso de restauración de las tablas Adán y Eva, obras maestras dentro de la producción pictórica de Durero, el artista más relevante del Renacimiento alemán, el Museo del Prado da a conocer al público los resultados del mismo a través de una presentación especial de ambas pinturas en el centro de la sala 49. Durante cuatro meses, las dos tablas se exhibirán separadas de las otras dos obras de Durero que atesora el Prado, entre ellas su famoso Autorretrato (1498), expuestas sobre una estructura metálica especialmente diseñada para que pueda apreciarse tanto el anverso como el reverso de ambas. El trabajo de restauración realizado sobre las mismas se explicará en profundidad en una sala anexa (sala 55b) a través de diversos paneles con textos e imágenes, incluidos ejemplos de reflectografías y radiografías de las obras, así como un video que recoge imágenes de los momentos claves del proceso, con la correspondiente explicación de los trabajos realizados tanto sobre la capa pictórica como sobre los soportes. A lo largo de su historia, la superficie pictórica de las tablas de Adán y Eva ha sido sometida a sucesivas restauraciones que, al quedar superpuestas unas sobre otras, habían llegado a ocultar la  concepción original de Durero y su refinada calidad técnica. Estas antiguas intervenciones habían  afectado también a los soportes de las obras, especialmente al de Adán que sufrió la aparición de grietas longitudinales en la superficie que causaron deformaciones y alabeos que producían sombras e irregularidades en la superficie pictórica distorsionando las formas presentadas por el autor. Por estas razones, el ingreso de las tablas en el taller del Prado hace ahora dos años resultaba imprescindible para restaurar los soportes y devolver el acabado esmaltado original además de restablecer en las figuras los volúmenes, la profundidad y el colorido  conseguidos por Durero. La restauración de la capa pictórica de ambas obras ha sido realizada por Maite Dávila, restauradora de pintura del Museo de mucha experiencia, mientras que el especial y delicado estado de conservación de sus soportes, especialmente por los problemas que presentaba el de Adán, requería una compleja intervención que ha podido realizarse gracias al apoyo de la Getty Foundation de Los Ángeles (California). La colaboración de la Getty Foundation en la restauración de los soportes de Adán y Eva se inscribe dentro de su proyecto denominado “Panel Painting Initiative”, merced al cuál la Getty ha asumido la financiación de la restauración de ambos soportes, incluyendo la colaboración en la misma de George Bisacca, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, uno de los principales expertos mundiales en restauración de soportes junto a José de la Fuente, el restaurador de soportes del Prado, al que Bisacca ha prestado su apoyo durante todo el proceso. Más de un cuarto de siglo ocultas por “indecentes” A pesar de la indiscutible importancia de las dos pinturas que hoy se presentan con una notable recuperación de sus calidades y presidiendo una de las galerías principales del Museo, resulta curioso recordar que durante doscientos ochenta y tres años, desde su llegada a Madrid en 1655, ambas pinturas estuvieron confinadas en espacios vedados al acceso público –exceptuando la etapa del breve reinado de José Bonaparte- por su consideración como “desnudos”. Incluso el simple hecho de que se conserven en nuestros días podría considerarse casi milagroso si se tiene en cuenta que, en 1762, los prejuicios morales de Carlos III le llevaron a incluirlas en una lista con otros cuadros “indecentes” para su destrucción. La intervención de Mengs, entonces pintor del rey, consiguió salvarlas al convencer al monarca de que ambas pinturas "eran muy útiles para que por ellos estudiasen sus discípulos". Con este propósito didáctico, treinta años más tarde, se llevaron a la Academia de San Fernando, donde permanecieron ocultas, pudiendo contemplarse únicamente sin restricciones durante el reinado de José Bonaparte (1809-1813), en el que fueron expuestas en la Sala de Juntas. Curiosamente, la historia de la “ocultación” de estas obras no terminó con su ingreso en el Museo del Prado, en 1827, ya que se confinaron a la sala reservada destinada a las pinturas de desnudos hasta 1838, fecha en la que finalmente se integraron en el discurso expositivo. Informe de restauración Existen documentadas varias restauraciones desde el siglo XVIII, cuando las dos tablas aún formaban parte de la Colección Real. Tras ingresar en el Museo en 1827, se restauraron a mediados del siglo XIX y está registrado que Adán tuvo una nueva intervención cuando se procedió al engatillado del soporte, ya en el siglo XX. La superposición de estas intervenciones terminó por mostrar una imagen plana y dura, alejada del acabado esmaltado original que había concebido Durero. Gruesas capas de suciedad, barnices oxidados y repintes oscurecidos por el paso del tiempo cubrían la superficie pictórica, ocultando las  pinceladas y el colorido originales conseguidos por el artista. Las antiguas restauraciones afectaron también al soporte, produciendo multitud de grietas longitudinales, especialmente en el de Adán, cuyo grosor se rebajó para adherirlo a una estructura rígida que imposibilitaba el libre movimiento de la madera original. En el de Eva se atornillaron, desde la capa pictórica, tres travesaños nuevos para eliminar su curvatura natural. El inevitable movimiento de la madera había causado deformaciones y alabeos que producían sombras e irregularidades en la superficie pictórica y distorsionaban las formas representadas por Durero. Todos estos problemas hacían necesaria una intervención. En 2004, el Museo del Prado organizó una reunión internacional sobre el proyecto de restauración de Adán y Eva en la que participaron restauradores de diversas instituciones para plantear la mejor forma de enfrentarse a tan delicado trabajo al que se dio inicio a finales de 2008. La restauración del soporte se ha integrado dentro de la llamada “Panel Painting Initiative”, puesta en marcha por la Getty Foundation de Los Ángeles para la difusión del conocimiento y la formación de jóvenes restauradores de soportes. Esta fundación ha financiado el proyecto de la restauración del soporte de las dos tablas dirigido por George Bisacca y José de la Fuente, logrando así la colaboración entre instituciones tan importantes como el Prado y el Metropolitan Museum de Nueva York para intervenir en estas obras maestras. A lo largo de dicha intervención y como parte fundamental del citado proyecto, el taller del Prado se convirtió en escuela de formación de jóvenes restauradores de soportes del Metropolitan y del Museo de Budapest. Además, con la colaboración del restaurador del Metropolitan Museum of Art, George Bisacca y un ingeniero, se llevó a cabo la investigación de un nuevo mecanismo de muelles para el soporte de Adán con el fin de dotar de consistencia estructural a la tabla adelgazada y engatillada en antiguas restauraciones, que, a partir de ahora, va a poder utilizarse en otras restauraciones similares. En el soporte de Adán se eliminó el antiguo engatillado –retícula de madera encolada al soporte original– y se cerraron las numerosas grietas causadas por él. Por su fragilidad, ha sido necesario colocar una nueva estructura de refuerzo que respeta la curvatura natural de la madera y se sujeta a ella sólo en determinados puntos, permitiendo su libre movimiento. El soporte de Eva exigió la eliminación de los tres travesaños atornillados y la recuperación del travesaño original conservado, tras laminarlo para adaptarlo a la curvatura del soporte. Conseguida la estabilidad del soporte y una superficie continua, se procedió a una restauración de la capa pictórica compleja y delicada, efectuada por Maite Dávila. Una vez concluida esta intervención, han quedado resueltos los contrastes y las graves alteraciones que presentaban las pinturas, poniéndose de manifiesto el dibujo subyacente de Durero, un dibujo realizado a pincel con un medio fluido, muy elaborado y de gran refinamiento, que se suaviza mediante finas veladuras de carnaciones que contribuyen a diferenciar el desnudo masculino y femenino. Foto: Eva antes, durante y después de la restauración. Resalta el contraste que se distingue en la carnación de Eva, consecuencia de los barnices oxidados, en convivencia con la delicada coloración rosa nacarada de la figura. Se observa también el contraste en el suelo, de un tono más transparente plateado. Se aprecian asimismo los huecos de los tornillos que fueron introducidos a través de la superficie pictórica rompiendo literalmente la capa de preparación y la superficie pictórica.