Agenda

SEMANA DE LA ARQUITECTURA

📍 Madrid

Entre el 2 y el 10 de octubre Madrid acoge una nueva edición de este gran evento que pretende dar a conocer la ciudad y sus edificios desde otra perspectiva. La Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid organiza un año más la siempre esperada Semana de la Arquitectura, cuyo objetivo principal es servir de plataforma de conocimiento a todos aquellos que deseen saber algo más sobre la historia de la ciudad a través de sus edificios. Los secretos de algunos de ellos, los más antiguos y también los más modernos, serán desvelados gracias a un amplio programa de actividades en el que destacan las visitas guiadas a 15 lugares singulares de la ciudad, realizadas por estudiantes de arquitectura. La torre BBVA de Saénz de Oíza (lunes 4), el CaixaForum de Herzog & de Meuron (martes 5), la Torre Picasso de Minoru Yamasaki (miércoles 6), la Sociedad General de Autores de José Grases Riera (jueves 7) y el Círculo de Bellas Artes de Antonio Palacios (viernes 8) son alguno de los edificios que podrán visitarse durante estos días. Pero si hay una protagonista especial este año ésa es la Gran Vía, cuyos principales símbolos también abrirán sus puertas a quienes se apunten a las visitas programadas. Entre ellos, el edificio Telefónica (día 5), el Oratorio del Caballero de Gracia (día 6) o el Centro Cultural de los Ejércitos (día 7). Además, habrá itinerarios peatonales guiados por los tres tramos de la centenaria avenida (días 4, 5 y 6). Una de las propuestas más singulares de esta nueva edición de la Semana de la Arquitectura será la de poder conocer el estudio de Norman Foster, uno de los grandes arquitectos del momento, autor en Madrid de una de las cuatro torres de la Castellana. Y es ahí, en el número 13, desde donde su equipo y él mismo trabajan en sus proyectos. Habrá, además, mesas redondas, talleres escolares y exposiciones, como la que organiza el propio COAM en su sede (Piamonte, 23) sobre el Estudio Lamela del 8 de octubre al 12 de noviembre.  

TANGO (DE BURDEL SALÓN Y CALLE)

📍 Teatros del Canal

Buenos Aires, 1860. La situación es portuaria y está habitada por un grupo de inmigrantes de diversas procedencias que ensayan mazurcas, tarantelas, habaneras. Entre dos personajes, una rubia polaca y un morocho italiano, se empieza a tejer una relación. Sin proponérselo, inventarán el primer paso de lo que más tarde se conocerá como tango. "Algo sensual, erótico y fascinante a la vez", anota Elio Marchi en el guión original de la nueva producción del Ballet Argentino. La rubia de Tango de burdel, salón y calle es Eleonora Cassano, protagonista del cuadro inicial que incluye un episodio de celos y una lucha que derivará en puñalada justo con el apagón de la escena. Otra mujer estará convocando las miradas de la platea, Cecilia Figaredo, cuya emborrachada aparición en un prostíbulo de ficción ya genera comentarios. Está claro: todo está dispuesto aquí para que una de las dos, alternativamente, se destaque en los momentos de la obra. Escrita por Elio Marchi, coreografiada y puesta en escena por Ana María Stekelman, con vestuario de Renata Schussheim y música de Julián Vat, la pieza plantea una sucinta historia del tango; un desarrollo cronológico del género, traducido en dos actos, que va de aquel comienzo entre barcos y equipajes a un grotesco fresco de burdel, de los grandes salones a la decadencia en manos del rock, del resurgimiento gracias a Piazzolla al más actual y electrónico fervor . La compañía: Ballet Argentino-Fundación Julio Bocca Ballet Argentino nace en la ciudad de Mar de Plata en el verano de 1990 siendo Lidia Segni su primera directora. Desde entonces han actuado prácticamente sin interrupciones en los teatros y óperas más importantes de los cinco continentes. Ballet Argentino es el sueño más ambicioso de Julio Bocca hecho realidad. Muestra tanto en Argentina como en el extranjero la capacidad artística y la excelencia de los bailarines argentinos; capacidad artística y excelencia que se mantienen a través de los años gracias a la rígida selección de jóvenes bailarines, reclutados en estrictas audiciones en todo el país. Muchas son las piezas especialmente creadas para el Ballet Argentino tales como Dos Mundos y Kuarahy, de Julio López; Marte, la venganza, de Rodolfo Lastra con música de Mahler; Sinfonía entrelazada, de Mauro Bigonzetti; Tango, de Oscar Araiz con música de distintos compositores nacionales; Tarde en la siesta, de Alberto Méndez, con música de Lecuona y Suite Generis, con música de Haydn y Haendel; Angel Eterno, de Ricky Pashkus, con música de Lito Vitale y Casta Diva, de Bellini; Desde Lejos, de Mauricio Wainrot; Cuerpos Cautivos, de Alejandro Cervera y Bocca Rock Nacional una pieza especial creada por Marcela Criquet, Gustavo Lesgart, Inés Sanguinetti, Diana Szeinblum y Ricky Pashkus. Bocca Rock Nacional se crea en base a grabaciones originales de los mejores compositores de rock. La fundadora del Ballet y primera bailarina: Eleonora Cassano Eleonora Cassano: matriculada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 1983, es contratada inmediatamente por la Fundación Teresa Carreño de Venezuela. Baila con Julio Bocca presentándose en los festivales y galas más importantes de Europa y participa de la creación del Ballet Argentino, con el que realizan giras por toda Argentina, Europa y América, incluido los Estados Unidos. El vasto repertorio de Eleonora Cassano incluye algunas de las siguientes obras: Romeo y Julieta, Don Quijote, Giselle, El Lago de los Cisnes, Other Dances, El Joven y la muerte, Kuarahy, Carmen y Adiós Hermano cruel, La Bayadere, Manon, Cascanueces, La Bella Durmiente o Raymonda. Ha sido distinguida con la Medalla de Plata -Primer Premio Categoría Mujeres- en el Festival de New York (1987), el Premio Gino Tanni (1990) y el Leonard Massine (1991) en Italia y la Fundación Iberoamericana de Danza la eligió en 1990 como la Mejor Bailarina Clásica en Barcelona. En el año 2005, es declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires recibiendo la Medalla de Oro del Senado de la Nación. El espectáculo Escena uno: El nacimiento 1860. En el Hotel de los Inmigrantes un grupo heterogéneo se entretiene escuchando sus distintos folklores y, mientras intercambian parejas, enseñan unos a otros la manera de bailar cada ritmo. Así es como hombres y mujeres de distintas nacionalidades se entremezclan al sonido de mazurcas, tarantelas y pasodobles, hasta que la llegada de un acordeón introduce los primeros compases de una música nueva, extraña y sensual que hace inevitable el acercamiento de sus cuerpos. Esto provoca un estallido de celos en uno de los hombres y un desenlace violento, que sella para siempre el carácter a la vez pasional y melancólico de esta nueva danza que más tarde se llamará tango. Escena dos: Los burdeles 1900/1920. Los prejuicios reinantes de esa época hicieron que el tango fuera en sus comienzos bailado solamente entre hombres. Las mujeres decentes no podían participar de una danza considerada salvaje e inmoral, salvo en los burdeles donde el sensual acople de los cuerpos al bailar no era sino el preludio para fomentar fenomenalmente el negocio. En esa época aparecen los tangos cantados, que en la mayoría de sus letras hacían alusión a hijos arrepentidos y madres sufrientes, desengaños amorosos, o a las mujeres que terminaban sus días trabajando en los prostíbulos, víctimas de un gigoló o de su desmedida ambición de fama y dinero. También los prostíbulos eran los lugares indicados para que algún padre dejara en manos de la Madame la iniciación sexual de sus hijos adolescentes. Escena tres: Los salones 1930. Para esa época, en salones de la alta sociedad reinaban el vals, el charleston y el foxtrot. Poco a poco, la juventud de Buenos Aires –que descubre en el tango un mundo de bohemia y rebeldía- comienza a imponer su ritmo en las grandes fiestas de las familias más poderosas de Argentina. Muchos de estos jóvenes, herederos de grandes fortunas y con la excusa de estudiar en Europa, dilapidaban el dinero en los cabarets parisinos y terminaban sus días empobrecidos y enfermos, en alguna pensión de Montmartre, sin la posibilidad de volver a su amada Buenos Aires. Y así fue como en Francia se adapta el ritmo del tango a la versión Apache. En Hollywood la estrella Rodolfo Valentino inmortaliza en la pantalla el estereotipo del latin lover como el apasionado e incansable amante de todas las mujeres. Escena cuatro: La decadencia 1940/1970 Finalizada la Segunda Guerra Mundial y con el auge de nuevos ritmos extranjeros como el rock, el twist y la balada pop, el tango comienza a ser desplazado lentamente del gusto de los jóvenes argentinos, que cada vez se alejan más de esa música que ahora consideran nostálgica y anticuada. Las grandes orquestas ya no son negocio, y los compositores y poetas que hasta entonces habían cantado a Buenos Aires ungiéndola como La Reina del Plata son confinados al ostracismo y su música condenada a desaparecer de la radio, la televisión y los salones de baile. Una época oscura comienza para el tango, obligando a los pocos cultores que aún le quedan a refugiarse en las escasas “salones de milonga” que subsisten en los barrios más alejados del centro. Escena cinco: El tango en las calles 1980/2009. Cuando todo parecía perdido, los acordes inquietantes y geniales de un músico como Astor Piazzolla, que se atreve a modernizar su ritmo llevando la composición del tango a los más altos niveles de calidad imaginables, hacen que las nuevas generaciones vuelvan a identificarse con su ritmo y a imponerlo nuevamente en los sectores medios y altos de la sociedad, aunque al principio deban luchar contra los detractores que consideran a esa música cualquier cosa menos tango. El tango canción Balada para un Loco, y temas instrumentales como Invierno, otoño, primavera y verano porteño son oídos y admirados no sólo en Buenos Aires sino en el resto del mundo, y afianzan al tango definitivamente. Más adelante, el tango electrónico seduce a los públicos de todas las latitudes y la necesidad de aprender a bailar esa danza casi ancestral, que aunque habiendo mutado de sonidos y estilo conserva toda su sensualidad, se vuelve imprescindible para gran parte de los amantes de su música. Y ya en pleno siglo XXI, el tango no sólo se vuelve a bailar en los modernos burdeles, en los grandes salones, en las magnificas fiestas y en los más importantes festivales internacionales, sino también en medio de las calles de las grandes ciudades del mundo, entrelazando nuevamente los cuerpos de sus bailarines, igual que lo hicieron aquellos alegres y esperanzados inmigrantes que llegaron a este Nuevo Mundo a finales del siglo diecinueve. Además de este montaje, el Centro Danza Canal (CDC) de los Teatros del Canal y la Fundación Julio Bocca ofrecen a los profesionales de las artes escénicas (y durante el periodo de exhibición de Tango) sendos cursos de Danza Clásica y de Teatro Musical y Jazz, impartidos por miembros de la Escuela de Danza Clásica y Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca. Los cursos se impartirán en las instalaciones del CDC, y se celebrarán desde el jueves 30 de septiembre, hasta el 11 de octubre. El primero en comenzar es el curso de Danza Clásica, que cuenta con dos niveles (intermedio y avanzado) y está enfocado a bailarines de 16 a 26 años. Por su parte, el de Teatro Musical y Jazz comienza el l4 de octubre y está dirigido a bailarines, actores y cantantes de 16 a 38 años y tiene un cupo máximo de 60 alumnos. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 1 de octubre.

Semana Mundial del Turismo

📍 Madrid, Capital Mundial del Turismo

Desde el día 27 de septiembre, se celebra el Día Mundial del Turismo y la Ciudad de Madrid tiene listo un programa de actividades para ciudadanos, visitantes y profesionales del sector. Entre las propuestas destaca una: el 30 de septiembre se hará entrega de los premios que el Ayuntamiento de Madrid concede anualmente a los profesionales, empresas, instituciones o asociaciones que más han destacado por su trabajo a favor de la ciudad. En ésta, su sexta edición, los galardonados serán la Selección Española de Fútbol, y la aerolínea IBERIA. Hoy la Junta de Gobierno de la Ciudad de la Madrid ha aprobado el conjunto de actividades organizadas por el Patronato de Turismo. El premio a la Roja se enmarca dentro de las actividades dedicadas al sector turístico, mientras que el plato fuerte de la programación para el público en general cuenta con dos ingredientes: un concierto doble en Callao y plaza de España, y un globo aerostático para ver Madrid desde el cielo. La Cadena SER, en colaboración con el Patronato de Turismo, organizará el próximo 3 de octubre un macro concierto con motivo del Centenario de la Gran Vía y de la Semana Mundial del Turismo, con dos escenarios: las plazas del Callao y de España. La segunda gran oferta para madrileños y visitantes es la posibilidad de ver Madrid desde el cielo mediante El Mirador de Serrano, un globo aerostático cautivo desde el que se podrá contemplar gratuitamente la ciudad desde el cielo. El programa comienza el 25 de septiembre y se extiende hasta el 3 de octubre bajo el lema de años anteriores, "Madrid, Capital Mundial del Turismo". Dentro de la programación abierta al público general destaca, por un lado, ese globo, que estará ubicado en la plaza de Colón del 25 al 30 de septiembre. Funcionará de 10.00 a 13.00 horas y de 19.00 a 22.00 horas, en pases de cada 5 minutos. Por otro, madrileños y turistas quedan invitados a dos de los recorridos incluidos dentro de su programa de visitas guiadas "Descubre Madrid". Se trata de la visita teatralizada "Madrid de Letras y Pasiones. El Madrid de Lope", y del paseo musical "Las Músicas de Madrid". Letras y músicas "Madrid de Letras y Pasiones. El Madrid de Lope" transcurre por el barrio de las Letras, el Madrid literario, culto e intelectual, y de la mano de los protagonistas y personajes más conocidos del Siglo de Oro español, como Don Juan Tenorio, Cervantes o Lope de Vega, el conquistador. La visita tendrá lugar el día 27 de septiembre a las 12.00 horas. Por su parte, "Las Músicas de Madrid" dará a conocer a los músicos más famosos que vivieron en Madrid o que compusieron música relacionada con la ciudad. Los visitantes pasearán acompañados de una banda de músicos en directo que interpretarán las más madrileñas melodías, desde zarzuela, chotis o cuplé hasta canción de autor. Este recorrido se llevará a cabo el día 1 de octubre a las 12.00 horas. Para participar en ambas visitas gratuitas es necesario la inscripción previa en el Centro de Turismo de Madrid (Plaza Mayor 27). Además, del 25 de septiembre al 3 de octubre, los Servicios de Atención e Información Turística del Patronato de Turismo de Madrid pondrán en marcha la campaña especial informativa "Madrid, Capital Mundial del Turismo" con el fin de difundir la importancia que el sector turístico tiene para la ciudad y dar a conocer qué es la Organización Mundial del Turismo (OMT), cuya sede está en Madrid desde hace más de 30 años. Para ello, informadores turísticos recorrerán los alrededores de la plaza de Colón el día 25 de septiembre; la unidad móvil de información turística se situará del 26 al 30 de septiembre junto al globo conmemorativo en la plaza de Colón; y se dispondrá de un punto de información turística en el exterior del Centro de Turismo de la plaza Mayor del 27 de septiembre al 3 de octubre, con un horario de 9.30 a 20.30 horas. Actividades dirigidas a profesionales Por otro lado, el Patronato de Turismo de Madrid programará una Jornada de Puertas Abiertas a su sede, la Real Casa de la Panadería de la plaza Mayor, para dar a conocer sus competencias, su funcionamiento y su estructura interna a los agentes del sector. También para celebrar sus 30 años de vida, el Patronato organizará una exposición digital, "30 años del PTM en imágenes",, en el Salón de Bóvedas de la Casa de la Panadería. La muestra estará abierta al público el 1 de octubre.

MARIO TESTINO. TODO O NADA

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición Todo o Nada reunirá una selección de 54 fotografías para mostrar estos dos conceptos opuestos presentes en su obra, la moda y el desnudo, tanto en su faceta más conocida como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para las revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face- como en su obra más personal, con algunas fotografías inéditas realizadas para esta exposición. En todas ellas combina la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital. Para Mario Testino, la esencia de la exposición radica en  contemplar el proceso y las implicaciones que envuelve la acción de desnudarse, “un viaje desde la alta costura al desnudo, recogiendo el proceso intermedio que supone desnudar la forma”. En ese sentido se podrán ver fotografías en las que la modelo se encuentra vestida con extravagantes trajes y envuelta en un  decorado creado específicamente para capturar esa imagen, en  una buscada escenificación, y otras en las que se muestra sin ropa, con evidentes reminiscencias de imágenes famosas del arte español, como las Majas de Goya. La exposición desglosa también la relación del fotógrafo con sus modelos, siempre mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: top models, actrices y celebrities, ya sea desnudas o vestidas de alta costura y, en ocasiones, con algún toque de ironia y sentido del humor. Todo o Nada es una oda a la “mujer Testino”, una imagen de mujer que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de su carrera y que se mueve en extremos completamente opuestos: “Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros.” En la concepción de la muestra, la intención del fotógrafo ha sido la de crear también un diálogo con la Colección del Museo; según  Mario Testino “exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, que cuenta con una colección increíble, es un privilegio para cualquier artista de nuestro tiempo y, especialmente, cuando muchos de los artistas y obras de la Colección han marcado mi  obra y me han servido de inspiración. El Museo es increíble no sólo por la Colección que acoge sino por el propio espacio, que engrandece la obra de cualquier artista”. FICHA DE LA EXPOSICIÓN Título: Todo o Nada. Fechas: Del 21 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011. Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza. Patrocinada por: Lancôme. Comisario: Patrick Kinmonth. Número de obras: 54 Publicaciones: Catálogo con textos de Guillermo Solana y Hans-Ulbrich Obrist. Editado en español con apéndice en inglés. Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid. Lugar: Salas Moneo, Palacio de Villahermosa. Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h. Tarifas: - Exposición: 5 € (Reducida: 3,50 € para estudiantes, mayores de 65 años y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa. - Exposición + Colección Permanente: 10 € (Reducida: 6 € para estudiantes, mayores de 65 años y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa. Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Venta anticipada de entradas e información en www.museothyssen.org y en el 902 760 511, también en los servicios de taquillas e información del Museo.

Chayanne y Peter Gabriel

📍 Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

Chayanne El Sábado 18 de Septiembre. "Ser positivo ante todo en la vida". Es el mensaje que Chayanne busca transmitir con su nuevo disco "No hay imposibles", que se publica en España el próximo mes de Mayo. Grabado en Miami, Puerto Rico, Los Ángeles, Bogotá y Buenos Aires, el álbum marca el regreso del icono puertorriqueño a la música, después de casi dos años involucrado en otros proyectos. "Me enamoré de ti", el primer single, ha servido de tema para una popular telenovela mexicana, Corazón Salvaje, que será emitida en más de 60 países a partir de febrero de 2010. En total, 11 canciones componen "No hay imposibles", con sonidos para todos los gustos: desde melodiosas baladas hasta sus inconfundibles ritmos rápidos y bailables. "En la selección de temas llevamos más de año y medio", cuenta Chayanne en Miami, ciudad en la que reside. "¿Tú sabes cuántos temas pasaron por aquí? ¡Más de 800! Fueron días enteros y el resultado, me parece, que ha sido muy positivo". "No hay imposibles" mantiene la esencia musical que ha caracterizado al cantante, actor y bailarín puertorriqueño. "Las canciones más rápidas y bailables invitan a ver la vida de una manera alegre, con esperanza", prosigue Chayanne, "mientras que las baladas se centran más en el amor, el desamor y la reflexión. Es el Chayanne al que la gente le gusta oír, pero más actual, contemporáneo, fresco". _____________________________________________________ Peter Gabriel El Miercoles 22 de Septiembre  a las 21:00 hs. PETER GABRIEL, legendario músico británico, miembro fundador de Genesis, nos visitará con su gira NEW BLOOD este próximo mes de septiembre. Nos estará presentando su último y flamboyante álbum de versiones "Scratch My Back" y éxitos de su dilatada carrera que comenzó allá por 1967. Lo más curioso de este disco es que es totalmente orquestrado, no hay guitarras, ni baterías ni instrumentos electrónicos, tan solo una orquesta y dos cantantes femeninas: su hija Melanie Gabriel y la cantante/compositora noruega Ane Brun. Toda una leyenda, todo un lujo!  

III Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE

📍 Sala de exposiciones ‘El Águila’

La muestra reúne a 36 artistas con algún tipo de discapacidad o que encuentran en la discapacidad su inspiración. A partir del viernes 17 de septiembre y hasta el 7 de noviembre, la Sala de exposiciones 'El Águila' acoge la III Bienal de Arte Contemporáneo, un proyecto de la Fundación ONCE cuyo objetivo primordial es reconocer y difundir la obra de artistas con algún tipo de discapacidad o de aquellos que encuentran en la discapacidad su inspiración. La viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concepción Guerra, ha presentado esta muestra junto al director general de Fundación ONCE, Luis Crespo; el director de Accesibilidad Universal de Fundación ONCE, Jesús Hernández; el comisario de la Bienal, Julio César Abad, y la coordinadora general de la Bienal, Mercé Luz. La III edición de esta Bienal de Arte Contemporáneo es un proyecto que nació para dar respuesta a la necesidad que tienen las personas con discapacidad de acceder a la cultura de una forma normalizada y de eliminar prejuicios sobre la creación artística por parte de este colectivo. Según explican sus impulsores, se pretende mostrar fragmentos de vida, artistas que independientemente de su tipo de discapacidad o sin ella muestren su interpretación del mundo, a veces de una manera espontánea, otras de forma racional, y que se comuniquen. De los 36 artistas de distinta nacional que exponen, más de la mitad tiene alguna discapacidad. Destaca la presencia de creadores como Antoni Tàpies, cuya obra ha cedido el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Jaume Piensa, cedido por la Fundación ICO, Luis Pérez-Mínguez, Cristina García Rodero, Ouka Leele y Gerardo Nigenda, entre otros. De forma paralela a la muestra, durante los meses de septiembre, octubre y noviembre, se realizarán actividades complementarias como mesas redondas de arte y discapacidad y distintas iniciativas sociales en el ámbito del arte, el teatro, el cine o la danza. También habrá ciclos y talleres de fotografía, vaciado de yesos, calcografía, pintura y reciclaje.   Del 27 de septiembre al 1 de octubre: TALLER DE CALCOGRAFÍA Impartido por: D. Juan Bordes Lugar: Sala de Calcografía. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Alcalá, 13, Planta Primera. Hora: de 10 a 14 h. Del 4 al 8 de octubre: TALLER DE VACIADO DE YESOS Impartido por: D. Jaime Cazorla / D. Antonio Martín. Lugar: Sala de Vaciado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Alcalá, 13, Planta Sótano. Hora: de 10 a 14 h. Del 13, 14, 15, 19 y 20 de octubre: TALLER DE CREACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES Impartido por: Fundación Discar Lugar: Complejo El Águila. Ramírez de Prado, 3 Hora: de 11 a 13 h. Puesta en escena: 19 de octubre a las 18 h. Del 18 al 22 de octubre: TALLER DE PINTURA Impartido por: Rosa Garriga, artista ciega Lugar: Círculo de Bellas Artes. Taller de Dibujo, 6ª planta. Alcalá, 42 Hora: de 10 a 14. Del 25 al 29 de octubre: TALLER DE FOTOGRAFÍA (Discapacidad Intelectual) Impartido por: Germán Gómez Lugar: Círculo de Bellas Artes. Sala Nueva, 5ª planta. Alcalá, 42 Hora: de 10 a 14. Del 25 al 29 de octubre: TALLER DE CREACIÓN PLÁSTICA CON MATERIALES NO CONVENIONALES Impartido por: Dña. Mercedes Rodríguez Elvira Lugar: Círculo de Bellas Artes. Sala Nueva, 5ª planta. Alcalá, 42 Hora: de 17 a 21. ENTRADA GRATUITA Y AFORO LIMITADO PARA TODAS LAS ACTIVIDADES Y TALLERES

Supertramp

📍 Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

Supertramp El regreso del rock progresivo de los 70. Con motivo de sus 40 años de historia la banda británica vuelve a los escenarios con nueva gira, '70 - 10 Tour'. La ocasión servirá para recordar temas míticos del grupo como 'The logical song', 'Take the long way Home' o 'Give a little bit'. La formación actual cuenta con el legendario fundador del conjunto Rick Davies. El famoso teclista inglés estará acompañado sobre el escenario por el saxofonista John Anthony Helliwell y Bob Siebenberg a la batería, dos de los componentes clásicos de Supertramp. Jesse Siebenberg y Carl Verheyen a las guitarras, Cliff Hugo al bajo y Lee Thornburg en la sección de vientos completan la banda. Mucho ha llovido en estos 40 años de historia sonora. Una historia de la que el conjunto británico es parte viva. Un relato musical sobre el rock progresivo del último tercio de la centuria pasada que en el nuevo siglo se ha convertido en un exitoso 'revival'. El famoso escenógrafo Michael Brian Duncan está preparando una novedosa producción para el espectáculo que permitirá disfrutar de Supertramp como pocas veces se ha podido. Una cita ineludible para todos los amantes del sonido rock de los 70 y los 80. Datos de interés Teclado y voz: Rick Davies Saxofón: John Anthony Helliwell Batería: Bob Siebenberg Guitarras: Jesse Siebenberg, Carl Verheyen Bajo: Cliff Hugo Sección de viento: Lee Thornburg Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid Venta de entradas: Ticketmaster y www.livenation.es Horarios: 21:30 h. Precio: De 40 a 62,50 € Autobús: C, 2, 15, 20, 21, 26, 28, 29, 30, 43, 53, 56, 61, 63, 71, 74, 143, 146 Metro: Goya (L2, L4) / O´ Donnell (L6) / Príncipe de Vergara (L2, L9)

Guy bourdin. A MESSAGE FOR YOU

📍 Sala de Exposiciones Canal de Isabel II

Sala Canal de Isabel II. Del 14 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011. La Comunidad de Madrid presenta la exposición Guy Bourdin. A Message for You en la Sala Canal de Isabel II. Esta exposición ha podido verse en ciudades como Nueva York, Venecia, París, Hong Kong o Pekín, entre otras. Esta muestra presenta la obra del fotógrafo Guy Bourdin (París, 1928-1991) y se compone de 75 fotografías en color y una proyección de vídeo, donde podemos ver una extensa selección de imágenes de Bourdin. Los años finales de la década de los 70 son los mejores años de su carrera, y constituyen el punto central de esta exposición basada en la colaboración entre Guy Bourdin y su modelo Nicolle Meyer. Recién cumplidos los 17 años, la modelo conoció a Bourdin y su trabajo con el fotógrafo se ha convertido en el cuerpo central de sus imágenes. Es en los proyectos que realizó con esta modelo donde mejor se subraya el aspecto más vanguardista de sus fotografías y su sólida influencia en algunos de los artistas contemporáneos más rompedores. Esta serie de intensas imágenes, por otra parte, constituyen un punto de inflexión en la historia de la fotografía de moda. En el montaje expositivo podemos disfrutar tanto de las fotografías, como de un espacio en la tercera planta donde el visitante podrá consultar información relativa a esta exposición. Además se proyectarán diferentes imágenes en las capillas de la planta baja. Con motivo de esta muestra se ha co-editado un catálogo con TF Editores que es una versión reducida del catálogo publicado por la editorial Steidlangin, en el año 2006. Bajo el título A Message for You, incluye textos del crítico Alberto Martín, la modelo Nicolle Meyer y la comisaria de la exposición Shelly Verthime. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II Santa Engracia, 125 28003 Madrid Teléfono: 91 545 10 00 - Ext.2505 Horario: De martes a sábado: De 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:30 h Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre: De 11:00 h a 14:00 h. Cerrado: Todos los lunes; 25 de diciembre y 1 y 6 de enero de 2011. Visitas guiadas: Sábados: 12:00 h, 13:00 h, 18:00 h y 19:00 h. Domingos: 12:00 h y 13:00 h. Entrada gratuita

La noche en blanco

📍 La ciudad de Madrid

El sábado, día 11, vuelve La noche en blanco, un acontecimiento cultural en el que se darán cita más de 150 propuestas artísticas bajo el lema "¡Hagan juego!" La noche de Madrid sigue siendo un referente internacional. La ciudad se volcará la próxima semana con la celebración de dos grandes eventos que serán una buena muestra de su pujante oferta cultural y de ocio. El sábado 11 de septiembre llega la quinta edición de La noche en blanco en la que se darán cita 150 propuestas, organizadas por 200 instituciones. El comisario invitado es el colectivo de jóvenes arquitectos madrileños Basurama, que lleva una década desarrollando proyectos comprometidos con la sostenibilidad y el medio ambiente. Y dos días antes tendrá lugar la Fashion's Night Out Madrid 2010. Basurama, en colaboración con más de una decena de artistas y colectivos, y bajo el lema "!Hagan juego!", transformará las principales calles y plazas de Madrid -desde Gran Vía a Cibeles, pasando por plaza de España, paseo del Prado o El Retiro- en una acción lúdica para todos los públicos con la que invitan a los ciudadanos a reinventar el modo de vida urbano y la forma de interactuar con la ciudad. Las entidades participantes este año son 278 frente a las 272 y 233 de las dos ediciones anteriores. Entre ellas, además de la incorporación de la Real Academia de la Lengua o el regreso de la Fundación MAPFRE, se encuentran los principales museos, teatros y espacios culturales de Madrid, "compartiendo protagonismo con los circuitos menos convencionales, con numerosos focos generadores de arte y pensamiento, así como con Administraciones, fundaciones y empresas de los más diversos ámbitos". De las 212 actividades programadas, 165 corresponden al Programa Abierto, y de éstas un 72% han sido concebidas específicamente para este acontecimiento. A ellas, se suman las propuestas del Programa Comisariado, así como las que integran los diferentes circuitos, que en esta edición se amplían y consolidan con el fin de dar una mayor visibilidad a los artistas locales y fomentar las relaciones con el tejido cultural de la ciudad. Juego en Gran Vía También en el plano geográfico La Noche en Blanco crece y se expande. El centro histórico y monumental sigue concentrando gran parte de las propuestas, que invitan a descubrir o redescubrir el patrimonio que albergan las grandes instituciones culturales que lo habitan, así como el que ofrecen sus calles y rincones más singulares. Entre todos ellos, un protagonista de excepción: la Gran Vía, convertida en su centenario en un campo de juego para todas las edades. Entre las novedades se encuentra la propia Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, que acogerá el "Arco iris doble", de José Miguel de Prada Poole, o el gran espacio para el encuentro que es Madrid Río. "Los organizadores de La Noche en Blanco han percibido que la transformación urbanística de todo el entorno del Manzanares representa una oportunidad para la cultura". Instalaciones de arte público, visitas extraordinarias o propuestas musicales son alguna de las actividades que se celebrarán en escenarios ya tradicionales como Matadero, Príncipe Pío y el Parque del Oeste. Pero esta quinta edición de La Noche en Blanco amplía su radio de acción a 10 distritos. Así, a los ya habituales de esta fiesta de la cultura -Centro, Chamberí, Moncloa-Aravaca, Salamanca, Retiro, Arganzuela y Chamartín- se suman este año Tetuán, Carabanchel y Usera. La Noche en Blanco también se prolonga en el tiempo. Como ejemplo más representativo de esa proyección temporal de los proyectos que se presentan, además del Arco Iris, que se podrá visitar los domingos 12 y 19 de septiembre, o algunos de los que se instalarán en la orilla derecha del Manzanares, se encuentra la moqueta azul con la que la Gran Vía se vistió el día de su centenario, ahora reconvertida en miles de papeleras hechas con material reciclado que los ciudadanos podrán conseguir gratuitamente, siempre que participen en los diferentes juegos que les propongan el próximo sábado.    ‘La noche en blanco’ en el Museo del Prado El Museo Nacional del Prado se suma este sábado a la celebración de ‘La noche en blanco’ en Madrid con la apertura extraordinaria y gratuita de las nuevas salas dedicadas a Velázquez, inauguradas el pasado mes de junio como último avance del proyecto La Colección. La otra ampliación. Además, durante esta noche se podrán visitar de forma gratuita las salas de la primera planta dedicadas a Goya, Ribera y Murillo. Esta iniciativa cuenta con el patrocinio de la Fundación Mª Cristina Masaveu. >>>    Más Información ‘La noche en blanco’ en el Museo del Prado...   La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Con motivo de La noche en blanco, el sábado 11 de septiembre por la noche abre sus salas para presentar las Salas de GOYA del Museo y las exposiciones: GOYA. ESTAMPAS y RESTAURAMOS 21,00 h -1,00 h Alcalá 13. 28014 MADRID Autobuses a la Puerta del Sol ( líneas 3, 5, 15, 20, 51, 52, 53, 150 ) Metro: líneas 1 y 3 (Sol) o línea 2 (Sevilla) ENTRADA LIBRE Y GRATUITA   El Teatro Real Una noche para él público aficionado que desee disfrutar de la ópera al aire libre en la plaza de Oriente de Madrid. ÓPERA EUGENIO ONEGUIN, DE PIOTR ILICH CHAIKOVSKI Teatro Bolshoi de Moscú El Teatro Real inaugura su temporada por todo lo alto con esta representación de los prestigiosos Orquesta y Coro del Teatro de Bolshoi (Moscú) de una de las óperas rusas más importantes de todos los tiempos, que se retransmitirá en directo desde una pantalla en la terraza del teatro. La historia, Eugenio Oneguin, un texto basado en Pushkin, nos presenta a una familia terrateniente de finales del siglo XIX, los Larin, cuyas hijas, Tatiana (soprano) y Olga (contralto) buscan el amor. La segunda está prometida con Lenski (tenor), que es amigo de Oneguin (barítono). Tatiana quiere a Oneguin, pero éste la rechaza. Cuando al final, después de muchas dudas, Oneguin la acepta, ella, ya casada con otro pero todavía enamorada de él, lo rechaza. Eugenio Onegin es una ópera de parejas atípicas (soprano-barítono y tenor-contralto). Será defendida por un equipo vocal del área rusa; dirigida musicalmente por el emergente Dmitri Jorowski, y escénicamentre por Dmitri Tcherniakov. De 20 a 24.30 h. Plaza de Oriente, s/n Autobuses : 25, 39, 44, 75, 133, 146, 147 y 148 METRO Metro : Ópera y Santo Domingo PROGRAMA ABIERTO  

‘La noche en blanco’ en el Museo del Prado

📍 El Museo Nacional del Prado. Acceso único por puerta de Goya alta . Apertura de 20:30 a 1:00 horas (último acceso a las 00:30 horas)

El Museo Nacional del Prado se suma este sábado a la celebración de ‘La noche en blanco’ en Madrid con la apertura extraordinaria y gratuita de las nuevas salas dedicadas a Velázquez, inauguradas el pasado mes de junio como último avance del proyecto La Colección. La otra ampliación. Además, durante esta noche se podrán visitar de forma gratuita las salas de la primera planta dedicadas a Goya, Ribera y Murillo. Esta iniciativa cuenta con el patrocinio de la Fundación Mª Cristina Masaveu. Con motivo de la celebración de “La noche en blanco” de este año, el Museo del Prado abrirá excepcionalmente al público de 20:30 a 01:00h las nuevas salas de Velázquez, presentadas el pasado mes de junio tras una completa remodelación y en las que la colección del gran maestro sevillano ha sido reordenada en su totalidad combinando un nuevo criterio cronológico y temático. Durante esta noche, el público podrá visitar también algunas salas adyacentes a las mismas, como las dedicadas a Goya, Ribera, Murillo y la pintura italiana del siglo XVIII. El acceso será gratuito. “La noche en blanco” en el Prado ofrecerá, a quienes no hayan tenido ocasión de visitar sus salas recientemente, la oportunidad de contemplar la colección de Velázquez con una nueva mirada ya que, además de los cambios introducidos en la gran sala basilical, que continúa siendo presidida por Las meninas, pero que se dedica ahora en exclusiva a “El retrato real”, podrá contemplar la nueva presentación de Las hilanderas, situadas en una sala contigua con un montaje especial que restituye la obra a su tamaño original (ocultando el añadido posterior que desvirtuaba la composición dada a esta pintura por el propio Velázquez), así como la nueva instalación de La rendición de Breda (o Las lanzas) y otros cuadros del artista dedicados al tema de “La guerra” en el corazón de la gran galería central del Museo. Esta nueva disposición de las salas crea las mejores condiciones para la percepción, el disfrute y la comprensión de la obra de Velázquez. Información práctica Apertura de 20:30 a 1:00 horas (último acceso a las 00:30 horas) Acceso único por puerta de Goya alta Entrada gratuita Recorrido: 1ª planta (salas 10,11, 12, 14, 15, 15ª, 16,17,18, 19, 20, 21, 22, 23, 24,25, 26, 27, 28, 29, 32, 34, 35, 36, 37, 38 y 39)

Fashion's Night Out Madrid 2010

📍 la Milla de Oro

El jueves, día 9, los comercios de la Milla de Oro estarán abiertos hasta media noche con motivo de la Fashion's Night Out Madrid 2010.  La noche de la moda (Fashion's Night Out Madrid 2010), un evento que ase celebra simultáneamente en 16 países y que está promovido por la revista Vogue. Los comercios de la Milla de Oro abrirán hasta la media noche. La calle en la que se concentrarán mayor número de actividades es la de Ortega y Gasset, en el tramo que discurre entre Serrano y Velázquez, que se cerrará al tráfico entre las 20.00 y las 24.00 horas. Además, se han sumando a esta iniciativa Las Salesas y la zona de Fuencarral-Triball. Este evento supone un impulso para las ventas de los comercios y de la hostelería de estos ejes comerciales y contribuye a consolidar la imagen de Madrid como una de las capitales de la moda y destino turístico de compras. Oferta hotelera A todos estos atractivos para el turismo de ocio, de cultura y de compras hay que añadir la amplia oferta hotelera con la que cuenta Madrid. De esta forma, los visitantes que se desplacen para disfrutar de La noche en blanco y de la Fashion's Night Out podrán elegir entre 851 establecimientos, que suman 76.250 plazas hoteleras en Madrid.

Rock the Ballet

📍 Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau

Rasta Thomas’ ROCK THE BALLET Estreno en Madrid en septiembre tras agotar las entradas en Barcelona. Espectáculo de danza a ritmo de rock COMPAÑÍA: The Amazing Boys of Dance Rasta Thomas es un bailarín excepcional que rompe los moldes del ballet clásico para adentrarse en el mundo del rock, con Los Amazing Boys Dance y la coreografía de Adrienne Canterna. Este elenco artístico crea un espectáculo de danza lleno de energía y dinamismo, un show joven, descarado, divertido y fresco. Ballet y rock, dos términos aparentemente incompatibles pero complementarios, como lo demuestra el rotundo éxito con entradas agotadas obtenido en todas las ciudades en las que ha estado este sorprendente espectáculo. Rasta Thomas y Los Amazing Boys Dance interpretan una coreografía sobre éxitos innegables de artistas como Prince, Michael Jackson, Lenny Kravitz, Coldplay y U2, entre otros. Una mezcla salvaje de rock, jazz, acrobacias, break-dance, artes marciales, pantomima y claqué. Utilizando una escenografía sencilla y un lenguaje coreográfico en el que predomina la danza clásica. Un derroche de energía sobre el escenario que hará vibrar a todo aquel que venga a comprobar que este espectáculo es posible. BANDA SONORA Acto I Canciones de U2, María Callas, Lenny Kravitz, Dave Mathews Band, Coldplay, Journey. I GOT A FEELING - Black Eyed Peas VERTIGO – U2 CARMEN – María Callas AMERICAN WOMAN – Lenny Kravitz CRASH INTO ME – Dave Mathews Band VIVA LA VIDA – Coldplay FAITHFULLY – Journey WITH OR WITHOUT YOU – U2 NE ME QUITTE PAS - Jacques Brel BEAUTIFUL DAY – U2 Acto II Canciones de Clint Mansell, Queen, Prince, Michael Jackson. INTRO – Clint Mansell WE WILL ROCK YOU – Queen LET’S GO CRAZY – Prince IN THE CLOSET – Michael Jackson PYT – Michael Jackson BYCICLE RACE – Queen BABY I’M A STAR – Prince WANNA BE STARTIN’ SOMETHIN’ – Michael Jackson MAN IN THE MIRROR – Michael Jackson WHEN DOVES CRY – Prince IT’S ABOUT THAT WALK – Prince ANOTHER ONDE BITES THE DUST – Queen BILLY JEAN – Michael Jackson SMOOTH CRIMINAL – Michael Jackson BODY LANGUAGE – Queen THE WAY YOU MAKE YOU FEEL – Michael Jackson BOHEMIAN RHAPSODY – Queen BAD – Michael Jackson I'M TOO SEXY - Right Said Fred Del 7 de septiembre al 10 de octubre Precio: 22 € Martes: 18 € (Día del espectador) Grupos (más de 10 personas): 15€ Exclusivamente 7 y 8 de septiembre. Otros precios para grupos consultar. Reservas: grupos@teatrofernangomez.com; Tlfonos: 91 4362540 (Ext. 208, 240 y 232) Más información: 91 4362540 info@teatrofernangomez.com; Horario : Martes a jueves: 20:30 horas Viernes y sábados 19:00 y 21:30 horas Domingos: 19:30 horas Duración: 90 min. Aprox. Género: Danza - Música   Información al público: 91 4362540 Email: info@teatrofernangomez.com Precio grupos: 914362540 (Ext. 208, 240, 232) Email: grupos@teatrofernangomez.com; Horario de taquilla: Venta anticipada de martes a domingo de 11 a 13,30 h. Y de 17 a 19 h. Mismo día: Hasta comienzo de la representación. Lunes cerrado. Las personas con movilidad reducida, lo han de comunicar al adquirir sus localidades. En todas las salas y en la taquillas del teatro se dispone del sistema de Bucle Inductivo de audio.