Agenda

XXV Festival Internacional Madrid en Danza

📍 Teatro Fernán Gómez. Sala Guirau

En esta edición del Festival Internacional de Madrid en Danza, el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte acoge a dos compañías europeas de altísimo nivel. Desde Holanda e Italia nos llegan dos atractivas propuestas que estarán con nosotros cinco días sobre el escenario de la Sala Guirau. Spellbound Dance Company - Carmina Burana Carmina Burana es una poesía de lo burlesco, insolente y subversiva, que habla del cuerpo y sus aventuras cotidianas y que expone sus funciones de la manera más llana. El idioma de la ratio no se domina, el decorum se deja de lado y lo divino se ridiculiza con las llamadas kontrafakturen, remedos de himnos y motivos religiosos cantados en tono profano que suenan como una parodia del Evangelio, la confesión y la letanía. Dirección y Coreografía:Mauro Astolfi Música:Karl Orff, V. Caracciolo (from Medieval Passion), A. Vivaldi (from Dixit dominus) Iluminación:Marco Policastro Escenografía:Stefano Mazzola Vestuario:Sandro Ferrone- Roma, Halfon- Roma Bailarines:Maria Cossu, Marianna Ombrosi, Gaia Mattioli, Giuliana Mele, Sofia Berbiero, Giacomo Todeschi, Michelangelo Puglisi, Marioenrico D’Angelo, Alessandra Chirulli Administración de dirección:Valentina Marini Dirección técnica y diseño de iluminación:Marco Policastro Administración:Noemi Massari Asistente coreografía:Beatrice Bodini Gestión y asesoramiento financiero:Maurizio Silvio, Studio Rigel Fotos:Marco Bravi, Marisa Boldo Con el apoyo de:Ministerio Italiano de Patrimonio Nacional y Cultura, Departamento de Cultura y Oficina de Turismo de Maiori (Región Campania) Holland Dance Productions - Last First Touch Last First Touch es un espectáculo íntimo y conmovedor, en el que la desesperación, la locura y la soledad habitan el corazón de los seis personajes. Los bailarines se mueven casi una hora a cámara lenta, en un ambiente digno del siglo XIX y que recuerda, en muchos aspectos, las obras del teatro grotesco del escritor ruso Antón Chéjov. Ingrid van Frankenhuyzen - NRC Handelsblad. Dirección artística y coreografía:Jirí Kylián & Michael Schumacher Música:Dirk Haubrich Bailarines:Michael Schumacher con Cora Bos-Kroese,Yvan Dubreuil, Václav Kuneš, Sabine Kupferberg y Rei Watanabe Escenografía:Walter Nobbe (diseño), Pink Steenvoorden, More Stage (ajustes) Iluminación:Kees Tjebbes y Ellen Knops Fotografía:Robert Benschop Vestuarios:Joke Visser Con el apoyo de:Producción del Holland Dance Festival con la colaboración del Nederlands Dans Theater y el festival suizo Steps   HORARIO: Miércoles y jueves: 20:00h Viernes y sábado: 21:00h Domingo: 19:00h

AHORA

📍 Teatro Fernán Gómez. Sala II

AHORA Las cosas que hacemos para no sentirnos solos Ahora es una producción del Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte dirigida por Pablo Messiez y que inaugura nuestra nueva Sala II, un espacio escénico polivalente y versátil que de ahora en adelante tendrá una programación en la que todas las disciplinas artísticas tendrán cabida y compartirán protagonismo. Este joven dramaturgo argentino es un creador de historias, un titiritero de las palabras con una inmensa fe en el poder sanador de las ficciones, ya que como él dice, nos ayudan a soportar el peso de la realidad cotidiana. La búsqueda de ese lenguaje común y universal, la necesidad de obtener respuestas a las preguntas que no conseguimos llegar a verbalizar, la urgencia por encontrar un poco de comprensión en los demás y de sentir que alguien nos ha entendido por fin, son algunas de las claves de esta obra de teatro. Leyendo ese texto pensé en los grupos a los que pertenezco y en cómo cada grupo funda su lenguaje, comparte su código. Se me ocurrió entonces contar la historia de un grupo de amigos que por un rato deciden ser otros. Aunque sus cuerpos no se parezcan a los de aquellos, aunque sus historias sean distintas, basta un acuerdo tácito para que el relato acontezca y lo que pasó antes vuelva a suceder ahora. Se trata de contar una historia (la propia, las ajenas) para poder formar parte de ella. Se trata de poder compartir un código y de las cosas que hacemos para no estar solos. (Pablo Messiez) LUGAR:        Sala II COMPAÑÍA: Pablo Messiez Del 17/11/2010 al 28/11/2010 PRECIO: 10 €                             Grupos (a partir de 10 personas) 7 €                             Estos precios son especiales por la reapertura de la Sala II HORARIO:        Miércoles a sábado: 20:30h                             Domingos: 19:30h  

Jardines impresionistas

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan este otoño la exposición Jardines impresionistas, un vasto recorrido por el tema del jardín en la pintura desde mediados del siglo XIX hasta comienzos del XX. Se trata de un importante proyecto,  realizado en colaboración con la National Gallery de Edimburgo y comisariado por el director de esta institución,  Michael Clark; Guillermo Solana, director  artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, y Clare Willsdon, profesora de la Universidad de Glasgow y autora del libro In the Gardens of Impressionism (Thames and Hudson,  2004). La muestra incluye una amplia representación de la pintura impresionista, con obras maestras de Manet, Monet,  Pissarro, Renoir, Sisley, Caillebotte o Berthe Morisot, pero también de algunos precursores del impresionismo, como Delacroix y Corot, y de grandes pintores de la generación siguiente, como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Klimt, Munch y Nolde, entre muchos otros nombres. En conjunto, más de 130 obras maestras repartidas entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con préstamos destacados de colecciones y museos de todo el mundo, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Musée d’Orsay de París, el Museum of Fine Arts de Houston, la Staatgalerie de Stuttgart, la Carlsberg Glyptotek de Copenhague o la Tate de Londres, entre otras instituciones y coleccionistas particulares. Desde la década de 1860 los jardines fueron muy populares en Francia. La introducción y el cruce de cientos de plantas y especies de flores “nuevas” procedentes de Asia, África y América, así como la inauguración y apertura al público de los primeros parques reales, estimularon un gran “movimiento hortícola”. Cultivar y disfrutar de las flores en un jardín decorativo y de esparcimiento se había convertido en uno de los pasatiempos predilectos desde mediados del siglo XIX al que no fueron ajenos el grupo de pintores impresionistas;  muchos compartieron esta afición,  intercambiándose consejos de jardinería y experiencias, y creando sus propios “jardines de artista”. Con su gusto por el color, el trabajo al aire libre, los efectos de la luz y los temas de la vida moderna, los impresionistas y sus seguidores tomaron de forma natural flores, parques y jardines como motivo artístico y fuente frecuente de inspiración. Precursores:  floreros románticos y paisajes de Barbizon  La exposición comienza en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza con una sección dedicada a los precursores del jardín impresionista. La pintura de flores del romanticismo – representada, por ejemplo, por Delacroix– se yuxtapone aquí a los floreros impresionistas de Bazille o Renoir. Frente a estos “jardines de interior” que son los floreros, otros pintores se abrieron al aire libre y exploraron el jardín como paisaje: los artistas de la escuela de Barbizon, como Millet, Corot o Daubigny, fueron precursores inmediatos de la pintura impresionista. La ciudad y el campo; parque público y  jardín privado;  jardines y huertos La aproximación de los impresionistas al tema del jardín está marcada por tres oposiciones fundamentales: la ciudad y el campo, lo público y lo privado, lo decorativo y lo productivo. El jardín es un territorio de encuentro entre la ciudad y el campo, en primer lugar, porque puede ser una isla de naturaleza en medio del asfalto, o bien, complementariamente, un fragmento de orden urbano en mitad del campo. Así como los pintores de Barbizon habían representado jardines campestres, Manet y los impresionistas descubrieron la peculiar naturaleza que florecía en los parques de París. La segunda polaridad se establece entre el parque público y el jardín privado. Monet y Pissarro, Berthe Morisot y John Singer Sargent descubrieron en los parques públicos de París y otras ciudades los escenarios de una intensa vida social. Pero en la pintura de Manet, Monet o Morisot, el jardín puede ser también el refugio último de la vida privada: la conversación, el almuerzo, la lectura o el reposo. La tercera oposición se establece entre el jardín decorativo, escenario del ocio, y el jardín productivo, es decir, los huertos. Las dos últimas salas de la exposición en el Museo Thyssen se concentran en la dedicación de Camille Pissarro al tema del huerto, con especial énfasis en la figura del trabajador (en consonancia con las convicciones políticas del artista). Toda una serie de artistas que recibieron las lecciones de Pissarro o experimentaron su influencia están representados también aquí: Cézanne, Guillaumin, Gauguin, Van Gogh, Ensor, Bonnard. La exposición ilustra además la historia de la jardinería durante el siglo XIX –los grandes parques públicos, los jardines suburbanos, los huertos privados–, por lo que el recorrido tiene también un enorme atractivo para los amantes de la jardinería y estudiosos del tema. La investigación sobre la renovación de la jardinería en el siglo XIX que ha realizado la comisaria de la exposición, Clare Willsdon, quedará igualmente recogida en el catálogo de la muestra, con los correspondientes ensayos y la reproducción de todas las obras de arte reunidas en las salas. Además, y como complemento a la exposición, el miércoles 17 de noviembre Willsdon impartirá en el Salón de Actos del Museo Thyssen-Bornemisza la conferencia “Juventud, sol y primavera”: Renoir y las pinturas impresionistas de parques y jardines urbanos. FICHA DE LA EXPOSICIÓN Organizadores: Museo Thyssen-Bornemiza de Madrid, Fundación Caja Madrid y National Gallery de Edimburgo. Del 16 de noviembre de 2010 al 13 de febrero de 2011. Comisarios: Michael Clarke, director de la National Gallery de Escocia; Guillermo Solana, director del Museo Thyssen-Bornemisza, y Clare Willsdon, profesora de Historia del Arte de la Universidad de Glasgow. Comisaria técnica: Paula Luengo, Área de Conservación Museo Thyssen-Bornemisza. Número de obras: 130 aprox. Publicaciones: Catálogo con textos de Clare Willsdon (Editado en español). Guía didáctica. Conferencia: “Juventud, sol y primavera”: Renoir y las pinturas impresionistas de parques y jardines urbanos. Impartida por Clare Willsdon. 17 de noviembre de 2010, 17.00 horas, Salón de Actos del Museo Thyssen-Bornemisza. Entrada gratuita.   __________________ Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid. Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h. Tarifas exposición temporal: - Entrada general: 8 €, - Entrada reducida: 5 € para mayores de 65 años, pensionistas, y estudiantes previa acreditación y grupos familiares formados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa. - Entrada gratuita: Menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Exposición temporal + Colección Permanente: Entrada general: 13 € Entrada reducida: 7,5 € Venta anticipada de entradas en taquillas o en la web del Museo y en el 902 760 511 Más información: 91 369 01 51 y www.museothyssen.org

Rubens

📍 Museo Nacional del Prado. Salas A y B, Edificio Jerónimos

El Museo del Prado cierra su programación expositiva de 2010 con la celebración de una exposición dedicada a su colección de Pedro Pablo Rubens (Siegen, 1577 - Amberes, 1640). A través de un montaje inédito, concebido con el propósito de invitar al público a sumergirse sin prejuicios en el universo rubeniano y a conectar su sensibilidad con la potencia y la evolución creadora del artista, el Museo mostrará reunidas en un intenso “cara a cara” las 90 obras que forman la totalidad de la colección de Rubens y su taller que atesora el Prado, la más importante que se conserva en una única institución. En paralelo a la exposición, el Museo presentará en primicia un extenso documental sobre el pintor, realizado igualmente con la finalidad de conectar más elocuentemente su figura con la sensibilidad contemporánea “Mi naturaleza se adapta mejor a las grandes obras que a las pequeñas curiosidades. Que cada cual se ajuste a su talento; en mi caso, no hay proyecto, por grande o variado que sea, que supere mi coraje”      Rubens, 1621 Con motivo del inicio de las obras de acondicionamiento de las actuales salas dedicadas a Rubens debido al avance del proyecto “La Colección. La otra ampliación”, el Prado invita al público durante más de dos meses y medio a adentrarse en el apabullante universo artístico de este prolífico y genial maestro flamenco a través de una novedosa instalación de la importante colección de obras autógrafas y de su taller que atesora. Además, por primera vez tras una década sin exponerse de forma completa, el visitante volverá a encontrarse reunida la totalidad de esta parte troncal de la colección del Prado. Se trata de la mayor y una de las mejores colecciones de Rubens en el mundo, un artista con abundante obra dispersa en distintas instituciones. Para facilitar un continuado efecto de inmersión en el universo rubeniano y la percepción de la extraordinaria capacidad creadora del pintor, el comisario de la exposición ha ideado un singular montaje en el que las noventa obras se exponen siguiendo un único criterio, el cronológico, y se muestran como secuencias concatenadas de un plano panorámico continuo. La exposición El montaje de la exposición, dividido en dos grandes salas, permite apreciar con claridad la evolución del estilo de Rubens y su forma de abordar las grandes obras. En la primera sala (A), el público descubre al artista temprano, muy “michelangelesco”, como un gran escultor antiguo que quiere transmitir el poderío de las formas y su fuerza expresiva. Lucha de San Jorge y el dragón es un perfecto ejemplo de la monumentalidad propia de esta etapa juvenil, con figuras fuertes y rotundas. En esta sala, destaca también la gran serie del Apostolado, en la que se podrán contemplar algunos de los cuadros no expuestos en los últimos años como San Mateo (c.1610-1612). Otra de las grandes series que el público podrá admirar reunida es la serie de la Torre de la Parada, que ocupa parte de la segunda sala de la exposición (B). Por primera vez después de más de una década, se muestra la serie completa encargada por Felipe IV para el pabellón de caza de los montes del Pardo. En esta sala están presentes las obras de la última etapa de su carrera, en la que se volcó en la potencia narrativa de los cuadros y en transmitir su contenido poético. El paisaje de Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón (h. 1636) expuesto junto a Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros (1638-1640) demuestra el amor del artista por el campo y su profunda sintonía con la vitalidad de la naturaleza. La colección de Rubens del Prado refleja la gran versatilidad temática del pintor flamenco, con pinturas de temas mitológicos, religiosos, de historia, retratos y paisajes, entre las que se incluyen algunas de las mejores obras maestras de su extensa producción como Lucha de San Jorge y el dragón (h. 1607), La Adoración de los Magos (1609), San Pablo (h. 1611), El jardín del Amor (h. 1633), Las tres Gracias (h. 1635), Ninfas y sátiros (h. 1635), Hércules y el Cancerbero (h. 1636), Danza de aldeanos (1636-1640), Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros (1638-1640) o Diana y Calisto (1638-1640), diez ejemplos de la desbordante y personalísima expresión creadora del que fue pintor favorito de Felipe IV hasta su muerte y uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos. Rubens, pintor favorito de Felipe IV Pedro Pablo Rubens (1577-1640) fue el artista más admirado de su época en Europa. Su arte emana de una creatividad portentosa, y se caracteriza por su retórica expresiva y sus poderosas formas. Su objetivo es transmitir una visión exaltada de la vida, que nos ayuda a acercarnos a un ideal de excelencia humano. Rubens también trabajó como diplomático al servicio de la Monarquía Española y fue un importante y activo conocedor de la cultura clásica, lo cual da medida de la grandeza del personaje. Por ser natural de los Países Bajos meridionales (la actual Bélgica), Rubens tuvo una fuerte vinculación con la familia real española, que gobernaba la región. La infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, le utilizó como consejero y apoyó su carrera artística. Mientras vivió, Rubens fue el pintor favorito del rey Felipe IV, que le encargó decenas de cuadros para decorar sus palacios madrileños. A su muerte en 1640, Felipe IV adquirió un número importante de obras que estaban en poder del propio pintor y que salieron a subasta tras su fallecimiento. Entre ellas, figuran algunas de las más significativas de la colección del Museo, como Las tres Gracias, El jardín del amor, Danza de aldeanos o Ninfas y sátiros. La predilección de este monarca por el artista es la razón principal por la cual el Prado es la institución que conserva la mayor colección de sus obras. Con motivo de esta exposición, el Museo del Prado presentará un documental dedicado al artista titulado “Rubens. El espectáculo de la vida”. Se trata de un acercamiento a la carrera artística y a la obra pictórica de Rubens que se ha venido realizando durante los últimos años, en co-producción con el Centro de Estudios Europa Hispánica y con Angular Producciones, realizado por Miguel Ángel Trujillo bajo la dirección científica de Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en el Museo Nacional del Prado. Con el fin de situar al pintor en un contexto artístico más amplio, el documental incluye intervenciones de personalidades ajenas a la historia del arte, como Israel Galván, coreógrafo y bailaor y Premio Nacional de Danza 2005, o la diseñadora de vestuario británica afincada en España Yvonne Blake, Óscar al mejor diseño de vestuario en 1971 y ganadora de 4 premios Goya, que transmiten la pasión por sus respectivas profesiones al igual que Rubens por su arte. El baile de Galván sirve para darnos cuenta de que el cuerpo humano es el principal instrumento del pintor mientras que Yvonne Blake se ha inspirado en cuadros de Rubens para realizar el vestuario de algunas películas. Junto a ellos, otras personalidades como el escultor Juan Bordes o el ensayista y filósofo Javier Gomá, contribuyen a valorar la figura de Rubens y hacerla más cercana al público contemporáneo. Este documental se proyectará en el auditorio los sábados y domingos hasta la clausura de la exposición. Actividades especiales Con motivo de esta exposición, el Museo ha organizado un programa especial de actividades que incluye el habitual ciclo de conferencias, charlas didácticas y una visita exclusiva para jóvenes (El Prado Joven) y al que se suma, en esta ocasión, la proyección del documental dedicado al artista. Relación de obras           SALA A 1. Retrato ecuestre del duque de Lerma Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 283 x 200 cm 1603 2. El juicio de Paris Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 91 x 114 cm h. 1606 3. Lucha de san Jorge y el dragón Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 304 x 256 cm h. 1606 - 1608 4. Filopómenes descubierto Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders Óleo sobre lienzo, 201 x 311 cm h. 1609 5. San Pedro Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 6. San Juan Evangelista Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 7. Santiago el Mayor Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 8. San Felipe Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 9. Santiago el Menor Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 10. San Bartolomé Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 11. San Matías Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 12. Santo Tomás Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 13. San Simón Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 14. San Mateo Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 15. San Pablo Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 108 x 84 cm h. 1610 - 1612 16. El juicio de Salomón Taller de Rubens Óleo sobre lienzo, 184 x 217 cm h. 1611 - 1614 17. El archiduque Alberto de Austria Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo Óleo sobre lienzo, 112 x 173 cm h. 1615 18. La infanta Isabel Clara Eugenia, Pedro Pablo Rubens y Jan Brueghel el Viejo Óleo sobre lienzo, 102 x 173 cm h. 1615 19. La muerte de Séneca Taller de Rubens Óleo sobre lienzo, 184 x 120 cm h. 1612 - 1615 20. La muerte del cónsul Decio Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 99 x 138 cm h. 1616 - 1617 21. La Vista Jan Brueghel el Viejo y Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 65 x 109 cm 1617 22. El Oído Jan Brueghel el Viejo y Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 65 x 107 cm 1617 – 1618 23. El Olfato Jan Brueghel el Viejo y Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 65 x 109 cm 1617 - 1618 24. El Gusto Jan Brueghel el Viejo y Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 64 x 108 cm 1618 25. El Tacto Jan Brueghel el Viejo y Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 65 x 110 cm 1617 - 1618 26. La Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas Jan Brueghel el Viejo y Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 79 x 65 cm h. 1617 – 1620 27. La visión de San Huberto Jan Brueghel el Viejo y Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 63 x 100 cm h. 1617 - 1620 28. Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes Pedro Pablo Rubens y Taller (Van Dyck?) Óleo sobre lienzo, 246 x 267 cm h. 1617 - 1618 29. Jesús con San Juanito y un cordero Pedro Pablo Rubens y Van Dyck Óleo sobre tabla, 131 x 75,5 cm h. 1618 - 1620 30. Diana cazadora Taller de Rubens Óleo sobre lienzo, 182 x 194 cm h. 1617 - 1620 31. Paisaje con Psique y Júpiter Paul Bril y Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 93 x 128 cm 1610 – h. 1630 32. Ceres y Pan Taller de Rubens y Frans Snyders Óleo sobre lienzo, 177 x 279 cm h. 1620 33. Ninfas con el cuerno de la abundancia Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders Óleo sobre lienzo, 223 x 162 cm h. 1620 34. Festón con flores, frutas y angelotes Taller de Rubens, Frans Snyders y Jan Brueghel el Viejo Óleo sobre lienzo, 174 x 56 cm h. 1620 35. María de Médicis, reina madre de Francia Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 130 x 108 cm h. 1622 36. Ana de Austria, reina de Francia Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 129 x 106 cm h. 1622 37. Acto de devoción de Rodolfo I de Habsburgo Pedro Pablo Rubens y Jan Wildens Óleo sobre lienzo, 198 x 283 cm h. 1625 38. Santa Clara entre los padres y los doctores de la Iglesia Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 86 x 90 cm h. 1625 - 1626 39. Abraham ofrece el diezmo a Melquisedec Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 86,5 x 91 cm h. 1625 - 1626 40. Triunfo de la Verdad Católica Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 86 x 91 cm h. 1625 - 1626 41. Triunfo de la Iglesia Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 86 x 105 cm h. 1625 - 1626 42. Triunfo de la Eucaristía sobre la Idolatría Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 86 x 105 cm h. 1625 - 1626 43. Triunfo del Amor Divino Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 86 x 91 cm h. 1625 – 1626 44. La Sagrada Familia rodeada de santos Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 79 x 64 cm h. 1630 45. La Sagrada Familia con Santa Ana Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 115 x 90 cm h. 1630 46. Adoración de los Magos Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 352 x 496 cm 1609 – 1628 - 1629 47. La Inmaculada Concepción Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 198 x 134 cm 1628 – 1629           SALA B 48. El rapto de Europa Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 181 x 200 cm 1628 - 1629 49. Adán y Eva Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 237 x 184 cm 1628 - 1629 50. Felipe II a caballo Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 247 x 223 cm h. 1630 51. Tomás Moro Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 105 x 73 cm h. 1630 - 1635 52. Danza de aldeanos Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 73 x 106 cm h. 1630 – 1635 53. El cardenal-infante Fernando de Austria, en la batalla de Nördlingen Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 335 x 258 cm h. 1634 - 1635 54. Descanso en la huida a Egipto con santos Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 87 x 125 cm h. 1632 – 1635 55. La cena de Emaús Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 143 x 156 cm h. 1635 - 1640 56. La educación de Aquiles Pedro Pablo Rubens y taller Óleo sobre tabla, 110 x 90 cm h. 1630 – 1635 57. Aquiles descubierto por Ulises entre las hijas de Licómedes Pedro Pablo Rubens y taller Óleo sobre tabla, 107 x 142 cm h. 1630 - 1635 58. Briseida devuelta a Aquiles por Néstor Pedro Pablo Rubens y taller Óleo sobre tabla, 106 x 162 cm h. 1630 - 1635 59. El jardín del Amor Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 198 x 283 cm h. 1630 - 1635 60. Las tres Gracias Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 221 x 181 cm h. 1630 - 1635 61. Diana y Calisto Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 202 x 323 cm h. 1635 62. Hércules matando al dragón del jardín de las Hespérides Pedro Pablo Rubens y taller Óleo sobre lienzo, 65 x 155 cm h. 1635 - 1640 Más información del Programa y  de actividades complementarias en  www.museodelprado.es    

XXVII edición del Festival de Jazz de Madrid

📍 Teatro Fernán Gómez / Teatro Circo Price

El próximo martes, 2 de noviembre, a las 21 horas, Wayne Shorter inaugurará la XXVII edición en el Teatro Fernán Gómez. La primera semana del Festival ofrecerá en el Teatro Fernán Gómez la posibilidad de disfrutar de la mano del veterano saxofonista estadounidense Wayne Shorter, de nuevos artistas como Joe Lovano y también del músico polaco Kroke y de la veterana Dianne Reeves Madrid acogerá, durante el próximo mes de noviembre, una nueva edición de "su" Festival de Jazz. Cita ya consolidada en el otoño de la capital, esta fiesta de la música se ha erigido en una de las más importantes "pasarelas" del jazz nacional e internacional. Incluirá dos festivales imprescindibles en la escena madrileña: el Festival de Jazz San Juan Evangelista, más conocido como el "Johnny", y el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, que cumple su XV edición. El programa se completa, como viene siendo habitual, con los cerca de 100 conciertos que organiza La Noche en Vivo en los clubes de música en directo de la capital. Además, contará con la participación de la Fundación Progreso y Cultura, el Centro Cultural Carril del Conde y la Fundación Carlos de Amberes. El programa central celebrará 20 conciertos en sus dos sedes centrales: el Teatro Fernán Gómez, sala principal del festival desde 2004, cuando se recuperó esta cita para la ciudad, y el Teatro Circo Price, que cada vez está más consolidado como sala de conciertos. El saxofonista Wayne Shorter, -compañero de Miles Dives, inseparable amigo de Zawinul, maestro de la improvisación y una leyenda de la música contemporánea- será el encargado de inaugurar el festival, el próximo 2 de noviembre, en el Teatro Fernán Gómez. A partir de este momento, el escenario de la plaza de Colón acogerá 17 conciertos, que reunirán un amplio espectro de músicos del mundo del jazz. Las grandes figuras internacionales estarán representadas por artistas como el saxofonista Joe Lovano (3 de noviembre); el joven trompetista Christian Scott y el saxofonista Kenny Garrett (10 de noviembre); la controvertida banda The Bad Plus (11 de noviembre), o el piano de Baptiste Trotignon (12 de noviembre). El jazz vocal también tendrá una importante presencia en el escenario del Fernán Gómez con conciertos como los de Diane Reeves (5 de noviembre), Doris Cales (14 de noviembre), Rebekka Bakken (16 de noviembre) o Esperanza Spalding (17 de noviembre). Sonidos del mundo el Fernán Gómez contará este año con manifestaciones musicales de diferentes partes del mundo. Así, los sonidos klezmer (música tradicional de los judíos del este) llegarán de la mano de Kroke (4 de noviembre), mientras el violín de Ara Malikian (18 de noviembre) propondrá un viaje musical desde la India hasta Grecia. La clausura del festival en el Fernán Gómez celebrará la Capitalidad Cultural de Estambul 2010 con el concierto del grupo BaBa ZuLa (20 de noviembre) que, de la mano de Casa Árabe, traerá a Madrid sus insólitas mezclas de música tradicional turca y sonidos electrónicos. La representación española en la programación que el festival desarrollará en su sede principal cuenta con nombres indiscutibles como los de Larry Martín y Javier Elorrieta (6 de noviembre); Mastretta (7 de noviembre); Niño Josele (9 de noviembre), o El Negri, que presentará su Habanera flamenca acompañado por Estrella Morente y Zenet (13 de noviembre). El Teatro Circo Price iniciará su participación en el festival con el gran concierto Afrocubism (11 de noviembre). Este proyecto ha propiciado que la música cubana se encuentre con los ritmos africanos de Mali, a través de músicos como Eliades Ochoa, Toumani Diabaté, Bassekou Kouyate, Kasse Mady Diabaté y Djelimady Tounkara, entre otros. Además acogerá otra interesante propuesta, la actuación del tenor lírico José Manuel Zapata, que presentará sus Tangos junto a Miguel Poveda, José Mercé, Pasión Vega, Rocío Márquez y Marina Heredia (12 de noviembre). La actuación del gran saxofonista estadounidense David Sanborn (13 de noviembre) completa la programación de este escenario. PROGRAMA: Martes 2 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Wayne Shorter Quartet Miércoles 3 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Joe Lovano Europa Quartet Jueves 4 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Kroke en Concierto (Polonia) Viernes 5 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Dianne Reeves Sábado 6 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Larry Martin Band. Invitado: Javier Elorrieta Domingo 7 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Mastretta “El Gran Vázquez y otras músicas” Martes 9 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Niño Josele Miércoles 10 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Christian Scott Quintet Teatro Fernán Gómez - Kenny Garrett Presents Jueves 11 Noviembre Teatro Circo Price - Afrocubism con Eliades Ochoa y Toumani Diabate Teatro Fernán Gómez - The Bad Plus Viernes 12 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Jean Baptiste Trotignon Trío Teatro Circo Price - José Manuel Zapata “Mano a Mano” Sábado 13 Noviembre Teatro Circo Price - David Sanborn Trio Teatro Fernán Gómez - El Negri e invitados. Habanera flamenca Domingo 14 Noviembre Teatro Fernán Gómez - VII Muestra de grupos jóvenes de la AMEMM                                                               -  -  -   -  -  - Martes 16 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Rebekka Bakken - 25 € Rebekka recibe en 2004 los mayores elogios de la crítica musical por su debut en solitario con The art of how to fall (Universal Music).Sus once composiciones originales, grabadas por Eivind Aarset (guitarra), Roberto Cipelli (piano), Takuya Nakamura (trompeta, teclados), Dieter Ilg (bajo) y Jojo Mayer (batería), dan testimonio de la categoría de esta artista. Miércoles 17 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Esperanza Spalding - 30 € La contrabajista, vocalista y compositora Esperanza Spalding está dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota y con una voz inconfundible, esta niña prodigio, y toda una profesional a sus 25 años, podría ser la gran esperanza de futuro del jazz y de la música instrumental. Spalding nació en 1984 y se crió en lo que ella misma denomina "el otro lado de la vía", en un hogar y un barrio multilingües de Portland. La carrera en solitario de Spalding se inició en mayo de 2008 con el lanzamiento de Esperanza, un disco que acabaría convirtiéndose en el más vendido de un artista de jazz novel en 2008 a escala internacional. Jueves 18 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Ara Malikian - 20 € Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Entre sus discos más recientes se puede encontrar El Concierto para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian con la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida por Jesús Amigo así como el disco Seasons en el que se recogen Las cuatro estaciones Porteñas de Piazolla. Viernes 19 Noviembre Teatro Fernán Gómez - Doris Cales - 15 € Presentará Doris Cales and Spj, un disco lleno de vitalidad y nuevas perspectivas, que se ha grabado entre Madrid, Londres y Las Palmas de Gran Canarias y es quizás el disco que marca un punto de inflexión en la carrera de esta artista. Demuestra la madurez, gusto, capacidad interpretativa y desarrollo vocal que ha trabajado a lo largo de una carrera por los escenarios españoles y europeos. Doris Cales ha querido aprovechar esta ocasión en el Festival de Jazz de Madrid para presentar el disco acompañada de su trío habitual y por algún invitado especial, aún sin confirmar, para anunciar un "hasta luego" por un tiempo de los escenarios españoles y europeos con la intención de volver a su Nueva York natal y seguir bebiendo de sus raíces, seguir investigando y como a ella le gusta decir "re-inventarse". Sábado 20 Noviembre Teatro Fernán Gómez - BaBa ZuLa. La Noche de Estambul, Capital Europea de la Cultura 2010 - 15 € La base de la música de Baba Zula está formada por las voces naturales grabadas, los instrumentos acústicos y eléctricos, tradicionales y modernos que se enriquecen con varios efectos electrónicos. Algunos de los elementos como el tema, el ritmo o el son que componen la música se determinan por grabaciones o por ensayos y a partir de allí el grupo empieza a hacer improvisaciones.

Tercera edición de Restaurant Week

📍 54 restaurantes madrileños

Madrid vuelve a celebrar este mes de octubre su Restaurant Week, con el sello de calidad "Sabor del Año" y con la colaboración del Patronato de Turismo. A partir de hoy, 22 de octubre y hasta el 1 de noviembre, se vivirá una nueva edición de este certamen que permite a los madrileños disfrutar de la alta gastronomía de la ciudad al asequible precio de 25 euros (sin bebidas). En esta tercera convocatoria participarán 54 restaurantes (en la primera edición fueron 24), que representan lo mejor de la cocina madrileña y que han diseñado menús especiales para estos días. Los miles de madrileños y visitantes que acudan a la cita podrán degustar platos de chefs consagrados y, además, colaborar con una buena causa porque se destinará 1 euro de cada menú a una ONG, en este caso la Fundación Española del Corazón y la Fundación ONCE del Perro Guía. En la primera edición se recaudaron 16.000 euros. Este año, como novedad, se contará con la participación de los restaurantes que conforman el Paseo de la Gastronomía: El Pabellón de Ondarreta, Restaurante Guipúzcoa, Palacio de la Misión, La Pesquera, Restaurante Currito, La Masía de José Luis y A Casiña. Estos restaurantes, cada uno de ellos con su personalidad propia, comparten un mismo espacio, la Casa de Campo, donde ocupan edificios con solera (palacetes, pazos, masías, casas solariegas). Así combinan su cocina elaborada y su gran variedad de platos con un entorno inmejorable. Para difundir este original espacio culinario, el Patronato de Turismo de Madrid ha editado la publicación Madrid para Ti Gastronomía. Se trata de un nuevo ejemplar de la colección Madrid para Ti, dedicado a la cocina tradicional y regional española, haciendo especial hincapié en los restaurantes del Paseo de la Gastronomía y en los restaurantes centenarios de Madrid. La lista de los restaurantes participantes en la Madrid Restaurant Week, así como los menús solidarios.

WONDERLAND, ballet de Víctor Ullate

📍 Teatros del Canal - Sala Roja

Wonderland, la última coreografía del Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, se interna en el complejo mundo de la mente. El maestro Ullate nos sitúa dentro de un psiquiátrico para mostrarnos, con toda la delicadeza de la danza, la vida de las personas allí ingresadas. Sus miedos pero también sus alegrías. El amor, la dulzura y la ternura de unas personas cuyos pensamientos no funcionan necesariamente como los de los demás pero en los que, al mismo tiempo, cualquiera puede verse reflejado, ya que los sentimientos son universales. Empleando como base la música de Philip Glass,Wonderland destaca por la gran expresividad de los intérpretes. Así se demuestra la calidad de sus bailarines como transmisores de emociones más allá de limitarse a ejecutar una sucesión de pasos. Además, dentro del equipo creativo de este espectáculo, el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid ha contado con el diseño de vestuario de Anna Güell, colaboradora habitual de Tricicle y que ya había colaborado con la compañía en Samsara, y con el diseño de iluminación de Paco Azorín, responsable de la escenografía de La casa de Bernarda Alba, dirigida por Lluis Pasqual, y también de la de Pastoral, coreografiada por Víctor Ullate. Un espectáculo que busca eliminar los tabúes y librarse de todo prejuicio a la hora de abordar un mundo complejo como es el de la mente humana y sus recovecos. Y como aquellos a los que consideramos locos, muchas veces, nos muestran una cordura y una lucidez sorprendentes. Wonderland es la nueva coreografía del maestro Ullate. Con esta coreografía el Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid se distancia de los trabajos que había hecho hasta ahora, abordando un espectáculo más expresivo en el que cobra gran importancia la capacidad interpretativa de los bailarines de la compañía. Así, se muestra su capacidad artística, que va más allá de la ejecución de pasos. Este trabajo es muy personal para Ullate. Pergeñado a lo largo de dos años, está dedicado a una persona muy cercana para él y, sin duda, es una coreografía especial que aborda un tema difícil pero sin dramatismo. Según el coreógrafo y bailarín ha decidido retratar “la lucidez de la locura”. “Siempre tuve gran interés por el mundo interno de las personas especiales, y puesto que todos somos únicos, todos lo somos. Por circunstancias personales he tenido la oportunidad de estar muy cerca de los seres más especiales de todos, y poder así acceder con preferencia al mundo maravilloso de la psiquiatría. Aquí, descubrí el perfecto orden del caos de las emociones, que ahondaron en lo más profundo de mí ser. Por medio de la danza, quiero agradecer a la vida esa cantidad de emociones positivas, que estos seres me han transmitido y en especial a una de ellas, a Marisol”. (Víctor Ullate) Sobre la compañía: Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid Creada en 1988, la compañía Víctor Ullate Ballet, ha pasado por distintas etapas. Desde sus inicios cuando se abasteció solo y exclusivamente de los alumnos que iban surgiendo de la propia escuela, hasta hoy en día, cuando la compañía abre sus puertas internacionalmente y pasa a ser un ballet de ámbito más global. Su línea de trabajo se ha caracterizado por distintos factores: por un lado el perfeccionamiento y potenciación de la técnica clásica, para nivelar de una forma homogénea el nivel de su elenco, y por otra parte la diversificación de estilos, desde el repertorio clásico, hasta el característico neoclásico, propio de la compañía. Estos factores, más la exclusividad de su repertorio, son los que han definido la personalidad y caracterizado el dominio de un estilo único, que han proporcionado el éxito y continuidad a la compañía. Actualmente Víctor Ullate Ballet–Comunidad de Madrid está en gira con tres de sus espectáculos. Wonderland, su último trabajo, al mismo tiempo que Beethoven y Samsara, que después de 4 años de gira ininterrumpida continúa cosechando éxitos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Entre sus últimos espectáculos se encuentran 2 You Maestro, Beethoven, Samsara, Coppelia o El Sur. Ficha artística Coreografía y puesta en escena: Víctor Ullate / Música: Philip Glass / Dirección artística: Eduardo Lao / Iluminación: Paco Azorín / Vestuario: Anna Güell / Audiovisuales: LaAgencia / Efectos de sonido: Miguel Lizárraga. FECHA: Del 21 al 31 de octubre de 2010 LUGAR: Sala Roja HORARIO: 20.00 h. (de martes a sábados) / 19.00 h. (domingos) PRECIOS: Martes y miércoles (día del espectador): butaca de platea, 20 y 25 € / anfiteatro: 10 y 13 €. Jueves y viernes: platea, 20 y 25 € / anfiteatro, 12 y 17 €. Sábados y domingos: platea, 26 y 29 € / anfiteatro: 15 y 20 € DESCUENTOS:  Carné joven y mayores de 65 años: 25 % (todos los días). Grupos a partir de 20 personas VENTA LOCALIDADES: Por internet: www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid

Corten. Las patrañas efímeras del Manifiesto Corten

📍 Teatros del Canal - Sala Verde

CORTEN, teatro de improvisación A partir de las sugerencias del público nace Corten. Las patrañas efímeras del Manifiesto Corten. Ellas servirán para crear el texto, la iluminación, la escenografía, el vestuario y la música en directo. De modo que cada noche nacerá un nuevo Corten. Corten es un reto, un divertido riesgo dramático que comparten los actores y el público. Un paso más allá en la Improvisación Teatral, disciplina dónde cada función es diferente y única, con escenas creadas en el momento a partir de las sugerencias del público.   Tres elegantes personajes se encuentran en el escenario y se proponen crear una obra de teatro en directo, sin un texto previo. Para conseguirlo pedirán diferentes sugerencias al público que deberán aparecer en la historia creada. Del mismo modo, la historia que inventen tendrá que seguir diferentes normas y atenerse a ciertas reglas, las que constituyen el "Manifiesto Corten”, creado igualmente con la ayuda del público. A partir de entonces, todos los elementos teatrales (la interpretación, la iluminación, el sonido, la escenografía…) irán sucediendo en directo para conseguir el objetivo que estos tres personajes se han marcado. Corten es un reto, un precioso y divertido riesgo dramático que comparten los actores y el público. Sobre la compañía: Impromadrid Teatro Impromadrid Teatro ha puesto en escena nueve producciones diferentes y organizado cuatro festivales internacionales de improvisación teatral (FESTIM, el último en 2010 en los Teatros del Canal de Madrid): en las últimas temporadas ha puesto en escena El NuevoCatch de Impro (2007), con dos temporadas en el Teatro Alfil y más de 150 funciones; La familia García de la Impro (2006) que tras hacer temporadas en el Nuevo Teatro Alcalá, recaló también en el Teatro Alfil de Madrid haciendo la función durante cuatro meses; Teatruras (2004) improvisación teatral para niños y FESTIM 010 (Cuarta edición del Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid) en los Teatros del Canal de Madrid. Para el FESTIM´10 cuatro de las mejores compañías de improvisación teatral del mundo hispanohablante participaron en nueve funciones con más de 4.000 espectadores en una sola semana. Corten es la nueva y 10ª producción de Impromadrid Teatro. Dedicados a la investigación de las técnicas de improvisación teatral, las producciones de Impromadrid Teatro son propuestas frescas y originales en las que los actores crean, sin guión previo y con la participación del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles. Con la colaboración de Nacho Mastretta y Suso33 Nacho Mastretta, improvisación musical Compositor, productor, músico… atípico e imprevisible, Nacho Mastretta se ha consolidado como una de las propuestas más originales y únicas de la escena musical independiente. Sus trabajos trascienden de la partitura en aras de la sorpresa y las sensaciones, que alcanzan en directo su máxima expresión. Suso33, pintura escénica en directo Suso33 es un referente indiscutible del arte urbano valorado y respetado desde lo más oculto hasta posicionar su arte multidisciplinar en los más importantes museos de arte contemporáneo. SUSO33 ha desarrollado una sólida trayectoria profesional en los campos del muralismo artístico y la pintura para ópera, teatro, y danza, habiendo incluso inaugurado el Festival de Teatro de Almagro y dos temporadas de La Laboral en Gijón. Ficha artística Dirección: Ignacio López, Ignacio Soriano, Jorge Rueda / Autores (en directo): Ignacio López, Ignacio Soriano, Jorge Rueda / Dirección técnica: Daniel Espinosa / Producción: Impromadrid Teatro / Idea original: Impromadrid Teatro. FECHA:  Del 21 al 24 / 28 al 31 octubre de 2010 LUGAR:  Sala Verde HORARIO:  Lunes, martes y miércoles no hay representación / De jueves a sábados, 20.30 h. / Domingos: 19.30 h. PRECIOS: Butaca de platea: 20 € / balconadas: 15 €. DESCUENTOS: Suscriptores del boletín Teatros del Canal: 50% (días 22 y 28 presentando impreso del espectáculo en taquilla). Carné Joven y mayores de 65 años: 25 %. Grupos: a partir de 20 personas, 1 invitación, todos los días (en función de la venta anticipada) VENTA LOCALIDADES: Por internet: www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid

Pasión por Renoir

📍 Museo Nacional del Prado

Exposición coorganizada por el Museo Nacional del Prado (Madrid) y el Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts. El Museo del Prado acoge la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España. La muestra presenta por primera vez en Europa 31 obras de la colección del artista conservada en el Clark Art Institute (Williamstown, Massachussets), institución norteamericana que atesora uno de los conjuntos más importantes de obras de Renoir. Gracias al excepcional préstamo de la práctica totalidad de esta colección y al patrocinio de la Fundación BBVA, el Prado mostrará durante más de tres meses, a través de ella, la amplitud y el interés de las propuestas de Renoir en los principales géneros que cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) es uno de los artistas más destacados del Impresionismo pero también un pintor muy atento a la lección de los grandes maestros del pasado, entre ellos algunos de los mejor representados en el Prado como Tiziano, Rubens o Velázquez, a los que pudo admirar en una visita que hizo al Museo en 1892. Renoir trabajó durante su vida con una absorbente pasión por la pintura que le llevó a alcanzar un gran prestigio y popularidad entre sus contemporáneos. El excelente conjunto de 31 obras del artista, las mejores entre las reunidas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown), se mostrará por primera vez en España, en la que es la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en este país. El núcleo de la colección de pinturas del Clark Art Institute corresponde a un gran conjunto de obras impresionistas adquiridas por Sterling y Francine Clark a lo largo de un período de cuatro décadas. Para los Clark, Pierre-Auguste Renoir representaba la quintaesencia del impresionismo y de ahí  que adquirieran más de 35 de sus pinturas, incluidas varias de sus creaciones más importantes. Entre ellas, destacan Autorretrato (h. 1875), una pintura cuyo tratamiento difiere de su habitual estilo delicado y revela, en cambio, una honda voluntad expresiva; Retrato de Madame Monet (h. 1874) en el límite entre el retrato y la pintura de género, y de pincelada fragmentada poco convencional; La barca-lavadero de Bas-Meudon (h. 1874) y El puente de Chatou (h. 1875), paisajes del mayor  experimentalismo y del mejor periodo impresionista de Renoir; Palco en el teatro (1880), en la que destacan los fuertes contrastes tonales entre negros, blancos y negros alejándose de la paleta azul que había caracterizado su obra de los cinco años precedentes; Peonías (h. 1880), una de las composiciones de flores más esplendorosas del artista y un ejemplo del modo en que gustaba llenar los lienzos hasta los márgenes y evitar todo espacio abierto; Cebollas (1881), la obra preferida del señor Clark, de pincelada fluida y carácter informal pero cuidadosamente estructurada; y Bañista peinándose (1885), una de las figuras de dibujo más preciso y exquisito y el punto culminante de su superación de la técnica impresionista. Gracias al excepcional préstamo de la práctica totalidad de esta colección que se exhibe conjuntamente por vez primera fuera del Clark Institute, la exposición permite mostrar en España la amplitud y el interés de las propuestas de Renoir a través de las etapas más destacadas de su trayectoria, entre 1874 y 1900, en los principales géneros que cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores. En ellos pueden percibirse no sólo las aportaciones de su obra a la pintura de su tiempo sino también la profundidad de su vinculación con las grandes tradiciones pictóricas anteriores. Como casi todos los impresionistas, Renoir es un artista escasamente representado en las colecciones españolas, sin presencia en ninguna colección pública excepto en la del Museo Thyssen-Bornemisza, con origen en el coleccionismo privado al igual que la del Clark Art Institute. El Clark Institute se fundó en la ciudad de Williamstown (Massachusetts) gracias al generoso patrocinio de los Clark. Su Museo se inauguró en 1955. Comprende colecciones muy ricas y  diversas, entre las que destaca la de pintura impresionista. Dentro de ésta es sobresaliente el conjunto de obras de Renoir, núcleo de esta exposición. Información general para la visita “Pasión por Renoir” Horario De martes a domingo de 9:00 a 20:00 horas (último pase de acceso a las 19:00h) Acceso El acceso a esta exposición se realizará por la puerta alta de Goya. Sala 16 b del edificio Villanueva Tarifas de acceso Tarifa general: 8 euros en taquillas 7 euros en venta anticipada (www.museodelprado.es / 902 10 70 77). Tarifa reducida: 4 euros en taquillas 3,5 euros en venta anticipada (www.museodelprado.es / 902 10 70 77) Tarifa gratuita: De aplicación en los mismos casos contemplados en el           régimen  general de precios de acceso al Museo Esta entrada permitirá el acceso también a la colección permanente y a otras exposiciones temporales coincidentes con el calendario de apertura de Renoir. Importante: las tarifas de entrada serán de aplicación durante todo el horario de apertura de la exposición No se admite la visita de grupos Relación de obras exposición Renoir 1. Retrato de una joven (L’ingénue) Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 55,7 x 46,4 cm h. 1874 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 2. Madame Monet (Madame Claude Monet leyendo) Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 61,6 x 50,3 cm h. 1874 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 3. La barca-lavadero de Bas- Meudon Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 50 x 61 cm 1874 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 4. El puente de Chatou Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 51,1 x 65,4 cm h. 1875 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 5. Autorretrato Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 39,1 x 31,6 cm h. 1875 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 6. Muchacha haciendo ganchillo Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 73,5 x 60,3 cm h. 1875 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 7. Père Fournaise, Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 56,2 x 47 cm 1875 Williamstown Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 8. Tama, el perro japonés Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 38,2 x 46,2 cm h. 1876 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 9. Muchacha con abanico Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 65,4 x 54 cm h. 1879 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 10. Thérèse Berard, Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 55,9 x 46,8 cm 1879 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 11. Estudio para “Escena de Tannhauser – Tercer acto” Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 54,8 x 65,7 cm 1879 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 12. Puesta de sol Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 45,7 x 61 cm 1879 - 1881 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 13. Palco en el teatro (En el concierto) Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 99,4 x 80,7 cm 1880 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 14. Muchacha dormida Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 120,3 x 91,9 cm 1880 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 15. Peonías Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 54,3 x 65,7 cm h. 1880 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 16. Bocetos de cabezas (Los niños Bérard) Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 62,6 x 81,9 cm 1881 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 17. Palacio Ducal de Venecia Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 54,5 x 65,7 cm 1881 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 18. La bahía de Nápoles al atardecer Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 57,9 x 80,8 cm 1881 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 19. Cebollas Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 39,1 x 60,6 cm 1881 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 20. Bañista rubia Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 81,6 x 65,4 cm 1881 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 21. Niña con un ave (Mademoiselle Fleury vestida de argelina) Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 126,49 x 78,1 cm 1882 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 22. Marie-Thérèse Durand-Ruel cosiendo Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 64,9 x 54 cm 1882 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 23. Marea baja, Yport Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 54 x 65 cm 1883 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 24. Vista de Guernsey Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 46 x 55,7 cm 1883 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 25. Frutero con manzanas Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 54,1 x 65,3 cm 1883 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 26. Bañista peinándose Pierre-Auguste Renoir, Óleo sobre lienzo, 91,9 x 73 cm 1885 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 27. Bañista de pie Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 43,2 x 27,3 cm h. 1885 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 28. La carta Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 64,9 x 81,1 cm h. 1895-1900 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 29. Mujer leyendo Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 41,6 x 32,7 cm h. 1895 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 30. Jaques Fray, Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 42,2 x 33,8 cm 1904 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute 31. Autorretrato Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 41,09 x 32,99 cm h.1899 Williamston, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute   Más imformación en www.museodelprado.es / 902 10 70 77 Programa de actividades complementarias CLAVES para ver la exposición “Pasión por RENOIR” Esta actividad, gratuita para los visitantes del Museo, se desarrollará en el auditorio durante los meses de noviembre a enero El Museo del Prado ofrecerá una breve charla didáctica sobre el artista, su estilo y su producción artística que facilitará al público asistente su posterior recorrido por las salas, proporcionándole las claves esenciales para apreciar y comprender mejor las obras que forman parte de la exposición. La celebración de esta actividad está condicionada a la disponibilidad del auditorio y se suspenderá los días 9 de noviembre, 7, 28 y 30 de diciembre, y 6 de enero. Noviembre 2010 Martes a las 17.00 h. Jueves a las 11.00 h. Diciembre 2010 Martes a las 11.00 h. Jueves a las 17.00 h. Enero 2011 Martes a las 17.00 h. Jueves a las 11.00 h. Ciclo de CONFERENCIAS 20 de octubre de 2010, miércoles. 19:00h. Renoir en el Clark. Un Maestro moderno* Richard Rand Sterling and Clark Institute 15 de diciembre de 2010, miércoles. 19.00 h. Renoir, pintor de figuras: Modernidad y tradición * John House Courtauld Institute of Art 19 de enero de 2011, miércoles. 19.00 h. Los paisajes de Renoir Javier Barón Museo Nacional del Prado * Conferencia con traducción simultánea Para asistir a las conferencias es necesario adquirir una entrada en las taquillas 1 y 2, desde una hora antes del comienzo de la actividad.

Galdosiana

📍 Teatro Fernan Gomez

Con Galdosiana la compañía Nueva Comedia afronta un nuevo reto en la línea de sus montajes anteriores (La Calumnia y Agnes de Dios), basados en textos de calidad confrontada que se presentan al público en un formato ligero y dinámico, sin por ello traicionar el espíritu de la obra original y el rigor literario de sus diálogos. Si me perdonan la petulancia, me atrevería a calificar Galdosiana como un espectáculo teatral culto y popular a un mismo tiempo.        Fernando Méndez-Leite Galdosiana juega en el tiempo y el espacio para relacionar las criaturas literarias de Galdós con los espectadores de hoy. Fernando Méndez-Leite ha trabajado sobre la idea de la fidelidad a los textos originales, pero también con un liberador descaro en el manejo de los mismos. Intercalados anacrónicos y presencias impertinentes de personajes no galdosianos, se introducirán con total impostura en las historias de aquellos otros que salieron de la mente de Galdós. El contraste de dos sociedades tan diferentes en el escenario, actúa de detonante para que el sentido del humor sea una de las claves del espectáculo. Realidad, Doña Perfecta, La de Bringas, y Tormento son las cuatro obras en la que Fernando Méndez-Leite se ha basado para crear Galdosiana. Cristina Higueras y Fiorella Faltoyano, acompañadas por el resto del reparto, asumen a un tiempo los papeles de narradoras, presentadoras y actrices e interactúan con los espectadores con la intención de incitarles a completar nuestro espectáculo. Galdosiana Nueva Comedia Equipo artístico REALIDAD Narradora Fiorella Faltoyano Augusta Cristina Higueras Federico David Sentinella Orozco David Sentinella DOÑA PERFECTA Narradora 1 Cristina Higueras Narradora 2 Fiorella Faltoyano José Rey David Sentinella Doña Perfecta 1 Fiorella Faltoyano Doña Perfecta 2 Cristina Higueras Rosario Amparo Alcoba TORMENTO Narradora Cristina Higueras La de Bringas Fiorella Faltoyano Tormento Amparo Alcoba Agustín David Sentinella   ______________________________________________ Del 13 al 31 de octubre de 2010 Un espectáculo teatral de Fernando Méndez-Leite sobre personajes de Benito Pérez Galdós dirección: Fernando Méndez-Leite duración: 90 minutos de miércoles a sábados: 20 horas domingos: 19 horas Tarifas: precio: 18 euros miércoles, precio reducido: 15 euros  

Talleres de dibujo en el Museo del Prado

📍 Museo Nacional del Prado.

El Museo del Prado pone en marcha los talleres de dibujo dirigidos tanto a público infantil como adulto. Como cada año, el Museo del Prado pone en marcha los talleres de dibujo basados en la enseñanza tradicional del dibujo mediante la copia de piezas de la colección de escultura. Serán ciclos de ocho clases a partir del 21 de octubre  la inscripción se podrá realizar a partir del 7 de octubre en el teléfono 91 330 28 25. Taller de dibujos para niños Dirigido a niños de 8 a 12 años Sábados a las 11.00 h. Calendario: 23 y 30 de octubre                    13, 20 y 27 de noviembre                    4, 11 y 18 de diciembre Taller de dibujo para adultos Jueves a las 18.00 h. Calendario: 21 y 28 de octubre                    11, 18 y 25 de noviembre                    2, 9 y 16 de diciembre Más información en el teléfono 91 330 28 25  

Tesoros de la biblioteca del Museo del Prado

📍 Museo Nacional del Prado. Sala D. Edificio Jerónimos

El Museo del Prado muestra por primera vez al público las piezas más sobresalientes de la colección que atesora su Biblioteca. Tras su instalación en el Casón del Buen Retiro hace un año, integrada en el nuevo Centro de Estudios del Museo y con una gran sala de lectura ubicada bajo la magnífica cúpula de Luca Giordano, la Biblioteca del Museo guarda un importante fondo antiguo, incrementado notablemente en los últimos años gracias a la adquisición de las bibliotecas de don José María Cervelló y de la familia Madrazo. Esta exposición pretende mostrar la importancia de esta parte desconocida de la colección del Museo a través de una selección de cuarenta volúmenes fechados aproximadamente entre 1500 y 1750, acompañados de ocho cuadros de la colección, de Tiziano, Velázquez o El Greco, que revelan la estrecha relación existente entre el fondo bibliográfico y la colección pictórica del Prado. El discurso de la exposición se articula en tres apartados. El primero, Bibliotheca artis (Biblioteca de arte), es el más importante y pretende mostrar hitos básicos de la bibliografía artística europea arrancando con los grandes tratados del Renacimiento italiano. Se exponen primeras ediciones de las obras capitales sobre pintura de Leon Battista Alberti (1547) y Leonardo da Vinci (1651), así como el primer tratado sistemático sobre la perspectiva, obra de Daniele Barbaro, que fue retratado por Tiziano en un cuadro de la colección del Museo. La difusión de las ideas renacentistas por el norte de Europa encuentra su mejor representante en la obra teórica de Durero, de la que se muestra la primera edición latina de su Instrucción para la medida (1532). También se expone la obra fundacional de la historia del arte, las Vidas de Vasari, que tuvo una notable repercusión en Italia y el resto de Europa. Un capítulo importante de la exposición lo ocupa la teoría de arte durante el Siglo de Oro español, en el que se muestran importantes novedades. Por ejemplo, entre los tratados del siglo XVI, se expone por primera vez al público el manuscrito del Comentario de la pintura de Felipe de Guevara, recientemente descubierto entre los fondos de la biblioteca Madrazo. De Francisco Pacheco, suegro y maestro de Velázquez, puede verse una pequeña sección con la primera edición de su Arte de la pintura (1649), acompañada de un rarísimo folleto, único en bibliotecas españolas, con anotaciones manuscritas del propio autor y del retrato que le pintó su yerno. Otras piezas extraordinarias, también expuestas por primera vez, son el manuscrito de los Discursos de Jusepe Martínez (h. 1673-1675) o una de las planchas calcográficas realizadas para ilustrar El museo pictórico de Palomino (1715). El segundo apartado, Bibliotheca architecturae (Biblioteca de arquitectura), reúne una cuidada selección de tratados de arquitectura. De nuevo, el protagonista es el Renacimiento italiano representado a través de importantes ediciones de Vitrubio, Vignola, Serlio y Palladio. Además de la importancia y la belleza de algunos ejemplares, como la edición de Vitrubio realizada por Cesare Cesariano en 1521 –el libro más antiguo de la exposición–, en esta sección se resalta cómo los pintores del Renacimiento, por ejemplo El Greco, utilizaron las ilustraciones de estos libros para la creación de los fondos arquitectónicos de sus cuadros. Este apartado incluye también libros de arquitectura franceses, alemanes y españoles y, como sección final, una pequeña selección de libros de fiestas, únicos testimonios de las espectaculares arquitecturas efímeras, hoy desaparecidas, hechas para entradas reales, canonizaciones, funerales, etc, a cargo de artistas tan destacados como Rubens o Valdés Leal. El tercer apartado, Bibliotheca imaginis (Biblioteca de la imagen), señala el destacado papel que las ilustraciones de los libros tuvieron en el arte europeo de la Edad Moderna. En primer lugar las cartillas de dibujo, que fueron un elemento esencial en el aprendizaje de los artistas, ya que proponían modelos que enseñaban a dibujar la figura humana paso a paso. Dentro de éstas hay que resaltar los Principios… de García Hidalgo (h. 1700), la más importante y rara de las cartillas españolas, realizada ya en las postrimerías del Siglo de Oro. Los libros tuvieron una importancia fundamental para los pintores al ofrecerles fuentes formales e iconográficas imprescindibles en su trabajo. En este sentido, la exposición propone una breve reflexión sobre el género del retrato, a través de tres repertorios impresos básicos en la difusión de modelos formales. También se exponen varios libros fundamentales para comprender el significado del arte del Renacimiento y el Barroco: ediciones ilustradas de las Metamorfosis de Ovidio (1595), la Iconologia de Ripa (1603) o de varios e importantes libros de emblemas, que están detrás de la iconografía de muchas pinturas del Museo del Prado. Si los libros están en el origen de numerosos cuadros, también son un testimonio insustituible de su fortuna posterior. Los más importantes ciclos pictóricos europeos fueron reproducidos y dados a conocer a través de suntuosos álbumes de estampas, mientras que las primeras colecciones pictóricas, primero en manos de las nobleza y la realeza y más tarde de acceso público, fueron conocidas en toda Europa gracias a libros como el Prodromus (1735), con el que se cierra la muestra. La exposición, que comienza con la primera gran obra teórica que codificó los principios de la pintura renacentista – La pittura de Alberti – termina con el nacimiento de la institución que marcará la evolución de las artes plásticas en la Edad Contemporánea: el Museo. La Biblioteca del Museo La Biblioteca del Museo del Prado ha experimentado en los últimos años un notable crecimiento, que culminó con la apertura en marzo de 2009 de su nueva sede en el Casón del Buen Retiro. Su sala de lectura, instalada bajo la impresionante bóveda de Luca Giordano, es la muestra más visible de la nueva importancia otorgada por el Museo a los servicios de biblioteca, archivo y documentación. La Biblioteca conserva un importante fondo antiguo de unos 4.500 volúmenes especializados en Historia del Arte y con algunos ejemplares de extraordinaria rareza e importancia, procedentes en su mayor parte de la adquisición de varias bibliotecas privadas, entre las que destacan la del abogado e historiador del arte José María Cervelló en 2003 y la de la familia Madrazo en 2006. Catálogo Con motivo de la exposición se ha realizado un catálogo, primera publicación sobre los fondos de la Biblioteca del Museo, que contiene 103 páginas y 82 ilustraciones y tres textos introductorios, “El fondo antiguo de la Biblioteca del Museo del Prado: la formación de una colección” de Javier Docampo, jefe del Área de Biblioteca, Archivo y Documentación del Museo y comisario de la muestra, “Las amplias fronteras de la literatura sobre arte en el Siglo de Oro” de Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700 del Museo, “Brevísima apología de la anécdota, o sobre Vasari y la tradición literaria” de José Riello, colaborador del Área de Edición del Museo, más las fichas correspondientes de las cuarenta piezas de la exposición, a cargo de los autores mencionados y de José Manuel Matilla, Jefe de Departamento de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo, Javier de Blas, colaborador del mismo departamento, Ascensión Hernández, bibliotecaria de la UNED y Elena Vázquez, investigadora de la Universidad Complutense Información general para la visita Horario:   De martes a domingo de 9:00 a 20:00 horas Acceso:   El acceso a esta exposición se realizará por la puerta de los Jerónimos.                    Sala D del edificio de Jerónimos Tarifas de acceso (incluye la visita a la colección permanente): Tarifa general:   8 euros en taquillas y expendedores automáticos                              7 euros en venta anticipada (www.museodelprado.es / 902 10 70 77). Tarifa reducida: 4 euros en taquillas y expendedores automáticos                              3,5 euros en venta anticipada (www.museodelprado.es / 902 10 70 77) Acceso gratuito para las personas con derecho a exención de pago en los mismos casos contemplados en el régimen general de precios de acceso al Museo y durante las franjas horarias diarias establecidas para el acceso gratuito general al Museo: de martes a sábados, de 18 a 20h., y domingos y festivos, de 17 a 20h. Grupos Los grupos que visiten la colección permanente del Museo podrán acceder a esta exposición, pero por razones de espacio tendrán que hacerlo en grupos menores de 15 personas. Reserva previa y obligatoria con al menos 24 horas de antelación a través del servicio de venta anticipada online por teléfono (www.museodelprado.es / 902 10 70 77). Obligado el uso de guiado de grupo, 1 € por persona. La compra se puede hacer o bien en el momento de la reserva en línea o en los mostrador de audioguías de la Sala de las Musas.