Agenda

La exposición fotoCAM muestra las mejores imágenes periodísticas de 2009

📍 Real Casa de Correos

El III Premio de Fotografía Periodística, fotoCAM, en su edición de 2010, ha recaído en el fotógrafo Álvaro García Coronado, por su fotografía titulada “4 torres”, realizada desde la Estación de Chamartín para el periódico El País. El jurado, compuesto por los editores gráficos de los principales medios de comunicación, eligió otras cuatro fotografías que quedaron finalistas del concurso y que corresponden a Gonzalo Arroyo del diario El Mundo (Plaza Mayor), Sergio Barrenechea (Primer día estación sol) y Emilio Naranjo (Atardecer) de la Agencia EFE y Alejandro Olea de La Razón (Noche en Blanco). Éstas, y otras 25 imágenes seleccionadas, se expondrán a partir de mañana sábado 3 de julio y hasta el 18 de julio en el patio de la Real Casa de Correos. En esta tercera edición han participado 51 fotógrafos representantes de todos los medios de comunicación, cuyas instantáneas fueron realizadas durante 2009, dotando al concurso de una mayor actualidad. El jurado de fotoCAM 2010 ha valorado, este año, 143 fotografías de diferentes estilos y temáticas presentadas al concurso. Fotografía ganadora El jurado de fotoCAM 2010 estuvo compuesto por responsables de fotografía de los principales medios de comunicación nacionales, agencias y fotógrafos de reconocido prestigio como Marisa Fernández Flórez de 'El País', Rosario Pons de EFE Gráfica, Jon Barandica del diario 'Público', Ángel Casaña de 'El Mundo', José Ramón Platón del periódico 'La Razón', Miguel Berrocal de 'ABC' y el fotógrafo Manuel Pérez Barriopedro. La imagen ganadora fue realizada para la apertura del cuadernillo local del periódico 'El País', descubriendo una visión inédita de las cuatro nuevas torres de la ciudad. Con 36 años, Álvaro García Coronado es un veterano en el periodismo gráfico madrileño y un habitual de ruedas de prensa, inauguraciones y todo tipo de actos públicos. Ha trabajado para la mayoría de los periódicos de tirada nacional empezando su carrera profesional en el diario 'El Mundo' hace 12 años, para después incorporarse a la plantilla de 'La Razón' en la que trabajó durante 8 años. Antiguo colaborador también del diario 'Público', y de France Press, desde hace más de dos años trabaja en el periódico 'El País'. La Comunidad expone las fotografías participantes en la tercera edición del Premio de Fotografía Periodística fotoCAM 2010, en una exposición en la Real Casa de Correos (Puerta del Sol, 7). Esta muestra gratuita se puede visitar del 3 al 18 de julio, en horario de 10:00 a 20:00 horas. Por toda la región Los madrileños que lo desean pueden contemplar las imágenes pertenecientes al Premio de Fotografía Periodística fotoCAM 2009 en una muestra que recorre la región a través de la la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner) de la Comunidad de Madrid. Las imágenes seleccionadas en la edición 2010 de fotoCAM pasarán de nuevo a formar parte de la Red Itiner de la Comunidad de Madrid. Tras su exposición en Madrid capital, la muestra recorrerá durante el 2011 los municipios de Guadarrama, Ajalvir, Villanueva de la Cañada, Arganda, Navalcarnero, Cadalso de los Vidrios, Colmenar Viejo, Torrelodones, Villaviciosa de Odón, Alpedrete y Humanes.

FESTIVAL TITIRILANDIA 2010

📍 Madrid - Teatro de Títeres del Retiro y Auditorio del Centro Cultural Casa Encendida

FESTIVAL TITIRILANDIA 2010 bajo el lema este verano vete a Madrid   Un Verano de Cuento La Gran Fiesta del 10º Aniversario, será el 5 de julio. Las fechas son (LUNES): JULIO: 5 -12-19-26. 18.30 h. AGOSTO: 2-9-16-23. 18.30 h. Todos los lunes de julio y de agosto, salvo el 30 de agosto, a las 18.30 h. / Auditorio del Centro Cultural Casa Encendida Cada lunes, un autor nos visita para contarnos “Un Cuento por la Cara”. Una representación de los autores y editoriales que nos han acompañado en nuestras 10 temporadas, volverán a hacernos disfrutar con sus historias. En cada función, los espectadores podrán … Escuchar cuentos inventados para esta edición de Un Verano de Cuento. Conocer a escritores e ilustradores de nuestra literatura infantil y juvenil. Jugar a crear e inventar historias como estrategias de animación lectora y de acercamiento al libro. Conocer y contemplar obras de arte, cuyo hilo conductor sean las diferentes culturas. Aprovechándolas para soporte de nuevas creaciones, no solo del invitado (autor, ilustrador) sino también del público familiar que nos visita. Calendario:      - Titirilandia. Lola Núñez y Rocío Antón. 19.07.2010 a las 18:30      - Titirilandia. Violeta Monreal. 26.07.2010 a las 18:30      - Titirilandia. Raquel Gómez. 02.08.2010 a las 18:30      - Titirilandia. Gonzalo Moure. 09.08.2010 a las 18:30      - Titirilandia. Antonio Teijeiro. 16.08.2010 a las 18:30 JUAN ROMEO Y JULIETA MARÍA Compañía El Chonchón Sábado 10 y Domingo 11 de Julio, 19.30 h. y 22 h. Teatro de Títeres del Retiro “Romeo y Julieta” pertenece al imaginario del pueblo y uno de los desafíos es lograr una puesta apta para todo público tratando de sostener la estructura del verso y ofrecer una versión libre donde el humor no desvirtuara la tragedia. El espectáculo nos muestra cómo cuatro títeres del elenco estable de El Chonchón ponen en escena la clásica tragedia “Romeo y Julieta” Es un espectáculo en el que los títeres asumen con dignidad, pero cualquier muñeco que se precie de tal, trae una carga de absurdo y disparate que aflora en el momento menos esperado. Sin embargo los actores-títeres se esfuerzan por respetar lo que ellos creen es la esencia trágica de la obra. Currículo de la compañía: El Chonchón, fundado en 1979. Radicados en Córdoba, Argentina, se incorporan al grupo Laura Rodríguez Figueredo y Carlos Piñero. El grupo no sólo se limita a realizar funciones para niños sino que posee propuestas para el público adulto. En su repertorio figuran obras de autores como Federico García Lorca, William Shakespeare, Anton Chejov, Javier Villafañe, Roberto Espina, Alberto Cebreiro, Fernando Rojas y algunas piezas de su propia autoría. El Chonchón también ha incursionado en la televisión y el video. Ha distado talleres de animación de títeres en Chiles, Argentina, Uruguay, Brasil y España, para profesionales y docentes. Hoy Carlos y Miguel siguen investigando en el universo del títere de guante en donde ellos consideran que sólo los movimientos pueden ser limitados, pero infinito lo que queda por relevar en una de las técnicas más antiguas. Duración: 50 minutos TROTAMUNDOS Compañía Taraneya Domingo 18 de Julio, 19.30 h. y 22 h. Teatro de Títeres del Retiro Un personaje de viaje continuo por la vida se presenta con su acompañante músico. Su tarjeta de presentación es un corto teatral de cinco minutos donde se recita un limerick, o pequeño poema sin sentido. Había en Aragón un amable titiritero Que a todo el mundo fascinaba con su paraguas y su sombrero Cuando estuvo a punto de abrir su corazón Pensó mejor dejarlo para otra ocasión Aquel amable y pobre Titiritero Evidentemente es la puesta en escena el verdadero poema visual con la utilización de dos paraguas. Creado en 1981 en Binéfar, Huesca (España), y dirigido por Jesús Benedicto Dumall. Más de una veintena de espectáculos con muy variadas técnicas producidos, desde el guante y lengüeta hasta la sofisticación del Kuruma-Ningyo japonés. En 1987 TARANEYA encaró uno de sus proyectos más ambiciosos, la coproducción de EL QUIJOTE con el MARIONETTEATER de Stockholm, dirigido en ese momento por el maestro Michael Meschke. Participa en numerosos cursos para profesionales impartidos por maestros de diferentes nacionalidades. Participa en numerosos Festivales Internacionales y programaciones afines en países como Suecia, Bulgaria, Filipinas, Japón, Korea del Sur, Tailandia, Argentina, México, Ecuador, Bélgica, Italia, Hungría, Myanmar,... Recibe el tercer premio en el Festival Internacional de Békèscsaba, en Hungría, por el espectáculo EL TROTAMUNDOS. Duración: 55 minutos LA BRUJA BONACHONA Compañía Atelana Teatro Sábado 24 de Julio, 19.30 h. y 22 h. Teatro de Títeres del Retiro A lo lejos un coche se aproxima. Es Don Huevo, un bibliotecario enamorado de la tortilla de patatas y de los libros, que viene a contarnos esta historia singular: La bruja Bonachona. Una Bruja que, tras encontrar su Escoba perdida, se lanza a buscar las Grandes Caracolas. Sabe que sus sueños viajan dentro de ellas. Se cruzará en el camino con un Duendecillo que se burlará de ella: ¡Nadie tan mayor busca ya sus sueños!. Su traviesa Escoba tampoco se lo pondrá fácil. Pero la Bruja no se rinde y continuará su búsqueda entre el mar y las estrellas. ¿Encontrará sus sueños?. Ven a verlo. Atelana Teatro comienza su aventura a mediados de los ochenta a través de la docencia y la puesta en escena de textos de creación propia para Teatro de Títeres. Paralelamente han colaborado con diferentes compañías teatrales de carácter experimental actuado en Festivales internacionales, así como en numerosas Muestras y Ferias de Teatro de Títeres, Feria del libro, etc… Han participado en Curso de Formación impartidos por maestros nacionales e internacionales (Manuel Román, Margareta Nicolescu, Nilda Varela, Lluisa Sala, Mauricio Kartum, Claudio Hochman Massimo Shuster, Gyula Urban, Gretta Bruggeman y Silvie Osman, …) en os apartados de construcción, manipulación, dirección y puesta en escena, voz, dramaturgia. Duración: 45 minutos SR. SCROOGE Compañía Angeles de Trapo Domingo 25 de Julio, 19.30h. y 22h. Teatro de Títeres del Retiro El Sr. Scrooge, un hombre avaro y cruel, recibe la noche de Navidad la visita de su socio Marley, que le anuncia la llegada de tres espíritus que le ayudarán a recuperar sus cualidades humanas. Pasada la noche, el personaje queda transformado y a la mañana renace un nuevo hombre. Originaria de Uruguay esta compañía familiar está radicada en España desde el año 2003, siendo reconocida por el nivel profesional de sus montajes en su mayoría unipersonales a cargo de Julio Gallo egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Duración: 45 minutos UN MUNDO DE MITOS Compañía La mar de marionetas Sábado 31 de Julio, 19.30 h. y 22 h.  Teatro de Títeres del Retiro En el origen de los tiempos existía un solo planeta, en el no había luz. Sus habitantes pensaban que todos eran iguales ya que al estar todo oscuro, no podían verse y vivían en armonía. Un buen día, el Sol les regaló la luz, y con ella, el color y pudieron ver que eran diferentes. Fue entonces cuando cada uno se fue a vivir con aquel que se le parecía, aun lugar concreto del mundo… así, se crearon los países. El Sol volvió a acercarse a ellos y viéndolos tan contentos con sus diferencias, les dijo: Aún tenéis que descubrir que hay en vuestro interior que os hace iguales a los demás. La compañía "La Mar de Marionetas" nace en 1997 como continuación de la trayectoria profesional de Marta Bautista, iniciada en 1981. Arte y Títeres: El objetivo de la compañía es aunar en un espectáculo el gusto por la cultura clásica a través de sus mitos, el disfrute y entendimiento de la buena música, el cultivo de la sensibilidad por las obras de arte de grandes pintores y escultores… y la puesta en escena con teatro de marionetas, que cuenta con un lenguaje teatral propio, lleno de licencias y simbolismo siendo, al mismo tiempo, desenfadado y cómico. Duración: 50 minutos LA NIÑA VALEROSA Compañía Teatro Urgente Domingo 1 de Agosto, 19.30 h. y 22 h.  Teatro de Títeres del Retiro Tres hermanos viven tranquilos en su casa cuidando su jardín. Un día aparece una anciana que les pide refugio por una noche. Los niños, que son generosos, no se lo piensan dos veces y le ofrecen su mejor cena y su mejor estancia para descansar, ella a cambio les regala un cuento y una nueva inquietud: les habla de los tres dones, el agua dorada, el pájaro parlero y el árbol cantor. Pepote, el hermano mayor, no podrá dejar de pensar en lo que les contó la anciana y en cómo sería su jardín si consiguiera esas tres cosas maravillosas. Ahí empieza la aventura de los tres hermanos, tendrán que superar sus propios miedos para alcanzar los dones prometidos, aunque sólo la perseverancia y el amor de la niña conseguirán salvar a sus hermanos. Teatro Urgente, se forma en otoño de 1996. Formado por artistas viniendo de diversos campos artísticos: Bellas Artes, titiriteros y actores. Con la llegada de Concha Párraga y Pedro Jiménez, titiriteros del grupo de marionetas “La Tartana”, el lenguaje del títere entró a formar una parte fundamental del trabajo. Han desarrollado un intenso trabajo para otras compañías y productoras como: ”Tyl-tyl”, “La Tartana”, “Bacus producciones”, ”Veranos de la Villa-Madrid” (Muralla árabe), “Zascandil”, “Globomedia”, “El montacargas”, Ayuntamiento de Segovia, “Capocómico”, TIA(“Teatro independiente Alcalino”), etc... El Grupo participa en numerosos festivales, campañas escolares y programación habitual de salas alternativas y circuitos institucionales desde su fundación. Tanto para los más adultos como para el público más pequeño. Siempre con el ánimo de entretener y formar, con el más sumo respeto a un lenguaje teatral propio que fusiona o disocia al títere con el actor sin complejos. LA GATA CON BOTAS Compañía Teatro Arbolé Sábado 7 de Agosto, 19.30 h. y 22 h. / Teatro de Títeres del Retiro En la ya clásica línea de los cuentos llamados „clásicos“ abordamos en esta ocasión El Gato con botas. Se trata del Gato conocido por todos, que con astucia logra convertir a su joven amo, hijo de un molinero, en el Marqués de Carabas y casarse con la Princesa. Se reúnen aquí los elementos clásicos del cuento, las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final; pero en esta ocasión hemos añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino, que hacen que el nuevo título del cuento sea : La Gata con Botas. Teatro Arbolé nació en Zaragoza en 1979. Tres décadas después, hemos afianzado un proyecto empresarial que no sólo genera cultura e ilusión, sino que ha trascendido el maravilloso mundo del títere para consolidarse como empresa productora, programadora, exhibidora, distribuidora y formadora. Arbolé, además de dedicarse en exclusiva al teatro para niños, también es la primera compañía aragonesa en abrir su propio Teatro, la entrañable Sala Arbolé, con una programación estable desde 1990. Y en 2008 se estrena un nuevo Teatro, ubicado en el Parque del Agua Luis Buñuel. En 1993 iniciamos una labor editorial que se concretó en la aparición de diversas colecciones. CAMINO DE AVENTURAS Compañía Títeres Cachirulo Domingo 8 de Agosto, 19.30 h. y 22 h. / Teatro de Títeres del Retiro Xan Laranxal y la macaquita Kiku presentan esta gran aventura que comenzó hace quinientos años, más o menos, cuando en un lugar del Camino, Galiferos se encontró con el demonio, que lo desafió al Juego de la Oca. Tuvo suerte con los dados el peregrino y le ganó la partida al del infierno, que anduvo por todo el camino haciendo despropósitos y maleficios para intentar detenerlo. Títeres Cachirulo nace en 1985 en Santiago de Compostela. Desde sus comienzos ha realizado obras de carácter infantil orientadas a una comunicación directa de los niños con los títeres. Pronto Cachirulo se convirtió en un grupo emblemático de Santiago. En los últimos años la compañía está dando a conocer su trabajo fuera de las fronteras gallegas. LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO Compañía Kalina Teatro Sábado 14 de Agosto, 19.30 h. y 22 h. / Teatro de Títeres del Retiro La obra cuenta la historia de Cabezón, que huyendo del hambre cruza su camino con la gallina más famosa del mundo. Ella es capaz de poner cada día un huevo de puro oro, pero si el pobre no puede hacer una tortilla con estos, ¿para qué le sirven entonces y cuál es el valor verdadero de las cosas que brillan? Kalina teatro nació en 1983 y está compuesta por Plamen Dipchikov y Ani Petrova. EL equipo Dipchikov-Petrova crea proyectos para títeres, escenografías y puestas en escena. En el 2000 se mudan a vivir a España. Actualmente residen en el Puerto de Santa María. VULGARCITO Compañía La Chana Teatro Domingo 15 de Agosto, 19.30 h. y 22 h. / Teatro de Títeres del Retiro Es una dramatización muy libre, con objeto, del famoso cuento Epaminondas. Sobre una mesa, el manipulador crea un mundo de objetos y títeres en el que se da cuenta de la aventuras que, Vulgarcito, nuestro protagonista, sufre en los distintos trabajos por los que va pasando. De manera rimada, articulada, redondeada, recta e inclinada como una carcajada se nos presenta la vida de un pobre muchacho que habita en un reino triste. Formada en 1987 en Salamanca por Aurea Pérez y Jaime Santos. A lo largo de estos años han buscado una forma propia de contar sus historias, tocando muchos palos, pero teniendo siempre como protagonistas al objeto, la palabra, el espacio y la interpretación. Sus trabajos está fundamentado en la metáfora, y en la persecución de ella ponemos todo nuestro empeño. La crítica especializada ha destacado de su trabajo, la sencillez escénica, el minucioso trabajo con los objetos y la calidad interpretativa. ALLEGRO VIVACE Compañía Teatro Estatal de Marionetas de Varna Sábado 21 de Agosto, 19.30 h. y 22 h. / Teatro de Títeres del Retiro Un divertido show con títeres, sin texto, en el que una vez más nos encontramos con el encanto único de los títeres y sus increíbles posibilidades. Con su capacidad de hacernos sonreír y provocar en el auditorio emociones positivas y vivificantes. Los espectadores van a ser testigos de un alegre y atractivo encuentro entre actores y títeres, en una divertida batalla para el buen humor .El contacto del espectador y la maravillosa música clásica va a pasar más allá de los límites del tiempo y la cultura, para igualar el estado de ánimo de todos en “allegro vivace”. La Compañía Teatro Estatal de Marionetas de Varna fue fundada en 1952. Compuesta por un total de 35 personas, de las cuales 14 son actores. Han girado sus montajes por medio mundo y han sido dirigidos por prestigiosos directores polacos, rusos, checos, alemanes y yugoslavos, aunque en las últimas décadas es el propio Teatro Estatal de Varna quien se encarga de la dirección de sus producciones. Desde 1972, la compañía organiza uno de los festivales internacionales de marionetas más populares: The Golden Dolphin (El Delfín de Oro), que se celebra en octubre. DADÁ Y MEMÉ, UN VIAJE DENTRO DE LA BARRIGA Compañía Boca Rica Domingo 22 de Agosto, 19.30 h. y 22 h. / Teatro de Títeres del Retiro Dadá y Memé son dos hermanos que viven los últimos meses de gestación en el vientre de su madre, Mar Mercè y con los cuidados de su papa, Manolo. Pronto les tocará salir al exterior y por eso empiezan a plantearse cómo será eso de nacer. “DADÁ MEMÉ, un viaje dentro de la barriga” es un poético espectáculo lleno de ternura que ayuda a los niños a comprender el proceso del embarazo, el nacimiento y la íntima relación que va creando lazos afectivos entre los gemelos y sus padres. Crea su propia Compañía Teatral BOCA RICA, en Barcelona. Estrena el espectáculo “CUCUDRULU”, de su autoría y dirección de Monica Pes. La interpretación y manipulación a cargo de Miguel Gallardo y la propia Zilda Maria, que juntos actuaran durante 8 años, especialmente por Catalunya, como también por provincias de España, Méjico y Andorra CENTENITO Compañía Teatro Carmen Sábado 28 de Agosto, 19.30 h. y 22 h. / Teatro de Títeres del Retiro Es una historia que habla de la amistad y las relaciones entre padres e hijos, contada con titeres de mesa y música en directo. Desarrollamos el espectáculo de forma dinámica, con un lenguaje muy visual para que grandes y pequeños disfruten de un cuento tierno y divertido, que te acaricia el corazón. Compañía fundada por Carmen Navarro en septiembre de 2007, quien lleva desde 1985 participando en espectáculos de calle, clown y marionetas tanto como actriz-manipuladora como en la realización de guión y dirección de montaje. En su repertorio, cuenta con creaciones de pequeño formato, ideadas especialmente para trabajar animación a la lectura en aulas y bibliotecas MARATÓN DE TÍTERES SOLIDARIOS Domingo 29 de agosto, de 17 h. a 23 h. / Teatro de Títeres del Retiro 17.00 h. Anarkeli. La Tradición India de los títeres 18.00 h. Boca Rica. Diver 18.45 h. Okarino Trapisonda. El cumple de Cucudrilito 19.45 h. Anarkeli. La Tradición India de los títeres 20.30 h. Pilar Solana. Un Cuento por la Cara 21.00 h. Diminuto Teatro. Una historia en la selva 22.00 h. Teatro Urgente. El Tlacuache y el Zorro El domingo 29 de Agosto, la Asociación Cultural Titirilandia, llevará a cabo la clausura del Festival Titirilandia 10, la 17ª Fiesta del Títere en el Teatro de Títeres del Parque del Retiro de Madrid con un Maratón Solidario a beneficio de Ayuda en Acción. A lo largo de la tarde se alternarán funciones de distintas compañías de títeres y cuentacuentos, que actuarán de forma desinteresada, una tómbola solidaria, talleres y otras actividades. Los fondos recaudados se destinarán a la Creación de la escuela seccional Tacara en Potosí, Bolivia. La comunidad de Tacara pertenece a la provincia José Maria Linares del departamento de Potosí. La lejanía en la cual se encuentra la comunidad de Tacara hace que exista poca atención por parte de las autoridades municipales y departamentales a las necesidades básicas y sobre todo a la infraestructura educativa. La calidad de la educación a la que acceden los niños de Tacara es precaria, los niños y niñas recorren 15 km. hasta llegar a la escuela más cercana y los docentes no cuentan con las capacidades necesarias para desarrollar su trabajo. Sólo el 58% de los niños y El objetivo general del proyecto es contribuir a la mejora de la educación de los niños y niñas indígenas de la comunidad de Tacara a través de la dotación de infraestructura educativa, que les permita llevar una vida mas digna y justa. Se beneficiarán del proyecto 207 personas, 36 de ellas directamente y 171 indirectamente, todas ellas indígenas quechuas

Mucho más que dos

📍 Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau

Como dos almas gemelas, se reencuentran una y otra vez sin haberse separado nunca. Van de lo imponente a lo despojado como un péndulo que alterna contrastes, sin perder el sabor de la alegría. Son exilio, libertad, enamorados, amigos, padres, abuelos. Pero, en esencia, simplemente artistas de la vida que evolucionan aprendiendo a compartir. Luego del éxito teatral de Eva… el gran musical argentino, Nacha Guevara regresa a las tablas junto a Alberto Favero en el Café Concert Mucho más que dos. Como en el comienzo, estos grandes artistas estarán solos en un escenario, con un piano y una banqueta desplegando el indiscutido talento que esta dupla ha demostrado en escena. En el espectáculo repasarán la obra de Mario Benedetti con temas como Te quiero, Vuelvo y canciones de amor y desamor. También de Boris Vian y Jacques Brel,de Steven Sondheim y José Marti, reviviendo clásicos como Mi Ciudad, El vals del minuto, Soy Snob, Al Este del Edén y Ne me quitte pas entre otros Versiones realizadas y supervisadas por Nacha Guevara Arreglos musicales realizados por Alberto Favero _____________________________________________________________________ COMPAÑÍA: Nacha Guevara y Alberto Favero Del 01/07/2010 al 11/07/2010 PRECIO: 22 € Martes: 18 € Grupos (+ de 10) martes, miércoles y jueves: 16 € HORARIO: Martes a sábado: 20:30h Domingos: 19:00h LUGAR: Sala Guirau DURACIÓN: 1h y 40min.

Verano de la Villa.

📍 Madrid

Madrid acogerá, entre los próximos 29 de junio y 22 de agosto, una nueva edición del festival Veranos de la Villa. Un encuentro que, bajo el lema Este verano vete a Madrid, se convierte en una seña de identidad de la ciudad a través de una impresionante oferta de música, danza y teatro. El Escenario Puerta del Ángel, los Jardines de Sabatini, diferentes calles y plazas del centro de Madrid, así como los teatros municipales y privados de la capital y las salas de música en vivo, acogerán más de 150 espectáculos durante julio y agosto. Este verano vete a Madrid - El Escenario Puerta del Ángel se consolida como uno de los espacios de referencia dentro del panorama musical español en el mes de julio, con la participación, entre otros, de Paco de Lucía, Miguel Poveda o Bebe, entre los españoles, y Jeff Tweedy, Eli Paperboy Reed, Patti Smith, Elvis Costelo, Caetano Veloso, Herbie Hancock o Diana Krall, entre los internacionales. -  Los Jardines de Sabatini ampliarán la variedad de su oferta, añadiendo a la clásica zarzuela, que traerá La Gran Vía y Un Manojo de Rosas, y al prestigioso ciclo de Flamenco, que contará con nombres como José Mercé, Enrique Morente o José Menese, un nuevo ciclo de música en el que tendrán cabida el jazz, el fado o el soul, con Chucho Valdés o Carlos do Carmo entre los más señalados, y dos espectáculos de danza, entre los que destaca la Soiree de Roland Petit, con Lucía Lacarra. - Las calles del centro de la ciudad se convertirán en otro escenario del festival, con una amplia oferta que reúne música clásica en el plaza de Oriente, músicas del mundo en el Templo Debod, Danza Calles frente al Museo Reina Sofía, teatro en la terraza de Casa de Vacas y un nuevo espacio para músicas diversas, denominado Fringe, en el auditorio del Parque Tierno Galván. - El maestro Daniel Barenboim regalará a los madrileños un nuevo concierto de la orquesta West-Eastern Divan. - También los teatros municipales, Español, Fernán Gómez y Circo Price, sumarán su programación al Festival, así como una veintena de teatros privados y las salas de música en vivo de la ciudad, con más de 20 conciertos en directo. Escenario Puerta del Ángel El escenario Puerta del Ángel, tras su estreno el pasado año, se consolida como uno de los espacios de referencia de la música actual durante el verano, con un total de 32 conciertos entre el 29 de junio y el 31 de julio. Paco de Lucía será el encargado de inaugurar este escenario, con dos conciertos que se desarrollaran, respectivamente, los próximos 29 y 30 de junio. Paco de Lucía abrirá una tanda de 32 citas con la música, en la que se unen la diversidad de estilos y la calidad de los interpretes. Le acompañará la “terna flamenca” de los conciertos de Miguel Poveda (2 de julio), Dorantes (3 de julio) y Ojos de Brujo (6 de julio). El jazz será otro de los lenguajes primordiales en este ciclo, con un total de 5 conciertos. El escenario Puerta del Ángel reunirá en una misma jornada a Bela Fleck, Zakir Hussain & Edgar Mayer y Richard Bona (14 de julio). El género en clave femenina llegará de la mano de artistas como Natalie Cole (19 de julio), Diana Krall (26 de julio) y Marianne Faithful (9 de julio), mientras que el gran Herbie Hancock (25 de julio) ofrecerá su particular visión de jazz contemporáneo. El rock llegará con las voces e instrumentos de Jeff Tweedy (7 de julio), Patti Smith (20 de julio), Elvis Costello & The sugarcanes, (22 de julio) y Roger Hodgson (29 de julio),  mientras que el pop también tendrá su espacio en los conciertos de Manuel Carrasco (1 de julio), Millow (4 de julio), o Bebe (8 de julio). Youssou N´Dour (16 de julio), Eryka Bahdu (17 de julio) y Eli Paperboy Reed (24 de julio) acudirán también a este espacio, al igual que The Wailers (15 de julio), que celebrarán sus 40 años de vida aquí, en los Veranos de la Villa. Además tendrán una especial presencia las músicas del mundo. Por supuesto la música brasileña y el fado portugués, con artistas como Adriana Calcanhotto (9 de julio), Ana Carolina (12 de julio), Mariza y Ricardo Ribeiro (13 de julio) y Caetano Veloso (21 de julio), pero también la música de otros rincones del mundo. De Israel llegará Noa (3 de julio); de España Muchachito Bombo Infierno (5 de julio); de Argentina León Gieco (10 de julio); de Italia Vinicio Capossela (18 de julio); de Argelia, Khaled (27 de julio); de Irlanda, Sinéad O´connor (28 de julio); de Colombia y Cuba, Buena Fe, Aterciopelados y Lucas Masciano (31 de julio); de Sudáfrica, Soweto Gospel Choir (30 de julio), y de Alemania, el punk de Nina Hagen (23 de julio). Jardines de Sabatini El escenario instalado en los Jardines de Sabatini, se convierte en esta edición, en el escenario principal del festival, al albergar, de forma casi interrumpida, 53 días de espectáculo, entre los que el público podrá disfrutar de una amplia oferta de disciplinas, como son zarzuela, danza, jazz, fado o flamenco. En el apartado de Zarzuela, será la compañía Ópera Cómica, con Francisco Matilla al frente, quien, como no podía ser de otra manera en este año del centenario, ponga en escena La Gran Vía de Chueca, entre el 1 de julio y el 16 de agosto. Posteriormente, entre el 24 de julio y el 4 de agosto, será el turno de la compañía Tiempo Lírico, bajo la dirección de Carlos Fernández de Castro, quien traiga La del manojo de Rosas, del maestro Sorozábal. Dentro del apartado de danza, los Jardines de Sabatini ofrecerán dos géneros bien  distintos. Por un lado, entre el 18 y el 22 de julio, el festival recibirá la vista de Celtic  Legends, un espectáculo que sumergirá al público en la cultura y la tradición de la música y el baile irlandés. Por otro lado, los días 6 y 7 de agosto, serán las noches del ballet con mayúsculas, a través de la gala Soiree de danza Roland Petit, en la que un elenco de grandes bailarines encabezados por Lucía Lacarra y Ulianna Loptkina, interpretarán una cuidada selección de piezas del coreógrafo y bailarín francés. El nuevo ciclo Música en los jardines, ofrecerá, también a lo largo de los meses de julio y agosto, una amplia variedad de estilos musicales. La música coral estará representada por el conjunto norteamericano Turttle Creek (4 de julio), el jazz por el piano de Chucho Valdés (5 de julio) y la voz de Melody Gardot (12 de julio), el soul por Monique McDonald (8 de agosto), el cabaret por el tenor Enrique Viana (22 de agosto) y, por último, el fado tendrá a tres representantes de excepción, como son Carlos do Carmo (9 de agosto), María Lavalle y Camané (comparten escenario el 16 de agosto). Como colofón, el tradicional ciclo Sabatini Flamenco, que un año más reunirá a los más destacados intérpretes: José Mercé (10 de agosto), la Compañía de Carmen Cortés (11 de julio), Enrique de Melchor y Rafael Riqueni (12 de agosto), Enrique Morente (13 de agosto), Manuel y Alba Molina (14 de agosto), Eva Yerbabuena (15 de agosto), Gerardo Núñez (17 de agosto), Arcángel (18 de agosto), José Menese (19 de agosto), Mayte Martín (20 de agosto) y Farruquito (21 de agosto). + info Veranos en la Calle El festival se ha caracterizado en los últimos años por su voluntad de tomar el espacio público para convertirlo en un escenario más. La ciudad convertida en tapiz de danza, en sala de conciertos, en escenario. En definitiva, una ciudad al servicio de las artes escénicas, donde los espectáculos saldrán al encuentro de los ciudadanos, que podrán disfrutarlos de manera gratuita. Uno de los pilares de la programación de calle vuelve a ser el ciclo Música para la puesta de sol, que acogerá diversos conciertos en la plaza de Oriente. Por su parte, la plaza de Sánchez Bustillo acogerá Danzacalles, el ciclo de danza contemporánea que organiza la Sala Cuarta Pared, en el que participarán coreógrafos y compañías como Teresa Nieto, Mónica Runda y Carmen Werner, Camile C. Hanson, Manuel Rodríguez o Jordi L. Vidal. Por su parte, el Templo de Debod acogerá un año más un ciclo de músicas del mundo. Además, y como novedad dentro de Veranos en la calle, el festival ha creado el Espacio Fringe, en el auditorio del Parque Tierno Galván, con el que abre su programación a conjuntos más desconocidos, de estilos musicales muy variados.  Por último y también como novedad, la terraza de Casa de Vacas acogerá un escenario dedicado al teatro, donde la compañía Ítaca Teatro ofrecerá sus adaptaciones de El licenciado vidriera y Rinconete y Cortadillo, de Cervantes, del 8 de julio al 8 de agosto, y la compañía Titania ofrecerá Jamlet (con J), una versión del clásico de Shakespeare, a partir del 12 de agosto. Completarán la oferta al aire libre dos clásicos en la programación del festival: el encuentro de títeres del Retiro, Titirilandia 2010, y el ciclo de cine al aire libre en el Parque de la Bombilla, Fescinal 2010. Daniel Barenboim en la plaza Mayor Los Veranos de la Villa repetirán un año más su habitual cita con el maestro Daniel Barenboim, que volverá el próximo 5 de agosto, al frente de la orquesta West-Eastern Divan para interpretar, en esta ocasión, La Sexta sinfonía y la Séptima sinfonía de Ludvig Van Beethoven. Artes escénicas El teatro será otra de las grandes constantes en la programación de los Veranos. Una programación que se desarrollará en los espacios municipales, pero que además cuenta con la programación de un total de 20 salas privadas. El Teatro Español acogerá en su sala principal del 1 al 31 de julio El Arte de la Comedia, de Eduardo de Filippo, con dirección de Carles Alfaro, mientras que su Sala Pequeña contará con La América de Edward Hopper, de Eva Hibernia, hasta el 25 de julio. Allí mismo, del 27 al 30 de julio, podremos acudir a un ciclo de “poesía en concierto”. El Teatro Circo Price, por su parte, volverá a apostar por el cabaret con Pasión sin puñales, a partir del 1 de julio. Al igual que la pasada edición, el Teatro Fernán Gómez dedicará el mes de julio a la Zarzuela, recuperando, El barbero de sevilla, con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacio y música de Jerónimo Giménez, y a cargo de la compañía Dolores Font, entre el 15 de julio hasta el 1 de agosto. Finalmente, el Teatro Galileo, acogerá la obra de Jardiel Poncela, Un marido de ida y vuelta, dirgida por Javier Kremel y Francisco Vidal, durante los meses de julio y agosto.   FESTIVAL TITIRILANDIA 2010  

GHIRLANDAIO Y EL RENACIMIENTO EN FLORENCIA

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas de exposiciones temporales Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, un recorrido por el arte florentino del Quattrocento que tiene como punto de partida uno de los iconos de su colección permanente: el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni pintado por Domenico Ghirlandaio entre 1489 y 1490. En torno a esta obra maestra indiscutible del arte florentino, la muestra reúne un selecto conjunto de 60 obras repartidas en 7 salas, tanto pinturas como esculturas, dibujos, manuscritos iluminados, medallas y objetos diversos, para ilustrar tres ámbitos fundamentales del arte y la cultura en la Florencia de finales del siglo XV: el género del retrato, el tema del amor y el matrimonio, y la iconografía religiosa. Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni (1489-1490) La historia que se esconde tras la imagen de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni representada por el maestro italiano resulta tan cautivadora como la propia obra de arte. Más de 500 años después, la tabla nos sirve ahora para abrir una ventana a la civilización florentina del primer Renacimiento; un viaje en el tiempo para conocer con más detalle cómo era la vida en la Florencia del siglo XV, las relaciones sociales y comerciales, las creencias religiosas, la vida doméstica,… La pintura del Museo Thyssen es el único retrato femenino del siglo XV que ha llegado hasta nuestros días del que se conoce su ubicación original. Además, en él se representan algunos detalles, como las joyas o el libro de horas, que hacen referencia a momentos cruciales de la vida de la joven dama, entre ellos la historia de su boda. En 1486 Giovanna degli Albizzi, nacida en 1468 en una de las familias más importantes de la ciudad, contrae matrimonio con Lorenzo, otro jovencísimo noble de la localidad, de la familia Tornabuoni y emparentado con los Médici. El enlace se celebra por todo lo alto, augurando una vida llena de fasto y de felicidad que, sin embargo, se vería prematuramente rota tras la muerte de Giovanna, embarazada de su segundo hijo. El joven y apenado viudo encarga entonces a uno de los grandes maestros del momento y amigo de su familia, Domenico Ghirlandaio, un retrato que le permita recordar y honrar para siempre la memoria de su esposa, y que reflejara no sólo su belleza exterior sino también la interior: “ARS VTINAM MORES / ANIMVMQVE EFFINGERE / POSSES PVLCHRIOR IN TER / RIS NVLLA TABELLA FORET”; “¡Ojalá pudiera el arte reproducir el carácter y el espíritu! En toda la tierra no se encontraría un cuadro más hermoso”. El retrato El Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni es, sin duda, uno de los mejores ejemplos que se conservan de retrato femenino, género que tuvo un importante auge en la Florencia de finales del siglo XV. La representación de la figura en riguroso perfil sigue un modelo arcaico, basado en ejemplos de la Antigüedad clásica y en la medallística, y responde a una voluntad evidente de  idealización y dignificación del personaje representado; a ello contribuye también el tratamiento lineal de la figura y de la composición, el estilizado cuello o las inexpresivas y perfectas facciones de la retratada, todo ello acorde con el carácter póstumo del cuadro y con las características del encargo. Aunque existen numerosos ejemplos de retratos del Quattrocento realizados según este modelo, su uso ya no era tan frecuente en la fecha en la que fue realizada la tabla, siendo el retrato de medio perfil o tres cuartos, de influencia flamenca, el que triunfa principalmente entre la alta  sociedad del momento. La exposición reúne un significativo conjunto de obras que muestran ambos modelos: Retrato de una mujer de perfil (c.1475) de Piero del Pollaiuolo, procedente del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, o Perfil de una mujer de Sandro Botticelli, cedido por la Galleria Palatina (Palazzo Pitti) de Florencia corresponden al tipo idealizado y arcaico, mientras que Retrato de una mujer (c.1485) de Ghirlandaio y taller, conservado en el Lindenau Museum de Altenburg, es un magnífico ejemplo del segundo, más realista y próximo al espectador. Son pocos los retratos atribuidos con certeza a Ghirlandaio, muchos de los que conocemos se consideran obras de su taller o de alguno de sus ayudantes. Algunas de estas tablas pueden verse también en la exposición y son objeto de un estudio detallado.     Unos esponsales nobles Ningún enlace matrimonial florentino de finales del siglo XV está mejor documentado que el de Giovanna degli Albizzi y Lorenzo Tornabuoni. Su boda fue tan esplendorosa que todavía se escribía sobre ella un siglo más tarde, y son muchas las obras de arte importantes directamente relacionadas con esta ceremonia, como los frescos encargados a Botticelli con motivo del enlace para la casa de campo de la familia. Sin duda, las adquisiciones artísticas más valiosas fueron las que se hicieron para decorar y amueblar la estancia de Lorenzo, centro simbólico de su nuevo hogar. Todavía se conservan las obras para la “chamera di Lorenzo, bella” del palacio Tornabuoni, la mayoría de ellos en un excepcional estado de conservación. Cuatro de estas obras se reúnen ahora por primera vez desde hace 500 años en esta exposición, incluido el magnífico tondo de la Adoración de los Reyes, una obra maestra de Ghirlandaio y préstamo excepcional de la Gallería degli Uffizi de Florencia. Es sin duda una ocasión única de contemplarlas juntas, y reunidas también con otros cuadros y objetos diversos que ilustran el contexto del enlace. Una fascinante sucesión de imágenes de temática diversa, no religiosa, que proyectan los valores culturales descritos en el poema nupcial que el humanista Naldo Naldi escribió con ocasión de la boda. Los textos y las obras de arte relacionados con este enlace permiten además conocer la cultura de la élite florentina y los criterios imperantes sobre temas como el amor, la belleza o la fidelidad. Permiten asimismo mostrar un amplio panorama de las tradiciones y de los valores e ideales sociales, o el gusto por el ornato y el sentido de refinamiento de la alta sociedad florentina del siglo XV. No sólo conocemos los detalles de su enlace matrimonial, toda la corta pero intensa vida de Giovanna está perfectamente documentada a  través de diferentes fuentes, entre ellas, los Ricordi de Maso di Luca, el padre de la novia; una especie de diario descubierto recientemente e incluido en la exposición, que nos da idea de cómo era la vida cotidiana de la familia. También sus libros de caja, con anotaciones de los movimientos de dinero y bienes, por ejemplo con motivo de los esponsales, ofrecen detallada información de su día a día. Para una joven aristócrata, Lorenzo Tornabuoni, noble, culto y elegante, hijo único de Giovanni di Francesco Tornabuoni y Francesca di Luca Pitti,  era el mejor partido posible. El padre, que había acumulado grandes riquezas como responsable de la banca Médicis en Roma, fue también un importante mecenas; fue él quien encargó a Domenico Ghirlandaio la decoración de la Capella Maggiore de Santa Maria Novella. Su  hermana Lucrezia había contraído matrimonio con Piero di Cosimo de Médicis, estrechando de  este modo los lazos con la familia más influyente de la ciudad. Los festejos con motivo de la boda se prolongaron durante tres días, del 3 al 5 de septiembre de 1486. Conocemos todos los detalles de las celebraciones, desde cómo iba vestida la novia o la dote que aportó Giovanna al matrimonio -como un libro de horas iluminado similar al  representado en su retrato-, prendas de vestir,  joyas, artículos de tocador…, hasta los distintos festejos, banquetes, bailes y torneos que tuvieron lugar durante esos días.   Devoción privada e iconografía sacra El pequeño libro de horas representado en la parte derecha del retrato de Giovanna es el tipo de libro que le regalaría su padre cuando dejó el hogar para ir a vivir al de la familia de su marido. Era un devocionario que se leía cada día en las horas que se consagraban a la oración y a la meditación. En Florencia, la mayoría de los libros destinados a los laicos, como es el caso, estaban lujosamente ilustrados para poner de manifiesto la religiosidad de sus dueños. La iconografía religiosa desempeñó un  papel primordial en la vida de los comerciantes florentinos. En las  “cámaras” de casi todas las mansiones, tanto en los palacios urbanos como en sus  casas de campo, había imágenes religiosas que  señalaban y expresaban la religiosidad de la familia, al tiempo que invocaban la protección para sus miembros. El arte religioso, tanto en las iglesias como en el  ámbito privado, potenciaba la vida espiritual,  representando de forma visual los momentos  cruciales de la historia del cristianismo. En este capítulo, la exposición reúne un conjunto de obras que ayudan al visitante a conocer la relación entre los libros de oración iluminados y las pinturas, entre las tablas devocionales y los retablos de altar. El  detallado inventario de bienes de la familia Tornabuoni realizado en 1497 ofrece una precisa aproximación al conjunto de piezas de arte religioso que decoraban las residencias de la élite florentina. Es posible recrear los tipos de objetos y los temas representados, y por lo tanto sus gustos y sus devociones particulares; así, en el caso de los Tornabuoni, parece que tenían predilección por los temas asociados a la Virgen. Conocemos, además, los motivos seleccionados para cada una de las habitaciones de las distintas residencias familiares: La Adoración de los Reyes para la camera de Lorenzo, La Anunciación para la habitación del pequeño Giovannino, un Descendimiento de la cruz en la capilla del Palacio, una Virgen de mármol policromado, un Redentor, una pintura de María Magdalena y una tabla de san Francisco en las habitaciones de Giovanni Tornabuoni, y así sucesivamente. De entre las obras escogidas para ilustrar este recorrido por los motivos decorativos y las devociones particulares de una de las familias más ricas de la Florencia del siglo XV destacan algunas piezas, como la magnífica Virgen con el Niño de Ghirlandaio cedida por la National Gallery de Washington, La Anunciación de Filippino Lippi procedente del Museo del Ermitage de San  Petersburgo, La Natividad con la Anunciación a los pastores del taller de Ghirlandaio del Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, La Lamentación sobre Cristo muerto de Cosimo Rosselli prestado por el Philadelphia Museum of  Art, el San Jerónimo penitente de Piero di Cosimo del Museo Horne de Florencia, un relieve en mármol de La Virgen con el Niño y dos ángeles de Antonio Rossellino del Kunsthistorisches Museum de Viena, otra tabla de La Virgen y el Niño de Filippo Lippi cedida por la Fondazione Magnani Rocca de Parma, o la María Magdalena Penitente adorando la Cruz en un paisaje rocoso de Filippino Lippi y  procedente de una colección privada de Nueva  York.   Estudio técnico del Retrato de Giovanna Tornabuoni La última sala de la exposición está dedicada a mostrar el proceso y resultados del minucioso estudio al que ha sido sometido el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni por parte del equipo de restauración del Museo, acometido a raíz de este proyecto y como complemento perfecto a su discurso, con el fin de arrojar más luz sobre esta obra maestra del arte renacentista, desentrañar algunos de los enigmas que esconde, y conocer mejor los detalles técnicos y la manera de trabajar de uno de los grandes pintores del Renacimiento. Este espacio se convierte en un eventual gabinete técnico donde el público puede descubrir cómo fue el proceso creativo del cuadro, cómo fue concebido, esbozado,  retocado y, por último, magistralmente terminado por la experta mano de Ghirlandaio. Una forma diferente y apasionante de aproximarse a esta joya de la colección Thyssen-Bornemisza, cuyos  resultados se incluyen también en el catálogo de la exposición, en su página web y son objeto de una publicación monográfica. Básicamente, los procesos a los que se ha sometido a la tabla han sido:  estudio de materiales, análisis a través de reflectografía infrarroja, rayos x y fotografía ultravioleta, y estudio técnico de la composición. El análisis de los materiales utilizados por Ghirlandaio -desde el soporte de madera de álamo, a la paleta de pigmentos y aglutinantes obtenidos de la toma de muestras microscópicas en distintos puntos- ha permitido conocer la composición de los materiales originales y su distribución en los diferentes estratos y, a partir de ahí, las características de la técnica empleada -mixta a base de temple graso y óleo-, y las diversas aplicaciones y trasformaciones que el artista fue realizando durante su ejecución. Título: Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia. Fechas: Del 23 de junio al 10 de octubre de 2010. Organiza: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Comisario: Prof. Gert Jan van der Sman, Istituto Universitario Olandese di Storia dell´Arte, Florencia (Universiteit Utrecht) y Universiteit Leiden. Dirección del proyecto: Mar Borobia, jefe del Área de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza. Coordinadora: Mª Eugenia Alonso, Área de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza. Número de obras: 60 Publicaciones: Catálogo con ensayos de Gert Jan van der Sman y de Victor M. Schmidt, fichas y reproducciones de todas las obras de la exposición. Estudio técnico a cargo del equipo de Restauración del Museo Thyssen-Bornemisza. Editado en español con apéndice en inglés. ___ Información de visitas ___ Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid. Lugar: salas de exposiciones temporales (planta baja). Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h. Horario de verano: los meses de julio y agosto las exposiciones temporales permanecen abiertas hasta las 11 de la noche de martes a sábado. Tarifas: Venta en taquilla: - Exposición: 8 € (Reducida: 5,50 € para estudiantes, mayores de 65 años y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa. - Exposición + Colección Permanente: 13 € (Reducida: 7,50 € para estudiantes, mayores de 65 años y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa. Venta en internet: - Exposición: 7 €. - Exposición + Colección Permanente: 12 €. Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo. Audio-guía, disponible en varios idiomas

Cartográfica - Madrid Diseña

📍 Matadero Madrid

Cartográfica se fundamenta en un proyecto expositivo innovador y participativo: son los propios profesionales del diseño gráfico y la comunicación visual los que aportan los datos y las obras necesarias para construir diversas cartografías, diagramas y mapas visuales que ofrecen una nueva visión sobre el diseño de Madrid. Una muestra que mapea el diseño de Madrid Comisario: Pierluigi Cattermole. Coordinadora: María Cuevas.        Cartográfica se fundamenta en un proyecto expositivo innovador y participativo: serán los propios profesionales del diseño gráfico y la comunicación visual los que aportarán los datos y las obras necesarias para construir diversas cartografías, diagramas y mapas visuales que ofrecerán una nueva visión sobre el diseño de Madrid. Así, la propuesta es una exposición pero, sobre todo, un proceso y un proyecto de investigación que rompe con los formatos excluyentes de muchas de las muestras dedicadas al diseño gráfico para devolver protagonismo a los verdaderos actores de este mundo profesional y creativo. La metodología empleada, que se fundamenta en los conceptos de red y comunidad, propiciará tanto la participación activa de más de 600 profesionales, como la interacción del público con la propia exposición y las obras que allí se presentan. Cartográfica ofrecerá a sus visitantes una visión de conjunto sobre el mejor diseño gráfico de Madrid pero, al mismo tiempo, permitirá indagar en las tendencias y entrever los nuevos horizontes hacia los cuales se dirige una actividad que consideramos de vital importancia para las empresas, la cultura y los ciudadanos de Madrid. Matadero Madrid PASEO CHOPERA, 10 - 14

Turner y los Maestros

📍 Museo Nacional del Prado - Edificio Jerónimos. Salas A y B

el Museo del Prado abre al público la exposición “Turner y los Maestros”, primera muestra de grandes proporciones que se dedica en España a Joseph Mallord William Turner (1775-1851), uno de los maestros más reconocidos de la historia del arte universal, del que no se conserva producción significativa en nuestro país. La muestra cuenta además con el aliciente de ser la primera en la que se considera al artista británico en relación con los maestros que más le influyeron y con los coetáneos con los que compitió. Por ello, junto a las más de cuarenta obras de Turner incluidas en la exposición, muchas de ellas nunca antes expuestas en España, el público podrá admirar también numerosas obras maestras de artistas como Rubens, Rembrandt, Claudio de Lorena, Watteau, Canaletto o Constable, entre otros muchos. -Exposición organizada por la Tate Britain de Londres, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux de Francia, el Musée du Louvre de París y el Museo del Prado- Tras su paso por Londres y París, “Turner y los Maestros” se presenta ahora en el Museo del Prado, gracias de nuevo al fundamental apoyo económico de la Fundación AXA, al que en esta ocasión se vuelve a sumar una vez más el de la Comunidad de Madrid, para poner de manifiesto también en España el alcance de los vínculos de J.M.W. Turner con otros artistas de gran relevancia histórica y el modo profundamente original en que asimiló su influencia. Esta comparación ayudará a comprender de qué manera el acercamiento y las respuestas de Turner hacia otros artistas tuvieron como fin no sólo rendirles homenaje sino también aproximarse a ellos mediante una sutil forma de transformación original de sus enseñanzas. Entre las novedades planteadas respecto a las dos sedes anteriores, cabe destacar la presencia exclusiva en la muestra del Prado del Naufragio de un carguero, Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes, Paz - Entierro en el mar, Sombra y oscuridad: la tarde del Diluvio, y Luz y color (la teoría de Goethe) - la mañana siguiente al Diluvio – Moisés escribiendo el libro del Génesis, todas ellas obras maestras absolutas de Turner. En cuanto a las obras de otros pintores incluidas en la exposición, merecen especial mención también algunas grandes obras maestras de otros artistas nunca antes expuestas en España, como Muchacha en la ventana de Rembrandt y Les Plaisirs du Bal de Watteau, ambas procedentes de la Dulwich Picture Gallery en Londres, este último sólo expuesto en la sede del Prado, lo mismo lo que los importantes lienzos de Claudio de Lorena y Rubens, Puerto con el embarque de santa Úrsula (Londres, National Gallery) y Paisaje con una carreta al atardecer (Rotterdam, Museum Boijmans van Beuningen). También se expone únicamente en el Prado Un barco inglés en un temporal tratando de ganar barlovento (National Maritime Museum, Greenwich, Londres) del pintor holandés del siglo XVII afincado en Inglaterra, Willem van de Velde el Joven. Turner y los Maestros La gran influencia que Turner ejerció durante el siglo XIX, como uno de los cauces más relevantes en la modernización del paisaje gracias a la novedad de sus concepciones, se ve avalada por el profundo estudio que realizó de los maestros antiguos. Así, ya desde los inicios de su trayectoria, la necesidad de una formación amplia incluía el conocimiento tanto de la gran pintura anterior como de la de su tiempo. En la creación de su propio estilo desempeñaron un papel relevante tanto la gran pintura veneciana del siglo XVI (Tiziano, Veronés) como, sobre todo, el paisaje clasicista francés (Claudio de Lorena, Poussin), cuyos ejemplos siguió el artista de modo muy próximo. A esa doble tradición, muy apreciada en los círculos académicos británicos, el artista sumó la influencia de la pintura del norte, tanto de la escuela holandesa (Rembrandt y Ruysdael entre otros), como de la flamenca (Rubens, Teniers), y de Watteau y otros pintores británicos ya próximos, como Gainsborough y Wilkie. Por otra parte, el interés de Turner hacia la pintura antigua le llevó a rendir homenajes explícitos a algunos artistas destacados, como Rafael, Ruysdael, Watteau y Canaletto introduciendo explícitamente sus asuntos en sus cuadros o haciéndoles protagonistas de ellos. Especial relevancia tiene también, a lo largo de la trayectoria de Turner, la propia comparación con los artistas de su tiempo, con los que se midió en las exposiciones de la Royal Academy, apreciándose esa confrontación de forma muy significativa respecto a otro gran paisajista británico, John Constable. Finalmente, el propio Turner realizó, al final de su carrera, obras en las que la profundización de su propia trayectoria sobre la doble influencia del paisaje clasicista (Claudio de Lorena) y del naturalismo holandés (Ruysdael) le llevó a una extrema intensidad pictórica que consigue una verdadera transformación del arte del paisaje. Catálogo El catálogo de la exposición con edición al cargo del Museo del Prado incluye los textos traducidos al español de las publicaciones ya editadas por la Tate y el Grand Palais, junto con un ensayo de Javier Barón, comisario de la exposición en el Prado, añadiéndose en las fichas técnicas las referencias y los análisis de las obras incorporadas a la exposición de Madrid.                          Horario excepcional de apertura durante julio y agosto La exposición “Turner y los Maestros” abrirá dos horas más de martes a sábado durante los meses de julio y agosto, gracias a la colaboración de Turismo Madrid, que también prestó su apoyo el pasado año a esta misma iniciativa de ampliación de horario durante la exposición “Joaquín Sorolla (1863-1923)” Gracias a esta excepcional prolongación del horario de apertura de la exposición durante los meses estivales de mayor tránsito turístico, en julio y agosto la muestra podrá visitarse en horario ininterrumpido de de 9 a 22h. (último pase de acceso a las 21h.), de martes a sábado (excepto los días programados para la actividad El Prado Joven, 30 de julio y 27 de agosto, viernes). Los domingos se mantendrá el horario habitual, de 9 a 20h., con último pase de acceso a las 19h. Régimen especial de acceso a la exposición El Museo del Prado ha establecido un régimen de acceso especial para garantizar el mantenimiento de un nivel de aforo regular durante el horario de apertura de la exposición “Turner y los Maestros”. Con este fin, todas las entradas (incluidas las emitidas en taquillas) se expedirán con hora de acceso establecida, lo que hace recomendable su compra anticipada para poder programar la visita en la fecha y hora de acceso más conveniente a cada visitante. El precio de la entrada general (permite el acceso también a la colección permanente) adquirida en taquilla será de 10 euros, mientras que su adquisición por cualquiera de los canales telemáticos de venta anticipada (902 10 70 77 / www.museodelprado.es) será al precio de 9 euros. Siempre que se cumplan los requisitos específicos establecidos y a condición de que estos se acrediten documentalmente al validar la entrada antes de entrar al Museo, la venta anticipada también facilita las opciones de adquirir o reservar entradas con tarifa reducida o gratuita. Más información en www.museodelprado.es                Foto que ilustra el artículo : Turner se pinta en la Historia A. Barcos de pesca conduciendo un buque averiado a Port Ruysdael Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 91.4 x 123.2 cm 1844 Londres, Tate B. Mar picada Jacob van Ruisdael Óleo sobre lienzo, 107 x 125.8 cm h. 1670 Boston, Museum of Fine Arts. William Francis Warden Fund 1957 C. Tormenta de nieve – Vapor frente a la bocana de un puerto haciendo señales en aguas poco profundas y guiándose por la sonda. El autor estuvo en esta tormenta la noche en que el Ariel zarpó a Harwich Joseph Mallord WilliamTurner Óleo sobre lienzo, 91.4 x 121.9 cm 1842 Londres, Tate   ___________________________________________________ Obras de la exposición: Educación y Emulación   Un barco inglés en un temporal tratando de ganar barlovento Willem van de Velde el Joven Óleo sobre lienzo, 160.2 x 132.8 cm 1672 Greenwich, National Maritime Museum Naufragio de un carguero Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 172.7 x 241.2 cm h. 1805 - 1810 Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian El lago de Nemi, o Speculum Dianae Richard Wilson Óleo sobre lienzo, 76.2 x 97.8 cm 1758 Trustees of the Hoare Family. On loan to The National Trust, Stourhead Eneas y la sibila, lago Averno Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 76.5 x 98.4 cm 1798 Londres, Tate Paisaje ideal Gaspard Dughet Óleo sobre lienzo, 93.6 x 13.3 cm h. 1658 - 1660 Glasgow City Council, Culture and Sport Glasgow La Academia y el Grand Style Puerto con el embarque de Santa Úrsula Claude Gellée llamado Claudio de Lorena Óleo sobre lienzo, 112.9 x 149 cm 1641 Londres, The National Gallery El declive del imperio cartaginés Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 170 x 238.5 cm 1817 Londres, Tate Appulia en busca de Appulus, conoce por un joven la causa de su metamorfósis Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 148.5 x 241 cm 1814 Londres, Tate Paisaje con Jacob, Labán y sus hijas Claude Gellée llamado Claudio de Lorena Óleo sobre lienzo, 143.5 x 251.5 cm 1654 Petworth House. The Egremont Collection. The National Trust Palestrina – Composición Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 140.3 x 248.9 cm 1828 - 1830 Londres, Tate. Legado de C.W. Dyson Perrins 1958 La décima plaga de Egipto William Turner Óleo sobre lienzo, 143.5 x 236.2 cm 1813 Londres, Tate Turner y el Norte Paisaje con una carreta al atardecer Pedro Pablo Rubens Óleo sobre tabla, 49.5 x 54.7 cm 1635 Rótterdam, Museum Boijmans van Beuningen Un muchacho conduciendo vacas junto a una charca Thomas Gainsborough Óleo sobre lienzo, 58.4 x 76.2 cm 1786 Londres, Tate. Donado por Robert Vernon 1847 El bosque de Bere Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 890 x 119.5 cm 1809 Londres, Tate Muchacha en la ventana Rembrandt van Rijn Óleo sobre lienzo, 81.6 x 66 cm 1645 Londres, Dulwich Picture Gallery Jessica Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 122 x 91.5 cm 1830 Londres, Tate Pintores pintados: El culto al artista Roma desde el Vaticano: Rafael, acompañado por la Fornarina, prepara sus cuadros para la decoración de la Logia Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 177.2 x 335.3 cm 1820 Londres, Tate El Molo desde el Bacino di San Marco Giovanni Antonio Canaletto Óleo sobre lienzo, 48.5 x 80.5 cm 1733 - 1734 Colección particular El Puente de los Suspiros, el Palacio Ducal y la Aduana de Venecia: Canaletti pintando Joseph Mallord William Turner Óleo sobre caoba, 51.1 x 81.6 cm 1833 Londres, Tate. Legado de Robert Vernon 1847 Les Plaisirs du Bal (“Le Bal Champêtre) Jean-Antoine Watteau Óleo sobre lienzo, 52.6 x 85.4 cm 1717 Londres, Dulwich Picture Gallery El estudio de Watteau según los principios de Dufresnoy Joseph Mallord William Turner Óleo sobre tabla, 30 x 69.2 cm 1831 Londres, Tate La competición con los contemporáneos La inauguración del puente de Waterloo (“Whitehall Stairs, 18 de junio de 1817”) John Constable Óleo sobre lienzo, 130.8 x 218 cm 1832 Londres, Tate Helvoetsluys; el Ciudad de Utrecht, 64, haciéndose a la mar Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 91.4 x 122 cm 1832 Tokio, Fuji Art Museum Turner se pinta en la Historia Barcos de pesca conduciendo un buque averiado a Port Ruysdael Joseph Mallord William Turner Óleo sobre lienzo, 91.4 x 123.2 cm 1844 Londres, Tate Mar picada Jacob van Ruisdael Óleo sobre lienzo, 107 x 125.8 cm h. 1670 Boston, Museum of Fine Arts. William Francis Warden Fund 1957 Tormenta de nieve – Vapor frente a la bocana de un puerto haciendo señales en aguas poco profundas y guiándose por la sonda. El autor estuvo en esta tormenta la noche en que el Ariel zarpó a Harwich Joseph Mallord WilliamTurner Óleo sobre lienzo, 91.4 x 121.9 cm 1842 Londres, Tate

Más de 1.500 artistas para ‘pintar’ El Retiro

📍 - El Parque del Retiro

El próximo domingo, 20 de junio, se celebrará el XXII Certamen Nacional de Pintura Rápida organizado por la Junta de Distrito. El Parque del Retiro acogerá el próximo domingo 20 de junio -entre las 8.00 y las 20.00 horas- el Certamen Nacional de Pintura Rápida, en el que participan más de 1.500 artistas. Esta veterana cita pictórica, convocada por el Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Amigos de Madrid, celebra su vigésima segunda edición manteniendo el mismo objetivo que dos décadas atrás: estimular la creatividad artística los pintores profesionales o aficionados que quieran participar. El certamen dedica una especial atención a los más pequeños, para los que se han establecido premios de 250 y 400 euros, estructurados en torno a tres franjas de edad: de 6 a 9 años, de 10 a 13 y de 14 a 17 años. Los participantes mayores de edad (con nacionalidad española o residencia acreditada en nuestro país) pueden acceder a premios en metálico, cuya dotación económica suma 28.100 euros. En total son nueve los galardones convocados, aportados por la Fundación Amigos de Madrid, el la Junta de Distrito de Retiro, Ibercaja, El Corte Inglés, la Fundación U.E.E., Caja Madrid, Grupo Educativo, el Banco Santander y Vip´s. El estilo y la técnica de las obras serán libres y su temática girará en torno al Parque del Retiro, sus paisajes, edificios, paseos, monumentos, etcéceta. Bases e inscripciones El plazo de inscripción para participar en este certamen permanecerá abierto hasta el próximo 18 de junio. Este trámite se puede realizar a través de la página web www.certamenpinturarapida.es, donde figuran las bases, o en la Junta de Retiro (avenida Ciudad de Barcelona 162. Teléfonos: 915.13.28.34 y 915.88.54.60). El fallo de los premios corresponde a un jurado especializado, presidido por el concejal de Retiro, Luis Asúa, y su anuncio se realizará a partir de las 18.30 horas del mismo 20 de junio frente a Casa de Vacas (Paseo de Colombia s/n/Parque del Retiro). La entrega de premios, no obstante, se llevará a cabo el próximo 15 de julio, coincidiendo con la inauguración de la exposición de las obras galardonadas que acogerá la mencionada Casa de Vacas hasta el día 30 del mismo mes. Premios y Dotación Económica Cada uno de los nueve premios está patrocinado por una entidad que asume el pago del mismo. - Premio Fundación Amigos de Madrid: 6.000 euros - Premio Distrito de Retiro: 4.500 euros - Premio Ibercaja: 4.000 euros - Premio El Corte Inglés: 3.000 euros - Premio Fundación U.E.E.: 3.000 euros - Premio Vip´s: 2.000 euros - Premio Obra Social Caja Madrid: 1.800 euros - Premio Grupo Educativo: 1.800 euros - Premio Banco Santander Artista mayor de 65 años: 2.000 euros El certamen concede también una mención especial.

Pequeñas historias para una Gran Vía

📍 Cines Callao

El 17 de junio se estrenan estas piezas como largometraje en los cines Callao, finalizando el ciclo de cine clásico organizado con motivo del centenario. La Gran Vía se convierte en protagonista del séptimo arte. La calle madrileña, que ha sido escenario de numerosas películas y estrenos de cine, vuelve a brillar como nunca gracias a la realización de cuatro cortometrajes, coproducidos por Promoción Madrid y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y con el patrocinio de Mahou- para homenajear su primer siglo de vida. Este trabajo, que se proyectará como largometraje bajo el título Pequeñas historias de una Gran Vía, se estrenará el próximo jueves 17 de junio en los cines Callao, para cerrar el ciclo de cine clásico que comenzó el pasado mes de abril y que ha permitido el reestreno de míticas películas de la gran pantalla como Casablanca, Cantando bajo la lluvia o Ben-Hur. La nueva visión cinematográfica de la Gran Vía, presentada hoy por Pablo Bautista, consejero delegado de Promoción Madrid, refleja la esencia de esta calle a través de la mirada de cuatro realizadores españoles de prestigio: Max Lemcke, Chus Gutiérrez, Juana Macías y Sergio Candel. Invitaciones Las invitaciones para el estreno podrán recogerse desde el 14 de junio en Fnac Callao o El Corte Inglés Callao, e incluso conseguirse en el perfil del Centenario de la Gran Vía en Facebook (máximo dos invitaciones por persona). Éstas deberán ser canjeadas por entradas numeradas en la taquilla del cine Callao. Cuatro miradas de la Gran Vía Partiendo de la premisa "La Gran Vía es vida", este proyecto se presenta como un viaje desde la infancia hasta la vejez, a través de diferentes historias ambientadas en esta emblemática avenida. La infancia está representada en A 400 pasos, de Max Lemcke, que hace una reflexión sobre la soledad en una arteria tan concurrida de la ciudad como es la Gran Vía. Esta pieza cuenta la historia de un niño de padres divorciados que tiene que recorrer solo la distancia que separa las casas de sus progenitores. Un día decide no volver a casa y se sienta en la puerta del cine Capitol. Sus padres, alarmados, lo buscan por toda la Gran Vía. Nuestro primer amanecer, de Chus Gutiérrez, evoca la juventud a través de la perspectiva de tres adolescentes, consiguiendo un musical nocturno lleno de energía y vitalidad. Las tres protagonistas pasan por primera vez la noche en esta calle céntrica, experimentando diferentes sensaciones, manifestando sus sueños y sus dudas. Miles de historias que confluyen en un mismo punto es la idea que presenta Gran Vía AM/PM. Juana Macías ha logrado plasmar la edad adulta a través de la experiencia de siete personas de entre las miles que circulan, trabajan, compran, quedan o simplemente pasean por esta calle. Un espacio en el que se viven encuentros, desencuentros, rutinas, miedos e ilusiones. El director valenciano Sergio Candel ha reflejado la madurez en Un siglo de vida. Un montaje ágil con numerosos planos, en el que los personajes desaparecen para dejar paso a los majestuosos edificios que conforman el trazado de la Gran Vía y a través de los cuales quedan reflejados cuatro días de cuatro décadas distintas de esta avenida. Plató cinematográfico El cine es una de las señas de identidad de la Gran Vía, que se ha consolidado como escenario cinematográfico de importantes películas y estrenos nacionales e internacionales. Esta faceta ha permitido difundir la imagen de la Ciudad de Madrid por todo el mundo. Directores de la talla de Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar o Alex de la Iglesia han plasmado su visión de esta zona de la Ciudad de Madrid en películas como La flor de mi secreto, El día de la Bestia o Abre los Ojos. Grandes representantes del cine español que ofrecerán para siempre el mejor retrato de uno de los emblemas culturales y sociales de la capital, la Gran Vía.

"Momias. Descubriendo su pasado"

📍 Madrid. Instituto Egipcio, calle Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (Pso. de la Habana, 40)

El Centro de Estudios Artísticos Elba organiza el ciclo de conferencias "En torno a Tut anj Amon". Dentro del ciclo, la conferencia Momias. "Descubriendo su pasado" será impartida por Dña. Mercedes González, Directora del Instituto de Estudios Científicos en Momias y miembro de la Asociación Española de Paleopatología. El acceso es libre hasta completar el aforo Tienen más información en www.centroelba.es Los esperamos

EL SALÓN DEL VEHÍCULO DE OCASIÓN

📍 - IFEMA ( pabellones 1, 3 y 5 )

La decimoquinta convocatoria del Salón del Vehículo de Ocasión Fue inaugurado el  viernes 11 de junio, por Antonio Beteta, consejero de Economía y Hacienda de la Comunidad de Madrid. El Salón lo acogen los pabellones 1, 3 y 5 del recinto ferial de IFEMA. En el acto de inauguración estuvieron presentes también Juan Antonio Sánchez Torres, presidente del Comité Organizador del Salón del Vehículo de Ocasión y presidente de GANVAM, así como los máximos responsables de IFEMA: José Mª Álvarez del Manzano, presidente de la Junta Rectora; Luís Eduardo Cortés, presidente del comité Ejecutivo; Fermín Lucas, director general; y Marta Peraza, directora del certamen. Una vez más, los vehículos que se exponen cuentan con la garantía extra de haber superado la revisión Programa de Calidad 10 que realiza la consultora independiente ATISAE, antes de que los coches entren en los pabellones. Este control se une al que habitualmente realizan los expositores, así como a las facilidades que se ofrece a los visitantes del certamen, entre otras, la posibilidad de probar los vehículos durante la Feria, y de gestionar la financiación y la compra también en el Salón. Junto a estas prestaciones, el certamen permite, asimismo que, en un único espacio, el cliente pueda comparar entre los cerca de 3.000 automóviles expuestos por las principales marcas y vendedores independientes, rentabilizando al máximo su visita. El Salón del Vehículo de Ocasión actúa como dinamizador de este segmento ya que, en la pasada edición de 2009, en los diez días de Feria se vendieron 2.318 automóviles, el 92,5% de la oferta expuesta, y recibió 46.179 visitantes -de los cuales, uno de cada 19 compró un coche durante el certamen-. La Feria, que organiza IFEMA y promueve GANVAM, mantendrá entre el viernes 11 y el domingo 20 de junio un horario ininterrumpido de apertura de 11:00 a 21:00, para garantizar una amplia jornada que se adapte a las exigencias de un gran número de potenciales compradores. Durante el fin de semana, se habilitará la sala infantil –gratuita las dos primeras horas-, donde los menores podrán disfrutar de distintas actividades y divertirse, mientras sus padres visitan y valoran la compra de su vehículo con total tranquilidad.

"La Historia de Egipto a través de sus joyas"

📍 Madrid. Instituto Egipcio, c/Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (Pso. de la Habana, 40)

El Centro de Estudios Artísticos Elba organiza el curso "La historia de Egipto a través de sus joyas". En este curso, siguiendo la historia de Egipto, estudiaremos las distintas piezas halladas, sus materiales y técnicas, observando las variaciones a lo largo de los siglos. Será impartido por Dña. Laura Di Nóbile, Directora del Centro Elba y especialista en joyería antigua. El curso se lleva a cabo de modo intensivo durante los días 10 y 12 de junio. Consultando el programa en la página web pueden consultar los descuentos. Más información en www.centroelba.es Saludos