Agenda

PHOTOESPAÑA se apunta al Price

📍 Teatro Circo Price

El Teatro Circo Price acogerá en sus salas de exposiciones dos nuevas muestras de la presente edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHOTOESPAÑA 2010. En esta ocasión son la muestra de los Premios de Fotografía de la Comisión Europea y la retrospectiva Eustachy Kossakowski. Fotografías. Ambas exposiciones, que forman parte de la sección oficial de PHOTOESPAÑA, abrirán sus puertas al público el 9 de junio Premios de Fotografía de la Comisión Europea El premio de fotografía de la Comisión Europea, patrocinado por la Dirección General para la Educación y la Cultura de la Comisión Europea, invitaba a los participantes a dejar libre su imaginación y crear un trabajo original que expresara su visión de un nuevo mundo. 29 fotógrafos de 16 países han expresado los anhelos de futuro de Europa y el mundo. El Teatro Circo Price acoge la exposición colectiva formada por las fotografías ganadoras y finalistas del concurso Imagine a New World (Imagina un nuevo mundo). El certamen, enmarcado en las actividades del "Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009", tenía como objetivo difundir la importancia de la creatividad y la innovación, y demostrar cómo éstas contribuyen a nuestro desarrollo personal, social y económico. La convocatoria invitó a participar en el concurso a los ciudadanos residentes de la Unión Europea o de cualquier país candidato a ser miembro de la UE, así como a los residentes de Islandia, Liechtenstein o Noruega. Los trabajos presentados debían ser originales y dar una visión de aquello que su autor esperaba del futuro, de Europa o del mundo. Un jurado internacional presidido por Chris Wainwright, profesor y presidente de ELIA (Liga Europea de Institutos de Arte), y formado por Elina Brotherus, fotógrafa y vídeo artista; François Hébel, director de los Encuentros de Arles; Vangelis Ioakimidis, director del Museo de Fotografía de Tesalónica; Orsolya Korösi, directora de la Casa Húngara de la Fotografía; Klavdij Sluban, fotógrafa y Claude Bussac, directora de PHotoEspaña, ha seleccionado a 29 fotógrafos finalistas de 16 países: Alemania, Austria, Croacia, Eslovenia, España, Francia, Gran Bretaña, Grecia, Hungría, Italia, Lituania, Malta, República Checa, Rumanía, Suecia y Turquía. El jurado ha concedido los galardones a Daniel Halasz (1er premio), James Naylor (2º premio) y Vincent Bitaud (3º premio). Eustachy Kossakowski. Fotografías Llegan a Madrid las imágenes del fotógrafo de la vanguardia teatral y artística de Polonia de los años 50 y 60 que documentó los happenings de Tadeusz Cantor, los montajes teatrales de Jerzy Grotowski y las actividades del círculo artístico de la Galería Foksal de Varsovia. La exposición se completa con las imágenes de su etapa francesa, en la que su obra cambió de forma radical para pasar a captar el instante decisivo y estudiar los efectos de la luz. Esta exposición retrospectiva, comisariada por Anka Ptaszkowska y Charles-François Duplain y patrocinada por el Instituto Polaco de Cultura, está compuesta por cerca de 50 fotografías en blanco y negro de mediano formato, un vídeo documental, dos proyecciones de diapositivas y libros porfolios del autor. El conjunto de las obras permiten observar la evolución de la fotografía de Kossakowski en dos periodos fundamentales: la etapa polaca, de los años 50 y 60, en la que se dedicó a la fotografía "socialista" de reportaje para destacadas revistas, y la etapa francesa, a partir de 1970, en la que abandona la fotografía humanística para pasar a registrar la realidad. Tras instalarse en París realizó viajes a Nueva York, Italia y Túnez, cuyas fotografías están presentes también en esta muestra. Eustachy Kossakowski (Polonia, 1925 - Francia, 2001) heredó la afición a la fotografía de su abuelo, el conde Stanislaw Korwin-Kossakowski, fundador de la Sociedad Fotográfica de Varsovia. Tras abandonar los estudios universitarios de arquitectura, comenzó a trabajar para publicaciones como Zwierciadlo o Polska, lo que le permitió participar en exposiciones en su país natal. Tras mudarse a París desarrolló su trabajo más artístico, recogido en los libros Lumières de Chartres (Las luces de Chartres) o Pompei. Demèures.

Tut anj Amon y su papel en la herejía de Amarna

📍 Instituto Egipcio, calle Francisco de Asís Ménmdez Casariego 1, (Pso. de la Habana, 40)

El Centro de Estudios Artísticos Elba organiza un ciclo de conferencias titulado "En torno a Tut anj Amon". Dentro de este ciclo, el miércoles 9 tendrá lugar la titulada "Tut anj Amon y su papel en la herejía de Amarna", impartida por D. Francisco Vivas, director del Instituto de Estudios de Historia y Arqueología y miembro de la excavación española en Egipto, Proyecto Qubbet el-Hawa. La conferencia es de libre acceso hasta completar el aforo. Para más información pueden visitar www.centroelba.es. Los esperamos

PHOTOESPAÑA 2010 presenta ENTRETIEMPOS. INSTANTES, INTERVALOS, DURACIONES

📍 Teatro Fernán Gómez - Sala de Exposiciones

Una exposición colectiva con la participación de diecisiete artistas del mundo del arte; basada en las paradojas de la fotografía para proveer de un espacio propicio a las intuiciones, las idiosincrasias y las derivaciones temporales. Se presentan en este espacio trabajos, la mayoría de producción reciente, realizados en distintos formatos, como son la fotografía, el vídeo o el cine La muestra se mueve entre las imágenes del tiempo y los tiempos de las imágenes. Explorando este terreno se aspira a intensificar la percepción mediante una experiencia atenta y reflexiva de la imagen. Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones es una exposición colectiva en la que se nos ofrece una reflexión acerca de la experiencia del tiempo. Los diecisiete artistas participantes, entre los que se encuentran algunas de las figuras más destacadas del mundo del arte de las últimas décadas, presentan en este espacio trabajos, la mayoría de producción reciente, realizados en distintos formatos, como son la fotografía, el vídeo o el cine. La selección de este amplio y variado muestrario se articuló intentando abarcar varias facetas distintas que tienen que ver con la temática del tiempo. Por ejemplo, la naturaleza y los efectos de la interrupción fotográfica y lo que esto implica en cuanto a la percepción del movimiento y de las posibilidades narrativas de la imagen; las obras que dan la prioridad al azar como forma de poner de relieve su inestabilidad y sus connotaciones temporales; las que ofrecen una reflexión en torno al análisis y la especulación histórica, pasando por las prácticas relacionadas con el archivo, así como por la experiencia de la memoria, individual y colectiva, voluntaria e involuntaria; y, por último, la articulación entre lo fotográfico y otras prácticas de la imagen, definiendo combinaciones y paradojas temporales, en particular entre imagen fija e imagen en movimiento. Esta exposición, en definitiva, entre las imágenes del tiempo y los tiempos de las imágenes, se basa en las paradojas de la fotografía para proveer de un espacio propicio a las intuiciones, las idiosincrasias y las derivaciones temporales. Explorando este terreno se aspira a intensificar la percepción mediante una experiencia atenta y reflexiva de la imagen. El entretiempo es, pues, el lugar en el que dentro y fuera, mente y cuerpo, imaginario y realidad dejan de ser conceptos opuestos y enfrentados. Se trata de un lugar en donde el imaginario se asume como un gran teatro de la memoria cuya comprensión vuelve a empezar en cada imagen lo suficientemente sugestiva como para activar la percepción del espectador mediante la peculiar trama de asociaciones y estímulos que desencadena. Exposición coproducida por la Fundación Banco Santander, Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Centro de Arte La Regenta / Gobierno de Canarias y PHotoEspaña / La Fábrica

Actividades de verano para todos en los museos madrileños

📍 La Comunidad de Madrid

La Comunidad de Madrid ha organizado, con motivo de la llegada de la época estival, un programa de actividades lúdico-culturales durante los meses de junio y julio, en sus centros Museo Casa Natal Cervantes, Museo Casa Lope de Vega y Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, destinado tanto a público infantil como adulto. El programa comienza el 5 de junio, en el Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, con un programa de visitas temáticas gratuitas tituladas de Escenas cervantinas, que girarán en torno a la vida de las mujeres que rodearon al autor de El Quijote. Ese día, a las 12:00 y 12:30 horas, los mayores de 12 años disfrutarán de un recorrido teatralizado, conducido por Francisco Peña, profesor de la Universidad de Alcalá de Henares, y protagonizado por la madre de Cervantes, Leonor de Cortinas, sus hermanas o su esposa Catalina de Salazar. Además, este museo vuelve a participar en el VIII Festival Internacional del Arte Della Commedia, dirigido por Teatro Finikito con dos nuevas propuestas : la compañía La Pícara Locuela títeres representará el 10 y el 11 de julio, a las 13:00 horas, la obra Juego de Polichinelas. Además, ofrecerá el 9 de julio, entre las 10:00 y las 13:00 horas, el taller 'Títeres de dedo'. El cine y Lope de Vega LA CASA MUSEO LOPE DE VEGA OFRECERÁ CINE GRATUITO EN SU JARDÍN La Casa Museo Lope de Vega ofrece a los más jóvenes, con edades entre 6 y 12 años, los talleres 'Sopa de Letras', que les permitirán disfrutar, del 29 de junio al 23 de julio, de los aspectos más desconocidos de la literatura de Lope de Vega. Cada día, de martes a viernes, estará dedicado a una palabra que tenga relación y significación con el escritor. Para el público adulto, el museo ha organizado un ciclo de cine dedicado a Lope, sus obras y otros grandes escritores de la época. Las proyecciones se realizarán los jueves de julio y agosto, a las 22:00 horas, en el jardín del museo y comprenden títulos como La dama boba, de Manuel Iborra (1 de julio), La moza del cántaro, de Florián Rey (8 de julio); Looking for Richard, de Al Pacino (15 de julio); Fuenteovejuna, de Juan Guerrero Zamora (22 de julio); El perro del hortelano, de Pilar Miró (29 de julio); Hamlet, de Laurence Olivier (12 de agosto) o Alatriste, de Agustín Díaz Yanes (26 de agosto). Picasso y Arias por Enrique Morente El Museo Picasso-Colección Eugenio Arias cumple 25º años mostrando a los visitantes la colección fruto de la amistad que surgió entre el pintor malagueño y su peluquero, el buitragueño Eugenio Arias, durante su exilio en Francia. Los fondos que acoge están compuestos por las obras y objetos que el pintor malagueño dedicó a su barbero y confidente durante los últimos años de su vida, Eugenio Arias. Actualmente el museo cuenta con 71 obras de naturaleza muy variada. Para celebrar el aniversario del museo, la Comunidad, a través de su festival Suma Flamenca, organiza el 2 de julio en el Patio de Armas del Recinto Amurallado de Buitrago del Lozoya un concierto de poemas y escritos del genial pintor a cargo del maestro Enrique Morente.

Rock In Rio

📍 - Ciudad del Rock de Arganda del Rey

Bon Jovi, Pereza, John Mayer y Paul Van Dick el viernes 4, Shakira, Rihanna, Calle 13 y David Guetta el sábado 5, Miley Cyrus y Mcfly el domingo 6, Rage against the machine y Tiësto el viernes 11 y Metallica, Motorhead y Söber el lunes 14 son los cabeza de cartel de este potente festival. Arganda del Rey se convertirá de nuevo en la sede de uno de los mayores festivales musicales del mundo, creado en 1985 en Río de Janeiro. Tras el enorme éxito cosechado por el festival en su edición de 2008, en la que reunió a 300.000 personas, este año los organizadores no han dudado en elevar el nivel de la apuesta. Además de las grandes presencias de descomunal tirón comercial, quieren apostar por una oferta musical más arriesgada. Aprovechando que la marca Rock in Río ya está más asentada, regresarán a los orígenes del festival, en su edición de 1985 celebrada en Brasil -donde volverá en 2014-. Por otro lado, también hay programada una jornada dedicada a la música hardcore y heavy. La Ciudad del Rock de Arganda del Rey y sus más de 200.000 metros cuadrados se encargarán de nuevo de acoger durante los cinco días del festival a los cientos de miles de personas que acudan a escuchar a sus ídolos. Pero, además de una multitudinaria fiesta musical, el festival también pretende ser un evento solidario y de concienciación social. -

Los amores de Mercurio y Herse

📍 Museo Nacional del Prado - Edificio Jerónimos – Sala C

El Museo del Prado muestra en sus salas los ocho tapices mitológicos de la única serie que se conserva íntegra de las dedicadas a la narración de los amores de Mercurio y Herse, una de las doscientas cuarenta y seis recogidas en el vasto poema dividido en quince libros conocido como la "Metamorfosis de Ovidio". La muestra reúne estos ocho paños de Willem de Pannemaker, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, por primera vez tras su dispersión a principios del siglo XX. Con la colaboración especial de: Fundación Casa Ducal de Medinaceli Una tapicería rica de Willem de Pannemaker La tapicería de Las bodas de Mercurio, tejida por Willem de Pannemaker, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, formó parte desde 1603 -tal como las investigaciones en relación con esta exposición han podido establecer- de la colección de Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III. Sus tapices alegórico-mitológicos, para cuya ejecución fueron claves las creaciones de Rafael, manifiestan la especial predilección que el Duque sintió por la tapicería y por el arte flamenco e italiano, evidente también en el resto de sus colecciones. Por ello, el retrato del Duque de Lerma, pintado por Rubens en 1603, año en que la tapicería quedó incorporada a la colección ducal, se incluye también en la exposición, al igual que una serie de estampas de Giovanni Volpato de las Logias vaticanas, fuente iconográfica de las cenefas de la serie. La historia de amor y celos, narrada por Ovidio y protagonizada por Mercurio, Herse y Aglauro, se puede reconstruir a través de los paños de esta serie. La bajada de Mercurio a la tierra, su encuentro con Aglauro, Herse y Pandroso -hijas de Cécrope, rey del Ática—, la seducción de Herse, y la transformación o metamorfosis de Aglauro, alentada por Minerva, como castigo por su envidia, son los pasajes esenciales de esta tapicería, enmarcada por esplendorosas cenefas, ideadas para Los Hechos de los Apóstoles de Rafael, destinados a la Capilla Sixtina. Willem de Pannemaker, activo desde 1535 hasta 1581 y miembro de la más célebre familia de tejedores asentada en Bruselas, fue el gran tapicero del Renacimiento flamenco. Trabajó para la nobleza y las principales casas reales europeas del siglo XVI y surtió de obras maestras a la corte de Carlos I de España (Carlos V de Alemania) y de su hijo Felipe II. La exposición reconstruye la secuencia iconográfica de la fábula de Ovidio sobre los amores de Mercurio y Herse, a través de los ochos tapices tejidos por Pannemaker, actualmente distribuidos entre la colección particular Fundación Casa Ducal de Medinaceli, que conserva uno propio y otro en depósito de los Herederos de la Duquesa de Lerma, el Metropolitan of Art de Nueva York y el Museo del Prado, con dos paños de esta serie cada uno, y las colecciones particulares de los Duques de Alba y Duques de Cardona, propietarias de los dos restantes. A partir de la clausura de la muestra y gracias al convenio de colaboración suscrito hoy entre el Museo del Prado y la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, los dos tapices del Museo se cederán para su exhibición conjunta en el Hospital Tavera de Toledo con los otros dos tapices que atesora ésta con el fin de que puedan continuar siendo disfrutados públicamente. El ciclo de Mercurio y Herse. Una tapicería de oro La exposición reúne los ochos tapices de la única serie de este ciclo, tejida en la segunda mitad del siglo XVI, con hilos metálicos, en cuyo primer tapiz figura la fecha de 1570. Pannemaker enriqueció sobremanera el tejido al incorporar abundantes hilos metálicos de plata dorada para realzar el relieve, la luminosidad y el esplendor de sus ocho paños. El alto coste que alcanzó el conjunto permite calificar esta tapicería, símbolo de poder y riqueza, como una verdadera joya, en su doble condición de obra de arte y de alhaja. Las elevadas tasaciones que mereció en los inventarios ducales de Lerma, su propietario original, y de los Medinaceli, a quienes pasó la serie por herencia en 1673, así lo constatan. El conjunto de tapices permaneció unido en la Casa Ducal Medinaceli hasta su dispersión por herencia en 1909. La intensidad y brillantez del colorido, la riqueza y abundancia de los hilos metálicos, el carácter clásico y renacentista de los escenarios, el uso riguroso de la perspectiva geométrica, la fastuosidad de la ornamentación, la minuciosidad flamenca en los detalles y el paisaje, y el carácter humanístico de los personajes, tanto masculinos como femeninos, elevan la serie de Las bodas de Mercurio al rango de una de las más bellas concebidas en la centuria, sólo comparable con las tapicerías de la colección real de los Austrias. La composición de las cenefas que enmarcan los tapices, reproducidas en las estampas de Giovanni Volpato presentes en la exposición, fue ideada por Giovanni Francesco Penni (1488-1528) para enmarcar la serie príncipe de Los hechos de los Apóstoles, encargada a Rafael (1483-1520) por León X para la Capilla Sixtina. En ellas, las personificaciones de los cuatro elementos, las estaciones del año, el transcurso del tiempo y de la vida, y las figuras de las Parcas, forman un conjunto alegórico que se complementa con las personificaciones femeninas de las virtudes cristianas o las Artes Liberales. La mayor parte de los tapices ha recibido un tratamiento de conservación previo a su exhibición en esta muestra con el fin de presentarlos en las mejores condiciones posibles. Los tratamientos de conservación realizados en la Fundación Real Fábrica de Tapices de Madrid, han sido dirigidos por Ana Shöbel, responsable del taller de Conservación Textil de la misma, con la supervisión del Área de Restauración del Museo del Prado. Los amores de Mercurio y Herse El ciclo visualiza la fábula narrada en el segundo libro de las Metamorfosis de Ovidio y representa en ocho escenas, enmarcadas por esplendorosas cenefas, la venida de Mercurio a la tierra, su encuentro con las hijas de Cécrope, la seducción de Herse y la metamorfosis de Aglauro como castigo por sus celos y envidia. 1. Mercurio enamorado de Herse Mercurio, hijo de Júpiter, mensajero de los dioses y personificación de la elocuencia, sobrevuela los campos atenienses con el caduceo, tocado con el pétaso o sombrero de alado, vestido con la clámide o capa corta y calzado con las talares aladas. Durante su vuelo ve a Herse, hija de Cécrope, fundador de Atenas, avanzando alegre por la planicie junto a sus hermanas Aglauro y Pandroso y sus compañeras, reunidas con motivo de la fiesta de las Panateneas. 2. Paseo de Mercurio y Herse Mercurio baja a la Tierra para unirse al grupo de doncellas de regreso al palacio de Cécrope, rey de Atenas y padre de Herse. La pareja centra la composición y avanza alegre mirándose, gesto que encarna la ancestral creencia de que el sentimiento amoroso se origina y se alimenta a través de la vista. 3. Mercurio detenido por Aglauro Una vez en el interior de la fortaleza de Cécrope, Mercurio sube la escalinata de acceso a las alcobas de las tres hermanas y solicita el favor de Aglauro para obtener los amores de Herse. Aglauro sólo se muestra dispuesta a cambio de una recompensa, y el atrevimiento provoca la ira de Minerva, que aparece en la esquina superior izquierda. 4. Cécrope da la bienvenida a Mercurio La composición se ambienta en un salón ricamente adornado donde se representa el encuentro entre Mercurio y el rey Cécrope, que desciende del estrado para ponerse a la altura del pretendiente de su hija y abrazarlo, rodeado de varios de los miembros masculinos de su corte, le abraza. 5. Aglauro corrompida por la envidia Cécrope preside el banquete de bienvenida a Mercurio. Su hija menor, Pandroso saborea el contenido con su copa, mientras Herse, a la derecha de su padre, baja modesta la mirada. Sólo la esposa del rey Ática parece darse cuenta del peligro que acecha a Aglauro, que es ya prisionera de la Envidia, personificada en la mujer consumida y envejecida que la envenena. 6. Baile en el palacio de Cécrope En el centro, Herse baila con Mercurio, por primera vez transformado en un cortesano barbado y tocado con una corona floral. El loro, en la parte superior, es un animal de compañía, un confidente dotado de palabra y un mensajero del amor. La perra, junto al jarrón de flores en el ángulo inferior izquierdo, es una clara alusión al erotismo subyacente de la fábula. 7. Cámara nupcial de Herse Este pasaje muestra la felicidad de la pareja en el tálamo nupcial como parte del castigo impuesto a Aglauro. Mercurio avanza presuroso al encuentro de su amada, e Himeneo le ayuda a despojarse de la túnica y el pétaso. Sentada sobre el lecho espera Herse, que cubre su desnudez en actitud pudorosa. 8. Metamorfosis de Aglauro y partida de Mercurio En este último paño se desarrollan los dos episodios finales de la fábula: el momento de la metamorfosis en piedra de Aglauro, terrible castigo impuesto por su avaricia, su envidia y sus celos cuyas piernas se mimetizan con los mármoles del palacio; y el momento en que Mercurio levanta el vuelo y abandona el escenario. Catálogo El catálogo que acompaña a la exposición consta de dos ensayos fundamentales. El primero, Una tapicería rica recuperada, “Las bodas de Mercurio” de la colección del duque de Lerma y la Casa Ducal Medinaceli, a cargo de Concha Herrero Carretero, versa sobre la tapicería, su recepción en la España renacentista y barroca como “arte de reyes”, su presencia en las colecciones reales y nobles, como la de Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma de la que pasó a la Casa Ducal de Medinaceli, y su valoración, a partir del siglo XIX, como parte del patrimonio artístico. Y un segundo ensayo El cartonista de la Historia de Mercurio y Herse redactado por Nello Forti Grazzini, sobre la huella de Rafael y su escuela en la tapicería flamenca, y sobre los pintores Lodi da Cremona y Benedetto Pagni, como posibles autores de los cartones, lamentablemente no conservados, de esta serie en la que se percibe una clara matriz italiana, transmitida por la escuela de Giulio Romano. La publicación incluye las fichas catalográficas de cada una de las obras. Relación de obras 1. Mercurio enamorado de Herse Manufactura de Willem de Pannemaker Oro, plata, seda y lana, 444 x 728 cm Bruselas, 1570 Colección Duques de Alba 2. Paseo de Mercurio y Herse Manufactura de Willem de Pannemaker Oro, plata, seda y lana, 443 x 672 cm Bruselas, h. 1570 Madrid, Museo Nacional del Prado 3. Mercurio detenido por Aglauro Manufactura de Willem de Pannemaker Oro, plata, seda y lana, 437 x 603 cm Bruselas, h. 1570 Herederos de la Duquesa de Lerma, en depósito en la Fundación Casa Ducal de Medinaceli 4. Cécrope da la bienvenida a Mercurio Manufactura de Willem de Pannemaker Oro, plata, seda y lana, 435 x 551 cm Bruselas, h. 1570 Madrid, Museo Nacional del Prado 5. Aglauro corrompida por la Envidia Manufactura de Willem de Pannemaker Oro, plata, seda y lana, 440 x 650 cm Bruselas, h. 1570 Colección Duques de Cardona 6. Baile en el palacio de Cécrope Manufactura de Willem de Pannemaker Oro, plata, seda y lana, 436 x 607 cm Bruselas, h. 1570 Colección Fundación Casa Ducal de Medinaceli 7. Cámara nupcial de Herse Manufactura de Willem de Pannemaker Oro, plata, seda y lana, 437 x 541 cm Bruselas, h. 1570 Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, donación George Blumenthal, 1941 Ruiz de Alarcón, 23 28014 Madrid. España T: +34 913 30 28 60 / 23 73 F: +34 913 30 28 58 area.comunicacion@museodelprado.es www.museodelprado.es 8. Metamorfosis de Aglauro y partida de Mercurio Manufactura de Willem de Pannemaker Oro, plata, seda y lana, 450 x 716 cm Bruselas, h. 1570 Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, donación George Blumenthal, 1941 9. Retrato ecuestre de Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma Pedro Pablo Rubens Óleo sobre lienzo, 283 x 200 cm 1603 Madrid, Museo Nacional del Prado 10. Cuatro estampas de las Logias del Vaticano, Giovanni Battista Volpato Aguafuerte y buril, 108 x 47,8 cm 1775/1776 Madrid, Museo Nacional del Prado Ruiz de Alarcón, 23 28014 Madrid. España T: +34 913 30 28 60 / 23 73 F: +34 913 30 28 58 area.comunicacion@museodelprado.es www.museodelprado.es ____________________________________________________ Programa de actividades complementarias (www.museodelprado.es) CURSO MONOGRÁFICO Dirigido a estudiantes universitarios y público en general, el curso Pannemaker y los tapices flamencos del siglo XVI se celebrará del 13 al 15 de julio en el auditorio del Museo del Prado y se complementará con las visitas a la Fundación Carlos de Amberes y a la Real Fábrica de Tapices de Madrid. La inscripción previa se realizará en los teléfonos 91 330 28 31/28 73 del 1 de junio al 8 de julio. El precio del curso será de 45€ para estudiantes, 60€ para profesionales e investigadores, 70€ para miembros de la Fundación Amigos del Museo del Prado y 90€ para el público general. CONFERENCIA 9 de junio, miércoles. 19.00 h. Los amores de Mercurio y Herse. Una tapicería rica de Willem Pannemaker Concha Herrero. Conservadora de Tapices de Patrimonio Nacional y comisaria de la exposición Las entradas para esta actividad de carácter gratuito podrán adquirirse en las taquillas 1 y 2 desde una hora antes del comienzo de la conferencia. ITINERARIOS didácticos El Museo del Prado ofrece a sus visitantes la posibilidad de asistir gratuitamente a los recorridos didácticos organizados por el recinto de la exposición “Los amores de Mercurio y Herse. Una tapicería rica de Willem Pannemaker”. Las inscripciones se realizarán, de manera gratuita, 30 minutos antes del comienzo de la actividad en el punto de encuentro del Área de Educación, situado en el vestíbulo del edificio Jerónimos, para las quince primeras personas. Junio Los encuentros se realizarán, a partir del 8 de junio, todos los martes y jueves a las 11.00 y los miércoles a las 17.00 h, excepto el 15 de junio. Julio Los encuentros se desarrollarán los miércoles a las 11.00h. Agosto Los encuentros se celebrarán los miércoles a las 17.00h, excepto el 18 de agosto. Septiembre Los encuentros tendrán lugar los miércoles a las 11.00h. _________________________________________________ EL PRADO PARA TODOS Actividades para personas sordas y con discapacidad auditiva El itinerario didáctico del 15 de junio a las 11.00 h. contará con un intérprete de Lengua de Signos Española (LSE) de la Fundación CSNE. Inscripción previa en el teléfono 91 330 28 07/fax 91 330 28 59/correo electrónico: elpradoparatodos@museodelprado.es ___________________________________________________ _

Veteranos del Real Madrid y el Milan jugarán para luchar contra la muerte súbita

📍 SANTIAGO BERNABEU

La Comunidad, Metro de Madrid y el Comité Olímpico Español, junto a la Fundación Real Madrid, organizarán un partido benéfico el 30 de mayo en el Santiago Bernabéu, entre Real Madrid y el AC Milan, donde jugarán futbolistas consagrados de diferentes épocas. Los beneficios irán destinados al proyecto de estudio y detección de alteraciones genéticas cardiovasculares en deportistas de alto nivel. Estrellas del fútbol mundial El encuentro tendrá el aliciente de volver a ver sobre el terreno de juego a futbolistas como Zinedine Zidane, Luis Figo, Michael Laudrup, Hugo Sánchez, Emilio Butragueño, Manolo Sanchís, Rafael Martín Vázquez, Fernando Hierro, Fernando Redondo, Cristian Karembeu y Steve McManaman, entre otros, por parte del Madrid. Y representando al club italiano, se espera la presencia de Paolo Maldini, Mauro Tassotti, Franco Baressi, Alessandro Costacurta, Demetrio Albertini, Zvonimir Boban, Marcel Desailly, Jean Pierre Papin, Filipo Galli, Danielle Massaro o Gianluigi Lentini. Según los especialistas, la muerte súbita mata cada año 35.000 personas en España. "Un número realmente elevado de casos. De todos ellos más del 80% son provocadas por el corazón y, lo más importante de ello, es que se pueden reducir con la debida prevención. Hemos visto en los últimos años varios casos entre nuestros deportistas. Algunos conocidos como Jarque o Puerta, a quien el Sevilla rendía tributo con la pasada Copa del Rey, y otros muchos no tanto. Todos ellos son casos que queremos evitar en el futuro", ha manifestado González.   En noviembre de 2009, el Comité Olímpico Español (COE) y la Comunidad rubricaron un acuerdo mediante el cual el Gobierno regional estudiará y prevendrá la muerte súbita en los deportistas de elite. El convenio contempla la realización, previa autorización de los deportistas, de un análisis de ADN con aquellos genes en los que existe una mayor evidencia científica de que están implicados en enfermedades que puedan originar dicha muerte. La Unidad de Investigación Cardiovascular del Servicio de Cardiología del Hospital Clínico San Carlos cuenta con un Secuenciador Genético, único en España y financiado por la Fundación BBVA, que multiplica las posibilidades de análisis en busca de afecciones ligadas a la muerte súbita y ha permitido pasar de analizar una muestra por hora a estudiar hasta 16 en ese mismo periodo, llegando a cerca de 2.700 muestras cada semana. De este modo, la Comunidad se confirma como la región pionera en el campo de la investigación aplicada en medicina deportiva. Incidencia de la muerte súbita La muerte súbita es un acontecimiento inesperado, consecuencia de un paro cardiaco, en un sujeto con una salud aparentemente normal. Su incidencia oscila entre 1 de cada 100.000 a 1 de cada 300.000 deportistas, produciéndose según las estadísticas en mayor medida en los hombres que en las mujeres, según datos del Centro de Medicina Deportiva de la Comunidad de Madrid. Los deportistas de alto nivel cuentan con exámenes médico-deportivos periódicos y de rendimiento exhaustivo, sobre todo, en lo que concierne a la evaluación cardiovascular. Habitualmente, dichos exámenes han revelado una situación aparentemente sana en individuos que posteriormente han padecido la muerte súbita, por lo que este protocolo pretende completar el diagnóstico habitual con la realización de estudios y detecciones de alteraciones genéticas cardiovasculares.

Piscinas municipales y de la comunidad

Las Piscinas Municipales y la s gestionadas por la comunidad de Madrid abren desde el 29 de mayo hasta el 5 de septiembre Piscinas Municipales (Ayuntamiento de Madrid): Estarán operativas de 11.00 a 21.00 horas. El programa desarrollado para la temporada se completa con enseñanzas deportivas durante julio y agosto, dirigidas a todos los grupos de edad. Junto con los tradicionales cursos de natación y polideportivos se desarrollarán otros de actividades acuáticas y deportivas, y un programa de psicomotricidad infantil en la instalación de Moratalaz. Tarifas para la entrada de piscina: Mismo precio que en 2009 adulto    -    4,35 euros infantil   -    2,65 euros jóvenes -    3,50 euros y la de mayores de 65 años, de 1,35 euros. Para las personas con discapacidad la entrada a las piscinas municipales es gratuita con el carné de deporte especial. Para hacer más accesible esta oferta de actividades y servicios deportivos, existe el abono, con un importe de 122,35 euros para adultos, de 73,45 para niños, de 97,90 euros para jóvenes y de 36,75 euros para mayores. Este abono permite el acceso de las piscinas al aire libre y la utilización de instalaciones polideportivas, como tenis de mesa, patinaje y pistas de atletismo, además de la reserva gratuita de las pistas de tenis -sin incluir la tarifa de alquiler-, y la gratuidad de la inscripción de las actividades dirigidas de verano, pero no de la cuota mensual que corresponda. El Ayuntamiento mantiene también la tarifa del Abono Deporte Madrid, así como las específicas para jóvenes, y la de los Bonos Multiusos de diez sesiones, para un uso menos frecuente, con una tarifa de 37,20 euros para adultos, de 22,35 euros para niños, de 29,80 euros para jóvenes y de 11,20 euros para mayores de 65 años. Estos precios se incluyen en la Ordenanza Fiscal Reguladora de la Tasa por Prestación de Servicios en Centros Deportivos y Casas de Baños, aplicándose, en cada caso, la correspondiente bonificación por familia numerosa. Baños seguros Previo a la apertura de piscinas y durante la temporada, el Ayuntamiento realiza un plan de higiene y seguridad en este tipo de equipamientos, cumpliendo de forma rigurosa las disposiciones de las ordenanzas y reglamentos vigentes. Estas medidas afectan principalmente al mantenimiento, limpieza del entorno de la piscina, de las zonas adyacentes y de las dependencias auxiliares, así como a la vigilancia de socorristas y atención sanitaria de médicos y ATS, quienes desarrollan un minucioso protocolo de actuación en caso de posibles incidentes. Como complemento a estas medidas, en todos los centros deportivos se realizarán cuatro análisis diarios para controlar la calidad del agua y medir los niveles de diversos parámetros físico-químicos y microbiológicos que puedan afectarla, tales como el nivel de cloro, el ph o la turbidez. Estos resultados se exponen públicamente y a diario en la entrada de estos recintos de verano. También se difunden diversas recomendaciones para preservar la salud y el bienestar de los usuarios, con sugerencias e indicaciones sobre el cuidado e higiene en el uso de este tipo de recintos, el baño, la exposición al sol y la digestión.   Piscinas Comunidad de Madrid: Las piscinas gestionadas por la Comunidad también congelan sus precios para la temporada de verano LAS FAMILIAS NUMEROSAS DISFRUTARÁN DE DESCUENTOS DOBLES Tarifas : Mismo precio que en 2009: El coste para el usuario será idéntico al de 2009: 4,20 euros de lunes a viernes y 4,40 euros sábados y festivos en las Instalaciones Deportivas Canal de Isabel II, San Vicente de Paúl y Parque Deportivo Puerta de Hierro. El horario, de 11:00 a 20:00 horas. El bono de 10 baños cuesta 35,70 euros. La entrada a las tres piscinas cuenta con descuentos del 25% para los usuarios del Carné Joven y del 50% para menores de 13 años y mayores de 65. Por su parte, las familias numerosas tendrán un descuento del 50% en el precio de la entrada, pudiendo, como novedad, aplicárseles acumulación de descuentos a los miembros de la misma que dispongan del Carné Joven o sean menores de 13 y mayores de 65 años. Además, estas piscinas contarán con actividades complementarias como fitness acuático en las instalaciones deportivas Canal de Isabel II, programadas para todos los bañistas que libre y gratuitamente quieran realizarlas, delimitando dos calles para el nado libre. Asimismo, en San Vicente de Paúl y Canal de Isabel II se impartirán cursos de natación especialmente dirigidos al público infantil de 6 a 13 años, aunque también se han reservado algunas plazas para adultos a partir de 14 años. En total, serán 640 personas, entre niños y adultos, los que disfruten de esta actividad, repartida entre las dos quincenas del mes de julio. Estas clases son impartidas por técnicos de la Federación Madrileña de Natación y tienen una duración de 45 minutos.

Feria del libro de Madrid

📍 - Parque de El Retiro (Paseo de Fernán Núñez)

La Feria del libro de Madrid organizada por la Asociación de Empresarios de Comercio de Libro de Madrid (Gremio de Libreros), se celebrará en el Parque de El Retiro desde el 28 de mayo al 13 de junio de 2010. Horario De lunes a viernes, de 11 a 14 y de 18 a 21,30 horas. Sábados y domingos de 10,30 a 14,30 y de 17 a 21,30 horas. La 69ª edición de la Feria del Libro esta dedicada a la literatura Nórdica. Engloba a más de 200 librerías de la Comunidad Autónoma de Madrid y su objetivo es representar, gestionar y defender los intereses de sus asociados. En su papel de fomento y dinamización del libro y la cultura, creó el Premio Libro del Año, un galardón especial porque tiene por jurado a todos los libreros asociados al Gremio, que eligen de forma libre el mejor libro del último año, de acuerdo con su sensibilidad cultural o la transmitida por sus propios clientes. Carece de dotación económica. La literatura Nórdica en la Feria del Libro de Madrid 2010 Los países nórdicos comparten vínculos históricos, ambientales, sociales y culturales que se ven reflejados en su literatura y su herencia cultural y educativa. Destacan, entre otros aspectos, por su activa cultura lectora, que se manifiesta en una innovadora red de bibliotecas y su visión del niño como un ser completo, objeto de una cultura infantil pensada con y para la infancia y que será presentada a padres e hijos en el transcurso de la Feria. La literatura infantil nórdica cuenta con autores que son parte de la vida de los niños castellanoparlantes, como Astrid Lindgren, Hans Christian Andersen, Tove Jansson o Jostein Gaarder. La Feria del Libro de Madrid no podía estar ajena al boom de la novela escrita por autores nórdicos, cuyo último gran éxito lo ha encabezado Stieg Larsson y su trilogía Millenium.Durante las últimas ediciones de la Feria del Libro de Madrid, y especialmente en la del año pasado, se asistió a una importante venta de libros escritos por autores nórdicos, de ahí que la Comisión Organizadora de la Feria del Libro haya decidido dedicar su 69ª edición a la literatura de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. Las editoriales de todo el mundo, y por supuesto también las españolas, están publicando abundantes títulos de jóvenes escritores nórdicos de novela negra como Asa Larsson (1966), John Ajvide Linqvist (1968) o Camilla Läckberg (1974). Una literatura que tiene un importante pasado y, sobre todo un futuro lleno de promesas por descubrir. Eso es precisamente lo que tendrá oportunidad de conocer el lector que se acerque a la Feria del Libro de Madrid 2010, puesto que la literatura nórdica será su eje central. Los países nórdicos experimentaron su edad de oro literaria durante la primera mitad del siglo XX en la que numerosos autores nórdicos fueron galardonados con el premio Nobel y en la que también destacaron grandes escritores de la talla del noruego Henrik Ibsen, el sueco August Strindberg, la danesa Karen Blixen y el finlandés Mika Waltari. Las puertas al mercado en castellano sobre todo fueron abiertas en 1991 con El mundo de Sofía del escritor noruego Jostein Gaarder, con el que contaremos en esta edición de la Feria. Más tarde pudimos conocer otros libros de interés como el del danés Peter Hoeg, autor de La Señorita Smila y su especial percepción de la nieve, o del finlandés Arto Paasilinna autor entre otros de El año de la liebre. Lo que conocemos como literatura nórdica ha tenido siempre una resonancia especial, ya desde sagas medievales islandesas, que tanto entusiasmaron a Jorge Luis Borges. En la Feria del Libro de Madrid 2010 tendremos la oportunidad de revisitar clásicos y descubrir a escritores de gran talento que presentarán su obra más reciente, entre los que destacan los suecos Åsa Larsson y Henning Mankell, el danés Leif Davidsen o el noruego Saabye Christensen. Cartel de la Feria del Libro de Madrid 2010 El pintor y muralista Jorge Gay diseña el cartel de la Feria del Libro de Madrid 2010 El pintor aragonés crea una metáfora visual sobre la libertad del saber. Jorge Gay, considerado como uno de los pintores y muralistas más prestigiosos del panorama nacional, ha sido el elegido para diseñar el cartel de la 69 edición de la Feria del Libro de Madrid. Su obra, repleta de simbolismo, de emociones y de color, da sentido a los edificios y a las salas que la albergan. El autor afirma que se siente honrado por poder realizar este cartel “sabiendo, además, que los anteriores fueron concebidos por artistas muy relevantes” y se siente muy agradecido al poder participar en un evento “tan hermoso e importante culturalmente como es la Feria del Libro”. La integración gráfica de la idea ha sido realizada por Fernando López Cobos, “un gran profesional con el que me honra una amistad de tantos años y con el que he compartido muchas horas de trabajo y experiencias”, afirma el autor. Jorge señala que “el cartel es fruto de mi trabajo último. Siempre intento que respire en él un componente poético abierto a diversas interpretaciones”. El cartel está compuesto por un hombre subido a un montón de libros, “una metáfora visual que explicaría el anhelo de ir hacia arriba para ver más allá, para tener un horizonte más amplio, para sentir más profundamente la libertad; la libertad del saber”, en palabras de su autor. Le acompaña un perro, “un elemento de humor, de distensión. Casi siempre en mis obras introduzco animales como un referente directo a la naturaleza y al trato del hombre con ella. El agua que derrama la nube es el sueño del lenguaje que riega el paisaje de los que leen, de los que estudian, de los que sienten pasión por el conocimiento”, afirma Gay. El autor señala que lleva más de cincuenta años pensando en este cartel ya que “no es cuestión de más o menos tiempo material el hacer una obra. Lo importante es saber que lo que quieres decir está equilibrado con el cómo decirlo. Y eso sí exige algo de tiempo”.   Buscador de actividades Feria del Libro de Madrid Todas las actividades de la Feria se llevan a cabo en los distintos pabellones que están instalados en el Paseo de Fernán Núñez (Paseo de coches) de los Jardines del Buen Retiro. Información útil: Cómo llegar: Pº del Duque de Fernán Núñez Jardines del Buen Retiro METRO Estaciones de Príncipe de Vergara (Líneas 2 y 9), Retiro (L2) o Ibiza (L9) BUS Lineas 2, 19, 20, 26, 28, 61, 63, 146 y C-1 CERCANÍAS Estaciones de Recoletos y Atocha PARKING C/ Velázquez, 16 C/ Montalbán, 6  

Muestra de grabados taurinos de José María Cano en La plaza de Las Ventas

📍 - Plaza de las Ventas: Sala Bienvenida

Exposición de grabados taurinos pertenecientes al artista José María Cano. La muestra, que se podrá ver hasta el 6 de junio, recoge 50 estampas que reflejan el mundo de los toros como un universo completo y paralelo, según su propia concepción de la tauromaquia. Los grabados muestran su extraordinaria técnica y destreza para el dibujo, en una serie meticulosa que comenzó a trabajar hace cerca de dos años. El artista no sólo habla de los toreros y los toros en la plaza, sino de lo que les ocurre antes y después a ambos, los sentimientos; con cielos nublados y soleados en blanco y negro, el miedo, la muerte y la vida. Los grabados en tinta de Cano reflejan detalles asombrosos y de una belleza excepcional de los toreros, de los toros y de los espacios taurinos y su arquitectura: diestros en 'Capilla'; 'La mirada' de los toreros momentos antes de salir a la plaza; toreando 'Con el capote armao'; la suerte de las banderillas; 'En los medios', entrando a matar, 'Cuadrándose'; o toreando 'Como los ángeles', entre otras muchas escenas taurinas. Cosos taurinos plasmados al detalle Los toros en solitario también son protagonistas, así como los cosos taurinos de Las Ventas en Madrid, Nimes en Francia, La Maestranza de Sevilla, o las plazas de Ronda o Cáceres, lugares emblemáticos del toreo fácilmente reconocibles gracias al detalle con que José María Cano es capaz de plasmar las singularidades de la arquitectura taurina. Para José María Cano la tinta es una suerte de sangre negra, y "dibujar es la manifestación plástica que más involucra la corporalidad del artista". Aunque la faceta más conocida de José María Cano sea aún la de compositor musical por su pertenencia al grupo Mecano, a nivel internacional sus obras pictóricas gozan de gran prestigio entre el público y la crítica especializada. Cano comienza a dedicarse profesionalmente a la pintura en 2002, aunque su primera exposición tuvo lugar dos años más tarde, en el espacio privado de Craig Robins en Miami. A partir de ahí, expone en México, Milán, Shangai, Los Ángeles, Londres, Praga, Moscú y Berlín. También expuso en Arco 2006, en Madrid; en Santander y en Málaga. Autor del cartel de la Feria de San Isidro 2010, su serie inconclusa de grabados de toros: 'Grabados de toros, Goya S:XIX, Picasso S.XX, Cano S.XXI', está expuesta en la actualidad en el museo de Bellas Artes de Hanoi.

DANZA EN LA VILLA 2010

📍 Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte - Sala Guirau

Otro año más el Fernán Gómez acude puntual a su cita con la danza. Como viene siendo habitual en este ciclo, el lenguaje corporal, la música y las imágenes llenarán todos los espacios de nuestro teatro, incluida la propia Plaza de Colón, en la que podrás encontrarte con espectáculos sorprendentes y gratuitos que descubrirán la danza a todas las personas que se encuentren con ella de forma casual o intencionada. Danza en la Villa 2010 abarca un amplio abanico de estilos en un recorrido internacional a través de artistas y compañías de reconocido prestigio. A lo largo del ciclo convivirán en perfecta armonía el flamenco, el ballet clásico y la danza contemporánea, así como exposiciones fotográficas y proyecciones. Espectáculos, actividades y otras citas de relieve durante todo un mes dedicado a la danza: Programa Espectáculos (Sala Guirau): 27, 28, 29, 30 de mayo - Laura Hormigón y Oscar Torrado Petipa in Memorian (Danza clásica) 1 y 2 de junio - David Coria, Guadalupe Torres y Jonatan Miró Momentos (Flamenco) 4, 5 y 6 de junio - Compañía Belén Maya. Artista invitada Olga Pericet Bailes alegres para personas tristes (Flamenco) 9 y 10 de junio - Siempre en Compañía Gemma Morado Tras la cortina (Danza española contemporánea) 12 y 13 de junio - Larumbe - Ibérica de Danza Las Estaciones (Fusión danza contemporánea). Estreno absoluto. 15 y 16 de junio - PROGRAMA DOBLE. Concha Jareño / Human Dance Project Simplemente Flamenco / Encontra2 (Flamenco / Danza contemporánea) 18, 19 y 20 de junio - Koresh (EEUU) EV-O-LU-TION 23, 24 y 25 de junio - Compañía Portuguesa de Bailado Contemporáneo Tres Coreografías: Fragmented Bodies de Gagik Ismailian Amor aos Retalhosde Cláudia Nóvoa Cherché, trouvé, perdu de Patrick Delcroix 27 de junio - Danza de Primera Premiados de Certámenes de Coreografía e interpretación Programa Descubriendo la Danza (Plaza de Colón): 11 de Junio - Dos pases (20 y 21 horas) - ARRIERITOS. Compañía Residente en el Centro Cultural Montecarmelo (Fuencarral-El Pardo) presenta: Tablaos, fiestas y saraos(Danza flamenca contemporánea). 25 de Junio - Dos pases (20 y 21 horas) - DOMUS DEL KARO presenta Kontratango (Danza contemporánea fusionada con el Tango Argentino) Programa Sala II: 4, 5 y 6 de Junio - RAMA VAIDYANATHAN Recital de Bharata Natyam, danza clásica del Sur de la India Encuentros y Proyecciones. Sala II: Ayer y Hoy de la Danza Española: Danza española y Escuela Bolera 10 de junio - Encuentro con la Danza española y Bolera. Invitados: Familia Pericet y María Rosa. 17 de junio - Proyecciones del Ballet de María Rosa 24 de junio - Proyecciones del Ballet Nacional de España Exposición (Hall Sala Guirau): Elke Stolzenberg- Imágenes en movimiento   Del 27/05/2010 al 27/06/2010 Sala Guirau: PRECIO: Entrada general: 15 € Paso a dos. Primera persona 15: € segunda 7 €. (Promoción válida exclusivamente para la Sala Guirau) Grupos: más de 15 personas: 8€. Más información 914800308/29 HORARIO: Martes, miércoles, jueves, viernes y sábado: 20:30 horas. Domingo: 19:00 horas

III torneo Madrid Máster

📍 Real Sociedad Hípica Española Club de Campo

La tercera edición de este torneo se celebra en la Real Sociedad Hípica Española Club de Campo y un año más, la Comunidad a través de su empresa de promoción turística, Turismo Madrid, patrocina este evento deportivo que tendrá lugar del 27 al 30 de mayo. Este deporte adquiere así un lugar destacado como forma de promocionar la Comunidad como destino turístico entre un público objetivo de gran interés como es el turista de golf. La próxima semana visita Madrid el Comité Evaluador de la Ryder 2018, a la que aspira como sede la región, que hará un recorrido por la región para ver de cerca las infraestructuras e instalaciones con las que cuenta para albergar un torneo de esta envergadura. La decisión final se conocerá en abril de 2011. En esta tercera edición del Master de Golf de Madrid, los aficionados podrán disfrutar de los mejores jugadores del panorama golfístico nacional como Sergio García, Gonzalo Fernández Castaño, Alvaro Quirós, Miguel Ángel Jiménez, Pablo Larrazábal o Pablo Martín, y Robert Karlson, Martin Kaymer o Thomas Björn, entre otros, del panorama internacional. Cada vez son más los aficionados que se desplazan cada año a ver en directo a los jugadores de golf en el campo. En la pasada edición 2009, se contabilizaron más de 50.000. En cuanto a los espectadores que lo ven desde casa, la retransmisión en directo del Madrid Masters 2010 podrá llegar a 150 países. Turista de golf La celebración en Madrid de la Ryder Cup 2010 reportará importantes beneficios económicos a la región ya que el turismo de golf es uno de los productos con mayor proyección, tradición y oferta dentro del panorama deportivo español. En 2009, España recibió un millón de turistas expresamente para jugar al golf. El gasto de un turista que practica este deporte alcanza los 340 euros diarios, cuatro veces más que uno vacacional. De este importe, entre 120 y 180 euros se destinan a alojamiento, comida, compras y otros servicios complementarios. La temporada alta del turismo de golf en España es marzo, abril y octubre. La mayoría de estos turistas se alojan en hoteles (45%) y apartamentos (17%) y tienen una edad media de 45 a 64 años. El 78% son hombres, el 40% tiene estudios universitarios y buscan jugar al menos en tres campos de golf en sus viajes. El turista europeo viaja 7 días de media y juega unas seis veces. España es líder en Reino Unido, Alemania y Suecia y Madrid lidera el ranking nacional de federados con más de 95.000 licencias.