Agenda

TEMPORADA OSCYL 7 2016-2017 TURNO 2

📍 Centro cultural Miguel Delibes

TEMPORADA OSCYL 7 2016-2017 TURNO 2 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Vie, 20 enero 2017 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Josep Pons, director Pablo Mainetti, bandoneón Astor Piazzolla (1921-1992) Concierto para bandoneón Béla Bartók (1881-1945) El mandarín maravilloso, op. 19, Sz. 73: Suite Ígor Stravinski (1882-1971) Petrushka: Suite (1947) Josep Pons ha sabido consolidar una carrera muy inteligente, y hoy por hoy es uno de los directores españoles más respetados en el ámbito internacional. Ha conseguido los más prestigiosos premios —Diapason d´Or, Choc Le Monde de la Musique, 10 Repertoire…—, y como director invitado ha dirigido orquestas como la Staatskapelle de Dresde, la Gewandhaus de Leipzig o la Sinfónica de la BBC. También posee una interesante carrera en el ámbito operístico, con obras como La Walkiria, Così fan tutte o La viuda alegre. Ha afirmado que “el director de orquesta es un aglutinador de almas. Su función debe ser aunar las diferentes voluntades con las que trabaja”. Pons es muy apreciado como magnífico conocedor del repertorio del siglo xx, y en este programa aborda tres obras distintas pero, a su modo, muy representativas de diferentes conceptos musicales. El Concierto para bandoneón de Piazzolla, además, tendrá la colaboración de uno de los mejores bandeonistas del mundo, Pablo Mainetti, que ha grabado esta obra bajo la dirección del propio Pons (Harmonia Mundi). A propósito de una interpretación de este concierto, se ha escrito sobre él (El oído crítico): “Se contaba con un solista de excepción en Pablo Mainetti (…). Su melancólico sonido y su gran musicalidad ofrecieron la visión decadente que esta música pide”. Las obras de Bartók y Stravinski que se interpretarán en esta velada tienen distinta entidad dentro de la historia de la música. El mandarín maravilloso no tuvo mucho éxito como ballet, pero sí se ha impuesto en las salas de conciertos desde una suite que emplea más de dos tercios de la música original. Petrushka, por su parte, es sin duda la obra más revolucionaria de Stravinski dentro del gran formato: todos los novedosos recursos que en La consagración de la primavera serían sometidos a rítmica implacable, y teñidos de agresividad y desafío, en realidad ya se encuentran aquí.

Sonido vegetal + De Kanteo

📍 Porta Caeli | Valladolid | 21.30 h

En el camino recorrido por Sonido Vegetal hay abundancia de curvas cerradas, intersecciones sin señalizar y cambios de rasante. El septeto andaluz, nacido en la localidad granadina de Dúrcal en 2009, lidia desde siempre con una compleja dinámica interna, pero demuestra tener gran capacidad de adaptación y una vocación invencible. Ni los numerosos cambios de formación –más de una docena de miembros en poco más de un lustro– ni su volátil relación con el universo discográfico –tres álbumes en tres sellos distintos– han mermado las capacidades creativas de una banda decididamente original. En el núcleo duro de la misma encontramos a tres músicos –Néstor Melguizo, Manuel Iglesias y Fidel Megías– que llevan compartiendo ilusiones, ensayos, canciones y escenarios desde finales del siglo pasado. Lo hicieron en La Contra del Bando, grupo de ascendente skatalítico y espíritu punk que fijó parte del ADN de Sonido Vegetal. Y lo siguen haciendo ahora con ayuda de Martin “Youth” Glover, bajista de Killing Joke y reputado productor cuya intervención ha resultado fundamental a la hora de definir su carácter. El primer álbum de Sonido Vegetal –“Sonido Vegetal”, publicado en 2010 por el sello londinense 5000 Records– hundía sus raíces en la tradición jamaicana, refrescándolas con un planteamiento sónico y tecnológico del todo contemporáneo. Fue una buena carta de presentación, aunque no tenga nada que ver con “Las bases del razonamiento”, que vio la luz en 2013 a través de Maldito Records y esbozó las líneas maestras de su actual discurso. La idea era ampliar lo expuesto en su predecesor y esa fue la dirección que tomaron durante las primeras sesiones de grabación. Pero Youth intuyó que las canciones de Sonido Vegetal podían funcionar a la perfección en otro registro, apelando a un código estético distinto, el de la rica tradición musical balcánica. Y tenía razón. Con ese segundo álbum, el septeto empieza a delimitar su identidad a ritmo de punk gitano. Tampoco debería extrañarnos. Al fin y al cabo, estamos en la tierra que vio nacer el gypsy-rock hace ya más de cuarenta años. Este nuevo discurso resulta tan novedoso como estimulante. La mejor prueba de ello es que, desde entonces, Sonido Vegetal ha multiplicado de forma exponencial su presencia en los escenarios. Pero el grupo no se duerme en los laureles. Sabe que su propuesta, muy pinturera, puede dar más de sí. Y decide continuar la búsqueda, incorporando y subrayando elementos de la tradición mediterránea y andalusí a unas composiciones del todo inclasificables. El resultado de esa investigación es “Verbena Calavera” (2015), su primer largo para Octubre/Sony. Registrado bajo la veterana tutela de “Youth”, el tercer álbum de Sonido Vegetal tiene mucho de cima particular. Y confirma que lo suyo es, de eso ya no cabe duda, otro rollo. https://youtu.be/bB_byQFL-Jg  

Elliot Murphy y Olivier Durand

📍 Sala Borja | 21 horas

Elliott James Murphy es un compositor y cantautor de rock, novelista, productor y periodista que vive en Paris. A menudo ha colaborado con artistas muy famosos, como Bruce Springsteen. Nacido en Long Island en 1949 (el mismo año en que nacieron Bruce Springsteen y Jackson Browne), tenía sólo 13 años cuando empezó a dedicarse a la música. Formó su primer grupo, The Rapscallions, que tocaba en las fiestas escolares y ganó algunos concursos para jóvenes talentos. Elliot, que cantaba y tocaba la guitarra, vivió en su propia carne el clima de tensión que agitaba Estados Unidos entre finales de los años sesenta y principios de los setenta: Woodstock, la utopía pacifista, las protestas contra la guerra del Vietnam y la vitalidad del nuevo rock de The Doors, Jimi Hendrix y Janis Joplin. En su bagaje de experiencias no falta ni siquiera un viaje por Europa. En Roma, para ganar algún dinero, interpretaba canciones de Bob Dylan en algunos locales; también interpretó un pequeño papel en la película Roma, dirigida por Federico Fellini. De vuelta en Nueva York, abandonó la idea de ser actor y se introdujo en el mundo del rock, frecuentando el ambiente underground: Elliot tocaba en muchos locales, escribía canciones continuamente y colaboraba con Patti Smith y Billy Joel. En 1973, apareció su primer álbum, ‘Aquashow’, que contiene potentes baladas (como la bella ‘Last of the rock stars’) y revela la personalísima voz del cantante.

TEMPORADA OSCYL 7 2016-2017 TURNO 1

📍 Centro cultural Miguel Delibes

TEMPORADA OSCYL 7 2016-2017 TURNO 1 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Jue, 19 enero 2017 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Josep Pons, director Pablo Mainetti, bandoneón Astor Piazzolla (1921-1992) Concierto para bandoneón Béla Bartók (1881-1945) El mandarín maravilloso, op. 19, Sz. 73: Suite Ígor Stravinski (1882-1971) Petrushka: Suite (1947) Josep Pons ha sabido consolidar una carrera muy inteligente, y hoy por hoy es uno de los directores españoles más respetados en el ámbito internacional. Ha conseguido los más prestigiosos premios —Diapason d´Or, Choc Le Monde de la Musique, 10 Repertoire…—, y como director invitado ha dirigido orquestas como la Staatskapelle de Dresde, la Gewandhaus de Leipzig o la Sinfónica de la BBC. También posee una interesante carrera en el ámbito operístico, con obras como La Walkiria, Così fan tutte o La viuda alegre. Ha afirmado que “el director de orquesta es un aglutinador de almas. Su función debe ser aunar las diferentes voluntades con las que trabaja”. Pons es muy apreciado como magnífico conocedor del repertorio del siglo xx, y en este programa aborda tres obras distintas pero, a su modo, muy representativas de diferentes conceptos musicales. El Concierto para bandoneón de Piazzolla, además, tendrá la colaboración de uno de los mejores bandeonistas del mundo, Pablo Mainetti, que ha grabado esta obra bajo la dirección del propio Pons (Harmonia Mundi). A propósito de una interpretación de este concierto, se ha escrito sobre él (El oído crítico): “Se contaba con un solista de excepción en Pablo Mainetti (…). Su melancólico sonido y su gran musicalidad ofrecieron la visión decadente que esta música pide”. Las obras de Bartók y Stravinski que se interpretarán en esta velada tienen distinta entidad dentro de la historia de la música. El mandarín maravilloso no tuvo mucho éxito como ballet, pero sí se ha impuesto en las salas de conciertos desde una suite que emplea más de dos tercios de la música original. Petrushka, por su parte, es sin duda la obra más revolucionaria de Stravinski dentro del gran formato: todos los novedosos recursos que en La consagración de la primavera serían sometidos a rítmica implacable, y teñidos de agresividad y desafío, en realidad ya se encuentran aquí.

TEMPORADA OSCYL 20+1 2016-2017

📍 Centro cultural Miguel Delibes

TEMPORADA OSCYL 20+1 2016-2017 OSCyL Mar, 17 enero 2017 - 20:00 - Sala Sinfónica Manuel Hernández Silva, director Cristina Montes, Los abonados de temporada OSCyL podrán recoger sus invitaciones a partir del 15 de septiembre; los abonados temáticos (bienvenida, espectacular y sábados) podrán retirarlas a partir del 18 de noviembre. (Solo en taquillas) Joaquín Turina (1882-1949) Danzas fantásticas, op. 22 Reinhold Glière (1875-1956) Concierto para arpa y orquesta en mi bemol mayor, op. 74 Jean Sibelius (1865-1957) Sinfonía n.º 1 en mi menor, op. 39 El 25 Aniversario de la OSCyL deparará todo tipo de sorpresas, relacionadas especialmente con la interpretación de música en vivo. Así, y dada la importancia que para esta orquesta han tenido siempre sus fieles abonados, esta es una buena ocasión para que se los obsequie con un regalo: un concierto totalmente gratuito para el abonado de Temporada, al que se dará un periodo preferente para retirar las entradas. Después, las restantes también serán puestas a disposición de las personas que posean otro tipo de abono, para que tengan su oportunidad de acudir a este concierto, protagonizado por la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), el buque insignia de las agrupaciones sinfónicas jóvenes de nuestro país. Además, dirigirá Manuel Hernández Silva, titular de la Filarmónica de Málaga. Graduado en el Conservatorio Superior de Viena con matrícula de honor, ha dirigido grupos tan notables como las Sinfónicas de Viena e Israel o la Orquesta de la Radio de Praga. Se contará también con la arpista Cristina Montes, que ya ha cosechado buena cantidad de críticas laudatorias: “Fabulosa Cristina Montes” (ABC), “Su sonido es dulce y angelical” (La Vanguardia), “Ágil y delicada en el tratamiento de su instrumento” (El País)… Ganadora por unanimidad del Torneo Internazionale di Musica (Roma) entre otros importantes premios, se las verá con una obra realmente difícil, el Concierto para arpa de Glière, repleto de un virtuosismo que pondrá a prueba la solvencia técnica de la artista, que también deberá demostrar sensibilidad melódica y emocional. De las otras dos obras del concierto, probablemente la más conocida para el público del CCMD son las Danzas fantásticas de Turina, programada la temporada pasada y que siempre es bienvenida por su fresca y a la vez refinada recreación de lo popular. Por su parte, aunque la grandiosa Sinfonía n.º 1 de Sibelius no es la más interpretada de su serie, sí es una de las más agradecidas, porque la temprana influencia en el compositor finlandés de otros autores hace que transite por lugares muy accesibles para el gran público.

FREE CITY + LOST CHILDREN + SINAIA

📍 Porta Caeli | Valladolid | 21.30h

Free City + Lost Children + Sinaia Porta Caeli 13 enero 2017 21.30 horas

Lost way

📍 Backstage Valladolid | C/ Paraiso 3 | 21.00 horas

Concierto del grupo vallisoletano Lost Way en el bar Backstage de Valladolid, el día 13 de enero a las 21:00 horas. Entrada anticipada (contactar con el grupo): 2 euros. Entrada en taquilla: 3 euros.

TEMPORADA OSCYL 6 2016-2017 TURNO 2

📍 Centro cultural Miguel Delibes

TEMPORADA OSCYL 6 2016-2017 TURNO 2 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Vie, 13 enero 2017 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Damian Iorio, director Fazil Say, piano Emilio Aragón (1959) La flor más grande del mundo (proyecto Mosaico de Sonidos) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para piano y orquesta n.º 23 en la mayor, K. 488 Edward Elgar (1857-1934) In the South (Alassio), op. 50 Ottorino Respighi (1879-1936) Fuentes de Roma Este original programa estará dirigido por Damian Iorio, del que la crítica ha afirmado que es capaz de extraer todo el complejo colorido y los claroscuros que cada obra necesita. Iorio dirige habitualmente orquestas de primera fila mundial, y en 2015 hizo su debut con la Sinfónica de San Francisco. Su expresividad está muy relacionada con su habitual labor de director de ópera: trabaja en plazas muy prestigiosas, como el Festival de Glyndebourne o la Ópera Nacional de París. Sin duda, se trata de un director ideal para una obra como In the South (Alassio), de Elgar, inspirada en unas vacaciones en la Riviera italiana y por lo tanto repleta de bellas estampas. Y exactamente lo mismo puede decirse para Fuentes de Roma, de Respighi, donde es necesario impregnar de sensaciones todo ese riquísimo mundo descriptivo del compositor boloñés. Se comenzará con una obra muy especial: se trata del resultado del proyecto “Mosaico de sonidos” y de su taller, que integra personas con discapacidad, muchas de ellas músicos. La base desde la que se partirá será la composición La flor más grande del mundo, amablemente cedida por Emilio Aragón, desde la cual se crearán microcomposiciones que se sumarán a la original. La OSCyL, en relación con el impulso a su faceta socioeducativa, se adhiere así a un proyecto muy interesante, con el que su creador y director artístico, Mikel Cañada, ha pretendido “utilizar el potencial de la música para transformar la sociedad”, ya que “la música tiene el poder de comunicación de llegar a todas las personas independientemente de su condición”. El Concierto para piano n.º 23 de Mozart posee el que quizá es el movimiento lento más hermoso jamás escrito para una obra concertante (y eso que tiene gran competencia). Pensar en lo que puede hacer con él un pianista tan polifacético y creativo como Fazil Say brinda muy variadas expectativas, y desde luego sus resultados no dejarán a nadie indiferente. Ha tocado, entre otras, con las Filarmónicas de Nueva York, Israel, San Petersburgo y la BBC. Sus gustos musicales no terminan en lo clásico, y su pasión por el jazz da cuenta de las variadas influencias estilísticas que Say recibe y, por lo tanto, ofrece.

Mongolia, el musical 2.0

📍 Teatro Carrion | C/ Montero Calvo | 21.00h

Mongolia, el musical” es el último reto para espectadores exigentes, un musical en el que puede que no haya canciones y con algunos de los personajes favoritos de la revista Mongolia, como Mariano, el presidente engañado; Felipe Sexto, el Rey junior; Pedro Sánchez, el guaperas de la oposición; Pablo Iglesias, el líder bolivariano; y Ángela, la bruja mala del Norte. Hemos detectado que España ha cambiado y nuestros sistemas ya no lo soportan: nuevos pactos, fuerzas políticas diferentes y las mismas monjas secuestradoras de siempre. Atención: la revista satírica Mongolia recomienda ver la actualización de su celebradísimo varieté cómico “Mongolia, el Musical”, ahora 2.0., en la que habrá muchos nuevos gags, vídeos, chifladuras y en el que maltrataremos a animales en directo. Como dijo uno de los que fusilaron a Lorca a otro, “esto se lo vamos a contar a nuestros nietos”. ¡¡Habrá mucha locura!! ¡¡CUCÚUUUU!!

TEMPORADA OSCYL 6 2016-2017 TURNO 1

📍 Centro cultural Miguel Delibes

TEMPORADA OSCYL 6 2016-2017 TURNO 1 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Jue, 12 enero 2017 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Damian Iorio, director Fazil Say, piano Emilio Aragón (1959) La flor más grande del mundo (proyecto Mosaico de Sonidos) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para piano y orquesta n.º 23 en la mayor, K. 488 Edward Elgar (1857-1934) In the South (Alassio), op. 50 Ottorino Respighi (1879-1936) Fuentes de Roma Este original programa estará dirigido por Damian Iorio, del que la crítica ha afirmado que es capaz de extraer todo el complejo colorido y los claroscuros que cada obra necesita. Iorio dirige habitualmente orquestas de primera fila mundial, y en 2015 hizo su debut con la Sinfónica de San Francisco. Su expresividad está muy relacionada con su habitual labor de director de ópera: trabaja en plazas muy prestigiosas, como el Festival de Glyndebourne o la Ópera Nacional de París. Sin duda, se trata de un director ideal para una obra como In the South (Alassio), de Elgar, inspirada en unas vacaciones en la Riviera italiana y por lo tanto repleta de bellas estampas. Y exactamente lo mismo puede decirse para Fuentes de Roma, de Respighi, donde es necesario impregnar de sensaciones todo ese riquísimo mundo descriptivo del compositor boloñés. Se comenzará con una obra muy especial: se trata del resultado del proyecto “Mosaico de sonidos” y de su taller, que integra personas con discapacidad, muchas de ellas músicos. La base desde la que se partirá será la composición La flor más grande del mundo, amablemente cedida por Emilio Aragón, desde la cual se crearán microcomposiciones que se sumarán a la original. La OSCyL, en relación con el impulso a su faceta socioeducativa, se adhiere así a un proyecto muy interesante, con el que su creador y director artístico, Mikel Cañada, ha pretendido “utilizar el potencial de la música para transformar la sociedad”, ya que “la música tiene el poder de comunicación de llegar a todas las personas independientemente de su condición”. El Concierto para piano n.º 23 de Mozart posee el que quizá es el movimiento lento más hermoso jamás escrito para una obra concertante (y eso que tiene gran competencia). Pensar en lo que puede hacer con él un pianista tan polifacético y creativo como Fazil Say brinda muy variadas expectativas, y desde luego sus resultados no dejarán a nadie indiferente. Ha tocado, entre otras, con las Filarmónicas de Nueva York, Israel, San Petersburgo y la BBC. Sus gustos musicales no terminan en lo clásico, y su pasión por el jazz da cuenta de las variadas influencias estilísticas que Say recibe y, por lo tanto, ofrece.

Band Jovi Tributo a Bon Jovi

📍 Porta Caeli Valladolid | 21h

Band Jovi Tributo a Bon Jovi Porta Caeli Valladolid desde las 21:00 horas

Guille Jové

📍 Desierto Rojo | Calle de las doncellas 3 | Valladolid | 21.00 horas

Guille Jové y su orquesta castellana.