Agenda
TEMPORADA OSCYL 4 2016-2017 TURNO 2
📍 Centro cultural Miguel Delibes
TEMPORADA OSCYL 4 2016-2017 TURNO 2 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Vie, 18 noviembre 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Vladimir Fedoseyev, director Egils Silins, bajo Modest Músorgski (1839-1881) Jovánschina: Amanecer sobre el río Moscova Modest Músorgski Cantos y danzas de la muerte Serguéi Prokófiev (1891-1953) Sinfonía n.º 6 en mi bemol menor, op. 111 El bajo barítono letón Egils Silins y el conocido director nacido en Leningrado Vladimir Fedoseyev visitan el Centro Cultural Miguel Delibes para un programa íntegramente ruso. El cantante, que tiene tras de sí una triunfal carrera en infinidad de papeles (destacan los wagnerianos), ha trabajado con los mejores directores del mundo, como su compatriota Mariss Jansons, Christian Thielemann, Seiji Ozawa, Riccardo Muti o Zubin Mehta. Domina la obra de Músorgski, que ya ha interpretado con Fedoseyev. Además, su experiencia operística parece ideal para dar carácter a los Cantos y danzas de la muerte, obra para la que no solo se necesita un cantante, sino también un actor. Cada canción presenta la muerte en una forma poética, aunque las descripciones tienen mucho de real porque hablan de la vida en la Rusia del siglo xix: la mortalidad infantil o juvenil, el alcoholismo y la guerra. Se trata de una de las obras maestras más conmovedoras de Músorgski, que aquí estará precedida del preludio de su ópera inacabada Jovánschina, escrito a modo de pequeño poema sinfónico y tituladoAmanecer sobre el río Moscova. Director titular de la Orquesta Sinfónica Chaikovski durante más de 35 años, Fedoseyev siempre ha sido considerado un experto en el repertorio ruso. Así, a propósito de un concierto con esta orquesta en Oviedo, La voz de Asturiasafirma: “Fedoseyev demostró ser un director de gran carisma y talento (…) en Shostakóvich resplandeció como pocas veces hemos visto, ofreciendo energía y contundencia expresiva”. Será muy interesante ver cómo un director al que le gusta acentuar las aristas concibe la Sinfonía n.º 6 de Prokófiev, de tono elegíaco y tenebroso, e inspirada en las innumerables tragedias que causó la Segunda Guerra Mundial. El compositor trató de explicar lo que subyace en su monumental obra con el siguiente texto: “Ahora nos alegramos de nuestra gran victoria, pero cada uno de nosotros tiene heridas que no se pueden curar. Unos ha perdido a sus seres queridos, otros su salud. Todo esto no debe ser olvidado”.
TEMPORADA OSCYL 4 2016-2017 TURNO 1
📍 Centro cultural Miguel Delibes
TEMPORADA OSCYL 4 2016-2017 TURNO 1 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Jue, 17 noviembre 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Vladimir Fedoseyev, director Egils Silins, bajo Modest Músorgski (1839-1881) Jovánschina: Amanecer sobre el río Moscova Modest Músorgski Cantos y danzas de la muerte Serguéi Prokófiev (1891-1953) Sinfonía n.º 6 en mi bemol menor, op. 111 El bajo barítono letón Egils Silins y el conocido director nacido en Leningrado Vladimir Fedoseyev visitan el Centro Cultural Miguel Delibes para un programa íntegramente ruso. El cantante, que tiene tras de sí una triunfal carrera en infinidad de papeles (destacan los wagnerianos), ha trabajado con los mejores directores del mundo, como su compatriota Mariss Jansons, Christian Thielemann, Seiji Ozawa, Riccardo Muti o Zubin Mehta. Domina la obra de Músorgski, que ya ha interpretado con Fedoseyev. Además, su experiencia operística parece ideal para dar carácter a los Cantos y danzas de la muerte, obra para la que no solo se necesita un cantante, sino también un actor. Cada canción presenta la muerte en una forma poética, aunque las descripciones tienen mucho de real porque hablan de la vida en la Rusia del siglo xix: la mortalidad infantil o juvenil, el alcoholismo y la guerra. Se trata de una de las obras maestras más conmovedoras de Músorgski, que aquí estará precedida del preludio de su ópera inacabada Jovánschina, escrito a modo de pequeño poema sinfónico y tituladoAmanecer sobre el río Moscova. Director titular de la Orquesta Sinfónica Chaikovski durante más de 35 años, Fedoseyev siempre ha sido considerado un experto en el repertorio ruso. Así, a propósito de un concierto con esta orquesta en Oviedo, La voz de Asturiasafirma: “Fedoseyev demostró ser un director de gran carisma y talento (…) en Shostakóvich resplandeció como pocas veces hemos visto, ofreciendo energía y contundencia expresiva”. Será muy interesante ver cómo un director al que le gusta acentuar las aristas concibe la Sinfonía n.º 6 de Prokófiev, de tono elegíaco y tenebroso, e inspirada en las innumerables tragedias que causó la Segunda Guerra Mundial. El compositor trató de explicar lo que subyace en su monumental obra con el siguiente texto: “Ahora nos alegramos de nuestra gran victoria, pero cada uno de nosotros tiene heridas que no se pueden curar. Unos ha perdido a sus seres queridos, otros su salud. Todo esto no debe ser olvidado”.
Pablo López. “El mundo y los amantes inocentes”
📍 Auditorio Miguel Delibes
Pablo López. “El mundo y los amantes inocentes” Comprar entradas Sab, 05 noviembre 2016 - 21:00 - Sala Sinfónica 20 / 25 / 30 / 35 € Pablo López exhibe en este “El mundo y los amantes inocentes” la asombrosa facultad de combinar como nadie el pop de raíz anglosajona, con un piano que evoca a Billy Joel o Elton John y arreglos musicales deudores de Queen o Supertamp, la canción netamente española de la máxima calidad, unas letras, siempre con el amor por bandera en cualquier batalla ganada o perdida, que arañan surcos en el corazón del oyente, y un modo de cantar carismático, reconocible, auténtico. Pablo López inicia con “El mundo y los amantes inocentes” un viaje hacia las estrella con un álbum que esta historia. Te invitamos a acompañarle.
TEMPORADA OSCYL 3 2016-2017 TURNO 2
📍 Centro cultural Miguel Delibes
TEMPORADA OSCYL 3 2016-2017 TURNO 2 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Vie, 04 noviembre 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Andrew Gourlay, director Homenaje al abonado La gran acogida que en otras ocasiones ha tenido la programación de un concierto Homenaje al abonado —una propuesta única en España— ha hecho que esta temporada se continúe con un evento tan singular, que ya parece haberse asentado como una especie de tradición con la que el público indiscutiblemente disfruta. La iniciativa partió del director emérito de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jesús López Cobos, que se puso en práctica con gran éxito durante la etapa en la que fue titular de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. En esta ocasión, el director titular Andrew Gourlay —que dirigirá el concierto— propondrá una lista de obras entre las que después el público elegirá sus favoritas, y de aquí saldrá la selección para este Homenaje al abonado. Así, esta vez tanto director como público, que son dos de los principales protagonistas de cada concierto, colaborarán estrechamente en la configuración de una velada tan especial. El programa que se presentará será fruto de una afortunada interacción, en la que los gustos del público se compaginarán con las obras propuestas por un director de reconocido prestigio muy vinculado a la institución, y a la vez con el objetivo constante de la orquesta por mejorar en todo tipo de repertorios. Se trata de un enfoque dúctil y provechoso que hace crecer a la OSCyL, como demuestran los elogios que han manifestado directores y solistas invitados a participar en sus anteriores temporadas, así como las positivas reseñas en medios generalistas y especializados, y la magnífica presencia de asistentes en ambos turnos. Con esta iniciativa, la OSCyL intenta devolver en cierta medida todo ese cariño que los abonados, con su fidelidad temporada tras temporada, transmiten a una orquesta con la que se identifican y a la que aprecian. Se intenta así que el público no solo disfrute de la programación sinfónica que cuidadosamente se elabora cada año, sino que se sienta parte del proyecto común de una de las instituciones culturales de referencia en la comunidad.
TEMPORADA OSCYL 3 2016-2017 TURNO 1 OSCyL
📍 Centro cultural Miguel Delibes
TEMPORADA OSCYL 3 2016-2017 TURNO 1 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Jue, 03 noviembre 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Andrew Gourlay, director Homenaje al abonado La gran acogida que en otras ocasiones ha tenido la programación de un concierto Homenaje al abonado —una propuesta única en España— ha hecho que esta temporada se continúe con un evento tan singular, que ya parece haberse asentado como una especie de tradición con la que el público indiscutiblemente disfruta. La iniciativa partió del director emérito de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jesús López Cobos, que se puso en práctica con gran éxito durante la etapa en la que fue titular de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. En esta ocasión, el director titular Andrew Gourlay —que dirigirá el concierto— propondrá una lista de obras entre las que después el público elegirá sus favoritas, y de aquí saldrá la selección para este Homenaje al abonado. Así, esta vez tanto director como público, que son dos de los principales protagonistas de cada concierto, colaborarán estrechamente en la configuración de una velada tan especial. El programa que se presentará será fruto de una afortunada interacción, en la que los gustos del público se compaginarán con las obras propuestas por un director de reconocido prestigio muy vinculado a la institución, y a la vez con el objetivo constante de la orquesta por mejorar en todo tipo de repertorios. Se trata de un enfoque dúctil y provechoso que hace crecer a la OSCyL, como demuestran los elogios que han manifestado directores y solistas invitados a participar en sus anteriores temporadas, así como las positivas reseñas en medios generalistas y especializados, y la magnífica presencia de asistentes en ambos turnos. Con esta iniciativa, la OSCyL intenta devolver en cierta medida todo ese cariño que los abonados, con su fidelidad temporada tras temporada, transmiten a una orquesta con la que se identifican y a la que aprecian. Se intenta así que el público no solo disfrute de la programación sinfónica que cuidadosamente se elabora cada año, sino que se sienta parte del proyecto común de una de las instituciones culturales de referencia en la comunidad.
ALEX COOPER
📍 Auditorio Miguel Delibes
ALEX COOPER Comprar entradas Sab, 29 octubre 2016 - 21:00 - Sala Teatro Experimental 20 € Cuando hablamos de Alex Cooper, no sólo pensamos en Los Flechazos, añorada banda mod de gran éxito en los 80 y 90, sino que nos transportamos a lo que representa: Alex Cooper es una figura imprescindible para entender la historia del pop en España. Con el cambio de siglo Alex supo conectar como pocos con el espíritu indie al frente de Cooper, proyecto musical que aportó calidad, coherencia y un puñado de canciones eternas a la escena. En 2016 Alex cumple 30 años de carrera y lo piensa celebrar a lo grande. Para su aniversario ha reunido a toda una banda: base rítmica, órgano Hammond, sección de metales y dos de sus compañeros en Cooper para dar un repertorio imbatible. Una ocasión especial donde sonarán de nuevo todos los hits de Los Flechazos, junto con las mejores canciones de Cooper, para volver a vivir en la Era Pop. Amigos y compañeros se han sumado al aniversario #30añosAlexCooper contando anécdotas y lo que representa Alex Cooper para ellos: Noni de Lori Meyers http://bit.ly/1ZMUmxc Nacho Canut de Fangoria http://bit.ly/1PwVVtB Julio Ruiz de Discogrande (Radio 3) http://bit.ly/1ZMUhK7 Xoel López http://bit.ly/1ZMUhK7 Sidonie http://bit.ly/1ORu4ot Guille Milkiway de La Casa Azul http://bit.ly/1lJKQxx Amaral http://bit.ly/1lJKQxx Jesús Ordovás http://bit.ly/1PNdWUM
NOSFERATU DE FRIEDRICH WILHELM MURNAU. SEMINCI
📍 Centro cultural Miguel Delibes
NOSFERATU DE FRIEDRICH WILHELM MURNAU. SEMINCI Conciertos Extraordinarios COMPRAR ENTRADAS Vie, 28 octubre 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 14 / 18 / 22 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León David Hernando Rico, director Nosferatu, una sinfonía del horror (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) Clásico del cine mudo dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau en el año 1922 En colaboración con el festival, tendrá lugar el día 28 de octubre. Bajo la batuta del director David Hernando Rico, la OSCyL interpretará la música que compuso Hans Erdmann para el estreno berlinés el 4 de marzo de 1922. La partitura ha sido reconstruida por Berndt Heller para la restauración de la película realizada por Luciano Berriatúa en 2005 y 2006 para la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau. El director de orquesta David Hernando Rico dirigirá a la OSCyL en su ciudad natal, donde inició sus estudios de piano en el conservatorio. Posteriormente se trasladó a Eslovaquia, donde cursó estudios de dirección de orquesta en la Universidad de Música de Bratislava. Es, además, el fundador de la Orquesta Sinfónica de Bratislava, con la que ha realizado más de 500 grabaciones, especialmente de música de cine con bandas sonoras de compositores como Roque Baños, Joan Valent, Pascal Gaigne, Hans Zimmer, Brian Tyler, Lorne Balfe o Michel Legrand. Esta será la tercera colaboración consecutiva de la Seminci con la OSCyL, tras los conciertos celebrados en la edición número 59 de la Seminci, cuando interpretó la música de Blancanieves (Pablo Berger) de forma simultánea a la proyección, y la del año siguiente, en el que la orquesta interpretó la banda sonora de El acorazado Potemkin, coincidiendo con el 90 aniversario del film dirigido por Sergei M. Eisenstein.
Jazz Sisters
📍 Auditorio Miguel Delibes
Jazz Sisters Comprar entradas Sab, 22 octubre 2016 - 21:00 - Sala Teatro Experimental 14 € El lado canalla del swing Jazz Sisters es un fantástico dúo vocal que nos transporta al maravilloso mundo del swing y el jazz de los años 50. Las dos grandes divas Yoio Cuesta y Susana Ruiz aúnan sus talentos para ofrecer un espectáculo de jazz vocal sin precedentes. Atrevida y divertida puesta en escena con toques de humor, interacción con el público asegurado y un recorrido musical de una calidad extrema cuidando hasta el último detalle. Con más de 20 años de experiencia de sus voces, este dúo se confirma como una de las propuestas musicales de mayor calidad de la escena jazzística nacional. Van acompañadas por tres grandes músicos a los que cariñosamente llaman Freaking Brothers y con quienes se compenetran a la perfección. Abono 3 conciertos ciclo 35 €
TEMPORADA OSCYL 2 2016-2017 TURNO 2 OSCyL
📍 Centro cultural Miguel Delibes
TEMPORADA OSCYL 2 2016-2017 TURNO 2 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Sab, 22 octubre 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Jukka-Pekka Saraste, director Pablo Ferrández, violonchelo Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Obertura Leonora n.º 2, op. 72a Joseph Haydn (1732-1809) Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 en do mayor, Hob. VII B1 Johannes Brahms (1833-1897) Sinfonía n.º 1 en do menor, op. 68 Para referirse a Jukka-Pekka Saraste, el crítico Pablo R. Rodríguez ha utilizado palabras como “intenso”, “atmosférico”, “precisión” y “mesura” (El País). En la extensa carrera del conocido director finlandés destaca una ininterrumpida actividad discográfica, que comenzó en 1984 y que incluye al menos 32 CD del más variado repertorio, en sellos como Virgin y Ondine. Ha sido titular de la Sinfónica de Toronto, y principal director invitado de la Sinfónica de la BBC. Hoy ocupa el cargo de titular de la WDR de Colonia. El Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 de Haydn tendrá, además, otro protagonista: Pablo Ferrández, un joven intérprete que se ha posicionado espléndidamente dentro del ámbito internacional. Ha recibido importantísimos premios, como el Classical Music Award 2016 al joven artista del año, y ha sido el primer español premiado en el Concurso Chaikovski. El director Christoph Eschenbach ha dicho de él: “Lo tiene todo: una técnica espléndida, una profunda musicalidad y un carisma arrollador”, y en la revista Diapason se afirma: “Pablo Ferrández será uno de los mejores chelistas del futuro. No: lo es ya”. Con semejantes credenciales, se puede esperar lo máximo para el Concierto para violonchelo n.º 1 de Haydn, obra felizmente descubierta en 1961 en el Museo Nacional de Praga después de que durante siglos se hubiera creído perdida. Tanto la Obertura Leonora n.º 2 –una de las que Beethoven escribió para la que terminaría siendo su única ópera,Fidelio– como la Sinfonía n.º 1 de Brahms se identifican paradigmáticamente con la tradición musical alemana. Concretamente, esta sinfonía condensa todo un modo de entender la composición para gran orquesta, y es una parte capital en la evolución de la sinfonía clásica hacia un punto a partir del cual ciertos parámetros ya no darían más de sí. Escucharla implica no solo disfrutar extremadamente de una obra colosal, sino tener la oportunidad de percibir algunos de los más trascendentes ecos de la historia de música. El estilo fluido y nada pretencioso de Saraste, además, facilitará la conexión del público con los diferentes estratos de una sinfonía simplemente fundamental.
TEMPORADA OSCYL 2 2016-2017 TURNO 1
📍 Centro cultural Miguel Delibes
TEMPORADA OSCYL 2 2016-2017 TURNO 1 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Vie, 21 octubre 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 12 / 17 / 22 / 27 / 32 / 35 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Jukka-Pekka Saraste, director Pablo Ferrández, violonchelo Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Obertura Leonora n.º 2, op. 72a Joseph Haydn (1732-1809) Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 en do mayor, Hob. VII B1 Johannes Brahms (1833-1897) Sinfonía n.º 1 en do menor, op. 68 Para referirse a Jukka-Pekka Saraste, el crítico Pablo R. Rodríguez ha utilizado palabras como “intenso”, “atmosférico”, “precisión” y “mesura” (El País). En la extensa carrera del conocido director finlandés destaca una ininterrumpida actividad discográfica, que comenzó en 1984 y que incluye al menos 32 CD del más variado repertorio, en sellos como Virgin y Ondine. Ha sido titular de la Sinfónica de Toronto, y principal director invitado de la Sinfónica de la BBC. Hoy ocupa el cargo de titular de la WDR de Colonia. El Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 de Haydn tendrá, además, otro protagonista: Pablo Ferrández, un joven intérprete que se ha posicionado espléndidamente dentro del ámbito internacional. Ha recibido importantísimos premios, como el Classical Music Award 2016 al joven artista del año, y ha sido el primer español premiado en el Concurso Chaikovski. El director Christoph Eschenbach ha dicho de él: “Lo tiene todo: una técnica espléndida, una profunda musicalidad y un carisma arrollador”, y en la revista Diapason se afirma: “Pablo Ferrández será uno de los mejores chelistas del futuro. No: lo es ya”. Con semejantes credenciales, se puede esperar lo máximo para el Concierto para violonchelo n.º 1 de Haydn, obra felizmente descubierta en 1961 en el Museo Nacional de Praga después de que durante siglos se hubiera creído perdida. Tanto la Obertura Leonora n.º 2 –una de las que Beethoven escribió para la que terminaría siendo su única ópera,Fidelio– como la Sinfonía n.º 1 de Brahms se identifican paradigmáticamente con la tradición musical alemana. Concretamente, esta sinfonía condensa todo un modo de entender la composición para gran orquesta, y es una parte capital en la evolución de la sinfonía clásica hacia un punto a partir del cual ciertos parámetros ya no darían más de sí. Escucharla implica no solo disfrutar extremadamente de una obra colosal, sino tener la oportunidad de percibir algunos de los más trascendentes ecos de la historia de música. El estilo fluido y nada pretencioso de Saraste, además, facilitará la conexión del público con los diferentes estratos de una sinfonía simplemente fundamental.
Autoconciencia a Través del Movimiento, introducción al Método Feldenkrais
📍 Centro Nadanta Crecimiento Creativo (C\ Echegaray 4 bajo B, junto a la Plaza de Portugalete)
Autoconciencia a Través del Movimiento, introducción al Método Feldenkrais "La gente puede aprender a moverse y caminar y estar de pie de manera diferente, pero han renunciado porque piensan que es demasiado tarde, que el proceso de crecimiento se ha completado, que no pueden aprender algo nuevo, que no tienen el tiempo o la capacidad. No tienes que volver a ser un niño para poder funcionar correctamente. Puedes, en cualquier momento de tu vida, re-inventarte a ti mismo. Puedo convencerte de que no hay nada permanente o compulsivo en tu sistema, salvo que tu creas que sí." -Moshé Feldenkrais Basado en biomecánica y neurofisiología, el Método Feldenkrais se ha utilizado con éxito en multitud de campos diferentes, ayudando a cada persona a moverse mejor, con mayor eficacia y libertad En este método de educación somática se aplican secuencias de movimiento diseñadas para aumentar tu conciencia, cambiar tus patrones de movimiento y tendencias posturales en un tiempo mínimo El objetivo es mejorar tu auto-organización para acercarte cada vez más a tu máximo potencial. En el caso de personas con lesiones, el objetivo es la recuperación, el alivio del dolor y la mejora de la calidad de vida Te esperamos para una clase gratuita el miércoles 19 de octubre a las 19:00 en el centro Nadanta Crecimiento Creativo, en la calle Echegaray 4 bajo B, junto a la Plaza de Portugalete Para más información, visita www.feldenkraisvalladolid.webnode.es o escríbenos a feldenkrais.valladolid@gmail.com Centro Nadanta Crecimiento Creativo, Calle Echegaray 4 bajo B, junto a la Plaza de Portugalete
PIMPINELA EN CONCIERTO
📍 Centro cultural Miguel Delibes
PIMPINELA EN CONCIERTO Promotores Externos COMPRAR ENTRADAS Dom, 16 octubre 2016 - 21:00 - Sala Sinfónica 25 / 30 / 40 / 52 € PIMPINELA Festeja su 30 Aniversario presentando un concierto ¡sorprendente! Después de dos años de ausencia de los escenarios españoles los hermanos Lucía y Joaquín Galán regresan a España para presentar en directo el que para muchos está siendo considerado “el mejor espectáculo de su carrera”. En el mes de mayo debutaron en el Estadio Luna Park de Buenos Aires y a partir de allí vienen recorriendo toda Latino América para llegar a nuestro país en el mes de octubre donde realizaran 10 conciertos en las principales ciudades. EL ALBUM: “Son Todos Iguales” Grabado en Los Ángeles, da origen a un espectáculo impactante que deslumbra por su brillante producción, las imágenes de sus pantallas, la banda, los coros y bailarines y por supuesto, el histrionismo, la emoción y frescura que los hermanos Galán, en plena forma, saben contagiar a la audiencia. EL ESPECTACULO Fieles a su marca registrada, con el tema BASTARDO volvieron a sorprender, al igual que con CUENTALE AL MUNDO en contra de la violencia de género y AMOR DE HERMANOS su propia historia, conmovedora hasta las lagrimas. El espectáculo se completa con una artillería de sus grandes éxitos, aquellos que los han hecho famosos y vigentes en todo el mundo, desde su mítico “Olvídame y pega la vuelta”, “A esa”, “Valiente”, “Dímelo delante de ella”, “Me hace falta una flor”, “Por ese hombre” (junto a Dyango), “Una estúpida mas”, “Hermanos”, “El amor no se puede olvidar”, “La Familia” y muchos más!