Agenda

NERVOSA + NO CONCESSION

📍 Sala Porta Caeli

Trío femenino de energía del thrash metal de Sao Paulo, formada por Fernanda Lira (bajo y voz), prika Amaral (guitarra y coros) y Pitchu Ferraz (batería). Incluso de haber sido parte de grupos de diferentes estilos antes, death metal y crossover, todos los miembros ven en las composiciones de Nerviosa la misma pasión: el thrash metal. Con fuertes influencias de las bandas clásicas del estilo de la escuela, las chicas de la banda de rescate buscan lo mejor es en la música pesada. Prika Amaral comenzó la banda en febrero de 2010, y en julio de 2011 Fernanda Lira tomó el bajo y las voces de NERVIOSO, y sólo entonces, finalmente, con el equipo completo, la banda fue a trabajar como una banda profesional – escritura, grabación, haciendo shows. En marzo de 2012, la banda lanzó su primer video para la canción “Masked Traidor”, que alcanzó la increíble marca de una nueva banda de 20 mil vistas en sólo una semana, lo que les llevó a recibir una mención especial de YouTube, situándose el puesto 17 clips de músicos más vistos de la semana y la 55 más vistos en marzo de ese año. Debido a la reputación ganada a través de su trabajo duro, NERVIOSO los siguientes meses, alcanzado un gran logro: el contrato con el sello austríaco Napalm Records, que tienen en sus nombres roster como Cavalera Conspiracy, WASP, Grave Digger, Moonspell, Huntress, entre muchos otros. También en 2012, el primer disco de la banda, una demo con 3 canciones, fue lanzado en Brasil CD de forma independiente, bajo el título ’2012′ en agosto, y en el extranjero a través de Napalm Records en vinilo de color turquesa, y la nuclear explosión en versión transparente, tanto bajo el título “el tiempo de la muerte”, cuya portada fue diseñada por el artista Andrei Bouzikov, que ha trabajado con varias bandas antes, como Municipal Waste. El nerviosa cierra el año 2012 con un balance muy positivo con más de 50 espectáculos realizados en todo el país, entre ellos, compartiendo escenario con bandas como Exodus, Raven, Grave, Samael (en Roca n Roll festival), Exumer y Artillería , entre otros. Después de un período de baterías de intercambio, que se hizo cargo y se unieron a las fuerzas de la banda en febrero de 2013 fue el competente Pitchu Ferraz, que lleva una larga carrera de 20 años en el instrumento. El año 2013 comenzó con renovado lucio, y la banda continuó liberando su EP en todo el país, con espectáculos en varios estados, y que incluye un recorrido por el norte y el noreste del país, además de compartir el escenario con otros grandes nombres en la escena mundial como Korzus, las ratas del sótano y todavía Destrucción, Exciter, Blaze Bayley, Kreator, DRI y la Bendición. En 2014, las niñas contienen la grabación de su primer álbum, titulado víctima de sí mismo, que contó con 12 pistas y cuya portada fue firmado de nuevo por el artista Andrei Bouzikov y un folleto producido por el artista brasileño Rafael Romanelli. El álbum fue lanzado en marzo de ese mismo año por Napalm Records en Europa y América del Norte y otros sellos discográficos y distribuidores en América del Sur, Japón y Rusia. Además del formato tradicional en CD, que también fueron liberados cuatro versiones en vinilo en Nuclear Blast negro, azul, rojo y transparente, con la distribución de los propios Napalm Records y también de. Dos videos también fueron puestos en libertad a lo largo de la promoción del disco: “! Muerte ‘, que fue grabado en un cementerio abandonado, alcanzando cada vez vistas de los videos de la banda, y’ En Moshpit ‘, una compilación de vídeo en directo que demuestra toda la energía las chicas muestran en vivo. Estos dos sencillos, añaden a otras pistas en el disco, hecho ‘víctima de sí mismo’ alcanza gran respuesta del público de metal, y lo más destacado y buenas calificaciones en gran segmento de revistas de todo el mundo, como el Metal Hammer Europea, Hard Rock , Terrorizer y bajo eléctrico, Revolver Estados Unidos y mundo de la guitarra e incluso el Burrrn japonesa, más allá de Brasil Equipo Roadie, Bajista, Guitarrista y Modern Drummer. La buena acogida del álbum era esencial para dar lugar a un recorrido largo e intenso, que duró años 2014 y 2015. Para promover el registro, en Brasil, la banda tocó en 17 estados, pasó por siete países de América Latina e hizo una exitosa gira en Europa con 51 shows en 60 días, a través de un total de 16 países del continente, incluyendo presentaciones sobre algunos de los principales festivales de verano en Europa, como Summerbreeze, Asalto Brutal, días de metal, obsceno extrema, entre otros. La divulgación gira ‘víctima de sí mismo’ también condujo la primera banda en los Estados Unidos. Comenzando con dos shows en el barco de metal ya tradicional ’70000 toneladas de metal’ dejando Florida y va a Jamaica, la gira también pasó por gran parte de la costa oeste del país y en el sur, con más de 30 espectáculos desde el estado Washington para el estado de Florida. Además, otras nuevas áreas fueron exploradas por Nerviosa, tales como México, donde la banda tocó una gira de dos semanas, y otros lugares como Puerto Rico y Perú en 2016. También ese año, la banda grabó su nuevo disco, titulado ‘agonía’. Grabado y producido en los estados de California y Oregon en los Estados Unidos, Brendan Duffey y mezclado y masterizado por Andy Classen maestro del movimiento de piernas, el disco tiene su estreno mundial anunciada para el 3 de junio, el sello discográfico austríaco Napalm Records. Con el fin de promover su más reciente trabajo, la banda tiene muchos programas previstos en su programa hasta finales de 2016, incluyendo una gira de dos meses en Europa en junio y julio, una gira en agosto contemplando Canadá y la costa este de Estados Unidos, y un recorrido de nuevo en Europa en septiembre y octubre, esta vez junto a bandas de destrucción, Flotsam y Jetsam y Enforcer. Compra tu entrada VELARDES DELTOYA www.entradium.com  

ERIZO SIBARITA

📍 Sala Porta Caeli

Erizo Sibarita es una formación musical compuesta por guitarra, bajo, teclados y batería. Nace en Valladolid en el año 2013 y tras varias experiencias en el escenario consiguen hacerse con el primer premio del concurso “Salta a la Fama” de bandas locales organizado por un conocido centro comercial. Irene, Raquel, Silvia y Maria forman esta unión que bautizan como Erizo Sibarita, intentando definir su estilo como Pop-Rock. Dentro de esta línea musical, buscan un equilibrio entre la dureza del rock y la elegancia del pop. Las cuatro componentes apenas superan la veintena, sin embargo desde hace más de quince años llevan compatibilizando sus estudios musicales con su formación académica. Silvia y Raquel estudian la carrera de Medicina, mientras que María e Irene han encaminado sus estudios hacia el mundo de la Historia del Arte y Ciencias de la Música respectivamente. Pertenecen a una generación absolutamente entregada al movimiento musical independiente, declarándose seguidoras de grupos como Izal , Amaral o Vetusta Morla. A pesar de estar inmersas en esta corriente se dejan influir por clásicos internacionales como Bob Dylan o Simon & Garfunkel, así como grupos españoles como Loquillo. Compra tu entrada Café la luna KafKa La Plazuela - Tudela de Duero Ecodrog - Tudela de Duero  

LA FUNDICION

📍 Sala Porta Caeli

Grupo musical de cinco amigos de Valladolid amantes de Rock, Blues, Pop…y lo que se tercie. Vamos a encandilarnos con la dulce voz de su cantante, Rock con sabor a Blues, no te lo pierdas. Te esperamos!

Campamentos Tecnológicos Verano 2016

📍 Laguna de Duero

Escuela de Ciencia Descubre todas las opciones para el verano que ofrece Escuela de Ciencia Tenemos una metodología pedagógica propia y diferenciada que potencia el talento y el desarrollo personal aprovechando lo que más le gusta:la ciencia y la tecnología. Disfruta del verano haciendo lo que más te gusta Valladolid , Laguna de Duero . valladolid@escueladeciencia.com 983 663 183 Valencia , Aben Al Abbar , 1 . hola@escueladeciencia.com 963 811 506 Visita nuestra web: www.escueladeciencia.com

Programación deVerano en GONDOMATIK

📍 C/ Gondomar 20 (Wash-Bar Gondomatik)

WASH BAR GONDOMATIK Ya tenemos lista la programación de Julio, como siempre cargada de eventos. Como adelanto, os diremos que tendremos conciertos todos los jueves del verano, os iremos informando a través de Facebook. Esperamos que os guste y como siempre, os iremos anunciando cada evento a medida que se acerque la fecha ¡¡¡Todos invitados!!!

COROS DE PELÍCULA

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

COROS DE PELÍCULA Delibes+ Canta Sab, 25 junio 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 10 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Coros de Castilla y León Jordi Casas, director de coros El mundo de la música de cine en las salas de conciertos es todo un fenómeno de público, ya que el Séptimo Arte es una presencia cotidiana en nuestras vidas, y escuchar las bandas sonoras sirve para recordar esos momentos mágicos de películas fundamentales; también para descubrir nuevos matices de unas partituras que en esta ocasión no sirven de apoyo a ninguna imagen. La música coral, además, es capaz de transmitir un sinfín de sensaciones (piénsese por ejemplo en West Side Story, o en las bandas sonoras de Ennio Morricone). Por ello, este concierto constituye una ocasión ineludible para el aficionado, en la que los Coros de Castilla y León darán sin duda lo mejor de sí mismos.

MILAGRO EN CASA DE LOS LÓPEZ

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

MILAGRO EN CASA DE LOS LÓPEZ • HORARIOS: Sábado, 25 de junio: 20h y 22h • PRECIOS: Platea y palcos: 20€ Anfiteatro: 15€ • REPARTO: NURIA GONZÁLEZ. NACHO GUERREROS. ELISA LLEDÓ. ANA MAYO. JUAN ANTONIO MOLINA. NACHO DEL VALLE. • SINOPSIS: Mercedes y Jerónimo son un matrimonio acomodado que vive en una mansión, encerrados desde hace diez años con la sola compañía de sus criados, Teresa y Jacinto. Aunque la razón de su encierro voluntario es todo un misterio, la constante convivencia forzosa los lleva a desear que algo único y excitante ocurra en su monótona vida. Un inocente deseo al azar, tener gente en la casa como huéspedes, desata una serie de acontecimientos cómicos y enredos imposibles. El hecho de que una joven recién llegada a la ciudad, que ha sido llevada hasta la casa por un misterioso taxista, y con la dirección de la mansión y los datos personales de los protagonistas escritos en un papel, es el detonante de una de las más divertidas y surrealistas comedidas de Miguel Mihura. VENTA DE ENTRADAS

Fiesta Disco Uno Mas Uno

📍 C/ GAMAZO, Dicoteca planetario. Valladolid

Fiesta Disco Uno Mas Uno Con la colaboracion de la artista invitada de la Escuela de baile Sarah Fox Dado al éxito de la fiesta del pasado mes de mayo, La Agencia de relaciones personales Uno+Uno organiza la segunda fiesta en Discoteca Planetario. con la artista invitada SARAH FOX. El día 25 de junio a partir de 23.30 hasta que tus pies se agoten. www.unomasunoagenciamatrimonial.com

TEMPORADA OSCYL 20 2015-2016 TURNO 2

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 20 2015-2016 TURNO 2 OSCyL Sab, 18 junio 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Josep Pons, director Gustav Mahler (1841-1904) Sinfonía n.º 6 en la menor Después de una larga carrera, en la que Josep Pons puede presumir de haber dirigido a grandes conjuntos internacionales —Gewandhaus de Leipzig o Staatskapelle de Dresde— o conseguido los más prestigiosos premios —Diapason d´Or, Choc Le Monde de la Musique, 10 Repertoire…—, fue nombrado en la temporada 2012-2013 director musical de Gran Teatro del Liceo. Afortunadamente, el intenso trabajo que significa ejercer un puesto semejante no ha provocado un debilitamiento en su relación con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Esto se demuestra con la visita para dirigir una obra tan compleja como la Sinfonía n.º 6 de Mahler, todo un maratón físico e intelectual. Compuesta entre 1903 y 1904, esta sinfonía, a veces denominada “Trágica”, ya pertenece a la etapa en la que el compositor austrohúngaro había renunciado a componer con trasfondo programático —es decir, música que parte de una narración o idea, concretada en distinto grado, y que intenta reproducirlas a través de su propio código sonoro—. Al contrario que Richard Strauss, que abandonó la sinfonía para poder expresarse más libremente, Mahler mantuvo sus estructuras más básicas y las fue modificando a la búsqueda de una expresividad acorde con la mentalidad de su época, de sus circunstancias personales y de sus recursos como compositor. Mahler afirmaba que en una sinfonía debe caber todo, lo que está relacionado con el gran formato de muchas de sus composiciones, y no solo en cantidad de minutos, sino en la intensidad del mensaje y en lo multitudinario de la orquestación. A veces se lo ha acusado, en comparación a otros compositores, de no ordenar adecuadamente su discurso. Sin embargo, en la Sexta se demuestra que Mahler utilizaba las formas clásicas a conveniencia. El último movimiento de esta obra es una superforma sonata que funciona como un inapelable y brutal mecanismo de relojería, lo que otorga si cabe mayor agresividad a esta “destrucción de mundo”. Para Alma Mahler, en este Finale “él mismo [Mahler] se describe en su propia caída (…). Ninguna obra pasó tan bien de su corazón a la música como aquella”.

EL SHOW DE AURONPLAY – Youplanet

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

EL SHOW DE AURONPLAY – Youplanet • HORARIOS: Sábado, 18 de junio: 17.30h (Entradas con Meet & Greet entrada al teatro a las 16h) • PRECIOS: Filas 1 a 8 (entrada con Meet and Greet): 20€ Filas 9 a 17: 15€ • REPARTO: AURONPLAY • SINOPSIS: AuronPlay te alegra el día. Su presentación es clara: “HEY! ¿Qué pasa chavales? ¿Todo bien? ¿Todo correcto? ¡Y yo que me alegro!”. Su particular forma de entender lo cotidiano se ha convertido en un virus. Si entras en contacto con él, afortunadamente quedarás contagiado al instante. Su curiosidad y atrevimiento le lleva a experimentar con Youtube por primera vez en 2006. Con tan solo un portátil y una webcam, AuronPlay convirtió su habitación en su propio estudio de grabación. El canal de AuronPlay contiene vídeos-crítica a otros videos no populares en la red, bromas telefónicas y recopilaciones de mensajes peculiares que encuentra en foros. Hoy, tras años de experiencia a sus espaldas, AuronPlay es una de las figuras más veteranas de la producción de vídeo online. Conoce muy bien a su audiencia y ha elaborado un estilo propio de comunicación muy directa, muy clara y para todos los públicos. Ahora se lanza en solitario a los teatros, después de la gira YouPlanet junto con Wismichu, para seguir infectando al público con dosis de humor, ironía y su estilo particular de ver las cosas. VENTA DE ENTRADAS

TEMPORADA OSCYL 20 2015-2016 TURNO 1

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 20 2015-2016 TURNO 1 OSCyL Vie, 17 junio 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Josep Pons, director Gustav Mahler (1841-1904) Sinfonía n.º 6 en la menor Después de una larga carrera, en la que Josep Pons puede presumir de haber dirigido a grandes conjuntos internacionales —Gewandhaus de Leipzig o Staatskapelle de Dresde— o conseguido los más prestigiosos premios —Diapason d´Or, Choc Le Monde de la Musique, 10 Repertoire…—, fue nombrado en la temporada 2012-2013 director musical de Gran Teatro del Liceo. Afortunadamente, el intenso trabajo que significa ejercer un puesto semejante no ha provocado un debilitamiento en su relación con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Esto se demuestra con la visita para dirigir una obra tan compleja como la Sinfonía n.º 6 de Mahler, todo un maratón físico e intelectual. Compuesta entre 1903 y 1904, esta sinfonía, a veces denominada “Trágica”, ya pertenece a la etapa en la que el compositor austrohúngaro había renunciado a componer con trasfondo programático —es decir, música que parte de una narración o idea, concretada en distinto grado, y que intenta reproducirlas a través de su propio código sonoro—. Al contrario que Richard Strauss, que abandonó la sinfonía para poder expresarse más libremente, Mahler mantuvo sus estructuras más básicas y las fue modificando a la búsqueda de una expresividad acorde con la mentalidad de su época, de sus circunstancias personales y de sus recursos como compositor. Mahler afirmaba que en una sinfonía debe caber todo, lo que está relacionado con el gran formato de muchas de sus composiciones, y no solo en cantidad de minutos, sino en la intensidad del mensaje y en lo multitudinario de la orquestación. A veces se lo ha acusado, en comparación a otros compositores, de no ordenar adecuadamente su discurso. Sin embargo, en la Sexta se demuestra que Mahler utilizaba las formas clásicas a conveniencia. El último movimiento de esta obra es una superforma sonata que funciona como un inapelable y brutal mecanismo de relojería, lo que otorga si cabe mayor agresividad a esta “destrucción de mundo”. Para Alma Mahler, en este Finale “él mismo [Mahler] se describe en su propia caída (…). Ninguna obra pasó tan bien de su corazón a la música como aquella”.

Milonga “Entre amigos”

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

Milonga “Entre amigos” • HORARIOS: Viernes, 17 de junio: 22.30h • REPARTO: Romina Oropel y Elías Martínez Cosmina y Mariano Díaz Campos DJ. Mikel Rodríguez • INSCRIPCIONES: www.simplementetangovalladolid.com