Agenda

TEMPORADA OSCYL 19 2015-2016 TURNO 1

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 19 2015-2016 TURNO 1 OSCyL Jue, 02 junio 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Eliahu Inbal, director José Miguel Asensi, trompa Óscar Navarro (1981) Concierto para trompa [Estreno absoluto. Encargo de la OSCyL] Maurice Ravel (1875-1937) Rapsodia española Ígor Stravinski (1882-1971) La consagración de la primavera Eliahu Inbal, nuevo principal director invitado de la OSCYL, es capaz de sacar lo mejor del repertorio para gran orquesta. En su incorporación a la Sinfónica de Castilla y León, sus propuestas pasan por autores como Shostakóvich o Stravinski, lo que significa una declaración de intenciones de la que todos debemos congratularnos y, en definitiva, disfrutar. El compositor Óscar Navarro (Novelda, 1981) ha definido su música como recomendada para todos los públicos. No la considera vanguardista o experimental. Ha afirmado también que los referentes musicales de su niñez son Piotr Ilich Chaikovski y John Williams, lo que puede dar una idea del estilo de un autor que recibe encargos de importantes instituciones, como el Instituto Valenciano de Música o Ciudad de Downey (Los Ángeles). Su Concierto para trompa es un encargo que estrenará José Miguel Asensi, solista de la OSCyL, cuya sólida carrera internacional y en el seno de la orquesta da buena fe de su talento. En la Rapsodia española, Maurice Ravel utiliza aires de música española en una labor de puro refinamiento, sin caer nunca en lo folclórico. Algo parecido, a su manera, consigue Stravinski con la música popular rusa en La consagración de la primavera, aunque con distintos métodos y entidad.  Pese a que es tradicional nombrar su estreno (París, 1913) como un fracaso, habría que definir lo que significa esta palabra en relación a la obra. Es cierto que la representación —que no es lo mismo que la composición— creó polémica, pero lo que en realidad supuso el tumultuoso estreno fue una profunda impresión en el público. La complejidad rítmica y armónica de La consagración de la primavera transmite unas sensaciones que apelan a lo más atávico del ser, lo que funciona de una manera increíblemente integrada con su carcasa vanguardista e intelectual. Stravinski ya había roto esquemas con el ballet Petrushka (estreno: 1911), sin duda su obra más innovadora, pero fue en La consagración donde el complejísimo engranaje de la genialidad stravinskiana se unió a un estilo y temática que trascendieron todo eso que puede esperarse de un ballet.

Fueye Trinador en Valladolid

📍 Paraninfo de la Universidad de Valladolid. Plaza de la Universidad s/n Valladolid

El jueves 2 de junio hace su debut en España el dúo residente en Finlandia, Fueye Trinador. El concierto será en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid, dando comienzo a las 19:00 horas. El dúo esta integrado por Mercedes Krapovickas (fueye o bandoneón) y Camilo Pajuelo (trinador o guitarra), quienes decidieron formar el grupo en Helsinki en el 2011. Desde entonces han presentado su trabajo en Finlandia y Lituania. Durante el concierto haremos un viaje musical, partiendo de la Pampa, en el centro de Argentina, escucharemos tangos y milongas, viajaremos al norte, evocando la húmeda y hermosa provincia de Corrientes con el chamamé y los ritmos de la polca. Continuaremos al noroeste, la provincia de Santiago del Estero, Salta, Jujuy, con los sonidos de las chacarera, zamba y huayno. Incluso cruzaremos las fronteras, llegando a Bolivia y escuchando una épica cueca, o a Chile, con una melodía introspectiva que evoca el paisaje chileno mapuche. Mercedes Krapovickas (Argentina) se dedica a la investigación musical, a la ejecución del bandoneón y a la composición. Estudió piano y bandoneón en el conservatorio Julián Aguirre (Argentina) y Composición con Medios Electroacústicos en la UNQ (Argentina). También estudió bandoneón de forma particular con Marcos Madrigal, Alejandro Barletta y Carlos Lázzari. En 2005 se trasladó a Finlandia, en donde realizó una maestría en el departamento de Musicología de la Universidad de Helsinki, con la tutoría de Alfonso Padilla. Estudió composición y teoría musical en la Academia Sibelius con Tapio Nevanlinna, entre otros. Actualmente realiza un doctorado sobre la ejecución del bandoneón en el tango rioplatense en la Universidad de Helsinki bajo la supervisión de Alfonso Padilla. En el año 2014 ganó el segundo premio en la competencia internacional de acordión, serie bandoneón, de Klingenthal y en 2015 el tercer premio. www.mekrapov.com Camilo Pajuelo (Huancayo, Perú 1973) músico e investigador. Egresado del Conservatorio Nacional de Música de Lima en la especialidad de interpretación de guitarra. Actualmente, estudia en el programa de doctorado del Departamento de Musicología en la Universidad de Helsinki, Finlandia. Su actividad musical como solista de guitarra se concentra en el repertorio latinoamericano, especialmente en el estilo guitarrístico conocido en el Perú como guitarra andina. Ha combinado su interés en la investigación y la práctica musical, dando conciertos, conferencias y talleres en varios países (Argentina, Chile, Ecuador, Estonia, Lituania, Finlandia, Perú, España, Suecia y Suiza). Además de su actividad como solista de guitarra, desarrolla una constante labor como músico de cámara. Ha fundado e integrado distintas agrupaciones como el trío Zumbayllu y el cuarteto de guitarra Temple Diablo. En la actualidad, entre otros conjuntos, conforma el dúo Fueye Trinador, el dúo Sininen Tuli, el ensamble Terra Ignota, el trío de cuerdas Estela de Luna y el Grupo Ondú. www.camilopajuelo.com Puedes escuchar un adelanto de su música aquí. https://vimeo.com/62095099 Paraninfo de la Universidad de Valladolid. Facultad de Derecho. Plaza de la Universidad s/n. Valladolid Entrada 10 €. Reservas: trazosonoro@gmail.com Organizan: Aula de Música de la Universidad de Valladolid Trazosonoro Producciones

ACTIVIDADES PARA NIÑOS EN VACACIONES

📍 C/ Norte,1. 47007, Valladolid

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Aprende en un mes a instalar tu propio servidor y cliente

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Programación de Junio en GONDOMATIK

📍 C/ Gondomar 20

WASH BAR GONDOMATIK Ya tenemos lista la programación de Junio, como siempre cargada de eventos. Como adelanto, os diremos que tendremos conciertos los días 10,11 y por supuesto el 21, día de la música. Seguiremos con nuestros Lunes de jazz y las tardes de Babel. Además, una feria del disco, un cata de sushi, una fiesta Vegana y unas jornadas llamadas "Fuck up nigths" que ya os presentaremos.... Esperamos que os guste y como siempre, os iremos anunciando cada evento a medida que se acerque la fecha ¡¡¡Todos invitados!!!

LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA • HORARIOS: Domingo, 29 de mayo: 12h • PRECIOS: Platea y palcos: 10€ Anfiteatro : 8€ • REPARTO: José Manuel Medel. Iraide Urkiaga. Margarita Marban. Ana Salomón. Andoni Barañano. Ulises Fuentes. Silvina Arroyo. Susana Díaz. Mario Lerena/Manuel Valencia. Lorena Barile. • SINOPSIS: Se trata de la adaptación de la Ópera Die Zauberflöte de W.A. Mozart, en dos actos y libreto de E. Schikander. Estrenada el 30 de Septiembre de 1791, en el vienés Theater an der Wien. Tiempos antiguos. Tamino y Papageno, engañados por Oscurilla, dama de compañía de la Reina Luna, emprenden el rescate de Pamina, prisionera del malvado Rey Sol. El inicial traslado físico se convierte en un viaje interior. El Rey Sol se revela como un sabio espiritual y justo; la Reina Luna como un ser irracional y perverso. Se trata de una obra de carácter fantástico en la que Mozart volcó todos sus ideales sobre la amistad, la sabiduría y la verdad, en su más amplio sentido humano, sin tener en cuenta los símbolos masónicos, más bien discutibles, ya que no son privativos de dicha hermandad. En el plano netamente musical, La Flauta no sólo representa una nueva concepción operística de Mozart, en la que reúne la ópera seria, la ópera buffa, el singspiel, el coral luterano, la canción popular alemana y los temas abiertamente folklóricos del mundo que le rodeaba, sino en la que, además, se funden desde rasgos gluckianos a matices wagnerianos que se anticipan en más de medio siglo a su plasmación por el autor de Tristan. VENTA DE ENTRADAS

TEMPORADA OSCYL 18 2015-2016 TURNO 2

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 18 2015-2016 TURNO 2 OSCyL Sab, 28 mayo 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Emmanuel Krivine, director Richard Strauss (1864-1949) Don Juan Hector Berlioz (1803-1869) Romeo y Julieta, op. 17: Escena de amor Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Sinfonía n.º 5 en mi menor, op. 64 El director Emmanuel Krivine, nacido en 1947 en Grenoble, ha sido calificado como “uno de los mejores directores de Europa” por el crítico Leopold Tobisch. Su trayectoria lo avala: ha sido director de la Orquesta Nacional de Lyon, principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y, desde 2014, de la Orquesta de Cámara Escocesa. Sus grabaciones en grandes sellos, como Deutsche Grammophon o Warner, dan idea del prestigio internacional que este director ha ido adquiriendo a lo largo de su carrera. Kriviné dirige a la OSCyL en un programa en el que la pasión romántica, en distintas vertientes y estilos, y la superación de los moldes del pasado para poder expresarla de una forma descriptiva, parecen recorrer todos los pentagramas. En una carta, Richard Strauss afirma que “hacer música de acuerdo con reglas de forma como las establecidas (…) ya no es posible en ningún caso”. En el poema sinfónico existe un programa, es decir, se cuenta una historia que puede ser narrada con mayor o menor cantidad de detalles. Concretamente, en Don Juan se habla del periplo vital de un depravado, cuyo brillante exterior esconde las oscuras intenciones de lograr la satisfacción propia aunque se destruya a los demás. Esto da pie a la que fue la primera obra maestra —y, muy importante, primer éxito comercial— de Strauss dentro de este género. La Escena de amor de Romeo y Julieta de Berlioz posee otro tipo de pasión: sincera, adolescente, entregada. Se trata de una música casi erótica, dada su sensualidad, de una factura orquestal admirable. Como admirable y brillante también es la Sinfonía n.º 5 de Chaikovski, si bien no tiene nada que ver con la obra de Berlioz: en este caso se trata del tema del destino. Chaikovski no quedó muy contento con el resultado de esta sinfonía, pero sus quejas con respecto a su obra [“Hay en ella algo falso (…) ¿Habré agotado definitivamente mi capacidad creadora?”, escribía a su mecenas Nadezhda von Meck] fueron difuminándose con su éxito en Alemania y sobre todo en Estados Unidos.

The blind poet

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 20:30

JAN LAUWERS & NEED COMPANY (Bélgica) The blind poet TAC – Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid Jan Lauwers escribió The Blind Poet en estrecha colaboración con el compositor Maarten Seghers. Lauwers empezó a estudiar el árbol genealógico de la familia de artistas que compone la compañía para escribir una historia basada en sus nacionalidades, culturas y lenguas. Vuelve siglos atrás para reflexionar sobre la noción de identidad enla Europa multicultural de hoy. Utiliza la obra de Abu al’ala al Ma’arri, un poeta árabe ciego del siglo X y XI, y Wallada bint al Mustakfi, un poeta andaluz del siglo XI. Su trabajo describe un momento en el que las mujeres ocupaban puestos de poder y el ateísmo era normal, París era sólo una pequeña ciudad de provincias y Carlomagno un famoso analfabeto. La historia es escrita por los vencedores. Por hombres. ¿Cuánto de la historia que conocemos viene de la mentira? Texto, dirección y puesta en escena | Jan Lauwers Música | Maarten Seghers Intérpretes | Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anna Sophie Bonnema, Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri, Elke Janssens, Jan Lauwers Vestuario | Lot Lemm Vestuario Mohamed | Bachir bin Ahmed bin Rahïem El Toukabri Dramaturgia y subtítulos | Elke Janssens Diseño de luces | Marjolein Demey, Jan Lauwers Sonido | Ditten Lerooij / Marc Combas Director técnico | Marjolein Demey Coproducción: Kunstenfestivaldesarts, KunstFestSpiele Herrenhausen, FIBA-Festival Internacional de Buenos Aires, Künstlerhaus Mousonturme. Con el apoyo de las autoridades flamencas. www.needcompany.org

TEMPORADA OSCYL 18 2015-2016 TURNO 1

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 18 2015-2016 TURNO 1 OSCyL Vie, 27 mayo 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Emmanuel Krivine, director Richard Strauss (1864-1949) Don Juan Hector Berlioz (1803-1869) Romeo y Julieta, op. 17: Escena de amor Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Sinfonía n.º 5 en mi menor, op. 64 El director Emmanuel Krivine, nacido en 1947 en Grenoble, ha sido calificado como “uno de los mejores directores de Europa” por el crítico Leopold Tobisch. Su trayectoria lo avala: ha sido director de la Orquesta Nacional de Lyon, principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y, desde 2014, de la Orquesta de Cámara Escocesa. Sus grabaciones en grandes sellos, como Deutsche Grammophon o Warner, dan idea del prestigio internacional que este director ha ido adquiriendo a lo largo de su carrera. Kriviné dirige a la OSCyL en un programa en el que la pasión romántica, en distintas vertientes y estilos, y la superación de los moldes del pasado para poder expresarla de una forma descriptiva, parecen recorrer todos los pentagramas. En una carta, Richard Strauss afirma que “hacer música de acuerdo con reglas de forma como las establecidas (…) ya no es posible en ningún caso”. En el poema sinfónico existe un programa, es decir, se cuenta una historia que puede ser narrada con mayor o menor cantidad de detalles. Concretamente, en Don Juan se habla del periplo vital de un depravado, cuyo brillante exterior esconde las oscuras intenciones de lograr la satisfacción propia aunque se destruya a los demás. Esto da pie a la que fue la primera obra maestra —y, muy importante, primer éxito comercial— de Strauss dentro de este género. La Escena de amor de Romeo y Julieta de Berlioz posee otro tipo de pasión: sincera, adolescente, entregada. Se trata de una música casi erótica, dada su sensualidad, de una factura orquestal admirable. Como admirable y brillante también es la Sinfonía n.º 5 de Chaikovski, si bien no tiene nada que ver con la obra de Berlioz: en este caso se trata del tema del destino. Chaikovski no quedó muy contento con el resultado de esta sinfonía, pero sus quejas con respecto a su obra [“Hay en ella algo falso (…) ¿Habré agotado definitivamente mi capacidad creadora?”, escribía a su mecenas Nadezhda von Meck] fueron difuminándose con su éxito en Alemania y sobre todo en Estados Unidos.

Pía Tedesco y La Porteña Tango Trío – Que me van a hablar de Amor

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

Pía Tedesco & La Porteña Tango Trío – Que me van a hablar de Amor! • HORARIOS: Viernes, 27 de mayo: 21h • PRECIOS: Platea y palcos: 15€ Anfiteatro: 10€ • REPARTO: PÍA TEDESCO & LA PORTEÑA TANGO TRIO • SINOPSIS: “Qué me van a hablar de Amor” Se está produciendo una auténtica revolución en el panorama musical tanguero. La gran Pía Tedesco que reina con sus espectáculos de Cabaret por toda España y éxito de la crítica, se vuelva de lleno al género argentino por excelencia de la mano del grupo de tango más contundente en Europa “La Porteña Tango Trío”, que se ha presentado en más de 20 países y cuatro continentes bajo la dirección musical del prestigioso guitarrista Alejandro Picciano. Un concierto con gran despliegue escénico donde la multifacética cantante argentina desarrolla todo su arte entremezclado con la improvisación jazzística y el sonido más actual de un grupo sólido, que parece hecho a su medida. Un gran espectáculo de Tango Argentino. En el show conviven con naturalidad el humor, el intenso dramatismo poético, la picardía, la intimidad, con algunos viejos clásicos y los tango sy valses que formarán parte de un próximo álbum. Un homenaje al 100 Aniversario del nacimiento de uno de los compositores más relevantes del género: Héctor “Chupita” Stamponi. VENTA DE ENTRADAS

Exposición de Playmobil en favor de Cruz Roja

📍 Auditorio Municipal de Tudela de Duero

Hasta el próximo 17 de junio, el Auditorio Municipal de Tudela de Duero, acoge una exposición de Playmobil organizada por Cruz Roja con la colaboración de Aesclick y el Ayuntamiento de Tudela de Duero.   Entrada un euro de donativo.   Abierto de lunes a viernes de 18 a 20h; sábados, domingos y festivos de 12 a 14h y de 17 a 20h.  

CONCIERTOS CORALES 4

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

CONCIERTOS CORALES 4 Delibes+ Canta Dom, 22 mayo 2016 - 19:00 - Sala de Cámara 10 € Coros de Castilla y León El maestro Jordi Casas, artista en residencia y director de los Coros de Castilla y León, ha afirmado: “Hay muchos y muy buenos coros (…) que, por su capacidad de trabajo, tienden de forma natural a la profesionalidad, pero que necesitan todavía de un espaldarazo público”. En esa línea se enmarcan estos cuatro conciertos, que tendrán a la voz como única protagonista y contarán con tres formaciones corales en cada uno; y, además, a los habituales grupos colaboradores se suman otras reconocidas formaciones corales, siempre de Castilla y León, lo que asegura el mutuo beneficio artístico y el disfrute de un público que con razón acude de forma masiva a este tipo de espectaculares eventos.