Agenda

DELIBES+ EN FAMILIA 7. TRADISONS

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

DELIBES+ EN FAMILIA 7. TRADISONS Delibes+ En Familia Sab, 21 mayo 2016 - 12:00 - Sala de Cámara 8 € Vanesa Muela Para niños a partir de 6 años Tradisons Vanesa Muela es una de las más conocidas representantes del canto y en general de la cultura tradicional musical castellana y leonesa. Es esta ocasión propone un espectáculo en el que, mediante los instrumentos de percusión tradicional más relevantes y definitorios, se establecerán los lazos o nexos de unión entre las nueve provincias de nuestra comunidad autónoma. Todo ello pondrá de manifiesto la variada lista de elementos de percusión que tenemos en común, así como los ritmos y canciones que compartimos. Para esta sugerente tarea, participará todo tipo de objetos cotidianos, como cucharas, sartenes, almireces o morteros de las cocinas de nuestras abuelas.

CONCIERTOS CORALES 3

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

CONCIERTOS CORALES 3 Delibes+ Canta Sab, 21 mayo 2016 - 19:00 - Sala de Cámara 10 € Coros de Castilla y León El maestro Jordi Casas, artista en residencia y director de los Coros de Castilla y León, ha afirmado: “Hay muchos y muy buenos coros (…) que, por su capacidad de trabajo, tienden de forma natural a la profesionalidad, pero que necesitan todavía de un espaldarazo público”. En esa línea se enmarcan estos cuatro conciertos, que tendrán a la voz como única protagonista y contarán con tres formaciones corales en cada uno; y, además, a los habituales grupos colaboradores se suman otras reconocidas formaciones corales, siempre de Castilla y León, lo que asegura el mutuo beneficio artístico y el disfrute de un público que con razón acude de forma masiva a este tipo de espectaculares eventos.

Danzad Malditos

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 20:30

ALBERTO VELASCO Danzad Malditos Una pieza de Danza, Teatro y competición En la época dela Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes. Dirección | Alberto Velasco Versión | Félix Estaire Ayudante de dirección | Luis Ulzurrún Colaboradores | Chevi Muraday, Carlota Ferrer Dramaturgia | Félix Estaire, Alberto Velasco Música original | Mariano Marín Interpretación | Guillermo Barrientos, Carmen del Conde, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Nacho Mateos, Nuria López, Sara Parbole, Txabi Pérez, Rulo Pardo, Sam Slade, Ana Telenti, Verónica Ronda Espacio escénico | Alessio Meloni Iluminación | David Picazo Vestuario | Sara Sánchez de la Morena Fotógrafo | Pablo Rodrigo

ENFRENTADOS

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

ENFRENTADOS • HORARIOS: Miércoles 18, jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de mayo: 20.30h Domingo 22 de mayo: 19h • PRECIOS: Platea: 25€ Anfiteatro y palcos: 20€ • REPARTO: ARTURO FERNÁNDEZ y BRUNO CIORDA • SINOPSIS: Arturo Fernández regresa a los escenarios con una producción que ha conseguido grandes premios en todo el mundo y de los que destacan el Premio Moliere (Francia), el Theatre World Award (EEUU ) y Drama Desk Award (EEUU). Sin duda el broche de Oro para su gran trayectoria profesional y un gran reto para su carrera. En esta ocasión Arturo Fernández, se mete en el papel del Padre José María, el cual es un sacerdote católico de gran carisma, que probablemente esté llamado a mayores responsabilidades. Es querido y admirado por los feligreses de su Parroquia situada en uno de los barrios más elegantes de la ciudad y comparte sus tareas como tal con un programa de televisión semanal en el que se debaten los temas de actualidad en la Iglesia. Debates que le gusta preparar con un dialogo abierto al final de sus misas. Dotado de un gran sentido del humor y una fina ironía, Entre sus aficiones está la degustar los buenos vinos que sus adinerados parroquianos le obsequian. Representa y cree en los valores y criterios tradicionales de la Iglesia lo cual no le hace impermeable a las cuestiones y demandas que desde la sociedad e incluso desde los sectores más progresistas de la Iglesia se están planteando. Es, digamos, un sacerdote de talante y pensamiento abierto a pesar de su edad…. Pero hasta un punto. O hasta unos puntos suspensivos!!! La aparición del joven Tomás de la Casa, un seminarista apasionado y rebelde va a trastocar muchas cosas en la Parroquia de Nuestra Señora dando lugar a un enfrentamiento que llevará al espectador de la risa a la ternura durante toda la función. Constituye todo un duelo interpretativo y un espectáculo con mayúsculas por la calidad y profundidad del texto, así como por el humor y la ironía con el que se desarrolla y por la cuidada y ambiciosa puesta en escena. VENTA DE ENTRADAS

LA FILOSOFÍA EN EL TOCADOR de Marqués de Sade

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 20:30

PIGMALIÃO Escultura Que Mexe (Brasil) LA FILOSOFÍA EN EL TOCADOR de Marqués de Sade La filosofía en el tocador es una versión libre de la obra del Marqués de Sade. El espectáculo utiliza una técnica de manipulación que permite movimientos precisos y realistas de las marionetas. En la historia, unos instructores logran introducir a la joven y bella Eugenia en el mundo de la sexualidad. Mezclando discursos filosóficos sobre sexualidad, religión y costumbres, los maestros depravados llevan al extremo sus prácticas y teorías defendiendo el placer por encima de cualquier regla o ley. La filosofía en el tocador invita al público a la reflexión, mezclando humor, sensualidad, terror… buscando la catarsis. Pigmalião Escultura Que Mexe es un colectivo de artistas que encontraron en los muñecos el vehículo ideal para crear trabajos en el límite entre las artes escénicas y las artes plásticas. Creado en 2007, sus espectáculos tienen una gran profundidad conceptual y filosófica. Dirección y adaptación | Eduardo Felix Elenco | Andreia Duarte, Aurora Majnoni, Eduardo Felix, Igor Godinho, Mariliz Schrickte y Sara Pinheiro Construcción de marionetas | Daniela Papini, Eduardo Felix, Huberth Allan, Igor Godinho, Mariliz Schrickte, TAís Scaff, Fabio Schmidt, Julianne Paranhos y Luiz Vilela Figurinista | Maria do Ceu Viana y Taís Scaff www.pigmaliao.com

GIBRALTAREÑA

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

GIBRALTAREÑA • HORARIOS: Sábado, 14 de mayo: 20.30h • PRECIOS: Platea y palcos: 20€ Anfiteatro: 15€ • REPARTO: ELISA MATILLA • SINOPSIS: Gibraltareña es la historia de una mujer que, sin proponérselo ni darse apenas cuenta, comienza a ejercer la prostitución, un oficio que desarrolla con mucha dignidad y poniendo el alma en ello. Ella piensa que cada servicio no es solo un acto de sexo, sino de amor, ese amor que ella perdió pero que no desiste en buscarlo como sus clientes. Su sinceridad, su ingenuidad su pasión por el oficio más antiguo del mundo han conseguido que Gibraltareña sea respetada por todo el campo de Gibraltar. Se siente importante y eso le da confianza. Su vida es un trozo de historia de los años 70. Unos años en los que la verja cerrada separó la vida de muchas familias. Una verja a la que ella se aferra y donde sigue soñando para poder seguir viviendo. Las vivencias de este personaje nos llenarán de ternura y humor. La vida de Lola la Gibraltareña es un mosaico de historias llenas de luz, de sonrisas, carcajadas, música e incluso de sabiduría. Con sus palabras, Lola consigue meternos en su mundo y hacernos cómplices de sus aventuras. Esta es su última actuación para despedirse de su público y así poder emprender una nueva vida. VENTA DE ENTRADAS

TEMPORADA OSCYL 17 2015-2016 TURNO 2

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 17 2015-2016 TURNO 2 OSCyL Jue, 12 mayo 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Jesús López Cobos, director Ana María Valderrama, violín Rafael Aguirre, guitarra Alberto Ginastera (1916-1983) Variaciones concertantes, op. 23 Lorenzo Palomo (1938) Fulgores Joaquín Turina (1882-1949) Danzas Fantásticas, op. 22 Alberto Ginastera Estancia, op. 8: Suite de danzas En un concierto clásico de marcado carácter latino es lógico que Alberto Ginastera ocupe un lugar preponderante, dada su importancia en la música del siglo XX, y sobre todo si tenemos en cuenta que en 2016 se celebra el centenario de su nacimiento. Nacido, por tanto, en 1916, parte de su formación fue estadounidense (estudió con Aaron Copland). Su estilo pasa por buscar y utilizar las raíces de la música popular argentina en combinación con formas de expresión cada vez más personales. La Suite de danzas Estancia, op. 8a (1943), nace de un ballet del mismo nombre de temática gauchesca. Consta de cuatro danzas, que combinan un marcado y a veces radical carácter rítmico con algún interludio lírico (Danza del trigo). Las Variaciones concertantes, que abrirán este concierto, es una composición casi diez años posterior y aquí la visión de la música popular aparece de forma más personal y sublimada. Las Danzas fantásticas de Joaquín Turina, escritas en 1919, es su obra más conocida. Aunque explora distintos aspectos de la danza andaluza, Turina tamiza sus referencias folclóricas a través de algunos rasgos impresionistas y neorrománticos. Además, Turina estudió en París, donde asimiló elementos de la música francesa; aunque seguramente la influencia más evidente para sus Danzas fantásticas fue ese omnipresente flamenco que lo rodeó en su niñez. Las obra Fulgores del compositor contemporáneo Lorenzo Palomo —cordobés afincado en Berlín—cuenta con una inusual elección de los instrumentos solistas (guitarra y violín). Esta obra fue interpretada en la gran sala-auditorio de la Filarmónica de Berlín y recibió más de diez minutos de ovación. En esta ocasión la evocadora labor de los solistas se encomienda a Ana María Valderrama y Rafael Aguirre, dos artistas muy apreciados en sus disciplinas cuya elección atestigua la voluntad de favorecer a jóvenes músicos españoles de distintas realidades. Una vez más, la ecléctica sabiduría de Jesús López Cobos asegura el orden y mucho más en una animada sesión en la que lo expresivo debe brillar a través de la labor de conjunto.

TEMPORADA OSCYL 17 2015-2016 TURNO 1

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 17 2015-2016 TURNO 1 OSCyL Mie, 11 mayo 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Jesús López Cobos, director Ana María Valderrama, violín Rafael Aguirre, guitarra Alberto Ginastera (1916-1983) Variaciones concertantes, op. 23 Lorenzo Palomo (1938) Fulgores Joaquín Turina (1882-1949) Danzas Fantásticas, op. 22 Alberto Ginastera Estancia, op. 8: Suite de danzas En un concierto clásico de marcado carácter latino es lógico que Alberto Ginastera ocupe un lugar preponderante, dada su importancia en la música del siglo XX, y sobre todo si tenemos en cuenta que en 2016 se celebra el centenario de su nacimiento. Nacido, por tanto, en 1916, parte de su formación fue estadounidense (estudió con Aaron Copland). Su estilo pasa por buscar y utilizar las raíces de la música popular argentina en combinación con formas de expresión cada vez más personales. La Suite de danzas Estancia, op. 8a (1943), nace de un ballet del mismo nombre de temática gauchesca. Consta de cuatro danzas, que combinan un marcado y a veces radical carácter rítmico con algún interludio lírico (Danza del trigo). Las Variaciones concertantes, que abrirán este concierto, es una composición casi diez años posterior y aquí la visión de la música popular aparece de forma más personal y sublimada. Las Danzas fantásticas de Joaquín Turina, escritas en 1919, es su obra más conocida. Aunque explora distintos aspectos de la danza andaluza, Turina tamiza sus referencias folclóricas a través de algunos rasgos impresionistas y neorrománticos. Además, Turina estudió en París, donde asimiló elementos de la música francesa; aunque seguramente la influencia más evidente para sus Danzas fantásticas fue ese omnipresente flamenco que lo rodeó en su niñez. Las obra Fulgores del compositor contemporáneo Lorenzo Palomo —cordobés afincado en Berlín—cuenta con una inusual elección de los instrumentos solistas (guitarra y violín). Esta obra fue interpretada en la gran sala-auditorio de la Filarmónica de Berlín y recibió más de diez minutos de ovación. En esta ocasión la evocadora labor de los solistas se encomienda a Ana María Valderrama y Rafael Aguirre, dos artistas muy apreciados en sus disciplinas cuya elección atestigua la voluntad de favorecer a jóvenes músicos españoles de distintas realidades. Una vez más, la ecléctica sabiduría de Jesús López Cobos asegura el orden y mucho más en una animada sesión en la que lo expresivo debe brillar a través de la labor de conjunto.

CONCIERTOS CORALES 2

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

CONCIERTOS CORALES 2 Delibes+ Canta Dom, 08 mayo 2016 - 19:00 - Sala de Cámara 10 € Coros de Castilla y León El maestro Jordi Casas, artista en residencia y director de los Coros de Castilla y León, ha afirmado: “Hay muchos y muy buenos coros (…) que, por su capacidad de trabajo, tienden de forma natural a la profesionalidad, pero que necesitan todavía de un espaldarazo público”. En esa línea se enmarcan estos cuatro conciertos, que tendrán a la voz como única protagonista y contarán con tres formaciones corales en cada uno; y, además, a los habituales grupos colaboradores se suman otras reconocidas formaciones corales, siempre de Castilla y León, lo que asegura el mutuo beneficio artístico y el disfrute de un público que con razón acude de forma masiva a este tipo de espectaculares eventos.

CONCIERTOS CORALES 1

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

CONCIERTOS CORALES 1 Delibes+ Canta Sab, 07 mayo 2016 - 19:00 - Sala de Cámara 10 € Coros de Castilla y León El maestro Jordi Casas, artista en residencia y director de los Coros de Castilla y León, ha afirmado: “Hay muchos y muy buenos coros (…) que, por su capacidad de trabajo, tienden de forma natural a la profesionalidad, pero que necesitan todavía de un espaldarazo público”. En esa línea se enmarcan estos cuatro conciertos, que tendrán a la voz como única protagonista y contarán con tres formaciones corales en cada uno; y, además, a los habituales grupos colaboradores se suman otras reconocidas formaciones corales, siempre de Castilla y León, lo que asegura el mutuo beneficio artístico y el disfrute de un público que con razón acude de forma masiva a este tipo de espectaculares eventos.

El Rey

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 20:30

TEATRO DEL BARRIO El Rey ¿Qué papel ha jugado la monarquía en España en los últimos cuarenta años? ¿A qué fines ha servido? ¿Cuáles son los objetivos de la monarquía española para las próximas décadas? El Rey es una ficción cuyo personaje central se llama Juan Carlos I. Un hombre que, en el epílogo de su vida, cae de la cima al sótano. Al menos, simbólicamente. Un hombre que, al parecer, ya no sirve. Aunque sirvió mucho. Pero, ¿para qué? ¿Para quiénes? Otros personajes de este relato completamente libre son Don Juan de Borbón, Francisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. Un mundo de hombres en lucha por construir el mundo tal como lo conciben. El presidente de la Asociaciónpara la Recuperaciónde la MemoriaHistórica, Emilio Silva, afirma que “la construcción de ignorancia sobre nuestro propio pasado es política de estado en España”. El Rey, quinta producción del Teatro del Barrio, es una ficción contra la ignorancia. Con la convicción de que sólo puede cambiar su realidad aquél que la conoce. ALBERTO Intérpretes | Luis Bermejo, Guillermo Toledo, Alberto San Juan Texto y dirección | Alberto San Juan Elementos escenográficos | Teatro del Barrio, Beatriz San Juan Iluminación | Andrés Lima   http://teatrodelbarrio.com

LAS AMISTADES PELIGROSAS – Teatro Arcón de Olid

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

LAS AMISTADES PELIGROSAS – Teatro Arcón de Olid • HORARIOS: Sábado, 7 de mayo: 20.30h • PRECIOS: Platea y palcos: 20€ Anfiteatro: 15€ • REPARTO: TEATRO ARCÓN DE OLID. Critina Nieto. Pedro del Valle. Virginia Cardeñosa. Ana Saldaña. Rodrigo Martín. Lidia Arenas. Laura Peláez. • SINOPSIS: En el París prerrevolucionario del siglo XVIII, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont se enfrentan al tedio seduciendo y pervirtiendo a todos aquellos que se encuentran cerca. Para vengarse de un antiguo amante que pretende casarse con la joven Cecile de Volanges, la marquesa de Merteuil pide a Valmont que seduzca a la jovencita. Sin embargo, Valmont está más interesado en conquistar a la devota y austera señora de Tourvel, pero, mientras intenta conseguirla, descubre que la madre de Cecile, la señora de Volanges, se está interponiendo, injuriándole e informando a Tourvel de su condición de libertino. Es por ello que Valmont se decide a corromper a la niña colaborando con Merteuil y a pervertir a Tourvel desencadenando la tragedia. Publicada en 1782, esta novela de Pierre Choderlos de Laclós nos da una nueva visión de la mujer: Hasta entonces, la mujer había sido entrevista como dependiente y enamorada, incluso se había llegado a describirla como prostituta, pero nunca como seductora de hombres, consciente y maquinadora, al servicio solamente de sus propios deseos, lúcida y deseosa de servirse de las normas morales para transgredirlas en secreto y respetarlas en público. A su lado, el vizconde de Valmont palidece, el héroe masculino se convierte en un títere en manos de la mujer astuta, que sabe manejarlo a su antojo y herirlo en su amor propio una y otra vez. Esa insumisión, unida a la perversidad, constituye algo único en la historia de la literatura francesa. Las Amistades Peligrosas está considerada por méritos propios como una de las novelas más importantes del siglo XVIII europeo y su influencia ha llegado hasta nuestros días manteniendo íntegra su popularidad. VENTA DE ENTRADAS