Agenda

TEMPORADA OSCYL 15 2015-2016 TURNO 2

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 15 2015-2016 TURNO 2 OSCyL Sab, 30 abril 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Vasily Petrenko, director Valentina Lisitsa, piano Serguéi Rajmáninov (1873-1943) Concierto para piano y orquesta n.º 1 en fa sostenido menor, op. 1 Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Sinfonía n.º 8 en do menor, op. 65 Para el público del Centro Cultural Miguel Delibes algunos de los mejores momentos se asocian a dos nombres: Dmitri Shostakóvich y Vasily Petrenko. Efectivamente, el maridaje entre el director ruso y la OSCyL ha protagonizado algunas sesiones musicales inolvidables en la sala sinfónica, y por eso que Petrenko vuelva y dirija la Octava de Shostakóvich es todo un acontecimiento. Los medios especializados así lo han recogido en el pasado, y por ejemplo en la revista Mundo Clásico se dice de una obra de Shostakóvich dirigida por Petrenko en el CCMD que “sonó (…) controlada por una suprema autoridad de talento y conocimiento”. Aunque el Concierto para piano n.º 1 de Rajmáninov es una obra de juventud (el primer movimiento se estrenó en 1892, en el Conservatorio de Moscú), la versión que hoy día suele escucharse es la revisión del propio compositor, que data nada menos que de 1917. Por tanto, pese a que se aprecian muchas dosis de vivacidad y alegría, la tremenda experiencia acumulada por Rajmáninov todos esos años hace que todo aparezca de forma más concreta. El concierto tendrá como solista a la pianista ucraniana Valentina Lisitsa, muy activa en las redes sociales, ganadora del concurso Murray Dranoff (1991) y que actualmente graba para la discográfica Decca. Compuesta y estrenada en 1943 por la Orquesta Sinfónica de la URSS y Yevgeni Mravinski, la Sinfonía n.º 8 fue calificada por Isaak Glikman, amigo del autor, como “su obra más trágica”. Esta composición está emparentada con la Quinta y la Séptima, a las que hay referencias muy directas. Su recepción no fue exitosa, sobre todo porque el final no es exultante, sino moderado, y hay un tono sombrío que la recorre (de hecho, fue una de las obras prohibidas por el decreto de Zdhánov en 1948). Para el director Kurt Sanderling, algunos momentos representan “el aplastamiento del individuo por el sistema soviético”. Sin embargo, la sinfonía fue “rehabilitada” en la URSS a mediados de los 50 y, aunque no está hoy entre las sinfonías más interpretadas de Shostakóvich, sí es considerada por muchos como una auténtica obra maestra.

EL PLAN

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO

Uroboro Producción EL PLAN Mejor obra teatral de la escena madrileña 2015 – I Premios Godoff Primer lugar de la escena madrileña 2015 | Pop Up Teatro Tres amigos desempleados se reúnen para ejecutar un plan y, mientras esperan a que se arregle la avería de un coche, asistimos a la caída de sus máscaras, a su último carnaval juntos. Los personajes de El Plan podrían parecer sacados de una película de Woody Allen; pero los diálogos (trepidantes e ingeniosos) recuerdan más a Tarantino: de la pequeña intrascendencia se crea una bola que amenaza con desbaratar la precaria armonía entre los protagonistas. Y ante eso, la hecatombe: ¿somos ejecutores o víctimas de nuestro destino? Texto / Dirección | Ignasi Vidal Reparto | Chema del Barco; Javier Navares y David Arnaiz Producción | Uroboro Producción Iluminación / Escenografía | Sergio Gracia y Jesús Manuel Herguedas “Txutxi” Fotografía / Diseño Cartel | Jacobo Medrano

RAIMUNDO AMADOR Saludo a BB KING

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

RAIMUNDO AMADOR – Saludo a BB KING • HORARIOS: Sábado, 30 de abril: 21.30h • PRECIOS: General: 25€ • REPARTO: RAIMUNDO AMADOR • SINOPSIS: Fiel a su trayectoria y cultura es uno de los músicos españoles más importantes, personales y carismáticos. Es un hombre sencillo, gitano y honesto, del que la música nace naturalmente. Enraizado en una tradición y, al mismo tiempo, abierto a otras músicas que tienen un corazón común, sigue compartiendo escenarios y grabaciones con artistas de los más diversos géneros. Raimundo Amador aprendió flamenco con su padre de quien todavía hoy, toca alguna de sus falsetas. Vivió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix… Rodeado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña, en los conciertos o que colaboran en sus discos, o participando él en sus grabaciones: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Cathy Claret, Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, la Familia Montoya, Camarón, Martirio, No me pises que llevo Chanclas, Rosario, José Soto “Sordera”, El Lín, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito, Björk, Howe Gelb … y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B. B. King, que participó en su primer disco en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid. VENTA DE ENTRADAS

Sala AUTOREVERSE – SEX MUSEUM

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

Sala AUTOREVERSE – SEX MUSEUM • HORARIOS: Viernes, 29 de abril: 22h • PRECIOS: 15€ (entrada anticipada). 18€ (el día del concierto en taquilla) • AUTOREVERSE es una idea innovadora y única que pretende ofrecer un nuevo concepto de espectáculo: En el escenario, el público. Y en la sala… el artista disfrutando de ver a su público en el escenario. • SEX MUSEUM: Cumplen 30 años en el lado Salvaje y lo celebran con una gira. En el 2016 habrá un documental con su historia y un nuevo disco. Si algo ha caracterizado a Sex Museum son sus ganas de tocar en directo, de salir a la carretera y vivir su aventura musical y vital como una “road movie”. Adelantándose por décadas a la realidad musical actual descubrieron que su funcionamiento dependía más de los conciertos que de los discos vendidos y en ello se volcaron. Desde hace décadas no han hecho otra cosa que tocar, en cualquier lugar, desde un garito pequeño hasta un estadio, eléctricos o acústicos, con su banda o en cualquiera de sus aventuras paralelas. Pioneros de la escena de garaje e independiente fueron endureciendo y radicalizando su música según giraban por Europa a principio de los 90s. Ese aprendizaje dio lugar a su personal estilo que planta sus pies entre el garaje y el hard-rock más psicodélico. Con el tiempo sus amplios gustos acabaron reflejándose en un amplio espectro musical y un espíritu inconformista que les hace saltar siempre hacia delante y a experimentar con algo nuevo en cada disco. Y son treinta años vividos con orgullo y con pasión, porque solo así se puede disfrutar una aventura tan larga, en la que no hay ganadores ni perdedores, solo supervivientes. Y al final lo vivido y lo disfrutado le dan sentido a todo. Para celebrarlo anuncian gira 30 aniversario con un repertorio que repasa toda su carrera y ponen en circulación un regalito, su poderosa versión de Beastie Boys (Fight for your Right) vs Deep Purple (Smoke on the water) en la que han contado con la colaboración de Def Con Dos. El resultado es “Smoke in the Party” que podrá descargarse gratuitamente desde su pág web. VENTA DE ENTRADAS: TICKETEA y TAQUILLA8

TEMPORADA OSCYL 15 2015-2016 TURNO 1

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 15 2015-2016 TURNO 1 OSCyL Jue, 28 abril 2016 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Vasily Petrenko, director Valentina Lisitsa, piano Serguéi Rajmáninov (1873-1943) Concierto para piano y orquesta n.º 1 en fa sostenido menor, op. 1 Dmitri Shostakóvich (1906-1975) Sinfonía n.º 8 en do menor, op. 65 Para el público del Centro Cultural Miguel Delibes algunos de los mejores momentos se asocian a dos nombres: Dmitri Shostakóvich y Vasily Petrenko. Efectivamente, el maridaje entre el director ruso y la OSCyL ha protagonizado algunas sesiones musicales inolvidables en la sala sinfónica, y por eso que Petrenko vuelva y dirija la Octava de Shostakóvich es todo un acontecimiento. Los medios especializados así lo han recogido en el pasado, y por ejemplo en la revista Mundo Clásico se dice de una obra de Shostakóvich dirigida por Petrenko en el CCMD que “sonó (…) controlada por una suprema autoridad de talento y conocimiento”. Aunque el Concierto para piano n.º 1 de Rajmáninov es una obra de juventud (el primer movimiento se estrenó en 1892, en el Conservatorio de Moscú), la versión que hoy día suele escucharse es la revisión del propio compositor, que data nada menos que de 1917. Por tanto, pese a que se aprecian muchas dosis de vivacidad y alegría, la tremenda experiencia acumulada por Rajmáninov todos esos años hace que todo aparezca de forma más concreta. El concierto tendrá como solista a la pianista ucraniana Valentina Lisitsa, muy activa en las redes sociales, ganadora del concurso Murray Dranoff (1991) y que actualmente graba para la discográfica Decca. Compuesta y estrenada en 1943 por la Orquesta Sinfónica de la URSS y Yevgeni Mravinski, la Sinfonía n.º 8 fue calificada por Isaak Glikman, amigo del autor, como “su obra más trágica”. Esta composición está emparentada con la Quinta y la Séptima, a las que hay referencias muy directas. Su recepción no fue exitosa, sobre todo porque el final no es exultante, sino moderado, y hay un tono sombrío que la recorre (de hecho, fue una de las obras prohibidas por el decreto de Zdhánov en 1948). Para el director Kurt Sanderling, algunos momentos representan “el aplastamiento del individuo por el sistema soviético”. Sin embargo, la sinfonía fue “rehabilitada” en la URSS a mediados de los 50 y, aunque no está hoy entre las sinfonías más interpretadas de Shostakóvich, sí es considerada por muchos como una auténtica obra maestra.

Quinteto respira & Teloncillo Teatro

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO

Respirando cuentos El Quinteto de Viento Respira yla compañía Teloncillo Teatrose han unido para ofrecer un programa único e innovador en España que combina la narrativa, el teatro y la música. Es un concierto teatralizado, con dos composiciones originales y exclusivas para quinteto de viento , sobre dos cuentos clásicos de la narrativa universal. QUINTETO RESPIRA Katrina Penman | Flauta Lola Diez | Oboe / Corno Inglés Eduardo Alfageme | Clarinete Doris Gálvez | Trompa Vicente Moros | Fagot TELONCILLO TEATRO Ana Gallego, María Negro | Actrices Ángel Sánchez | Dirección de Escena Juan Carlos Pastor e Isidro Alonso | Diseño de Escenografía y objetos Eva Brizuela e Israel Robledo | Vestuario y realización de Escenografía y objetos Ángel Rodríguez | Diseño de luces Xiqui Rodríguez | Técnico de luces Nacho Carretero | Fotos Rafael Blanco | IMAGIA vídeo A partir de 3 años www.teloncillo.com VÍDEO RESPIRANDO CUENTOS

EL REY SOLO

📍 Teatro Zorrilla, Plaza Mayor | Iniciativas Teatrales S.L. 914 204 492, info@iniciativasteatrales.com

EL REY SOLO Mi Reino  por un Puchero • HORARIOS: Sábado, 23 de abril: 20.30h • PRECIOS: Platea y palcos: 20€ Anfiteatro: 15€ • REPARTO: MANU SÁNCHEZ • SINOPSIS: El reinado de Manu I está a punto de empezar. Y los súbitos-espectadores podrán vivir en primera persona cómo vive esto un futuro monarca desde la soledad de su sofá. El que va a ser rey tiene preocupaciones, disyuntivas, temores… y una madre que está siempre pendiente de su hijo…. En ocasiones, demasiado. Esta obra de teatro nos enseña cómo es un Rey en zapatillas de andar por casa y cómo se relaciona con su madre, tal y como todos nos relacionamos con las nuestras. Hay toda una realidad detrás de los discursos oficiales, detrás de los saludos reales, detrás del protocolo… Y Manu I te deja entrar en su casa para conocerla. Y todo ello dejándose empapar por el mejor humor y sin perder ni un ápice de desmenuzamiento de la realidad. El reinado de Manu I está apunto de empezar. Larga vida al Rey.. VENTA DE ENTRADAS

ERNIE WATTS QUARTET

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 20:30

La XI edición del festival de Jazz de Castilla y León llega a la sala Concha Velasco del LAVA, donde ofrecerá cinco conciertos en los que se homenajeará a la voz femenina del jazz y al saxofón. Las vocalistas serán Twana Rhodes, Alana Sinkëy y Sheila Blanco. Los saxofonistas serán Ernie Watts y José Luis Gutiérrez, este último realizará uno de sus conciertos didácticos "Maestros Del Saxofón" dirigido a todo tipo de público. La Fundación Municipal de Cultura organiza esta programación de forma ininterrumpida desde sus inicios en 2005. En la actual edición tres de estos conciertos, los dedicados a la voz femenina, se realizarán en colaboración con La Junta de Castilla y León dentro del programa de la Red de Teatros, la propia Fundación incorpora dos actuaciones más: La del prestigioso saxofonista internacional Ernie Watts y la participación habitual del director artístico José Luis Gutiérrez. Conformando así una de las mejores programaciones de jazz de nuestra comunidad. 22 abril – 20:30 horas ERNIE WATTS QUARTET. Precio de la entrada 18 euros ERNIE WATTS saxophone CHRISTOF SAENGER piano RUDI ENGEL acoustic bass TOBIAS SCHIRMER drums Saxofonista y compositor Estadounidense nacido en Norfolk, Virginia, pero criado en Wilmington, Delaware, especialmente conocido por su inigualable sonido, siempre reconocible. Muy influenciado por John Coltrane en "Kind of Blue", Watts comenzó a estudiar saxofón a la edad de trece años. Con dieciséis tocó con la Orquesta Sinfónica de Delaware como solista, pero también estaba aprendiendo el lenguaje del jazz a base de escuchar discos (no hay muchas más maneras). Después de la secundaria Watts estudió música en la Universidad de West Chester, y después obtuvo una beca Downbeat en la prestigiosa escuela de Berklee College of Music en Boston. En 1966, estando en Berklee, se le propuso unirse a la big band de Buddy Rich y recorrió el mundo con Buddy. En 1968 se había trasladado a Los Ángeles, tocando con grandes bandas como Gerald Wilson, Louis Bellson, y Oliver Nelson, con quien también hizo una gira por África. Watts se convirtió en el saxofonista más cotizado de Los Ángeles en cuanto a grabaciones de estudio, haciendo música para cine y televisión durante más de veinticinco años. Alguna de esas películas son, El Color Púrpura, Los Cazafantasmas, Tootsie, Fama, y ??The Fabulous Baker Boys, entre muchas otras. También grabó discos de estudio con Marvin Gaye, Frank Zappa, Aretha Franklin, Steely Dan, y muchos otros grupos de pop, rock y R & B, y fue miembro del Doc Severinsen Big Band en el Tonight Show con Johnny Carson durante veinte años. Pero su onda seguía siendo el jazz, Grabó con Thelonious Monk, Freddie Hubbard, Clark Terry, Jean-Luc Ponty, y Quincy Jones, quien produjo el primer álbumde Watts ganador del Grammy "Carros de fuego". Watts recorrió Asia con Pat Metheny en los años 80 como parte de la Metheny Especial Cuarteto, que incluía a Charlie Haden. Haden montó una nueva banda llamada, Cuarteto de Occidente, y Watts, miembro fundador, toco con el fallecido Charlie Haden durante más de veinticinco años. Las grabaciones de Quartet West atrajeron la atención por Watts de un público más purista dentro del Jazz. Hoy Watts tiene sus propios grupos de jazz en varios continentes, y trabaja con frecuencia en Europa con su Watts Ernie Cuarteto desde hace más de quince años. Bajo su propio nombre, ha grabado con muchos artistas de jazz incluyendo Kenny Barron, Arturo Sandoval, Mulgrew Miller, Jack DeJohnette, y Eddie Gómez. En 2004, Watts fundada Flying Dolphin (sello "familiar") con su esposa Patricia, lanzando ocho álbumes hasta el momento. "Esto me da la flexibilidad y el control que necesito para grabar mi música como la escucho", dice Ernie. Ernie Watts ha tocado en más de quinientas grabaciones, enseña clases magistrales en colegios y universidades, y lleva a cabo programas orquestales con sinfonías internacionales. Con 24 álbumes con su propio nombre, se ha generado un impresionante legado artístico a través de sus más de cincuenta años de carrera, no sólo en el estudio sino también en los principales escenarios del mundo. Watts ha sido galardonado con dos premios Grammy y el Premio de Música de Frankfurt por su trayectoria en el rendimiento y la composición. Venta de entrada y abonos Están a la venta las entrada y los abonos para 4 espectáculos (no incluye el concierto didáctico) al precio de 43 euros en las taquilla del LAVA de martes a domingo, de 12 a 14 horas.

SPEAK JAZZY

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 20:30

La XI edición del festival de Jazz de Castilla y León llega a la sala Concha Velasco del LAVA, donde ofrecerá cinco conciertos en los que se homenajeará a la voz femenina del jazz y al saxofón. Las vocalistas serán Twana Rhodes, Alana Sinkëy y Sheila Blanco. Los saxofonistas serán Ernie Watts y José Luis Gutiérrez, este último realizará uno de sus conciertos didácticos "Maestros Del Saxofón" dirigido a todo tipo de público. La Fundación Municipal de Cultura organiza esta programación de forma ininterrumpida desde sus inicios en 2005. En la actual edición tres de estos conciertos, los dedicados a la voz femenina, se realizarán en colaboración con La Junta de Castilla y León dentro del programa de la Red de Teatros, la propia Fundación incorpora dos actuaciones más: La del prestigioso saxofonista internacional Ernie Watts y la participación habitual del director artístico José Luis Gutiérrez. Conformando así una de las mejores programaciones de jazz de nuestra comunidad. 21 de abril - 20:30 horas SPEAK JAZZY Jazz clásico. Precio de la entrada: 11 euros Sheila Blanco Voz Richie Ferrer Contrabajo Enrique GarcíaGuitarra Miguel López piano y saxo Antonio Calero Batería Speak Jazzy es la banda heredera de la formación del conocido baterista Larry Martin. Después del fallecimiento de Larry el resto de los componentes deciden continuar con esta formación que ya cuenta con más de 25 años de experiencia. Nace así Speak Jazzy. En esta nueva etapa el gran contrabajista Richie Ferrer, asume la responsabilidad de continuar creando repertorio y organizando el aspecto musical. Richie Ferrer es uno de los grandes contrabajistas de este país, maestro indiscutible del contrabajo ha acompañado a grandes del jazz como: Lou Donalson o Barry Harris y desde hace años es el contrabajista oficial del cuarteto de Pedro Iturralde. Sheila Blanco es una fabulosa cantante. Poseedora de incalculables matices vocales. Salmantina, vocalista y pianista será un gran descubrimiento para aquellos que no la conozcan y un nuevo deleite para los que ya la hayan escuchado. Esperemos que la suerte le acompañe, porque cualidades le sobran para llegar a lo más alto del escalafón jazzístico internacional. El resto de la formación lo completan tres estupendo músicos, el veterano guitarrista Enrique García único miembro original que queda de la Larry Martin Band que aporta un sello fundamental al grupo. Miguel López el virtuoso pianista y compositor, profesor de Musikene y el sólido baterista Antonio Calero. Venta de entrada y abonos Están a la venta las entrada y los abonos para 4 espectáculos (no incluye el concierto didáctico) al precio de 43 euros en las taquilla del LAVA de martes a domingo, de 12 a 14 horas.

COSMOSOUL

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 20:30

La XI edición del festival de Jazz de Castilla y León llega a la sala Concha Velasco del LAVA, donde ofrecerá cinco conciertos en los que se homenajeará a la voz femenina del jazz y al saxofón. Las vocalistas serán Twana Rhodes, Alana Sinkëy y Sheila Blanco. Los saxofonistas serán Ernie Watts y José Luis Gutiérrez, este último realizará uno de sus conciertos didácticos "Maestros Del Saxofón" dirigido a todo tipo de público. La Fundación Municipal de Cultura organiza esta programación de forma ininterrumpida desde sus inicios en 2005. En la actual edición tres de estos conciertos, los dedicados a la voz femenina, se realizarán en colaboración con La Junta de Castilla y León dentro del programa de la Red de Teatros, la propia Fundación incorpora dos actuaciones más: La del prestigioso saxofonista internacional Ernie Watts y la participación habitual del director artístico José Luis Gutiérrez. Conformando así una de las mejores programaciones de jazz de nuestra comunidad. 20 de abril - 20:30 horas COSMOSOUL Jazz, funk, Soul precio de la entrada: 11 euros Alana Sinkëy Voz Abel Calceta Guitarra Manuel Pablo Sanz Bajo Sergio Salvi teclados Akin Onasanya Batería y Percusión COSMOSOULnace de la unión de cinco elementos de diferentes culturas para hacer música original explorando el Soul y la música. Aunque residen en Madrid la formación mezcla a la perfección tres continentes y cinco países distintos. Éste crisol representa el alma del grupo. Alana Sinkëy, originaria de Guinea-Bisau y nacida en Portugal da la voz a este grupo; Abel Calzetta desde Buenos Aires, Argentina es el guitarrista; Manuel Pablo Sanz, el bajista madrileño; Sergio Salvi, teclista desde Nápoles y Akin Onasanya desde Lagos, Nigeria que se encarga de la batería y percusión son los componentes de este quinteto que nace de la fusión de los perfiles musicales de sus integrantes. Su disco Sunrise compuesto por diez temas originales, creados de forma comunal por todos los miembros del grupo, dando como una mezcla fresca, sólida y elegante de influencias del Soul y R&B. El álbum finalmente fue mezclado y pasterizado por Tom Soares y Dave Kutch (Erykah Badu, The Roots, Corinne Baley Ray…) en NYC. CosmoSoul está en continuo movimiento actuando en las salas más importantes de España y participando a Festivales como Festival "Black Music¨ (junto a The California Honeydrops, The Apples o The New Master Sound), Festival "Enclave de Agua" Festival "Ellas Crean" de la Plataforma Noche en Vivo, Festival "SLAP (Soul Live Afro Party)" de Zaragoza, así como en el Festival "Noches de Jazz" de la Fundación Carlos Amberes. También han destacado en "Madrid es Negro", "JazzOlontia", "Festival de Jazz de Punta Umbría" e incluidos en el programa de "Veranos de la Villa" actuando en el Circo Price y Teatro Galileo etc. La presentación de su disco "Sunrise" en la Sala Galileo Galilei de Madrid fue un rotundo éxito con aforo completo. También ha sido reconocido por el circuito de Salas de Madrid como "Grupo Revelación" y "Mejor Grupo de Música Negra" en 2012 (premios Guilles 2012), y nombrado en los medios como los líderes de la música negra en España. Venta de entrada y abonos Están a la venta las entrada y los abonos para 4 espectáculos (no incluye el concierto didáctico) al precio de 43 euros en las taquilla del LAVA de martes a domingo, de 12 a 14 horas.

TOMMY CAGGIANI THERION PROJECT

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 20:30

La XI edición del festival de Jazz de Castilla y León llega a la sala Concha Velasco del LAVA, donde ofrecerá cinco conciertos en los que se homenajeará a la voz femenina del jazz y al saxofón. Las vocalistas serán Twana Rhodes, Alana Sinkëy y Sheila Blanco. Los saxofonistas serán Ernie Watts y José Luis Gutiérrez, este último realizará uno de sus conciertos didácticos "Maestros Del Saxofón" dirigido a todo tipo de público. La Fundación Municipal de Cultura organiza esta programación de forma ininterrumpida desde sus inicios en 2005. En la actual edición tres de estos conciertos, los dedicados a la voz femenina, se realizarán en colaboración con La Junta de Castilla y León dentro del programa de la Red de Teatros, la propia Fundación incorpora dos actuaciones más: La del prestigioso saxofonista internacional Ernie Watts y la participación habitual del director artístico José Luis Gutiérrez. Conformando así una de las mejores programaciones de jazz de nuestra comunidad. 19 abril- 20:30 horas TOMMY CAGGIANI THERION PROJECT TWANA RHODES artista invitada World Jazz Precio de la entrada 11 euros Tommy Caggiani batería y percusión Twana Rhodes Voz Max Canalda guitarra eléctrica Germán Ruiz-Alejos bajo eléctrico Guillem Ferrer saxo alto Diego Belzunegui piano, teclados TOMMY CAGGIANI. Baterista, percusionista, compositor y musicoterapeuta. Profesor de Batería Jazz y Membranófonos de la tradición no-occidental en el Conservatorio Superior de Jazz de Navarra. Músico de jazz y músicas del mundo. Tommy Caggiani es una excepción dentro del mundo del jazz. De origen italiano, ha residido en diferentes lugares del planeta: Sudamérica, Estados Unidos, Bélgica y últimamente en diferentes puntos de España como: Madrid, La Rioja o Castilla y León. Su música se puede definir como: Ecléctica, heterogénea, rica en ritmos y sonoridades, generosa, optimista, energética y alegre; una forma de sonar que celebra la vida. Además, Tommy se ha formado como musicoterapeuta (Máster en la Universidad danesa de Aalborg) y ha realizado investigaciones sobre las terapias de auto-sanación relacionadas con el sonido y las músicas étnicas, creando su propio método de "Percusión Curativa". Ha grabado más de 30 CD’s con grupos italianos y españoles. Ha colaborado con: Donald Alridge, Malik Yaqub, Bob Sands, Jerry González, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Javier Colina, Kepa Junkera, John Williams, Alex Weiss, Claudio Recabarren, Ara Malikian y Javier Paxariño, entre otros. Twana Rhodes. Actuará como artista invitada. Nacida en territorio Comanche en Oklahoma, EEUU, creció en Texas donde estudió música, danza y teatro. Vive ahora en Berlín. Su nombre es el nombre de una tribu de Indios de América del Norte y también una lengua de Sudáfrica. Esta mezcla le ha conferido una gran versatilidad musical al borde entre la exploración indígena y las músicas sin fronteras. En su carrera se incluyen producciones discográficas con Richard Bona y Adam Holman y grabaciones con Horace Parlan, Markus Stockhausen, con los cuales ha hecho tour europeos. El Festival de Jazz de Castilla y León tiene el honor de estrenar esta colaboración entre estos dos singulares artistas, enmarcados en la corriente de WorldJazz. Venta de entrada y abonos Están a la venta las entrada y los abonos para 4 espectáculos (no incluye el concierto didáctico) al precio de 43 euros en las taquilla del LAVA de martes a domingo, de 12 a 14 horas.

JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ MAESTROS DEL SAXOFÓN

📍 LAVA - SALA CONCHA VELASCO 18:30

La XI edición del festival de Jazz de Castilla y León llega a la sala Concha Velasco del LAVA, donde ofrecerá cinco conciertos en los que se homenajeará a la voz femenina del jazz y al saxofón. Las vocalistas serán Twana Rhodes, Alana Sinkëy y Sheila Blanco. Los saxofonistas serán Ernie Watts y José Luis Gutiérrez, este último realizará uno de sus conciertos didácticos "Maestros Del Saxofón" dirigido a todo tipo de público. La Fundación Municipal de Cultura organiza esta programación de forma ininterrumpida desde sus inicios en 2005. En la actual edición tres de estos conciertos, los dedicados a la voz femenina, se realizarán en colaboración con La Junta de Castilla y León dentro del programa de la Red de Teatros, la propia Fundación incorpora dos actuaciones más: La del prestigioso saxofonista internacional Ernie Watts y la participación habitual del director artístico José Luis Gutiérrez. Conformando así una de las mejores programaciones de jazz de nuestra comunidad. 17 abril – 18:30 horas JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ -MAESTROS DEL SAXOFÓN- Precio: 5,50 euros Concierto Didáctico - todos los públicos- José Luis Gutiérrez Saxofones Barítono, Tenor, Alto, Soprano y Sopranito Rubén Villadangos Piano Cesar Díez Contrabajo Antolín Olea Batería Como viene siendo habitual en los últimos años, José Luis Gutiérrez presenta en este Festival uno de sus conciertos didácticos. Cuyo objetivo es divulgar el jazz entre todo tipo de público, desde niños a adultos. En esta ocasión aprovechando la programación del gran maestro Ernie Watts, José Luis ha decidido realizar -Maestros del Saxofón- . Un recorrido por la evolución de uno de los instrumentos más importantes de la historia del Jazz. Se presentará la gran familia del saxofón: Alto, Tenor, Soprano, Barítono y Sopranito. Se hablará de sus orígenes y también aparecerán sus predecesores: el clarinete o la trompeta. Se interpretarán los estilos más característicos del jazz: El dizzyland de New Orleáns, la época dorada del swing, el bibop, hartbop, free, fusión, funk, cool jazz, etc. Y por supuesto aparecerán los Grandes Maestros del Saxofón como: Coleman Hawkins, Sydney Bechet, Ben Webster, Charlie Parker, Paul Desmond, Ornette Coleman, John Coltrane, Stan Getz, Maceo Parker, Gerry Mullygan o Sonny Rollins. José Luis Gutiérrez ganó la plaza de profesor de saxofón clásico en el Conservatorio de Zamora, puesto que abandonaría dos años después para dedicarse a su carrera de concertista. Desde entonces ha dirigido sus proyectos en prestigiosos festivales internacionales por Europa y América, obteniendo varios premios como el de mejor grupo en los festivales Gouvy de Bélgica o en el festival Internacional de Jazz de Soto del Real. Recientemente la prestigiosa revista cultural El Duende, le ha incluido como el saxofonista del quinteto ideal del jazz español. Hoy José Luis Gutiérrez es uno de los jazzistas más importantes de nuestro país. Desde siempre se ha sentido seducido tanto por el jazz como por muchas otras músicas del mundo, así como por la difusión de la música entre los jóvenes, realizando más de 1500 conciertos didácticos. Ha creado diferentes programaciones y festivales donde han participado importantes figuras internacionales y se ha procurado un espacio de presentación para jóvenes músicos. Por todo ello la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid le dio una mención a su trayectoria de difusión de la música. Venta de entrada y abonos Están a la venta las entrada y los abonos para 4 espectáculos (no incluye el concierto didáctico) al precio de 43 euros en las taquilla del LAVA de martes a domingo, de 12 a 14 horas.