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07/08/2026
La Casa de Zorrilla dedica su ciclo de cine de verano a Rudyard Kipling en el 90 aniversario de su fallecimiento
La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura recuerda al escritor británico Rudyard Kipling a través del séptimo arte con el ciclo de cine de verano ‘Leyendo a Kipling en la gran pantalla’, un programa que, a lo largo del mes de agosto, recupera algunas de las más célebres adaptaciones de las obras del Premio Nobel de Literatura. La propuesta, con una mesa redonda introductoria el martes 5 de agosto y proyecciones todos los miércoles del mes, está organizada por la Fundación Municipal de Cultura con la colaboración del Cineclub Casablanca y coordinada su presidente y profesor de la Universidad de Valladolid, Diego Cano de Gardoqui. Más allá de la popularidad de títulos como El libro de la selva, el ciclo propone re-descubrir la riqueza literaria de un autor “dotado de una forma de escribir renovado-ra en sus fórmulas narrativas” que pueden encontrarse, como destaca Cano de Gardoqui, “en relatos y poemas muy populares”. Una popularidad trasladada a las películas que recuperan su obra y plasmada en una selección de títulos “que, pese a ser conocidos, pocas veces hemos podido ver en la gran pantalla”, señala. El programa comenzará con una charla sobre el novelista y poeta, a cargo de Gonzalo Franco Blanco y Pedro Ojeda, el miércoles 5 de agosto a las 20:00h. Este encuentro dará paso a cuatro proyecciones: El hombre que pudo reinar (1975, John Huston), basada en la novela corta de 1890; Capitanes intrépidos (1937, Victor Fleming), sobre la novela de Kipling de 1896; Gunga Din (1939, George Stevens), que lleva a la gran pantalla el poema del mismo nombre, y El libro de la selva (1967, Wolfgang Reitherman), que recoge los cuentos escritos por el británico con el mismo nombre en 1895. Las proyecciones, que serán en versión original subtitulada y tendrán lugar todos los jueves de agosto a las 22:00h, estarán precedidas por una presentación (con comienzo a las 21:30h) que contextualizará la película y permitirá a los asistentes profundizar en la figura de Kipling y su huella en el séptimo arte. La entrada es libre hasta completar el aforo para la charla del miércoles 5 de agosto y con invitación para las proyecciones, disponibles en la recepción de la Casa de Zorrilla desde el sábado anterior a cada cita (horario del centro: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).
30/07/2026
La concejalía de Educación y Cultura presenta la segunda edición del ciclo de cine de verano familiar, dentro de la oferta cultural para el final del
La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, a la vista de la buena acogida que tuvo el año pasado la programación de cine dirigida preferentemente a las familias, ha presentado una nueva edición del ciclo de cine de verano familiar que tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de agosto, en la Plaza de Toros de la ciudad, con un aforo de 700 personas por día de proyección. Esta iniciativa, gratuita y dirigida a todos los públicos, ofrece una alternativa de ocio cultural para niños y sus familias durante las noches estivales, una fórmula muy bien recibida por el público en general. El acceso será libre hasta completar aforo, si bien será necesaria la recogida previa de invitaciones. Nuevamente la cartelera estará especialmente dedicada a los niños, contando con una selección de títulos de animación y de aventuras y comedia, con el objetivo de hacer disfrutar al público de todas las edades. “Con esta nueva edición del ciclo de verano familiar, desde la Concejalía de Educación y Cultura volvemos a ofrecer otra alternativa más de ocio, que se suma a la programación que se está desarrollando en verano desde la Fundación Municipal de Cultura. Se trata de películas para todos los públicos, de corte desenfadado, para disfrutar en familia”, comentó Irene Carvajal, quien destacó la buena acogida del ciclo de cine de verano familiar el año pasado, razón por la que se ha vuelta a ofrecer, en las mismas fechas, al final de agosto y justo antes de que empiece el ambiente pre feria, Y en el mismo entorno, la Plaza de Toros, localización que también fue muy bien valorada el pasado año. Las proyecciones comenzarán cada noche a las 21.30 horas, con el siguiente programa: • Lunes 24 de agosto: “Los tipos malos 2” • Martes 25 de agosto: “Cómo entrenar a tu dragón (Live Action)” • Miércoles 26 de agosto: “Del revés 2” • Jueves 27 de agosto: “Voy a pasármelo mejor” Irene Carvajal destacó que la última que se proyectará, “Voy a pasármelo mejor”, está rodada en Valladolid, al igual que la primera parte, “Voy a pasármelo bien”, película que formó parte del ciclo de cine el pasado verano. Con esta propuesta, la Concejalía de Educación y Cultura reafirma su compromiso de ofrecer actividades culturales accesibles para todos y de calidad, acercando el cine al al público más joven y ofreciendo un espacio de encuentro y de disfrute para las familias durante las noches de verano. La entrada es gratuita, pero será necesario retirar invitaciones para cada una de las proyecciones. Los menores de edad deberán asistir acompañados de un adulto responsable. Las invitaciones estarán disponibles a partir del 31 de julio en Casa Revilla, Calle Torrecilla nº 5, en el horario de apertura del centro: de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 horas; sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los días de proyección de las películas, la apertura de puertas de la Plaza de Toros será a partir de las 21 h., y el comienzo de la emisión a las 21.30 h.
29/07/2026
Las invitaciones para el convierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla, disponibles desde el lunes en la Casa Revilla
La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid comenzará el próximo lunes, 3 de agosto, con el reparto de invitaciones para el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla (JOSS), que tendrá lugar el viernes día 7 en el patio de San Benito. La actuación, que comenzará a las 22:00h (apertura de puertas 30 minutos antes), será el colofón a la tercera edición del Meeting JOSS, un encuentro orquestal de que reúne durante varios días a un centenar de jóvenes instrumentistas, seleccionados mediante audición, para preparar conjuntamente un repertorio sinfónico bajo la tutela de profesores y directores especializados. En esta ocasión, y bajo la batuta de Michael Thomas, la formación interpretará la Sinfonía nº 5 de Mahler, una partitura monumental considerada una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico siglo XX por su fuerza expresiva, su intensidad emocional y una extraordinaria complejidad orquestal, que incluye el célebre Adagietto. El acceso será gratuito con invitación, disponibles en la Casa Revilla desde el lunes 3 de agosto en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00h, con un máximo de dos por persona. En el caso de no haberse repartido todas las invitaciones, se permitirá la entrada libre al recinto hasta completar el aforo.
29/07/2026
La Casa Revilla inaugura la exposición con las obras del XXV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – XII Encuentro Internacional
El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la exposición acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno. El recorrido expositivo presenta las 23 obras finalistas, seleccionadas de entre todas las que han concurrido a la convocatoria desde diferentes rincones de España, además de países como Portugal, Bélgica o Argentina. La obra merecedora del primer premio del XXV Concurso de Cerámica – XII Encuentro Internacional ACEVA, dotado con 2.500 euros, es “Ilices Supra Agrum Aratum”, presentada por el escultor salmantino Iñaki Sánchez Barrado. Se trata de una composición de original creatividad con manufactura exquisita y una relevante complejidad técnica. Es una de las piezas que el público podrá conocer en la exposición de la Casa Revilla, junto con las reconocidas por el jurado con menciones especiales: “Dinámica de la materia”, de Cristina Salvans Moreso (Tarragona); “Estado T1”, de Isabel Real Bravo (Madrid), y “Jardín interior”, de Susana del Aire (Madrid). El jurado de este año ha estado formado el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; la ceramista Rosa Varela, el pintor Pablo Ransa y el galerista Javier Silva. La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 20 de septiembre, explora la cerámica contemporánea como lenguaje artístico universal a través de piezas realizadas por creadores ubicados en diferentes puntos de la geografía española e internacional. En su recta final, además, la exposición coincidirá con la 48ª Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid, una confluencia que convertirá a la ciudad en referente nacional del sector, tanto para la alfarería tradicional como para las expresiones más vanguardistas del arte cerámico. La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio Mercados y Consumo y la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura. La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 20 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.
Artículos de actualidad
30/07/2026
HATTA Energy recibe el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos
HATTA Energy, empresa española dedicada a la comercialización de derivados del petróleo, ha recibido el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos. Este reconocimiento pone en valor el trabajo realizado por la compañía para incorporar criterios de sostenibilidad, eficiencia e innovación en el desarrollo de su actividad. La entrega del galardón tuvo lugar durante la VI Edición de los Premios Comunidad de Madrid, organizados por el Grupo de Prensa La Razón con el respaldo del Grupo Planeta. La gala se celebró en la sede del periódico La Razón, en Madrid, y reunió a representantes de empresas, instituciones y organizaciones vinculadas a diferentes sectores estratégicos de la economía regional. Durante el acto fueron reconocidos 26 proyectos empresariales por su aportación al crecimiento económico, la innovación y el desarrollo de la Comunidad de Madrid. Entre las compañías premiadas se encontraba HATTA Energy, que recibió una distinción específica por su compromiso con la sostenibilidad dentro del sector de la venta y comercialización de hidrocarburos. El premio fue recogido por Javier Alonso Charro, Partner y CEO de HATTA Energy, en representación de todo el equipo de la empresa. La distinción supone un respaldo a la estrategia desarrollada por la compañía para adaptarse a las nuevas necesidades del mercado energético y avanzar hacia un modelo de trabajo más responsable. La sostenibilidad se ha convertido en uno de los principales retos del sector energético. Las empresas dedicadas a la comercialización de combustibles deben responder a un contexto marcado por las nuevas exigencias ambientales, los objetivos de descarbonización, las variaciones en los precios y la transformación de los hábitos de consumo. En este escenario, HATTA Energy trabaja para integrar procesos que permitan mejorar la eficiencia de sus operaciones y reducir el impacto asociado a su actividad. La compañía combina el conocimiento del mercado con el uso de herramientas tecnológicas destinadas a analizar información, anticipar cambios y optimizar la toma de decisiones. La innovación también desempeña un papel relevante dentro de su modelo empresarial. El análisis de datos y la incorporación de soluciones digitales permiten a HATTA Energy conocer con mayor precisión la evolución de la oferta y la demanda, gestionar los riesgos derivados de la volatilidad del mercado y ofrecer una respuesta adaptada a las necesidades de sus clientes. Este reconocimiento refuerza la voluntad de la empresa de continuar avanzando en la aplicación de buenas prácticas ambientales y en el desarrollo de soluciones compatibles con los desafíos actuales del sector. La compañía seguirá trabajando para mejorar sus procesos, impulsar la innovación y contribuir a una gestión más eficiente de los recursos energéticos. Sobre HATTA Energy HATTA Energy es una empresa española especializada en la comercialización al por mayor de derivados del petróleo. Su actividad incluye la compra y venta de gasóleo y gasolina, colaborando con proveedores nacionales e internacionales para distribuir sus productos dentro del mercado español.
28/07/2026
El Ayuntamiento de Valladolid acoge la entrega de premios de la primera edición del certamen artístico “Jóvenes Obras Maestras”
El Ayuntamiento de Valladolid ha acogido esta mañana el acto de entrega de los premios de la primera edición de “Jóvenes Obras Maestras”, un certamen dirigido a jóvenes artistas de Castilla y León que promueve la creatividad y la reinterpretación del patrimonio y los oficios tradicionales a través de las artes plásticas. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la Marketing Manager de Flor de Esgueva, Olga Alcahuz, han sido las encargadas de entregar los galardones. Durante el acto, Carvajal ha querido reconocer el talento de los jóvenes creadores y poner en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas y centros educativos para impulsar iniciativas culturales. El certamen ha sido promovido por Flor de Esgueva con la colaboración de la Escuela de Arte de Valladolid y el respaldo del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, la Diputación Provincial de Valladolid y el Ayuntamiento de Peñafiel. Durante el acto se hizo entrega de los tres premios de esta primera edición. El primer premio, dotado con 1.500 euros, ha sido para Raquel Martínez Rodríguez, estudiante de segundo curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración de la Escuela de Arte de Valladolid, por su obra Oro en Paño. El segundo premio, de 1.000 euros, ha recaído en Eliah Slack López, estudiante del Ciclo Formativo de Grado Superior de Cómic de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Ávila, por la obra Raíces Tradicionales. El tercer premio, dotado con 500 euros, ha sido para Ángela Alonso de las Heras, alumna de primero de Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, por la obra Herencia viva. Como reconocimiento adicional, las tres personas galardonadas recibirán entradas dobles para un espectáculo incluido en la programación de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. El concurso planteaba a los participantes el reto de reinterpretar, desde una perspectiva artística contemporánea, el trabajo artesanal y el patrimonio vinculado a la tradición quesera de Castilla y León. Las obras premiadas destacan por su creatividad, calidad técnica y capacidad para trasladar a distintos lenguajes artísticos valores como la tradición, la maestría, la transmisión del conocimiento y el arraigo al territorio. El jurado ha estado integrado por representantes de la Escuela de Arte de Valladolid, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Flor de Esgueva y el Área de Diseño de Lactalis España y Portugal, que valoraron la originalidad de las propuestas, su calidad artística y su adecuación a la temática planteada.
23/07/2026
Sevilla se convierte en la capital nacional de la inversión farmacéutica con la IV Jornada Consultorfarma
SEVILLA, 23 de julio de 2026. — El mercado de las oficinas de farmacia continúa consolidándose como uno de los sectores más estables y atractivos para la inversión en España. En este contexto de transformación y crecimiento, la consultora especializada Consultorfarma ha anunciado de forma oficial la celebración de su esperado foro nacional: la IV Jornada Consultorfarma. El encuentro, que se celebrará el próximo 8 de octubre de 2026 en el Hotel NH Collection de Sevilla, se posiciona como la cita de referencia para titulares de farmacia, inversores, asesores patrimoniales y profesionales del sector salud de todo el país. Durante la jornada, un destacado panel de expertos analizará en profundidad el panorama actual de la compraventa de oficinas de farmacia, abordando aspectos clave como las nuevas tendencias de rentabilidad, las claves fiscales para optimizar las operaciones de transmisión y las mejores estrategias de financiación e inversión en el escenario económico de 2026. Inscripciones abiertas y aforo limitado Desde la organización destacan que el objetivo del encuentro es ofrecer una experiencia de alto valor añadido y propiciar un espacio de networking exclusivo entre los asistentes. Por ello, el aforo del recito es estricto y limitado. Las inscripciones ya se encuentran oficialmente abiertas a través de la página web oficial de Consultorfarma (www.consultorfarma.com), donde los profesionales interesados pueden consultar el programa completo y reservar su plaza con antelación antes del cierre de inscripciones.
21/07/2026
El Teatro Calderón pone esta semana a la venta los abonos para su nueva temporada
El Teatro Calderón abre esta semana la campaña de venta de nuevos de abonos para su temporada 2026/27: el abono 7 podrá adquirirse desde mañana, martes 21 de julio, mientras que el abono de temporada, con 12 espectáculos, estará disponible un día después, el miércoles 22. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto de forma online (servicio con gastos de gestión) como en la propia taquilla del teatro hasta el 15 de septiembre. La nueva temporada del Calderón, armada bajo el lema ‘La suerte está echada’, incluye coproducciones del propio teatro, varios estrenos y propuestas de danza, teatro, lírica y creación contemporánea, con una selección de piezas que rinden homenaje a la Generación del 27 en su centenario. Abono de temporada El Abono de temporada incluye doce espectáculos que recorren el teatro clásico y contemporáneo, la danza y la lírica a través de dos producciones, una ópera y una zarzuela. La temporada se abrirá con La Desconquista, de Ron Lalá (del 2 al 4 de octubre), una fiesta escénica y musical que revisa con el característico humor de la compañía las ambiciones, obsesiones y contradicciones del Imperio español. Del 18 al 20 de noviembre llegará Titizé. A Venetian Dream, creación de Daniele Finzi Pasca que combina teatro acrobático y poesía visual. La programación continuará con Gigante, de Mark Rosenblatt, protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 27 al 29 de noviembre tras convertirse en uno de los grandes éxitos del West End londinense en 2025, donde obtuvo tres Premios Olivier. Despedirá el año el Centro Nacional de Teatro Clásico con El caballero de Olmedo (del 11 al 13 de diciembre), con versión y dirección de Laila Ripoll. El apartado teatral continuará con 7 minutos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta sobre un texto de Stefano Massini y protagonizado por Blanca Portillo (29 al 31 de enero); el estreno absoluto de Otelo, la nueva producción de Teatro Corsario sobre la tragedia de Shakespeare (5 al 7 de febrero); La colmena, adaptación de Eduardo Galán de la novela de Camilo José Cela (12 al 14 de febrero), y Yerma, de Federico García Lorca, recuperada por el Teatro Español con versión y dirección de Eduardo Vasco (26 al 28 de febrero). La danza inaugurará 2027 con Notte Morricone (del 15 al 17 de enero), homenaje escénico al compositor Ennio Morricone dirigido y coreografiado por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau, y continuará con la Compañía Nacho, que interpretará las coreografías Jardí Tancat, L'Amoroso y Na Floresta (del 9 al 11 de abril). El Abono de Temporada concluirá con dos propuestas líricas: Madama Butterfly, con producción musical del Teatro Calderón de Valladolid y la participación de la soprano Ainhoa Arteta (19 al 23 de mayo), y la zarzuela La verbena de la Paloma, del 11 al 13 de junio. Abono 7 El Abono 7 reúne una selección de siete espectáculos de teatro, danza y teatro performance, marcada por la innovación y los estrenos. La propuesta del Abono 7 comienza con la pieza de danza Calentamiento, de Rocío Molina con dirección musical de Niño de Elche (17 de octubre), y continúa con el estreno nacional de Crematorio (7 de noviembre), adaptación escénica de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Fernando Cayo. La danza volverá a tener un lugar destacado el 23 de enero con Afanador, del Ballet Nacional de España, con dirección artística de Marcos Morau y coreografías del propio creador y la también Premio Nacional de Danza Lorena Nogal, entre otros. El Abono 7 incorpora, además, dos propuestas de teatro-performance con tintes internacionales: One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, de la artista belga Miet Warlop (13 de marzo), plantea una experiencia colectiva a través de la metáfora de un concierto y una competición en directo, mientras que Faust. Hecho, no dicho, de Romeo Castellucci (17 de abril), coproducción del Teatro Calderón, propone una reinterpretación del mito de Fausto con una impactante puesta en escena. La selección se completa con dos propuestas que conmemoran el centenario de la Generación del 27: Diálogos (3 de abril), producción del Centro Dramático Nacional escrita y dirigida por el Premio Nacional de Literatura Dramática y ganador de ocho Premios Max Alfredo Sanzol, y con el estreno nacional de Verbena, imprenta y café (29 de mayo), una coproducción del Teatro Calderón creada por Xavier Bobés y Alberto Conejero. Adquisición de abonos El Abono 7 podrá adquirirse, a partir de 70 euros, desde mañana, martes 21 de julio; mientras que el Abono de temporada estará disponible a partir del miércoles día 22 y desde 155 euros. La campaña de emisión de nuevos abonos se alargará hasta el 15 de septiembre. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto en la página web entradas.cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) como en la taquilla del propio teatro, abierta durante julio y agosto de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h (cerrada del 1 al 16 de agosto) y en septiembre de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h.
20/07/2026
La importancia de contratar una empresa de control de plagas con experiencia
Si bien existen productos y métodos caseros para combatirlas, la realidad es que la mejor solución para eliminar una plaga de forma definitiva es contratar una empresa especializada en control de plagas. ¿Por qué es importante recurrir a profesionales? Experiencia y conocimiento: Las empresas de control de plagas cuentan con un equipo de técnicos altamente cualificados y con amplia experiencia en el sector. Conocen las diferentes especies de plagas, sus hábitos y comportamientos, y las técnicas más eficaces para eliminarlas. Recursos y tecnología: Las empresas de control de plagas como Ecoespacio - control de plagas, disponen de los recursos y la tecnología necesaria para combatir cualquier tipo de plaga. Utilizan productos y equipos profesionales de alta eficacia que no son accesibles al público en general. Seguridad y eficacia: Los profesionales del control de plagas están capacitados para utilizar los productos químicos de forma segura y responsable. Realizan un tratamiento integral que incluye la identificación de la fuente de la plaga, la eliminación de los insectos o roedores y la prevención de su reaparición. Garantía de resultados: Las empresas de control de plagas suelen ofrecer una garantía de resultados. En caso de que la plaga no sea eliminada por completo, la empresa se compromete a realizar un nuevo tratamiento sin coste adicional. Tranquilidad y comodidad: Contratar una empresa de control de plagas te proporcionará tranquilidad y comodidad. No tendrás que preocuparte por comprar productos, aplicar tratamientos o lidiar con las plagas por tu cuenta. En resumen, si estás enfrentando un problema de plagas en tu hogar o negocio, la mejor decisión que puedes tomar es contratar una empresa de control de plagas con experiencia. Consejos para elegir una empresa de control de plagas: Solicita recomendaciones a amigos, familiares o vecinos. Consulta las reseñas online de diferentes empresas. Compara precios y servicios. Asegúrate de que la empresa esté certificada y cuente con un seguro de responsabilidad civil. Pide presupuesto por escrito y asegúrate de que incluye todos los servicios necesarios. Confiar en una empresa de control de plagas profesional te permitirá obtener resultados rápidos, eficaces y seguros, protegiendo tu salud, tu propiedad y tu tranquilidad.
20/07/2026
Tripulante de Cabina de Pasajeros: la profesión que enamora y cómo formarte para conseguirlo
Convertir el cielo en tu oficina puede sonar casi irreal, pero detrás de esa imagen glamourosa, el uniforme del auxiliar de vuelo representa muchas horas de esfuerzo y preparación. Saludar con una sonrisa es solo la punta del iceberg, pues tras esa amabilidad hay alguien entrenado para enfrentar cualquier imprevisto a varios miles de metros de altura. Si ya te has planteado seriamente dar ese salto profesional, merece la pena conocer a fondo todos los matices antes de lanzarte. Hay detalles que, a simple vista, no aparecen en los anuncios de empleo. Qué hace exactamente un tripulante de cabina en su día a día Alguien podría pensar que el Tripulante de Cabina de Pasajeros (TCP) solo reparte tentempiés en pleno vuelo. Nada más lejos de la realidad: la función principal es siempre la seguridad operacional. No es casualidad que trabajen bajo el riguroso enfoque de la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA) en España y de la EASA en toda Europa. Por cierto, si ya te estás visualizando con el uniforme, puedes explorar información detallada sobre la formación de TCP en Valladolid y orientar tus primeros pasos con criterio. Funciones principales a bordo El día de un TCP raramente es monótono, pues debe estar preparado para actuar con rapidez. Como un director de orquesta que asegura que todo funcione en armonía, asumen roles importantes como: Prestar atención a los pasajeros, sin descuidar a personas con movilidad reducida o necesidades especiales. Manejar emergencias médicas o situaciones inesperadas mediante protocolos claros. Revisar el estado de los equipos de seguridad (chalecos, mascarillas de oxígeno, extintores), tarea que realizan antes de cada vuelo para evitar sorpresas desagradables en pleno trayecto. Muchos consideran estas tareas una responsabilidad enorme, y realmente lo es. Además, de manera indirecta, ayudan a que la experiencia de vuelo sea más ligera para quienes sienten miedo a volar. Por cierto, si lo que buscas es información realmente práctica para comenzar, existe el curso de TCP en Valladolid donde los detalles sobre el proceso y la salida laboral están bien explicados. ¿Cómo se organiza una jornada de trabajo habitual? Con horarios poco convencionales y cambios de turno constantes, el TCP rara vez cae en la rutina. El día suele arrancar con un briefing para repartir funciones y repasar detalles cruciales. Después, revisan la cabina y resuelven dudas de los pasajeros ya desde el embarque. Esta dinámica convierte cada viaje en una experiencia distinta, con episodios que pueden ir desde atender un mareo pasajero hasta mediar ante pasajeros excesivamente exigentes. Requisitos indispensables para trabajar como auxiliar de vuelo No todos los aspirantes tienen el perfil adecuado y conviene ser realistas: antes de soñar con despegar, hay que superar los primeros filtros, que pueden ser bastante estrictos. Las aerolíneas y las entidades que las regulan se convierten aquí en verdaderos guardianes del acceso, asegurándose de que nadie suba a bordo sin cumplir ciertas exigencias. Y esto, sinceramente, da más confianza a los viajeros. Perfil de ingreso exigido por la normativa ¿Quieres convertirte realmente en TCP? Quizá te preguntes si das la talla. Los requisitos parecen sencillos, pero marcan una diferencia abismal entre quienes pasarán la selección y quienes no. Detalles como el dominio de idiomas (el inglés es imprescindible) y las dotes de comunicación despiertan interés en quienes toman la decisión final. Y, claro, la motivación personal es un plus que no aparece en las listas oficiales pero sí cuenta. Requisito Detalle exigido Edad mínima Ser mayor de edad (generalmente 18 años cumplidos). Formación académica Poseer el título de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) o equivalente. Habilidades físicas Saber nadar correctamente para afrontar posibles evacuaciones en el agua. Salud Superar un reconocimiento médico específico de aptitud psicofísica. Pasos para conseguir tu licencia oficial y empezar a volar Una vez despejadas las dudas sobre los requisitos, lo siguiente es poner en marcha el proceso de aprendizaje. Aquí es donde el acompañamiento por parte de instructores marca la diferencia, especialmente si te asusta el mar de información que deberás asimilar. El proceso de formación homologada El punto de partida consiste en matricularse en un Curso Oficial de Tripulante de Cabina de Pasajeros. Muchos centros, como CEAC, apuestan por un método práctico enfocado al empleo, que alterna conocimientos teóricos y simulacros para que la experiencia sea lo más realista posible. Además, a través de dinámicas de grupo y tutorías personalizadas, el alumno se siente verdaderamente acompañado. ¿Qué materias se estudian en el curso? La formación abarca todas las competencias para desenvolverse con soltura dentro de un avión, y el temario suele repartirse en grandes bloques, tipo: Seguridad y manejo de emergencias. Primeros auxilios básicos. Normativa aeronáutica esencial. Servicio al pasajero y trato con el cliente. Gestión emocional y control del estrés. Evacuación, extinción de incendios y supervivencia. Superada la teoría y la práctica en simuladores (o tras alguna experiencia real con una aerolínea), solo queda presentarse a la evaluación supervisada por la AESA. Aprobar ese examen es el último trabajo duro antes de obtener tu licencia y estar listo para empezar una aventura profesional sin igual. Actualmente, las perspectivas laborales son bastante alentadoras, tanto en grandes compañías que surcan medio mundo como en aerolíneas de bajo coste. Además, muchas academias mantienen acuerdos con empresas para que seas uno de los primeros en conocer sus procesos de selección. En definitiva, esta carrera exige fortaleza mental y física, pero compensa con creces: descubrir culturas, evolucionar como persona y vivir nuevas historias cada semana es una recompensa difícil de igualar. Con dedicación, perseverancia y formación de calidad, tu sitio en la cabina no es solo un sueño: es una realidad que está más cerca de lo que imaginas.
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02/06/2025
El certamen ‘Próxima estación: Delibes’ premia relatos inspirados en el escritor vallisoletano y el tren
La 58 Feria del Libro de Valladolid ha acogido la entrega de premios de la tercera edición del certamen de literatura infantil ‘Próxima estación: Delibes’, organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Miguel Delibes, con la colaboración de Renfe y Adif. Los primeros premios en las categorías de Primaria y Secundaria han sido para los relatos Mi viaje con Miguel, de Mateo Sanz Pérez, y El inicio de un largo viaje, de Mateo Moreno García. Se ha otorgado el segundo premio de la categoría de Primaria a El tren misterio, de Ana Martínez Mateo, y a Los santos inocentes, de Celia Rodríguez Velasco, en la categoría de Secundaria. Otros finalistas de esta edición han sido Marco López Álvarez, Marwa Bahamou Harrati, Marta Sobrino Tobes, Julia Moreno González y Laura Ruiz Neciosup. El jurado ha estado formado por Paz Altés, directora de la Casa Museo de José Zorrilla de Valladolid; Fernando Zamácola, director gerente de la Fundación Miguel Delibes, y Lydia Díaz, jefa de Cultura de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. En la ceremonia, celebrada en el Círculo de Recreo, han participado Irene Carvajal, concejala de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Valladolid, Germán Delibes, presidente de la Fundación Miguel Delibes, Fernando Zamácola, director gerente de la misma fundación, Pedro Pablo Merino, subdirector de Asuntos Públicos y Publicidad de Adif y vocal del Patronato de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Elena Rodríguez, en representación de Renfe, y Paz Altés, directora de la Casa Museo de José Zorrilla de Valladolid. Germán Delibes ha invitado a los estudiantes a reflexionar sobre la importancia de la aparición del ferrocarril y para ello ha contado la historia de la llegada del tren a Valladolid, con la construcción del tramo desde Alar del Rey hasta el puerto de Santander, en la que participó un francés de Toulouse que luego sería el abuelo de Miguel Delibes. Tras recordar las raíces ferroviarias del escritor, ha animado a los niños y niñas a perseverar y a continuar escribiendo. Pedro Pablo Merino ha contado que gracias al certamen ‘Próxima estación: Delibes’ ha redescubierto a Miguel Delibes. “Hoy es un día para recordar -ha dicho-. Os habéis convertido en creadores de historias, y todos habéis ganado. El gran premio será que, dentro de unos años, al pasar por una estación de tren, recordéis este día”. Tras la entrega los premios, ha cerrado las intervenciones la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, que ha animado a los estudiantes a seguir escribiendo y, sobre todo, “a escribir todo lo que os cuenten vuestros abuelos, porque ellos hablarán a través de vuestros escritos cuando ya no estemos aquí”. Los premios entregados consisten en viajes en tren a Madrid para los alumnos premiados, invitaciones para el Tren de la Fresa que se podrán disfrutar en octubre de 2025 y una visita especial a los lugares relacionados con Miguel Delibes en Valladolid. Además, los ganadores de los dos primeros premios recibirán un ebook. El resto de los finalistas y participantes en esta tercera edición del certamen han recibido lotes de libros y obsequios. Las Fundación de los Ferrocarriles Españoles publicará un libro electrónico con las obras premiadas y finalistas que se podrá descargar en su web www.ffe.es. Certamen de literatura infantil ‘Próxima estación: Delibes’ se concibió en 2023 en el marco de la Feria del Libro de Valladolid, con la idea de crear un vínculo entre los más jóvenes, la cultura y el ferrocarril, y el objetivo de fomentar la creación literaria y enriquecer el gusto por los libros y por la lectura entre los más pequeños, desde una perspectiva ferroviaria. El certamen aúna la vinculación de la ciudad con el escritor Miguel Delibes y con el tren. Tanto el ferrocarril como Miguel Delibes son fundamentales en la historia de Valladolid, y la vinculación de la familia Delibes con el tren viene casi desde los orígenes de este modo de transporte. Los Delibes llegaron a España desde Toulouse, en 1860, gracias al encargo recibido por el abuelo del escritor, Fréderic Delibes, de construir la línea ferroviaria entre Alar del Rey y Cantabria. El tren es una constante en la obra del escritor; aparece en La sombra del ciprés es alargada, El Camino, Los raíles o en La hoja roja, donde escribió sobre “el olor de la carbonilla que (…) identificaba con los adioses y las separaciones”. Esta tercera edición se convocó en noviembre y estaba dirigida a estudiantes de entre 10 y 14 años (ambos inclusive) o que estuvieran cursando 5º y 6º de Educación Primaria (Categoría Primaria) o 1º y 2º curso de Educación Secundaria Obligatoria (Categoría Secundaria) de la ciudad de Valladolid, que podían participar tanto a través de su centro escolar como a título particular.
29/05/2025
Abierta la convocatoria para el cuarto festival de arte en el espacio urbano Ephemera
Ephemera Phestival, el programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público, volverá a convertir las calles y el mobiliario urbano de la ciudad en una galería de arte contemporáneo y escaparate del talento vallisoletano. La Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el proyecto europeo CreArt abren la convocatoria para la selección de los seis artistas que formarán parte de esta cuarta edición, con el objetivo de promocionar a los creadores locales, promover un espacio de encuentro entre ciudadanos y artistas y fomentar la creatividad. Las intervenciones, que deberán desarrollarse entre el 15 de septiembre y el 5 de octubre de 2025, se diferencian en dos categorías según el espacio a intervenir.La primera de ella, centrada en cuadros eléctricos situados en el centro de la ciudad, seleccionará un máximo de tres artistas y cada uno intervendrá en dos estructuras. Cada creador recibirá 700 euros en concepto de honorarios y costes de producción. En segundo lugar, se elegirán tres proyectos de intervenciones efímeras en el espacio urbano. En este caso concreto, se pueden presentar desde propuestas de muralismo y artes plásticas a intervenciones de artes escénicas, música, videocreación y otros lenguajes creativos. Cada proyecto seleccionado (un máximo de tres) recibirá 800 euros en concepto de honorarios y hasta 700 euros por gastos de producción. Proceso de inscripción Los artistas nacidos o residentes en Valladolid que deseen participar en Ephemera pueden presentar sus propuestas a través del formulario en la página web de CreArt hasta el 22 de junio, junto con un portfolio con documentación sobre el proyecto y otros trabajos anteriores. Un comité designado por CreArt Valladolid valorará las propuestas en base a su creatividad y nivel de innovación, su capacidad de adaptación a diferentes superficies y espacios, su integración en el espacio urbano y la comunidad y su viabilidad. No podrán ser seleccionados los artistas que hayan participado en la última edición de Ephemera ni en el pasado festival CreaVA. La selección de proyectos se anunciará antes del 4 de julio y todos los inscritos serán avisados por correo electrónico.
29/05/2025
La alianza entre el Museo Patio Herreriano y la ACAC, reconocida en los Premios Arte y Empresa
El acuerdo de comodato suscrito entre el Museo Patio Herreriano y ela Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC) será reconocido en los VI Premios Arte y Empresa, organizados por 'ARS Magazine', con el galardón al Mecenazgo. Este reconocimiento quiere destacar el convenio suscrito entre ambas entidades por el cual las obras integradas en la ACAC se exponen en el museo vallisoletano desde hace 25 años. Constituida en 1987, la ACAC reúne a un grupo de empresas españolas privadas que apuestan por la conservación y divulgación del arte moderno y contemporáneo. En la actualidad cuenta con más de mil obras de los siglos XX y XXI que representan la producción de más de 200 artistas, además de integrar el Fondo Ángel Ferrant. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogerá el acto de entrega de estos reconocimientos el próximo lunes, 2 de junio. Además del Premio al Mecenazgo, durante la velada se entregarán otros seis galardones diseñados por Chus Burés que reconocerán el papel de las instituciones públicas y privadas en las categorías de donación, exposición nacional y exposición internacional, adquisición de arte español, idea y restauración. Así, junto al Museo Patio Herreriano y la ACAC, serán reconocidas la empresa Bergé y Compañía con el Premio a la mejor donación -al Museo de Bellas Artes de Bilbao de 98 obras-, el Museo Nacional del Prado por la mejor exposición nacional, 'Darse la mano'; la National Gallery de Londres por la mejor muestra internacional, 'Frans Hals'; o la Fundación Gala-Salvador Dalí por la mejor adquisición de arte español -la compra de 'El nacimiento de las angustias líquidas' de Dalí-. El premio a la mejor idea será entregado al Gobierno balerar por la recuperación de la lonja de Palma de Mallorca como espacio de exposiciones contemporáneas. Por último, el Premio a la mejor Restauración se dará a la Catedral de Sevilla por la rehabilitación de la torre de la Giralda.
22/05/2025
Lo que está haciendo Valladolid para ser un ejemplo de colaboración
Valladolid se ha convertido en un ejemplo de colaboración ciudadana, sostenibilidad y transformación urbana. Todo esto es gracias a la implicación activa de vecinos, asociaciones y entidades locales, que impulsan proyectos para mejorar la calidad de vida y reforzar el tejido social. En el artículo de hoy te explicamos por qué. Iniciativas ciudadanas y colaborativas en Valladolid La localidad de Valladolid ha encontrado la manera de crear participación ciudadana real a través de plataformas como el Portal de Participación del Ayuntamiento, donde los ciudadanos pueden proponer ideas, votar en consultas y colaborar en la toma de decisiones sobre su entorno. Uno de los proyectos más conocidos es la Escuela de Participación Ciudadana, que ofrece formación y herramientas para desarrollar acciones comunitarias, y el Banco del Tiempo, una red de intercambio de habilidades y ayuda mutua basada en la solidaridad vecinal. En este contexto de colaboración, también han surgido formas de cooperación en áreas como el medioambiente y la limpieza urbana. La suma de la implicación ciudadana, empresarial y gubernamental está haciendo que hoy en día residentes sean capaces de conseguir y contratar servicios como limpiezas o un fotógrafo, dentro de su área. Lo cual fomenta el sentido de comunidad y también aporta a la economía, pero de esto te hablamos un poco más en el resto del post. Sostenibilidad y participación activa Valladolid ha apostado con firmeza por un modelo de desarrollo urbano sostenible, en el que la participación activa de la ciudadanía sea un pilar. Esta visión se ha traducido en múltiples proyectos que combinan el respeto por el medio ambiente con la implicación directa de los vecinos y en la acción comunitaria. Veamos, el principal ejemplo de esto es la Red de Huertos Urbanos Ecológicos, impulsada por el Ayuntamiento, que cuenta con más de 700 parcelas repartidas en diferentes barrios de la ciudad. Estos huertos fomentan una alimentación saludable y el autoconsumo, y también sirven como espacios de aprendizaje, convivencia y educación ambiental. Además, la ciudad también ha puesto en marcha talleres participativos, jornadas de limpieza colectiva, actividades de educación ambiental en colegios y programas como “Mi Barrio en Verde”, que promueve la creación de espacios más sostenibles y accesibles. Valladolid como modelo de colaboración urbana El ejemplo de Valladolid demuestra que construir una ciudad mejor depende tanto de grandes inversiones o reformas estructurales, como de la voluntad de sumar esfuerzos y poner en valor el talento y compromiso que ya existe a nivel local. Un caso claro de cómo la colaboración entre ciudadanía, instituciones y profesionales es una herramienta transformadora. Y como un modelo colaborativo mejora la gestión urbana, generando un impacto positivo en la cohesión social, el sentido de pertenencia y la resiliencia comunitaria. Proyectos como los presupuestos participativos escolares, las campañas de concienciación o la recuperación de espacios públicos evidencian que cuando las decisiones se toman en conjunto, las soluciones son más duraderas y adaptadas a las necesidades reales de la población.
22/05/2025
Irene Carvajal destaca “el carácter transformador del TAC que convierte a Valladolid en capital del arte en el espacio público”
El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) ha arrancado su 26ª edición en el Museo Patio Herreriano, con un acto en el que la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha reivindicado el papel del TAC como “una celebración artística inclusiva, que proyecta una ciudad moderna, abierta, vibrante y culturalmente rica”. “El TAC convierte a Valladolid en capital del arte en el espacio público”, ha afirmado Carvajal, quien ha destacado cómo “esta cita cultural se ha consolidado como un referente nacional e internacional, que transforma durante cinco días las calles, plazas y rincones de la ciudad en escenarios abiertos al mundo, al arte y a la convivencia”. Bajo el lema ‘Cuando late la ciudad’, el festival ofrece este año 260 funciones de 46 espectáculos, presentados por 44 compañías procedentes de ocho países y diez comunidades autónomas, que intervendrán en 35 espacios urbanos seleccionados con precisión por el equipo artístico del festival. La concejala ha subrayado la importancia de la cooperación institucional y de la colaboración público-privada, y ha agradecido al respecto el apoyo de entidades como el INAEM, el Instituto Etxepare, Fundación Michelin, Fundación Caja Rural de Zamora, Aquavall y El Norte de Castilla, así como de la Archidiócesis de Valladolid y el Museo Nacional de Escultura, por la cesión de espacios. Además de subrayar el impacto cultural del festival, Carvajal ha señalado su relevancia económica y social: “El TAC genera empleo, atrae visitantes, dinamiza el comercio, la hostelería y la oferta hotelera, fomentando la cohesión comunitaria e invitando a todos a ser parte activa de esta celebración artística”. Durante el acto de apertura, presentado con humor y poesía visual por la compañía Íñigo Sanz, se han sucedido las actuaciones de Neonymus, Amaia Elizaran y Zykatok, cuya pieza Karriole ha comenzado en el interior del Museo Patio Herreriano y ha salido después a las calles, marcando así el inicio del festival. Con esta nueva edición, el TAC reafirma su esencia como motor cultural y símbolo de identidad para Valladolid, una ciudad que —como ha concluido la responsable de Educación y Cultura de Valladolid— “late con fuerza cuando el arte recorre sus calles”. Cinco expertos internacionales conforman el jurado del TAC 2025 La 26ª edición del TAC contará con un jurado de reconocido prestigio dentro del ámbito escénico nacional e internacional, para evaluar las propuestas participantes. Cinco profesionales con perfiles diversos, experiencia contrastada y una mirada amplia sobre la creación contemporánea serán los encargados de otorgar los premios de esta edición. Encabeza el jurado Xosé Paulo Rodríguez Domínguez, director del Teatro Rosalía de Castro en A Coruña y referente en la gestión cultural en España. Con una trayectoria de más de tres décadas, ha estado vinculado a importantes instituciones como el Auditorio de Galicia, la Red Española de Teatros o el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Desde el ámbito de las artes escénicas para la infancia y la juventud se incorpora Gonzalo Moreno Arriero, gestor cultural y miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ Internacional, red global que promueve el acceso al teatro para niños y jóvenes. Le acompaña en esta línea Jaume Nieto, productor especializado en artes de calle y espectáculos para el público familiar, implicado en festivales como Mostra de Artes de Rua o elPetit. El jurado suma también la visión académica y creativa de Zoe Martín Lago, doctora en Filosofía, docente universitaria y directora teatral, que combina la investigación estética con la creación escénica desde su compañía La Bulé. Completa el equipo la francesa Sandra Cany, experta en cooperación cultural y desarrollo de proyectos artísticos, con amplia experiencia en el ámbito institucional y en la dirección de festivales en la región de Centre-Val de Loire. Con esta combinación de perfiles, el TAC reafirma su apuesta por la calidad, la diversidad y la internacionalización en una edición que volverá a convertir las calles de Valladolid en un gran escenario al aire libre.
22/05/2025
Valladolid da la bienvenida a su 26 TAC, un festival que “tiende puentes entre territorios, artistas y espacio urbano”
“El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle es un puente”. Así lo ha definido esta mañana la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la rueda de prensa inaugural del TAC 2025 en el Museo Patio Herreriano, a escasas horas del comienzo de uno de los eventos más esperados del calendario cultural vallisoletano. Un puente —ha añadido— “que une a espectadores con artistas, a creadores con el patrimonio de nuestra ciudad, y que conecta identidades diversas a través del lenguaje universal del arte en la calle”. En su intervención, la concejala de Educación y Cultura ha subrayado que el día de hoy, dedicado a las compañías, simboliza como pocos el espíritu del festival: “una red de intercambio donde cada creador expone su identidad, su tierra y su forma de mirar el mundo”. Del 21 al 25 de mayo, Valladolid se convertirá en un escenario a cielo abierto, con 260 funciones y 46 espectáculos a cargo de 44 compañías -16 de ellas internacionales-, que llenarán de arte, música, danza, circo y emoción un total de 35 espacios urbanos. Plazas, parques, iglesias y rincones del centro histórico se convertirán a lo largo de cinco días en escenarios para el teatro, la danza, el circo, la música o la performance. El lema de este año, “Cuando late la ciudad”, quiere reflejar el latido común que generan las artes vivas cuando se funden con el paisaje urbano y la vida cotidiana. Junto a la concejala, seis de las compañías más destacadas que actuarán esta semana en Valladolid han comparecido ante los medios de comunicación para explicar sus espectáculos. Transe Express - Un despliegue de arte aéreo y percusión con ADN festivo La icónica compañía francesa Transe Express vuelve a Valladolid para envolver el cielo de la ciudad en una experiencia de música, acrobacia y vuelo. Su espectáculo, de gran formato y cargado de simbolismo visual, convertirá la Plaza Mayor en un gigantesco escenario aéreo en el que se entrelazan el arte celestial y la percusión más vibrante. Las funciones están programadas para las noches del 23 y 24 de mayo, a las 23:30 horas. “Valladolid tiene un cielo perfecto para la poesía en el aire”, explicó Rémi Allaigre, director artístico de la compañía. “Con DNA queremos que el público mire hacia arriba y vea que el arte también se despliega entre las nubes.” Lézards Bleus - Danza vertical sobre la historia de Notre-Dame Antoine Le Menestrel y Claudie Gatineau, de la compañía francesa Lézards Bleus, transforman la fachada de la iglesia de Santa María de la Antigua en un escenario vertical donde Quasimodo y Esmeralda bailan sobre piedra. “Quasimodo / Esmeralda” no solo recupera el mito literario de Victor Hugo, sino que lo reinterpreta en clave contemporánea, física y lírica. La danza se fusiona con la arquitectura, y la gravedad se convierte en emoción para poner en valor esta icónica iglesia vallisoletana. Este espectáculo podrá verse los días 21 y 22 de mayo a las 20:15 horas. “Queremos que la danza revele la humanidad que late en las piedras, que el espectador perciba que también el patrimonio es un personaje vivo”, ha expresado la manager de la compañía Valy Martínez. 1 Watt - Teatro de calle para repensar el espacio público La compañía francesa 1 Watt llega con “Nouvelles de Noone”, una creación que habita los márgenes entre danza, teatro y happening urbano. A través de dos personajes errantes, construyen un relato fragmentado y sensible que invita a mirar de nuevo nuestros recorridos cotidianos. El espectáculo tendrá lugar en la plaza de la Trinidad, la calle Santo Domingo de Guzmán y el entorno del Archivo Municipal los días 21 de mayo (19:00 h) y 22 de mayo (17:00 h). “Somos dos cuerpos que se buscan y se pierden entre calles que no les pertenecen”, explicó Sophie Borthwick, coautora e intérprete. “Es un espectáculo que se cuela en la realidad para interrumpirla, para recordarnos que lo poético también está en lo cotidiano”. Visitants - Poesía y pólvora para hacer vibrar la ciudad La veterana compañía valenciana Visitants, homenajeada este año por el festival, presenta “Mascletà poètica”, una propuesta participativa que une pirotecnia, versos y movimiento. La pieza busca provocar una catarsis colectiva a través del ruido, el ritmo y la palabra. Se podrá disfrutar en la Plaza Mayor durante tres sesiones: el 21 de mayo a las 21:30 horas, el 22 de mayo a las 13:30 y 21:30 horas, y el 23 de mayo a las 13:30 horas. “Esta pieza es un estallido de palabras, ritmos y cuerpos. Una mascletà que no suena solo con pólvora, sino con memoria”, explicó Tomás Ibáñez, director artístico de la compañía. “Queremos que el público salga vibrando, no por el ruido, sino por la emoción colectiva”. Colectivo de Mujeres Creadoras de Castilla y León - Miradas femeninas desde el territorio El +CMC presenta una propuesta coral en la que creadoras de distintas disciplinas reivindican la potencia del arte generado desde Castilla y León. Su pieza “VIuDAS” mezcla teatro de proximidad e intervención urbana para abordar cuestiones de identidad, pérdida y transformación a través de las voces de mujeres reales. “Este proyecto nace de la escucha profunda y de una urgencia por hablar de la pérdida, la soledad y la resiliencia”, ha expresado Cristina Izquierdo, miembro del colectivo. Se podrá ver el 23 de mayo en el Mercado del Val (13:00 h) y el Paseo Central del Campo Grande (18:45 h), y el 24 de mayo en el San Benito- Mercado del Val (13:00 h) y en la plaza Fuente Dorada (17:00 h). Olga Martínez - Un vaivén poético desde el corazón de Valladolid Con “Al vaivén”, la vallisoletana Olga Martínez propone una pieza de danza itinerante que nace del juego de lo cotidiano y la necesidad de detener el tiempo. Con una mecedora como protagonista y el ritmo de las páginas de un libro como impulso escénico, su propuesta invita a flotar en lo sencillo. El estreno absoluto tendrá lugar en la plaza del Fotógrafo, en Campo Grande, el 23 de mayo a las 12:00 y 17:30 horas, y el 24 de mayo a las 12:00 y 19:00 horas. “Vivimos tan rápido que olvidamos el valor del ritmo interno”, explicó. “Esta obra es un homenaje al gesto de estar, de habitar el momento. Nace aquí, en mi ciudad, y me emociona poder compartirla con mi gente”, ha apuntado en la rueda de prensa. El Festival pone a disposición del público la APP oficial del TAC, una herramienta gratuita y accesible que permite consultar en tiempo real la programación completa, horarios, localizaciones de los espectáculos y avisos de última hora. La aplicación ofrece también la posibilidad de marcar favoritos, crear itinerarios personalizados y recibir notificaciones. Además, desde la APP se podrá votar para otorgar el Premio del Público al mejor espectáculo, una forma de implicar activamente a los espectadores en el desarrollo del festival. Puede descargarse tanto en dispositivos Android como iOS desde las plataformas habituales de aplicaciones. El 26 TAC está organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la colaboración del Instituto Etxepare - Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin.
21/05/2025
El Patio Herreriano acoge la feria de autoedición 'Asalto Gráfico'
El Museo Patio Herreriano se convierte este sábado 24 y el domingo 25 de mayo en el epicentro de la creatividad con la celebración de Asalto Gráfico 2025. Esta cita llenará los espacios del museo de ilustración, diseño y autoedición en un ambiente accesible, festivo y multidisciplinar. Editoriales, artistas gráficos, autoeditores y público general dan cita en este encuentro que busca acercar el arte gráfico a todos los públicos. Durante todo el fin de semana, el corazón del evento será el mercado de ilustración, donde más de 50 stands de autoeditores, artistas y editoriales independientes ofrecerán sus publicaciones, fanzines, grabados y creaciones gráficas. Un espacio para descubrir, comprar y charlar directamente con sus autoras y autores. Horarios de la feria Sábado 24: 11:00–14:15 y 17:00–20:00 h Domingo 25: 11:00–15:00 h De forma paralela, Asalto Gráfico ofrecerá talleres prácticos dirigidos tanto a adultos como a niños. Los participantes podrán explorar diversas técnicas de estampación, collage y otras formas de expresión gráfica. Estos talleres están diseñados para fomentar la creatividad y la participación activa de la comunidad en el proceso artístico. Para adultos: Fanzines e impresión experimental – Sábado 24, 11:30 h · 15€ Con Elisabeth Pérez Fernández, experimenta con grabado manual y técnicas sostenibles para crear fanzines únicos desde tetrabriks reciclados. Crea un fanzine, masajea tu cerebro – Sábado 24, 18:00 h · 15€ Con la ilustradora Mabel Esteban, desbloquea tu creatividad y crea pequeñas publicaciones personales en un entorno distendido. Infantiles (8 a 13 años) Diseño de algoritmos – Sábado 24, 11:30 h · 10€ Iván McGill guía a los más jóvenes en un taller para ilustrar cómo funcionan los algoritmos digitales, creando viñetas que reflexionan sobre el mundo online. Mini Bestiario – Domingo 25, 12:00 h · 10€ La ilustradora Rut Pedreño invita a imaginar criaturas fantásticas y plasmarlas en un bestiario propio. Además, el festival contará con una serie de charlas impartidas por destacados profesionales del ámbito del diseño y la ilustración. Estas sesiones ofrecerán una visión profunda sobre el proceso creativo, las tendencias actuales y los desafíos en el mundo del arte gráfico. Los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar con los ponentes y enriquecer su perspectiva artística. Pertierra Desenvuelto – Sábado 24, 12:30 h El ilustrador Javier Olivares indaga en la figura de Joaquín Pertierra, artista enigmático en el imaginario gráfico español. Una charla que arroja luz sobre su legado con rigor e inspiración. Hacer libros, susurrar bosques – Sábado 24, 18:30 h La artista y editora Elisabeth Pérez Fernández compartirá su experiencia ilustrando, autoeditando y gestionando proyectos editoriales. Un viaje entre libros artesanales, gestión cultural y redes de colaboración. La música también será protagonista en Asalto Gráfico 2025. Durante el evento, se llevarán a cabo conciertos en vivo que complementarán la experiencia artística, creando un ambiente vibrante y festivo. Estas actuaciones ofrecerán una plataforma para artistas emergentes y consolidados, enriqueciendo la oferta cultural del festival. Concierto de La Joya - Sábado 24, 20:30 h. Dúo formado por Manel M. Hontoria y Ricky Lavado (ex miembros de Standstill, The Secret Society, entre otros), presentarán su primer LP LOWER HERMOSA. Rock íntimo, pausado y emocional que rehúye de artificios. Concierto Comunión - Sábado 24, 21:30 h . Proyecto de Goulash! (Tábata Pardo) y Paula JJ, que cruzan electroclash, synth pop y bedroom punk en un directo b2b lleno de energía, complicidad y espíritu DIY.
20/05/2025
La Fundación Municipal de Cultura abre mañana el plazo de inscripción para participar en el Día de la Música
El Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), invita un año más a los músicos de la ciudad a poner banda sonora al espacio urbano el próximo 21 de junio, Día de la Música. La FMC abre mañana, martes 20 de mayo, las inscripciones para actuar en los más de diez escenarios que la entidad pondrá a disposición de los grupos, solistas y colectivos que deseen sumarse a la celebración. Todos ellos estarán acondicionados con la infraestructura necesaria para ofrecer actuaciones musicales en condiciones óptimas. El listado de escenarios disponibles para acoger actuaciones estará disponible a partir de mañana en la página web de la FMC, www.cultura.valladolid.es, junto con el formulario de inscripción. Estas ubicaciones se reparten entre el centro y los barrios. Se pretende, así, llevar el espíritu de esta celebración a todos los rincones de la ciudad, para que pueda disfrutar del programa el mayor número de personas posible. Además, con el objetivo de compatibilizar esta fiesta de la música con el derecho al descanso de los vecinos, se establecen dos franjas horarias para los conciertos: de 12:00 a 15:00h y de 18:00 a 23:00h. Proceso de inscripción Para actuar en los escenarios ofrecidos por la FMC, es necesario completar el formulario de inscripción disponible en esta página web a partir del 20 de mayo y antes de las 23:59h del día 6 de junio. En el caso de que el número de formaciones que deseen participar supere el tiempo marcado en las bases, se tendrá en cuenta el orden de inscripción.
19/05/2025
Rutas poco conocidas que te harán redescubrir el placer de viajar
A veces, lo que más apetece es dejar atrás las rutas de siempre y buscar caminos menos transitados. Si te gusta viajar con calma, descubrir pueblos pequeños o perderte en paisajes que no aparecen en las guías más populares, este artículo es para ti. Te contamos algunas rutas poco conocidas que pueden devolverte el gusto por viajar, con consejos prácticos para que la experiencia sea cómoda y sencilla desde el primer momento. Caminos rurales Imagina una carretera secundaria, de esas que atraviesan campos de olivos o viñedos, y que de repente te lleva a un pueblo donde el tiempo parece ir más despacio. En Andalucía, la ruta de los Pueblos Blancos es un buen ejemplo: Zahara de la Sierra, Grazalema o Setenil de las Bodegas sorprenden por su tranquilidad y por la amabilidad de la gente. Aquí, lo habitual es sentarse en una terraza, pedir un café y dejarse llevar por la conversación. En el norte, la ruta del Cares une Asturias y León a través de un desfiladero espectacular. Es un sendero muy apreciado por quienes disfrutan de la montaña, pero sin el bullicio de otros caminos más conocidos. El paisaje cambia a cada paso y, si tienes suerte, puedes ver cabras montesas o buitres sobrevolando el valle. No hace falta ser un experto en senderismo para disfrutarlo, lo importante es tener ganas de caminar y de mirar alrededor. Si sales desde Madrid y prefieres no preocuparte por el coche, reservar un aparcamiento larga estancia Barajas te permite dejar el vehículo en un lugar seguro y empezar el viaje con la cabeza despejada. Es un pequeño detalle que marca la diferencia, sobre todo si tienes previsto volver cargado de recuerdos. Rutas históricas Algunas rutas te pueden sumergir en un viaje en el tiempo, como el Camino de Santiago, por ejemplo, que tiene variantes menos transitadas como el Camino Primitivo o el Camino de Invierno. Estos trayectos cruzan aldeas donde aún se conservan tradiciones antiguas y donde el ritmo lo marca el propio camino. No hace falta recorrerlo entero para sentir esa mezcla de historia y naturaleza; a veces, basta con una etapa para entender por qué tantos viajeros repiten. Otra opción interesante es la Vía de la Plata, que conecta el sur y el norte de la península siguiendo el trazado de una antigua calzada romana. A lo largo del recorrido, aparecen ciudades como Mérida o Salamanca, pero también pueblos pequeños donde la vida sigue ligada a la tierra y a las costumbres de siempre. Es una ruta que invita a parar, a probar la gastronomía local y a escuchar historias de quienes viven allí. Por cierto, para quienes vuelan desde la capital, contar con un parking con traslado aeropuerto Madrid facilita mucho la organización. Dejas el coche, te llevan directamente a la terminal y, a la vuelta, solo tienes que recogerlo y seguir tu camino. Así, el viaje empieza y termina sin complicaciones. Si te animas a probar alguno de estos caminos, descubrirás que viajar puede ser mucho más sencillo y gratificante de lo que parece. Solo hace falta elegir bien el punto de partida, dejarse llevar y estar abierto a lo que surja. Al final, lo importante es disfrutar del trayecto y volver a casa con la sensación de haber vivido algo único.
19/05/2025
El Museo Patio Herreriano inaugura una nueva exposición: ‘Es sólo una sensación’, de la Asociación Colección Arte Contemporáneo
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado junto al director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria, la exposición ‘Es sólo una sensación’, de la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC), que estará instalada en las Salas 0, 3, 4 y 5 de la institución museística, y permanecerá en cartel hasta el 18 de mayo de 2026. Con esta muestra, el museo conmemora el 25 aniversario de la firma del acuerdo entre el Ayuntamiento de Valladolid y la ACAC. Esta propuesta nace del deseo de seguir explorando la Colección, apostando por formatos de exhibición de muy diversa naturaleza, para así ofrecer al público un amplio elenco de modos de percibir el arte de nuestro tiempo. Así se ha hecho con proyectos como 2120. La Colección después del Acontecimiento, Universo Ferrant, Un origen. La forja de una Colección o Vanguardia y Destino, y también en exposiciones como Turno de réplica. 'Es solo una sensación' es una exposición con la que el Museo Patio Herreriano celebra el aniversario de un hecho trascendental en la historia reciente de la cultura vallisoletana. En el año 2000, el Ayuntamiento de Valladolid y la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC) firmaban un acuerdo por el que ésta quedaría depositada en nuestra ciudad, concretamente en el Museo Patio Herreriano, que estaba siendo renovado por Juan Carlos Arnuncio y su equipo. En 2002 abría sus puertas el Museo y hoy, un cuarto de siglo después de tan relevante acuerdo, el Patio Herreriano y la ACAC continúan invariablemente ofreciendo a sus públicos propuestas expositivas armadas con obras de este importante fondo. Ahora bien. Al poco de empezar a pensar en esta exposición, surgió una duda que ha acompañado a todo el proceso. ¿Cómo celebrar esta efeméride? ¿A qué pretexto narrativo acogerse? Llevamos ya décadas hablando del exceso de imágenes que produjo el advenimiento de los mass-media y que la era digital no ha hecho sino consolidar. No parece, sin embargo, inquietar demasiado, al menos en círculos curatoriales, el caudal desbocado de narrativa que hoy se impone, aupado, en buena medida, por esa otra exigencia que desde hace unos años parece obligar a investigar con antelación –sin gran exigencia de rigor, dicho sea esto también- lo que uno tiene que decir, con las muy variadas consecuencias plásticas que esto trae consigo. El término “research”, ya sabemos, está bien consolidado en el argot artístico. Al proceso de formalización de esta exposición se sumó pronto esta reflexión sobre el rol que en el arte de hoy ocupa el relato. Los visitantes asiduos al Museo recientemente se han asomado a formas diferentes de leer las obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo. Lo han hecho desde la serie titulada Turno de réplica; también desde la mirada a la escultura y la pintura contemporáneas, como Una dimensión ulterior o Pintura. Renovación permanente, pretextos más o menos férreos, más o menos dúctiles. Si en los últimos montajes de la colección han predominado las miradas al arte de vanguardia y sus posibles relecturas, en esta ocasión son, por lo general, obras más recientes, todas ellas pertenecientes a la Colección, sin “presencias foráneas”, las que protagonizarán nuestro proyecto. Ocasiones como esta permiten pensar en el valor de una colección de estas características, en la coherencia del modo en que fue haciéndose, en las implicaciones que tiene poder contar con estos fondos a la hora de armar un programa y en la identidad institucional que puede ayudar a fraguar. Los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo fueron adquiridos por los más prestigiosos historiadores del arte, que supieron hallar las obras más relevantes de los artistas más incisivos de cada época. Dicho de otro modo: los artistas que atesora esta colección se revelan aquí en su mejor versión. Uno de los primeros impulsos al realizar esta exposición fue el de acudir a obras fundamentales en el contexto de la ACAC, testigos incontestables de su tiempo que no hubieran sido mostrados recientemente en algunas de las citadas exposiciones, sea por la razón que fuera (muchas veces, el propio corsé de la exposición no les daba cabida). Es por esto que surgió la idea de la “sensación” como hilo conductor que se impusiera sobre concepto alguno, de modo que todo pudiera fraguarse a partir de insinuaciones, resonancias, ecos, sugerencias… Esto permitiría acudir a múltiples otras razones de mayor o menor peso. Una de las primeras en aflorar fue la memoria y la posibilidad de crear situaciones que pudieran ser reminiscentes y evocadoras de anteriores propuestas, para así poder rastrear qué regusto dejó la experiencia acumulada… Otra fue el anhelo de proyectar posibles futuros, pues la exposición tendrá una duración prolongada y serán varias las exposiciones que irán viéndose mientras ésta esté en pie. Tal vez alguna llegue y encuentre acomodo en ella. Quizá se sienta en casa bajo la posible luz que pueda emitir. La exposición se entiende por tanto como un espacio de convivencia, un escenario en el que puedan darse connivencias fortuitas. Pero el proceso nos ha traído a una situación paradójica. Querer ser llevados por la fuerza de una sensación ha derivado en la constancia de que, por mucho que no queramos contar, es imposible no decir nada. Y, a la vez, llegamos a la conclusión de que la rotundidad de una historia y la coherencia de principio a fin que de ella no es más que una quimera, si nos atenemos al elenco de senderos que se abren en esta escena bifurcada y quebradiza. A la luz del dispositivo al que nos enfrentamos, tendemos a preguntarnos, como en muchas canciones pop, si lo que se planteó primero fue una melodía o un texto, y el modo en que una y otro logran deslizarse hacia el fin deseado. Y descendiendo a un lenguaje más coloquial, como quien se pregunta si la verdad puede desmontar una buena historia, ¿puede o debe el relato, o cualquier otra verdad, condicionar una escena, un montaje? ¿No es excesivo, en definitiva, el valor que se le tiende a adjudicar a la narración? En esta serie de connivencias se afirman analogías formales y formas de hacer análogas. La exposición se despliega en tres espacios de la segunda planta. En uno de ellas, la Sala 3, vemos obras de Soledad Sevilla, Jordi Teixidor, Eusebio Sempere, Elena Asins, Rosa Brun, Juan Luis Moraza o Joaquím Chancho. Lo primero que cabría decir de este espacio es que entre las obras hay vínculos profundos a partir de una herencia de corte minimalista. Cierto. Y paradójico. Pero no podemos olvidar que el minimalismo nunca quiso decir gran cosa y que en lo que aquí se ve se adivina más una apuesta por la seducción rítmica y cromática que por la voz enmudecida y ombliguista del arte minimalista. Corre el aire, eso sí. Al fondo, Baltasar Lobo encuentra a Carlos León. La voluptuosidad y ambigüedad en la forma del primero y la finísima línea que separa la representación de la abstracción en el segundo sitúa a ambos artistas a un mismo tiempo en tierra de nadie y en medio de todo, tal es la ambivalencia del elenco de fuerzas que desprenden. En la sala 4 encontramos obras de artistas de diferentes generaciones y contextos. Hay un cierto ánimo constructivo que no sabemos si tiene la suficiente solvencia como hilo conductor, pues lo que se ve no sea tal vez más que un conjunto de esquemas, de estructuras. El espacio se contempla y se habita, intuimos, aunque a veces esta idea de habitabilidad nos resulta frustrante (en una de las piezas, la de Jaime de la Jara, se nos advierte además de que, desde una ventana, nos pueden disparar). Parecen más frías estas piezas, algunas de gran formato, como la de Cristina Iglesias, que muchas de las que supuestamente deberían ser de verdad frías, las de raíz pretendidamente minimalistas, como las de la sala 3. Aquí se imponen los ocres, y el espacio -que se pretende dirigido a reflexionar precisamente sobre eso, el concepto de espacio- se encona de forma no siempre amable, al menos de momento, porque algunas de estas piezas sugieren que el lugar está todavía haciéndose, pues algunas o acaparan con rotundidad más que ocuparlo armónicamente. Más adelante, esa idea de ir fraguándose entra en conflicto consigo misma. Entre el vídeo de Sergio Prego y el mármol del Equipo 57 hay cincuenta años de distancia; también una voluntad de no dar por cerrado el proceso perceptivo, de que permanezca en una indefinición perpetua. Queremos no contar nada y acabamos dando explicaciones por todo. De esta ambición de no contar nada versa –o versaba- esta exposición, y en esta sala permanece este espíritu, aunque parezca que todas las obras tienen un elemento en común. Como se sabe, hay hoy un gran aparato discursivo montado en torno a los mares y los océanos. Aquí se observa un conjunto de obras que tal vez podrían inscribirse en él, pero lo que aquí vemos no quiere ser más que “diferentes formas de mirar el agua”, siguiendo el libro de nuestro paisano Julio Llamazares. Como en ese bellísimo texto, cada una tiene su forma de ver las cosas, y eso es lo que hace inviable una idea troncal, única, de la experiencia, de la memoria. De ese libro, y de ese agua, aprendimos mucho. Lo entendimos como un discreto goteo de indicios, que es como queremos que se perciba esta exposición. Una sensación diferente aguarda en el siguiente espacio, más terrosa, más telúrica. Aquí se encuentran algunos de nuestros grandes clásicos, como Schlosser, a quien siempre tendemos a acudir cuando hablamos del territorio. Observamos su célebre móvil de 1986, que conecta con otros artistas “calderianos”, como alguno ha dado acertadamente en llamar a este y otros artistas (Cristófol, Villelia) en referencia al estadounidense Alexander Calder, que alguna impronta debió dejar, admirado por tantos, entonces y ahora.
19/05/2025
Luis Alberto de Cuenca, Care Santos, Sergio del Molino, Espido Freire y el peruano Santiago Roncagliolo, protagonistas de la 58ª Feria del Libro de Va
La 58ª Feria del Libro de Valladolid convertirá un año más la Plaza Mayor en el corazón de la literatura con una programación que reúne a destacados nombres del panorama nacional e internacional, autores premiados en los últimos meses, homenajes a figuras fundamentales y una amplia oferta cultural para todos los públicos. La cita, que se celebrará del 30 de mayo al 8 de junio, contará con Perú como país invitado y más de un centenar de actividades repartidas entre el pabellón de la Feria, el Círculo de Recreo y otras ubicaciones de la ciudad. La programación fue presentada por la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de la Feria, Pedro Ojeda, y el presidente del Gremio de Libreros, Pablo de Garay. “Esta Feria del Libro es mucho más que una cita con los libros: es un espacio de encuentro entre generaciones, territorios y sensibilidades, una plaza abierta donde autores consagrados y nuevos talentos comparten su mirada sobre el mundo”, destacó Carvajal. La edil subrayó también la vocación internacional del certamen, el refuerzo de las actividades infantiles y el compromiso con acercar la lectura a los barrios. La edil también ha puesto en valor la vocación internacional de esta edición con Perú como país invitado, el crecimiento de la programación infantil y el compromiso con la descentralización cultural. “Hemos querido que la feria se extienda a los barrios, que los escolares sean protagonistas y que la diversidad de voces refleje la riqueza de nuestra sociedad”, ha señalado. La programación de este año contará con autores reconocidos recientemente con algunos de los principales galardones literarios del ámbito hispano como Luis Alberto de Cuenca, quien acaba de ser distinguido con el XXXIV Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, uno de los más prestigiosos del mundo poético en lengua española y portuguesa. Tomás Sánchez Santiago, premio de la Crítica de Poesía 2025 o María Velasco último Premio Nacional de Literatura Dramática, también participarán en la feria. Asimismo, estarán presentes Sergio del Molino, reciente ganador del Premio Alfaguara de Novela 2024 por Los alemanes, y César Pérez Gellida, que obtuvo el Premio Nadal 2024 con Bajo tierra seca, y regresa a la feria para presentar la secuela de esta obra: Nada bueno germina. Ambos compartirán sus obras con el público en distintos encuentros y sesiones de firmas. A ellos se suman autores como Care Santos, Mara Torres, Juan Manuel de Prada, Espido Freire, Luis García Jambrina o Gustavo Martín Garzo, entre otros, que protagonizarán charlas, diálogos y presentaciones a lo largo de los diez días de Feria. Evocación a Mario Vargas Llosa y actos de recuerdo a escritores locales En esta edición el homenaje oficial de la feria, unos días después de haber sido nombrado hijo predilecto de la ciudad, será a Joaquín Diaz, uno de los grandes referentes de la cultura tradicional española. Otro de los momentos centrales de esta edición será el recuerdo a Mario Vargas Llosa, fallecido en abril de este año. El Nobel peruano será evocado en una mesa redonda en la que participarán autores como Santiago Roncagliolo, Carlos Granés, Juan Cruz y María Ángeles Pérez López. Su figura será reivindicada como pilar de la literatura en español y como nexo simbólico con el país invitado, Perú. La Feria también rendirá tributo a dos figuras muy queridas de la cultura local: la escritora e investigadora Teresa Salvador, autora de obras fundamentales sobre la tradición popular de Valladolid; y Jesús Anta, cronista del patrimonio vallisoletano. Ambos serán recordados en actos públicos a lo largo de la feria. El Círculo de Recreo volverá a ser el punto neurálgico de los encuentros con autores. Juan Luis Arsuaga abrirá la feria con el pregón inaugural y firmará ejemplares de sus libros. Le seguirán conversaciones con escritores como Juan Manuel de Prada, Sergio del Molino, Care Santos, Espido Freire, Susana Rodríguez Lezaun o Pilar Fraile. También se presentará la novela ganadora del 72º Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid, Gijón 2085, de Rubén González Tuero. La caseta de firmas volverá a ser uno de los espacios más dinámicos, con presencia de autores como Blue Jeans, Inma Rubiales, Jesús Salviejo, Redry, María Sotelo, Mara Torres, María Velasco, Luis García Jambrina, Luis Alberto de Cuenca, Gustavo Martín Garzo o Fernando del Val, entre muchos otros. Además, la Sala Librería del Círculo acogerá las presentaciones de las últimas novedades del Gremio de Editores de Castilla y León, de la Universidad de Valladolid y de otras editoriales independientes. Programación diversa y reflexiva Las mesas redondas abordarán cuestiones clave de la creación literaria contemporánea: la narrativa breve, la poesía iberoamericana, la dramaturgia o el ensayo histórico. Participarán autores como Gonzalo Calcedo, Alejandro Cuevas, José Ignacio García, Pilar Fraile, María Velasco, Carlos Aganzo, Luis Felipe Comendador o David Pujante. Se entregarán premios como el de la Crítica de Castilla y León a Rubén Abella y Amaya Iglesias Serna, y habrá presentaciones editoriales de obras como Delibes, los pájaros y los niños o Íntima Atlántida. Vida de Rosa Chacel, de Anna Caballé. Los “Diálogos poéticos”, ciclo ya consolidado, celebrarán cuatro sesiones nocturnas en el pabellón de la Plaza Mayor, con poetas como Luis Marigómez, Elisa Martín Ortega, Juan Antonio Masoliver Ródenas o Almudena Sánchez; además de estrenar un formato de tertulia bajo el título de Jóvenes y poetas que reunirá a Alejandro Ruiz de la Puente y María Sánchez-Saorín moderados por Juan Álvarez Iglesias. Literatura para todos los públicos La programación infantil y juvenil se refuerza este año con una propuesta diaria pensada para todos los tramos de edad: talleres de ilustración con Los Compas y Las Princesas Rebeldes, cuentos para bebés, actividades sobre ciencia en los cuentos clásicos, teatro familiar, recitales poéticos y narración oral. Participarán autores y creadores como Nono Granero, Lupe Estévez, Unpuntocurioso, Marta Bermejo o Luján Fernández. El proyecto Palabras a la carta, liderado por el poeta Redry, reunirá a jóvenes poetas vallisoletanos que compondrán versos en directo a partir de ideas del público. También se celebrará la final del certamen de poesía #Desconfinados y un concierto matinal de Maref cerrará la jornada del último sábado. Además, el programa “Leen los barrios”, que ha arrancado el pasado miércoles, vuelve a llevar actividades a zonas como Pajarillos, Puente Duero, Huerta del Rey o La Victoria, con propuestas centradas en la literatura peruana. Las casetas estarán abiertas al público de lunes a viernes de 11:30 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 horas; los fines de semana, el horario matinal se amplía hasta las 14:30 y el de tarde hasta las 21:30 el viernes y sábado. El domingo 9 de junio, último día de feria, cerrarán a las 20:30 horas tras el homenaje final a las librerías de Valladolid.
08/05/2025
El TAC transforma Valladolid en un gran escenario urbano con 260 funciones y 44 compañías del 21 al 25 de mayo
Las calles, plazas y rincones de Valladolid volverán a vibrar con la energía de las artes escénicas en la 26ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que se celebrará del 21 al 25 de mayo de 2025. Bajo el lema ‘Cuando late la ciudad’, el certamen ofrece 260 funciones de 46 espectáculos, presentados por 44 compañías, de las que 16 son internacionales, en 35 espacios urbanos. “El TAC no es solo una cita con las artes de calle, es un fenómeno cultural, un motor social y una forma de mirar la ciudad desde otra perspectiva”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, durante la presentación oficial del festival, en la que ha estado acompañada por el Jefe de Programas de la Fundación Municipal de Cultura, Juan Herrero. “Con cada nueva edición reafirmamos nuestro compromiso con una cultura accesible, participativa y viva, que transforma los espacios comunes en lugares para la emoción compartida”. La 26ª edición del festival se articula en torno al lema ‘Cuando late la ciudad’, una declaración de intenciones que subraya el poder de las artes vivas para activar el espacio urbano y dotarlo de nuevos significados. Cada representación, cada intervención artística, es concebida como un latido colectivo que transforma lo cotidiano en extraordinario, generando vínculos entre artistas, espacios y ciudadanía. La programación de este año apuesta por la diversidad de disciplinas y formatos —teatro, danza, música, circo, performance e instalaciones— con propuestas que integran poética visual, riesgo creativo, crítica social y sentido lúdico. “El TAC es una experiencia única porque no solo programamos espectáculos, sino que diseñamos una vivencia urbana y colectiva”, ha explicado Charo Arconada, miembro del equipo de programación de la FMC. “Cada creación ha sido seleccionada pensando en su capacidad para dialogar con el entorno, generar comunidad y reconfigurar lo cotidiano”. Un referente Desde el equipo de programación del TAC aseguran que el festival continúa consolidando la identidad que han construido a lo largo de los últimos cinco años, una seña de singularidad que ha posicionado al encuentro como una “referencia dentro del ámbito profesional de las artes escénicas en el espacio público”. Subrayan que esta evolución ha permitido al TAC diferenciarse claramente dentro del sector. “El TAC es el festival por excelencia de quienes crean para la calle y para espacios y configuraciones no convencionales; de quienes juegan con el espacio público y con el público, transformando dichos espacios con usos no cotidianos”, afirmó Juan Herrero, Jefe de Programas de la FMC. Homenaje a Visitants: cuatro décadas de arte en el espacio público Uno de los momentos más emotivos llegará con el homenaje a la compañía Visitants, que tras casi 40 años de trayectoria es uno de los grandes referentes del arte escénico en el espacio público en España. El festival reconoce así su compromiso con la creación contemporánea, su papel pionero en la dignificación del arte callejero y su capacidad para conectar con el público desde la emoción, la sensibilidad y la identidad mediterránea. “Con este reconocimiento queremos agradecer su compromiso y su aportación decisiva al lenguaje de las artes de calle”, ha destacado Irene Carvajal. Visitants presentará en Valladolid su espectáculo Mascletà Poética, una pieza que reivindica lo ritual, lo simbólico y lo colectivo como elementos esenciales del arte urbano. Como es habitual en cada edición del TAC, la Plaza Mayor de Valladolid se convertirá en uno de los grandes escenarios del festival. En esta 26ª edición, será el marco de varios espectáculos de gran formato y alto impacto visual, entre ellos DNA, de la reconocida compañía francesa Transe Express, que regresa de nuevo al festival con una propuesta aérea de gran espectacularidad. A ellos se suman otras compañías como Motionhouse, que traerá desde el Reino Unido su espectáculo Wild, o Cie Sacekripa, Bêtes de Foire y Company Midnight, entre otras, que transformarán distintas plazas, parques y calles de Valladolid en puntos neurálgicos de emoción, luz, acrobacia y poesía visual al servicio de un público que vive el festival como una auténtica celebración colectiva. Un cartel que invita a imaginar otra ciudad La imagen gráfica del TAC 2025 es una obra original del ilustrador Isaac González (Diez Ovejas), que ha concebido un cartel onírico y sugerente, en sintonía con el lema ‘Cuando late la ciudad’. “La ilustración muestra una ciudad-arboleda, símbolo ancestral de crecimiento y memoria colectiva donde el arte sucede, donde lo cotidiano se transforma en rito y lo urbano en hábitat expandido del teatro. Punto de llegada del comediante, eterno portador de su cuerpo como escenario, el árbol aloja a una mujer que observa la luna segura y con lucidez, que ejerce un acto de resistencia poética, amplificando el carácter evocador de la obra, en la cual se entretejen cuerpo, objeto y paisaje emocional”, ha explicado su creador. Acceso gratuito e invitaciones Todas las representaciones del festival serán gratuitas, fieles a la vocación inclusiva del TAC. No obstante, algunas propuestas, por su aforo limitado o necesidades técnicas específicas, requerirán invitación previa, que podrá retirarse a partir del miércoles 14 de mayo a las 18:00 horas en la web oficial del festival (www.tacva.org) o en la taquilla física ubicada en la Casa Revilla. En estos casos solo se repercutirán los gastos de gestión. El Festival pone a disposición del público la APP oficial del TAC, una herramienta gratuita y accesible que permite consultar en tiempo real la programación completa, horarios, localizaciones de los espectáculos y avisos de última hora. La aplicación ofrece también la posibilidad de marcar favoritos, crear itinerarios personalizados y recibir notificaciones. Además, desde la APP se podrá votar para otorgar el Premio del Público al mejor espectáculo, una forma de implicar activamente a los espectadores en el desarrollo del festival. Puede descargarse tanto en dispositivos Android como iOS desde las plataformas habituales de aplicaciones. El 26 TAC está organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la colaboración del Instituto Etxepare - Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin.