Agenda

Palabras en la barriga

📍 Teatro Arriaga

Este espectáculo llega a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboración entre ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga. Música: Vasco Negreiros Dirección de escena: Ignacio García Producción ABAO-OLBE Día 14: 11:00 h. Función escolar

“Super 8” Marta Pazos

📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3) 20:00 h.

“Super 8” es la segunda entrega de la trilogía “Lugares comunes”: el fracaso, la memoria y el paraíso, relacionados con el tiempo presente, pasado y futuro. “Lugares comunes” hace referencia a los espacios reales e imaginarios que compartimos y cómo estos puntos de encuentro influencian en la búsqueda de identidad del individuo contemporáneo. Pongamos que la memoria es la estancia en la que almacenamos todas las viejas películas que fuimos reuniendo a lo largo de la vida. En su piso se acumulan latas y más latas de celuloide, y cada una de ellas encierran un recuerdo nuestro: recuerdos diáfanos, episodios para vivir cientos de veces, otros que más vale olvidar, falsos relatos… La memoria es selectiva y a veces traicionera, pero es nuestra. Somos directores de este film amateur que es nuestra propia vida. Teatro, memoria y cine son en esta comedia musical tres espejos colocados en triángulo, en un juego de referencias mutuas que no se detiene porque Super 8 es un espectáculo sobre la pasión por la vida, un espacio amplio para lo libre y lo inesperado. Dirección y dramaturgia: Marta Pazos Intérpretes: José Díaz, Uxía P. Vaello, Marta Pazos, Hugo Torres y Sergio Zearreta Música original: José Díaz y Hugo Torres Iluminación: Baltasar Patiño Espacio escénico: Sandra Varela Estilismo: Fany Bell Coreografía: Uxia P. Vaello Asistencia dirección: Anabel Gago Apoyo dramaturgia: Roberto Leal Sastra: Clotilde Vaello Colabora: Trigo Limpo y Teatro Acert Distribuye: La Tía Mardalina

Taller "Debatamos sobre ciencia. Juega y decide"

📍 alhondiga bilbao

A través de esta iniciativa, AlhóndigaBilbao y la Fundación Elhuyar quieren ofrecer un espacio de debate abierto en el que podrás informarte, jugar, ponerte en la piel de investigadores, políticos o usuarios para decidir con tu equipo las soluciones a un tema científico actual. Ven, participa, juega y decide. Tú también tienes mucho que decir. ¿EN QUÉ CONSISTE? ¿Qué pensamos sobre los últimos avances científicos y tecnológicos? ¿Sabemos suficiente? ¿Qué diríamos si pudiéramos intervenir en las decisiones relativas a estos temas? ¿Qué roles se dan en la toma de este tipo de decisiones?

Ines Bengoa ipun kontaketa

📍 Deustuko Bidarte udaltegian (Lehendakari Agirre, 42) 11:00

“Kamishibai” Ines Bengoak Japoniako ohituretatik ekarritako ipuinak zein sortu berriak kontatuko ditu herrialde horretako Kamishibai teknikaren bitartez. Honela istorioak entzun bitartean irudi lagungarriak ikusgai izango dira. Irudiek irudimenarekin bidaiatzera, jolastera, barre egitera eta parte hartzera gonbidatzen gaituzte. Animatzen al zarete? La cultura japonesa estará presente en los cuentos de Ines Bengoa mediante el contenido y la técnica Kamishibai que permite ilustrar los cuentos mediantes imagenes.

Voadora – Santiago de Compostela “Super 8” “

📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3) 20:00 h.

“Super 8” es la segunda entrega de la trilogía “Lugares comunes”: el fracaso, la memoria y el paraíso, relacionados con el tiempo presente, pasado y futuro. “Lugares comunes” hace referencia a los espacios reales e imaginarios que compartimos y cómo estos puntos de encuentro influencian en la búsqueda de identidad del individuo contemporáneo. Pongamos que la memoria es la estancia en la que almacenamos todas las viejas películas que fuimos reuniendo a lo largo de la vida. En su piso se acumulan latas y más latas de celuloide, y cada una de ellas encierran un recuerdo nuestro: recuerdos diáfanos, episodios para vivir cientos de veces, otros que más vale olvidar, falsos relatos… La memoria es selectiva y a veces traicionera, pero es nuestra. Somos directores de este film amateur que es nuestra propia vida. Teatro, memoria y cine son en esta comedia musical tres espejos colocados en triángulo, en un juego de referencias mutuas que no se detiene porque Super 8 es un espectáculo sobre la pasión por la vida, un espacio amplio para lo libre y lo inesperado. Dirección y dramaturgia: Marta Pazos Intérpretes: José Díaz, Uxía P. Vaello, Marta Pazos, Hugo Torres y Sergio Zearreta Música original: José Díaz y Hugo Torres Iluminación: Baltasar Patiño Espacio escénico: Sandra Varela Estilismo: Fany Bell Coreografía: Uxia P. Vaello Asistencia dirección: Anabel Gago Apoyo dramaturgia: Roberto Leal Sastra: Clotilde Vaello Colabora: Trigo Limpo y Teatro Acert Distribuye: La Tía Mardalina

Scott Kelly + Orthodox (Sala Blue)

📍 sala santana

Conoce a Scott Kelly: SCOTT KELLY es vocalista, guitarrista y uno de los miembros fundadores de Neurosis, banda de metal experimental de Oakland, California, y una de las referencias mundiales dentro de su género. Desde 1985 ha estado componiendo música tanto para Neurosis como para el alter ego de la banda, Tribes of Neurot, su proyecto acústico Blood & Time y para sus discos en solitario, habiendo sido publicadas todas estas referencias en su propio sello Neurot Recordings. Además, también forma parte de la banda Shrinebuilder, cuyo primer álbum salió en octubre del 2009, y ha participado en tres de los discos de la banda Mastodon. SCOTT KELLY cuenta con 23 años de andadura en la industria musical, 10 discos a sus espaldas sumando sus diferentes proyectos y colaboraciones con gente de la talla de Steve Albini, además de ser el abanderado de la escena del metal experimental con su banda Neurosis en todo el planeta, sin duda una de las bandas que viene marcando la pauta en su género en las últimas dos décadas. Entre el interesante imaginario musical de SCOTT KELLY podemos destacar algunas de sus influencias: Black Flag, Pink Floyd, Amebix, Iimi Hendrix, King Crimson, Melvins, Celtic Frost y Hank Williams. Sugerente mezcla, ¿verdad? Por primera vez viaja en solitario a nuestro país para presentarnos sus canciones en recintos de aforo reducido, acompañado tan sólo por una guitarra acústica, su carismática voz y sus profundas composiciones. En la gira por territorio nacional estará acompañado por la banda sevillana ORTHODOX en las siguientes localidades: Bilbao, A Coruña, Madrid, Sevilla Para más información sobre Scott Kelly: www.myspace.com/bloodtime Conoce a Orthodox: Tras acumular experiencia en diversas bandas locales de Sevilla y Jerez, los tres miembros de Orthodox se reúnen a finales de 2004 para empezar a dar forma a lo que acabaría siendo “Gran Poder”, su primer disco (Alone Records, 2006). Con “Gran Poder”, Orthodox se hicieron un hueco en la escena underground internacional de la música extrema más innovadora cosechando excelentes críticas en webs y fanzines como Dusted Magazine, Aquarius Records, Versus Magazine, Rock Zone o Stonerrock.com y consiguiendo el título de “disco del mes” en Monolito.gr, Rock Hard (Francia) y en la web del músico, escritor y visionario Julian COPE, con quién han colaborado poniendo música a “Antequera”, un poema escrito y recitado por Julian Cope inspirado en la emblemática comarca malagueña (aún inédito). Todo esto hizo que el sello independiente de Estados Unidos, Southern Lord (que cuenta con bandas como Earth, SunnO))), Boris, Probot…) se fijara en ellos y decidirá reeditar “Gran Poder”. En España también tuvo una acogida muy destacada situándose como uno de los mejores discos de la escena nacional de ese año, como muestra el cuarto lugar que le otorgo la revista Mondosonoro. Para su segundo disco, “Amanecer en Puerta Oscura” (2007), editado por Alone Records en Europa y por Southern Lord en el resto del mundo, hicieron un concierto de presentación en el prestigioso festival Roadburn (Tilburg, Holanda), convirtiéndose además en el primer grupo español en participar en dicho festival compartiendo escenario junto a bandas de la talla de Blue Cheer, Melvins, Guru Guru o Neurosis. El disco no defrauda a nadie y vuelve a recibir todo tipo de elogios alrededor del globo. El respaldo de la escena internacional ante este proyecto es unánime y a la banda le sirve para definir aún más su personalísimo estilo y abrir nuevas vías por las que liberar su creatividad que por momentos se presenta desbordante. Es en este momento en el que también comienza su colaboración con el bailaor flamenco Israel Galván para su espectáculo “"El final de este estado de cosas, redux"”, colaboración que aún sigue vigente a día de hoy y que les ha hecho recorrer parte de Europa y que en los próximos meses les llevará hasta Canadá. “Amanecer en Puerta Oscura” continúa la senda de su predecesor, confirma a la banda como una apuesta segura dentro de la escena y obliga a los amantes del género a seguir sus pasos con detenimiento. Con “Sentencia” (2009), publicaciones en principio poco afines a estilos como el metal pero de indudable influencia mundial como la británica The Wire, escribían sobre la banda en los siguientes términos en referencia a su disco: “Orthodox una vez fueron una banda de metal, pero se han convertido en algo mucho más grande. A estas alturas todo lo que comparten con el doom o cualquier otro estilo de metal es el sentido de lo espiritual y su búsqueda de la catarsis a través de los ritos”. En este disco hay una mayor presencia de sonidos acústicos, de la tradición musical andaluza, influencias de Falla y Albeniz, los experimentos de György Ligeti y Oliviier Messiaen y unas pistas que evidencian la asimilación de conceptos dpropios del freejazz. Con estos ingredientes, Orthox presentaron una obra de indudables valor artístico por lo personal de su discurso y que en lo musical significó la creación de un género propio que es en lo que se ha convertido la música de esta banda, un lenguaje personal e intransferible que próximamente se verá implementado por la publicación de su próximo álbum en este 2011 y que tendrá por título "Baal". Para más información sobre Orthodox: www.myspace.com/orthodoxband

Mariola Cantarero

📍 Teatro Arriaga

Nacida en Granada, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, formándose también en el Coro de la Presentación de Granada. Posteriormente amplió estudios con el catedrático de canto Carlos Hacar y Ruthilde Böesch en Viena. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales como el “Francisco Viñas” de Barcelona, “Pedro Lavirgen” de Córdoba, “Operalia” 1999 de San Juan De Puerto Rico y “Aslico” 2000, así como los premios “Ópera Actual” 2002, “Ojo Crítico de RNE” 2005, “Premio Revelación del Círculo de Amigos del Liceo” 2003 y “Premio Imagen de la Ciudad de Granada” 2003, como reconocimiento a su trayectoria profesional. Ha estado dirigida por los maestros Josep Pons, López Cobos, Ros Marbá, Arrivabeni, Zedda, Oren, Campanella, Kohn y García Asensio entre otros.

Xalto pailazoa

📍 Bilboko Tiboli eskolan (Tiboli 5) 18:00

“Show berria prestatzen” Eguraldi ona egiten duenez, Xalto pailazoak mendira egun pasa joatea erabaki du. Beren bila joan behar zuen furgonetari gurpila zulatu zaio eta denbora nolabait bete beharrean aurkitu da. Show berria prestatzeari ekingo dio publikoaren laguntza zuzenarekin. Dekoratu bizia, musika, abestiak, efektuak, dantzak eta txoro kantak. Los payasos sufren un pinchazo de camino al monte, por lo que el payaso Xalto decide ocupar el tiempo creando un espectáculo.

Amalia Fernández (Madrid) “Kratimosha”

📍 Auditorio / Museo Guggenheim Bilbao

Kratimosha es una partitura músico-visual que se despliega en varias direcciones y se recoge sobre sí misma, y sobre mí misma. Es frívola porque es jugar por jugar, y es profunda por la misma razón. Es hacer y rehacer la acción, escribir y reescribir. Es una obrita de teatro con una cantante en bragas, una voz en off, un retrato de familia ficticio, un difunto, un montón de ruiditos copiados de la realidad, una serie de parejas a punto de enamorarse o a punto de romper y un final que se parece al principio, pero no en la forma, sino en la mofra, en la famor, en la romaf, en la ofram, etc. Concepto, texto y dirección: Amalia Fernández Intérpretes: Cathi Sardella y Amalia Fernández Vestuario: Amparo Sánchez Sonido: Nilo Gallego Músicas: Estate de John Pizzarelli, I´ve got you de Frank Sinatra y Aldapeko, interpretado por el Orfeón Donostiarra Diseño iluminación: Maria Güell Diseño gráfico: Andrés Martínez Vídeo de difusión: Johanson Productions Producción y distribución: Amalia Fernández Distribución internacional: Cathi Sardella Coproduce: Centro Parraga, Colaboran: Teatro de la Laboral, Festival Mapa, L’Estruch, La Casa Encendida y Aula de danza Estrella Casero de la U.A.H. ANTECEDENTES: El solo autobiográfico Matrioshka (2005) inspira, cuatro años después, la realización de Kratimosha, esta nueva pieza que, sin dejar de ser un solo, cuenta con una persona más en escena, a modo de doble representación de un mismo individuo. Sigue siendo género autobiográfico, aunque con vocación más universal. Es una autobiografía que pertenece a todos los que queramos que nos pertenezca. Es gratis. Kratimosha es, de alguna manera, una continuación, un desarrollo de Matrioshka, aunque esto, que en principio pretendía ser el tema mismo de la pieza, ha acabado siendo una motivación de carácter interno. LA REUTILIZACIÓN: He trabajado reutilizando los elementos, objetos, conceptos, textos y personajes. Esta herramienta funciona como contenedor de la pieza desde un punto de vista conceptual. El hecho de que la estructura sea tan visible, me ha permitido compartir con el espectador el proceso mismo de construcción. Creo que la pieza se lee, en cierto sentido, como un juego de construcción y deconstrucción. Así que Kratimosha se reutiliza a sí misma creando una suerte de partitura musicalvisual y, a nivel semántico, produciendo múltiples posibilidades. Me interesa la reutilización en el sentido de que es esencia misma del movimiento, del ejercicio infinito de cambiar las cosas de sitio, para dar lugar a nuevos argumentos, nuevas puertas para entrar y para salir y, por supuesto, nuevos motivos para permanecer. SINOPSIS: Kratimosha es... un graffiti escrito en el casco de un trasatlántico buena suerte en chino una película muda un caballo de carreras el nombre artístico de una stripper un tatuaje en su hombro la contraseña de mi correo electrónico AMALIA FERNÁNDEZ (1970) Bailarina-performer, miembro fundadora de la Cía. El Bailadero - Mónica Valenciano, en la que trabaja como intérprete y ayudante de dirección en seis espectáculos entre 1994 y 2005. A continuación prosigue con su trayectoria profesional de forma independiente, con las piezas: Matrioshka (2005), Maya (2006), Sichimi Togarashi, con Juan Domínguez (2007) y Las Perras, en colaboración con Lidia G. Zoilo y Vicente Arlandis (2008), Kratimosha, con Catherine Sardella (2009) y En construcción (2010). Continúa colaborando puntualmente como intérprete en trabajos de otros artistas: Odd Enginears, Gary Stevens, Karin Elmore, etc. Se dedica a la docencia desde1996 y actualmente es tutora en el Master de Artes Escénicas de la UAH. Es miembro del colectivo de artistas El Club.

Literatura eta Musika Euskaraz: Esanen aduanan.

📍 Teatro Arriaga

Dentro del ciclo de literatura y música en euskera les ofrecemos el espectáculo en euskera “Esanen aduanan”, donde se habla de fronteras, pasaportes, intercambios, hilos mentales, mensajes, cartas, mapas, cartografías... “Esanen aduanan” recoge todo eso y más en la voz de Miren Agur Meabe, Leire Bilbao y Yolanda Arrieta. El acordeón y violín de Esther Gabiola y la flauta de Uritze Laka acompañan a las tres escritoras vascas en esta representación literaria y musical.

Kidam magoa

📍 Bilboko Zamakola eskolan (Zamakola kalea, 174) 18:00

Baina hori ezinezkoa da! Ezinezkoa dirudi, baina posible da. Kidam-ek bere magia ikuskizun pertsonala aurkezten du! Familia osoarentzako saioa; parte-hartzea, harridura eta umore fina ziurtatzen dituena. Kidam-ek berrasmaturiko magia joko klasikoak eta orain arte ikusi izan ez diren beste batzuk nahasten ditu magia elegante eta ikusgarrienarekin. El mago Kidam, nos mezclará con mucha elegancia y espectáculo los juegos clásicos de magia con los actuales.

"Vindicación" y una mesa redonda, con motivo de la celebración del día de la mujer.

📍 Bidebarrieta kultutgunea

La realizadora del documental, Susana Koska, asistirá a la proyección que comenzará a las 19.00 horas, con acceso libre hasta completar el aforo. La Red Municipal de Bibliotecas, en colaboración con el Área de Igualdad, Cooperación y Ciudadanía han organizado para este MIÉRCOLES (día 9) una sesión para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, que incluye la proyección del documental “Vindicación” de Susana Koska, al que seguirá una mesa redonda bajo el título “Desde las reivindicaciones feministas a las políticas de Igualdad”. La proyección comenzará a las 19.00 horas y contará con la asistencia de la realizadora, que estará acompañada por Ibone Bengoetxea, Concejala de Cultura y Educación. Estrenado en Donostia, en el marco del último Festival de Cine y Derechos Humanos, este último trabajo de Susana Koska se centra en el feminismo en España durante la Transición. Al igual que su anterior documental, “Mujeres en pie de guerra”, ha sido musicado y producido por el cantante Loquillo. En la mesa redonda, que comenzará al término de la proyección tomarán parte Nekane Alonso, concejala de Igualdad, Cooperación y Ciudadanía; Izaskun Moyua, ex directora de Emakunde y Marta Dorado, representante del módulo psicosocial Auzolan, en el Observatorio de la violencia de género en Bizkaia. CARTELES Además, dentro de las actividades con motivo del Día de la Mujer, del que este año se cumplen el centenario, MAÑANA (día 8) durante toda la jornada se proyectarán en las pantallas del Atrio de las Culturas de la Alhóndiga, carteles feministas de la colección que guarda el Centro de Documentación de Mujer del centro cívico de la Bolsa (Bilbao).