Agenda

EL FESTIVAL Musika-Música celebra su sécima edición con más de 60 conciertos de dedicadosos a Mozart.

📍 Palacio Euskalduna,

Los días 4, 5 y 6 de marzo, el festival organizado por la Fundación Bilbao 700 presenta la obra del compositor que marcó para siempre la historia de la música. El Palacio Euskalduna acogerá un total de 66 conciertos en los que artistas y formaciones de prestigio internacional interpretarán las composiciones del genio de Salzburgo. Esta edición contará con la mayor participación de estudiantes de conservatorios y escuelas de música en la historia del festival. Cerca de 800 jóvenes artistas compartirán programa con las grandes figuras de la música clásica. Bilbao, a 16 de febrero de 2011. Musika-Música, organizado por la Fundación Bilbao 700, cumple 10 años de vida con una edición dedicada en exclusiva al compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. La prolífica obra del genio de Salzburgo será la protagonista absoluta en los 66 conciertos que acogerá el Palacio Euskalduna de Bilbao, los días 4, 5 y 6 de marzo, y que estarán interpretados por músicos, orquestas y formaciones de prestigio internacional. Musika-Musica alcanza una década manteniendo intacto el objetivo con el que nació: divulgar y acercar la música clásica a todos los sectores de la población. Es un festival concebido con un formato diferente al habitual. La calidad de su programación, su ambiente festivo y los precios asequibles de sus entradas (entre 5 y 9 euros), convierten a Musika-Música en una cita ineludible para todas aquellas personas que no han tenido oportunidad todavía de disfrutar de la música clásica en directo, y también es punto de encuentro para los melómanos. El festival de Bilbao, se enmarca en una iniciativa internacional que tiene su origen en “La Follee Journée” de Nantes (Francia), y que se extiende con éxito a otras ciudades como Tokio (Japón), Rio de Janeiro (Brasil) y Varsovia (Polonia). Para la programación de este año, la Fundación Bilbao 700 ha escogido a Mozart, un compositor muy conocido y admirado tanto por los melómanos como por el gran público. Además, coincidiendo con el décimo aniversario, se establece un vínculo con la historia del festival dado que Mozart y Haydn, el discípulo y el maestro, fueron los elegidos para la puesta de largo del primer Musika-Música celebrado en 2002. Este año, nos visitará solo el más joven. El público de Musika-Música 2011 disfrutará con una programación que repasa la amplia variedad de la obra del genio: sinfonías, obra concertante, música de cámara, recitales.... Las salas de “Musika-Música” Las salas del Palacio Euskalduna donde se celebrarán los conciertos de Musika-Música han sido rebautizadas con los nombres de figuras de gran trascendencia en la vida de Mozart. Nombres de las salas: -Auditorio Haydn -Sala Da Ponte -Sala Clementi El festival cuenta también con un stand de venta de material discográfico que se convierte en lugar de peregrinación para los aficionados antes y después de cada concierto, y donde acuden algunos de los artistas a saludar a sus seguidores y firmar discos. Convivencia entre profesionales y estudiantes Este año, el festival contará con la mayor participación de estudiantes de conservatorios de todas las ediciones. Son cerca de 800 los jóvenes artistas que han querido formar parte de Musika-Música este 2011. Proceden de la CAPV y de comunidades autónomas limítrofes como La Rioja, Cantabria, Asturias o Castilla-León. -Sala Salieri -Sala Süssmayer - Espacios para conservatorios Listado de conservatorios participantes: - Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga - Conservatorio Profesional de Ávila “Tomás Ruíz de Victoria” - Conservatorio de Grado Medio de Baracaldo - Asociación musical “Jóvenes Arcos” de Belorado - Escuela de Música “Artebi” - Conservatorio de la sociedad Coral de Bilbao - Conservatorio de Música “Juan Crisóstomo de Arriaga” de Bilbao - Escuela Municipal de Música “Jesús Armbarri” de Bilbao - Conservatorio Profesional “Rafael Frübeck” de Burgos - Conservatorio de Música de Calahorra - Conservatorio de Música “Jesús Guridi” de Vitoria - Centro superior de Música del País Vasco “Musikene” - Conservatorio Profesional de Música de La Rioja - Conservatorio Profesional de Música de Gijón - Conservatorio de Música de Haro - Conservatorio de Música “José Castro Ovejero” de León - Conservatorio Profesional de Música “Ataulfo Argenta” de Santander - Conservatorio de Música “Jesús Monasterio” de Santander - Conservatorio Profesional de Música “Oreste Camarca” de Soria - Conservatorio Profesional de Música de Zamora. Si algo llena de magia el festival, es la convivencia diaria entre músicos consagrados y jóvenes promesas de los conservatorios y escuelas de música. Para los alumnos y alumnas este festival es una interesante experiencia, el lugar donde pueden mostrar ante el público los conocimientos adquiridos y el esfuerzo realizado en sus clases de música. Además de tocar para el público asistente y poder acudir a los conciertos profesionales de forma gratuita, estos jóvenes comparten el día día (comedor, locales de ensayos, etc.) con sus máximas referencias en el mundo de la música. Funciones teatrales En consonancia con el espíritu pedagógico y divulgativo del festival, la Fundación Bilbao 700 ha vuelto a organizar, por cuarto año consecutivo, un programa de representaciones teatrales destinadas al público escolar (último ciclo de primaria y E.S.O) así como a estudiantes de distintos educativos del Gran Bilbao. Este año participan casi 4.000 niños y niñas procedentes de un total de 40 colegios. Esta iniciativa busca integrar a los más pequeños en el proyecto Musika-Música, para que se familiaricen con la vida y obra de los grandes compositores de una manera sencilla y divertida. La función lleva por título “Mozart, un prodigio de la música” y tiene una duración de unos 50 minutos. Las representaciones comenzaron el 7 de febrero y continuarán hasta el próximo viernes 18 de febrero en el Atrio del Edificio del Ensanche. Ciclo de conferencias De forma previa al festival, el Atrio del Edificio Ensanche acogerá también un ciclo de conferencias enmarcadas en la obra y la vida de Mozart. Ciclo de conferencias Atrio Edificio Ensanche. Hora: 19:30 h. Entrada libre. Lunes, 21 de febrero. “ Mozart con Martin i Soler en un café de Viena” Alfonso Saiz Valdivielso. (Historiador y escritor) Martes, 22 de febrero. “ Mozart a la luz de una candela” Juan Ángel Vela del Campo (crítico musical) Miércoles, 23 de febrero. “ El Genio en su laberinto” Luis Suñen (Crítico y Director de la revista ‘Scherzo’) Jueves, 24 de febrero. “Mozart ante el oído del siglo XXI” Alberto González Lapuente (crítico y musicólogo) Venta de entradas *Precios: entre 5 y 9 euros A partir del 21 de febrero Sede de la Fundación Bilbao 700 Cajeros multiservicio de BBK, en la web www.bbk.es o en el teléfono 944 310 310 Taquillas del Palacio Euskalduna www.euskalduna.net Colaboradores - Diario El Correo - Cadena SER -Radio Bilbao - FNAC Bilbao Información Fundación Bilbao 700 III Millenium Fundazioa Plaza Ensanche 11 – 1ª planta Tfno: 94.679.04.88 www.bilbao700.com www.bilbao.net www.bizkaia.net WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Wolfgang Amadeus Mozart es sin duda uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos. Nunca fue a la escuela pero sin embargo su padre, Leopoldo Mozart, se empeñó en darle una instrucción esmerada en matemáticas, literatura, escritura, idiomas, danza, ética, religión… y sobre todo en música. Desde la más tierna infancia del niño su padre observó en él enormes dotes para la música y así, cada día, le enseñaba solfeo y le animaba a componer pequeñas sonatinas. Aprendió a tocar el clavecín y el violín, instrumentos que dominaba a los 6 años de edad, y cuando su mano no abarcaba aún una sexta, su padre le daba un pentagrama y le obligaba a armonizar una melodía que acababa de escribir. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una gran facilidad para escribir frases musicales. Viajó por toda Europa donde su padre quería mostrar “el milagro de Salzsburgo” exhibiéndole en las diferentes cortes y salones palaciegos. De niño prodigio pasó a ser prolífico compositor aunque no siempre le resultó fácil ocupar el lugar que él creía merecer. Sufrió maquinaciones y envidias por parte de los compositores consolidados. ¿Sería por la envidia y el miedo a ser desplazados que les inspiraba el joven? o ¿Sería quizás su carácter caprichoso, frívolo y egoísta lo que impedía el reconocimiento a su genialidad? En todo caso estamos ante un compositor que ha escrito (basándonos en lo que conocemos de su obra catalogada) por lo menos: 19 sonatas para clavecín/piano. Varias piezas para piano (fantasías, divertimentos, suites, etc,....). 33 sonatas para violín y piano. Sonatas para fagot y violonchelo. Dúos para violín y viola. Tríos para violín, violonchelo y piano. Tríos para clarinete, viola y piano. 2 cuartetos para violín, viola, violonchelo y piano. 26 cuartetos para cuerda. 2 cuartetos para flauta, violín, viola y violonchelo. 9 quintetos para diversos instrumentos. Numerosos divertimentos, serenatas, casaciones y nocturnos. 49 sinfonías y sinfonías concertantes. 5 conciertos para violín y orquesta. 1 para fagot y orquesta. 1 para flauta y orquesta. 1 para flauta, arpa y orquesta. 4 para trompa. 1 para clarinete. 28 conciertos para piano y orquesta 37 lieder con piano. 55 arias con orquesta. Varios tríos para soprano. 17 misas. 1 Requiem Varios Kyries. 4 letanías. 3 Regina Coeli. Ave Verum Corpus. Numerosos oratorios y cantatas. 17 óperas, siendo sus obras maestras: Idomeneo, El Rapto en el Serallo, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Cossi fan tutte, La Clemencia de Tito y La flauta mágica. LAS SALAS DE ‘MUSIKA-MÚSICA’ Las 5 salas del Palacio Euskalduna que albergarán los 66 conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart, “protagonista” del Festival Musika-Música 2011 han sido rebautizadas con los nombres de 5 personalidades que tuvieron gran trascendencia en la vida del compositor: JOSEPH HAYDN (1732-1809) Este prolífico compositor austriaco al que Mozart llamaba su maestro, es autor de más de 100 sinfonías, de innumerables sonatas (para piano, violín, violonchelo, viola,...), tríos, cuartetos, quintetos; 12 misas y distintas obras religiosas; 24 lieder, 365 canciones populares galesas, escocesas e inglesas; 4 oratorios y más de 20 óperas, etc.,.... Admiraba el genio del joven Mozart llegando a escribir al padre de éste que “yo le digo ante Dios, como hombre sincero, que su hijo es el más grande compositor que yo conozca por nombre y persona: él tiene gusto y, por encima de eso, la más grande ciencia de la composición”. Haydn y Mozart no intercambiaron ideas sobre proyectos, creaciones, evoluciones y valores de sus obras. Tampoco mantuvieron una intensa relación epistolar, pero sin embargo existió una singular e intensa amistad entre ambos compositores, cultivada a partir del reconocimiento y del aprecio que se prodigaban mutuamente. La introducción de un cuarto movimiento en las sinfonías, la decisión de comenzarlas con un movimiento lento, el desarrollo del minueto en el tercer movimiento, así como una instrumentación mucho más individualizada pueden considerarse como innovaciones personales. Quizás por todo esto Rimski-Korsakov y R. Strauss le proclamaron el padre de la orquestación moderna. ANTONIO SALIERI (1750-1825) Establecido en Viena, este compositor italiano, se convierte en el favorito del Emperador José II sobre quien ejerce gran influencia en todo lo relativo a la música y especialmente a la ópera. Escribió una cuarentena de óperas y diversas obras religiosas, entre ellas “La Passione di nostro signore Gesù Cristo”. Su obra instrumental es también notable. Profesor y director de orquesta, fue muy apreciado en su tiempo y se convirtió en una verdadera autoridad musical. Sus obras fueron representadas en las principales ciudades de toda Europa, desde París a Estocolmo, pasando por Florencia, Dresde, Nápoles, Milán, Praga, etc,.... Con todo lo que había conseguido, se encontraba Salieri muy satisfecho sin sentir ningún tipo de envidia hacia los demás, hasta que apareció Mozart. Cuando le escucha por primera vez interpretar una melodía al piano, lo califica como “un dios” pero en su fuero interno piensa que el joven puede desplazar a todos los considerados más grandes en la Corte Imperial. Mucho se ha rumoreado sobre las maquinaciones de Salieri y la irritación y envidia que Mozart le provocaba. Pero, ¿Qué tenía él que envidiar a Mozart? ¿No era acaso él más reconocido que aquél? ¿No tenía una posición preponderante ante el Emperador y la Corte vienesa? Para aproximarse a la relación Salieri-Mozart sería interesante recurrir al libro de A. Pushkin “Mozart y Salieri”. LORENZO DA PONTE (1749-1838) Fue uno de los libretistas más célebres del sigo XVIII junto a Metastasio y Schikaneder entre otros. Este italiano de vida disoluta según nos transmiten distintos escritos de la época fue uno de los libretistas predilectos de Mozart y también de Salieri que a menudo se lo disputaban e incluso llegaron a enemistarse por su causa. Cuando Mozart se interesa por la comedia de Beaumarchais “Las bodas de Fígaro” (1785-86), piensa en contratar “al mejor libretista después de Schikaneder” que conoce. Mozart le contagia su entusiasmo y comienza la colaboración entre ellos. “Las bodas de Fígaro “ se convierte en un éxito total de cara al público tras su estreno en Viena aunque las maquinaciones de Salieri sólo permiten 8 representaciones en la ciudad imperial. Estrenada en Praga, la ópera recibe el gran espaldarazo universal. Mozart vuelve a contar con Da Ponte para Don Giovanni (1787) cuyo estreno absoluto tiene lugar en Praga con rotundo éxito y donde entre el público se encontraba G. Casanova amigo de Da Ponte desde hacía muchos años. En 1789, al recibir Mozart un encargo del Emperador José II para la composición de una nueva ópera vuelve a llamar a Da Ponte. Cossi fan tutte se estrena en Viena a principios de 1790. FRANZ SÜSSMAYER (1766-1803) Discípulo de Mozart y posteriormente de Salieri a pesar de ser director de orquesta y compositor muy apreciado en Viena en su tiempo se le conoce sobre todo por ser quien terminó de componer el Requiem de Mozart. Se cuenta que estuvo junto al maestro durante los últimos días de su vida, siendo el propio Mozart quien, en el lecho de muerte, le pidió que acabase su obra. Así lo certifica Sophie Weber, cuñada del compositor, quien asegura que el maestro aun entrando en la agonía sigue consultando determinados aspectos del Requiem con Süssmayer. Fallecido Mozart, es su viuda Constanza Weber quien encarga al joven discípulo la terminación de la obra. MUZIO CLEMENTI (1752-1832) Célebre por ser uno de los inventores del piano moderno y creador del estilo pianístico, durante más de 15 años desarrolló una brillante carrera de virtuoso pianista, profesor y compositor. Realizó algunas giras por el continente Europeo y en 1781 recaló en Viena donde conoció a Mozart. El Emperador José II quiso comparar a Mozart y Clemneti organizando un “duelo” entre ellos. Aquél día ambos músicos improvisaron sobre temas de Paisiello e interpretaron obras propias y, como resultado, el Emperador concluyó la competición en un empate, aunque posteriormente Mozart cuenta a su padre en su correspondencia cotidiana que había recibido secretamente de José II la suma de 50 ducados. Una anécdota curiosa de este encuentro es que el tema del inicio de la sonata en Si b que Clementi interpretó en el duelo, fue utilizado por Mozart diez años después para la obertura de La Flauta Mágica, hecho que suscito el enfado del compositor italiano, que cada vez que se interpretaba dicha ópera reclamaba con vehemencia la autoría del famoso tema musical. Pero ante todo, Clementi es autor de, por lo menos, 20 de las más bellas sonatas para piano después de las de Beethoven, compuestas entre 1780 y 1820.

Zarzuela - Marina

📍 Teatro Campos Elíseos

Aunque la obra nació como zarzuela, es su versión como ópera la que suele ofrecerse normalmente, razón por la cual hemos resumido el argumento de ésta. Marina, que hoy es una de las zarzuelas mejor considerada, más aplaudida y popular, no comenzó su vida con buen pie, pues su estreno madrileño resultó frío a pesar de la buena acogida que le auguraba Gaztambide: “La nueva obra de Arrieta, Marina, es notabilísima, es una verdadera ópera española al alcance del vulgo; gustará, estoy seguro". Parece que la endeblez literaria y dramatúrgica planteada por el libretista no calaron en el público. El crítico de la Época, en un ingenioso comentario, expresó esta debilidad: "la zarzuela no es buena ni es mala, ni menos puede decirse que es mediana, ni mucho menos que es superior. Peca de larga y peca de corta; es ancha y estrecha; gorda y delgada; alegre y melancólica; modesta y altiva; suave y áspera; hay dentro del libro casi todas las cosas necesarias para que el libro pudiera ser bueno; pero al autor se le perdieron las dosis de la receta y la mixtura salió mal confeccionada. En la música no falta nada y más bien sobra alguna cosa, razón por la cual no llega el oído a tragarse todo lo que le ponen en la mesa. En la obra hay buenos concertantes y la instrumentación es demasiado rica." Barbieri, por su parte, salvó la música: ”Sobre su éxito hubo diversos juicios. El mío es que hizo poco efecto el libro, pero que la música gustó mucho. Esta obra, que en Madrid dio poco resultado, ha sido y está siendo en provincias una de las que más agrada. Su música es muy buena y tiene trozos magníficos como el terceto”. Marina, que hoy es una de las zarzuelas mejor considerada, más aplaudida y popular, no comenzó su vida con buen pie Tras sólo seis representaciones en Madrid, Marina fue presentada en provincias, donde obtuvo un grandioso reconocimiento, que no ha disminuido desde entonces. Horarios 4 de Marzo 20:30h 5 de Marzo 19:00h

La La La Human Steps

📍 Teatro Arriaga

La compañía de danza La La La Human Steps fue fundada en 1980 en Montreal. Desde entonces se ha convertido en una de las más reconocidas, gracias a un lenguaje coreográfico único que desarrolla y reinventa desde su creación. Ha recorrido todo el mundo presentando sus espectáculos en los más grandes escenarios y en los festivales más prestigiosos de Europa, América del Norte y del Sur, Australia, China o Japón. Su fundador, el coreógrafo y director artístico canadiense Edouard Lock, es un visionario que no cesa de renovarse proponiendo obras cada vez más revolucionarias. Por invitación de las compañías más importantes del mundo, incluyendo el Ballet de la Ópera de Paris, el Nederlands Dans Theter y el Het Nationale Ballet de Holanda ha creado diversas obras para las mismas, y ha recibido numerosos galardones del mundo de la danza. El espectáculo que nos presentan está basado en Dido and Aeneas de Henry Purcell y en Orfeo ed Euridice de C. W. Gluck, dos obras maestras que representan el auge de la ópera barroca, con la adaptación musical del compositor británico Gavin Bryars, que ya ha colaborado con Lock en otros proyectos.

Concierto de carnaval

📍 Edificio del Mercado del Ensanche (Plaza del Ensanche) 20:00

La Banda Municipal de Música de Bilbao se une estos días a la alegría de los carnavales con un concierto muy especial dedicado a toda la familia. Programa ‘In the mood’, de Joe Garland ‘Copacabana’, de Barry Manilow ‘Super Mambo’, de Dámaso Pérez ‘Caravan’, de Juan Tizol ‘Latin american fever’, de Harald Kolasch ‘Amapola’, de José María Lacalle ‘El cumbanchero’, de Rafael Hernández ‘Las playas de Río’, de Kees Vlaak ‘At the mambo’, mix de piezas de varios autores con arreglos de T. Mashima ‘Las siete calles’, de Juan de Orue ‘De Atxuri al Arenal’, de Iñaki Urkizu

El desarrollo de la civilización venidera.

📍 Sala BBK

La programación del Teatro Arriaga en la Sala BBK continúa con el montaje teatral "EL DESARROLLO DE LA CIVILIZACIÓN VENIDERA” los días 3, 4 y 5 de marzo a las 20:00 horas. Dirigida por Daniel Veronese, esta obra es una nueva versión del propio Veronese de la conocida obra de Henrik Ibsen, “Casa de muñecas”. Cinco actores subirán al escenario de Gran Vía, 19 para interpretar esta obra actualizada por uno de los directores y dramaturgos más destacados del momento, el argentino Daniel Veronese. Son los intérpretes Carlos Portaluppi, María Figueras, Ana Garibaldi, Mara Bestelli y Marcelo Subiotto. “El desarrollo de la civilización venidera” (Una versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen) forma parte del programa Teatro de Proximidad, que hasta el próximo mes de abril ofrecerá variados espectáculos en la nueva y céntrica sala bilbaína, fruto del convenio firmado por Teatro Arriaga y BBK. El dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero argentino Daniel Veronese es el autor de esta versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, que ha titulado “El desarrollo de la civilización venidera”. Se trata de una versión reducida a sólo una hora y veinte minutos en la que sin embargo están todos los conflictos en carne viva. Consigue con esta adaptación rendirle un verdadero homenaje a la obra y al autor que escandalizaron a la sociedad de finales del siglo XIX, demostrando su vigencia y sabiendo que el paso de los años no es inocuo pero que “la materia inconclusa sobre la profunda dignidad de los derechos humanos es la que nos sigue haciendo revolcar en la butaca”. NOTAS DEL DIRECTOR La pregunta ¿volverá Nora? que a finales del 1800 eclipsó las mentes excitando burgueses palcos de plateas, pesamos todos, y creo que nadie va a estar en desacuerdo, debería ser reemplazada hoy por otra -porque seguramente en algo debe haber servido todo este teatro, toda esta cultura y sabiduría bienpensante para reconocer la dignidad de las mujeres. Así es que varios años después se escucha en resonancia a una sociedad de algunos hombres que deliberan ante la desgracia ajena. Pero la materia inconclusa sobre la profunda dignidad de los derechos humanos es la que nos sigue haciendo revolcar en la butaca. Es maravilloso leer Casa de Muñecas y todavía pensar: “pero aquí una madre –una mujer- está abandonando a sus hijos…”. En nuestras cabezas sigue obviamente refrito un pensamiento diferenciado sobre posibilidades, riegos y suertes fatales a padecer según el sexo que portemos. En espejo deformado, Hedda, dueña de una impermeabilidad asombrosa frente al espíritu humano y a la necesidad del próximo se presenta como una tenaz defensora de lo que ella quiere y siente frente al mundo. Por eso su inquieto pensamiento femenino se clava con tanta facilidad en la médula de un tejido social hipócrita e insatisfecho. En ambos casos son sendas estacas que aún hoy siguen haciendo sangrar instituciones incómodas frente a textos ¿fuera? de su tiempo. Como dos curvas se tocan en el vértice de las cuentas pendientes. Daniel Veronese (Abril 2009) BIOGRAFÍA DE DANIEL VERONESE Dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, Daniel Veronese realiza además sus propias producciones musicales y escenográficas. Miembro fundador del grupo de teatro El Periférico de Objetos, sus espectáculos, intervenciones y dramaturgias han sido acogidas en numerosos festivales e instituciones: Theatre der Welt, Festival de Avignon, Kunsten Festival des Arts, Hebbel Theatre y Holand Festival, entre otros. En estos últimos años ha recibido solamente en Argentina numerosos premios, nominaciones y menciones –entre ellos el Primer Premio Nacional de Dramaturgia y el Primer Premio Municipal de Dramaturgia-, por su labor como director, autor y generador de nuevas tendencias escénicas, trabajos de experimentación y nuevas aportaciones al teatro. En Madrid, Daniel Veronese ha presentado interesantes propuestas que le han situado como un prestigioso director de escena, entre las que figuran Mujeres soñaron caballos y Un hombre que se ahoga (Centro Dramático Nacional) y esta misma temporada, El desarrollo de la civilización venidera / Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo. La última vez que tuvimos oportunidad de disfrutar de un trabajo de Veronese fue en febrero de 2010 en el Teatro Arriaga con su versión de “Glengarry Glenn Ross”. FICHA ARTÍSTICA Dirección Daniel Veronese Escenografía Adaptacion de la escenografía de la obra “Budín" de Ariel Vaccaro Asistencia de Dirección Felicitas Luna Producción Sebastian Blutrach Distribución en España Producciones Teatrales Contemporaneas Diseño Gráfico Gonzalo Martinez Reparto CARLOS PORTALUPPI Helmer MARIA FIGUERAS Nora ANA GARIBALDI La Doctora Rank MARA BESTELLI Cristina MARCELO SUBIOTTO Krogstad “EL DESARROLLO DE LA CIVILIZACIÓN VENIDERA” EN LA SALA BBK Días 3, 4 y 5 de Marzo, 20:00 h Sala BBK (Gran Vía, 29) Precios: 18 y 14 euros Descuentos: 25% para Amigos de Arriaga, personas con discapacidad, jóvenes, desempleados, mayores de 65 años y grupos de 20 personas, y un descuento del 30% para 2 entradas por cada tarjeta BBK. Venta: taquillas del Teatro Arriaga y de la BBK, en las páginas web www.teatroarriaga.com y www.bbk.es, en el teléfono 944 310 310 y cajeros multiservicio BBK.

El desarrollo de la civilización venidera.

📍 Sala BBK

El dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero argentino Daniel Veronese es el autor de esta versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, que ha titulado “El desarrollo de la civilización venidera”. Se trata de una versión reducida a sólo una hora y veinte minutos en la que sin embargo están todos los conflictos en carne viva. Consigue con esta adaptación rendirle un verdadero homenaje a la obra y al autor que escandalizaron a la sociedad de finales del siglo XIX, demostrando su vigencia y sabiendo que el paso de los años no es inocuo pero que “la materia inconclusa sobre la profunda dignidad de los derechos humanos es la que nos sigue haciendo revolcar en la butaca”.

“Manta ”

📍 Alhondiga bilbao 20:00h

Soy una mujer árabe, moldeada desde dos culturas, emancipada, muy próxima a la cuestión de la libertad de las mujeres, la libertad de vivir su vida sin restricciones, sin prohibiciones. En estos últimos años el uso del hijab*, ampliamente reflejado en los medios, ha sido para mí, que jamás he querido someterme, el origen de cuestionamientos complejos. Cada vez que, aquí o allá, me cruzo con una mujer que lleva “este símbolo de servidumbre” me estremezco, me altero y me invade la indignación. Después de estar en contacto con algunas de ellas sigo convencida de que ningún pretexto, contexto o texto puede imponer en clave represiva el uso de nada que haga de mediador en mi relación con el otro, con el mundo…

De bote en bote.

📍 Bilboko Bilborock aretoan (Mesedeetako kaia 1) 18:00

“Argotu” Malabarismoak, akrobaziak, antzerkia eta musika zuzenean nahasten dira mundu osotik etorritako artistak taularatzen dituen antzezlan honetan. Tango jotzaileak, malabarista holandarrak, txinatar akrobata magia zalea, arabiar su jaleak, suge dantzariak eta amaitzeko errusiar hirukote akrobata ezagutuko ditugu umore eta jolasen bitartez. Malabares, acrobacias y música se entremezclan para presentarnos a músicos de tango, malabaristas holandeses, un acróbata chino…

Departamento de modernos y combos de bilbaomusika.

📍 Sala Bilborock (La Merced, 1) 19:00

Organizado por la Escuela Municipal de Música de Bilbao, BilbaoMusika

Marina Nuñez: "El ojo vago"

📍 Bilbao arte (Urazurrutia, 32 - 48003 Bilbao) 19:00

Conferencia de MARINA NUÑEZ: “EL OJO VAGO” Marina Núñez (Palencia, 1966) Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Salamanca Doctora en Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha Profesora Titular de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y profesora de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Marina Núñez vive y trabaja entre Madrid y Pontevedra. El punto de inflexión que marca el giro hacia su lenguaje y temática propios está en 1992. Desde entonces su obra se ha visto en numerosas muestras colectivas e individuales en España, Amsterdam, París, México, Bruselas y San Francisco. Cabe destacar sus muestras La locura, en 1997, en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía, o Ciencia-ficción, en 1998, en La Gallera de Valencia. “El ojo vago” es una reflexión en torno a su propio proceso de trabajo y el título de la exposición que Marina Núñez protagoniza en la Sala Rekalde de Bilbao desde el próximo 3 de marzo de 2011.

Patata tropikala antzerkia.

📍 Bilboko Zurbaran eskolan (Zumaia 1) 18:00

“Mendiko altxorra” Mendi guztiek arima bat eta altxor bat gordetzen dute. Ni mendi honetako arima naiz eta beraz altxor bat gordetzen dut. Dena den, mendi berezia nauzue, itsasoarekin muga egiten baitut eta izaki asko nirekin bizi direlako: muskerrak, loreak, karramarroak, olagarroak eta iratxoak. Elkarrekin pozik bizi gara, naturarekin bat eginez... Gaur ordea Gizon Metalikoak etorri dira. Hauek, altxorraren bila datoz eta edozer gauza egiteko prest daude... Laguntasuna, elkar lana eta natura bezalako baloreak bultzatuz, izugarrizko kolore eta irudimen jaia dakarkigu! Todas las montañas guardamos el alma y un tesoro en nuestro interior. Cotizado tesoro que los Hombres Metálicos pretender robar.

Bilbao distrito jazz.

📍 Centros Municipales del Begoña y Otxarkoaga, el salón de actos del Instituto Solokoetxe, la Biblioteca de Bidebarrieta, el Conservatorio de Música de Sarriko “Juan Crisóstomo de Arriaga” y este año también el Museo de Arte Sacro en Atxuri,

"Bilbao Distrito Jazz” es una iniciativa del Área de Cultura y Educación, en colaboración con la Bilbaína Jazz Club, que incluye seis actuaciones los VIERNES de marzo y abril, con entrada libre hasta completar el aforo. Los Centros Municipales del Begoña y Otxarkoaga, el salón de actos del Instituto Solokoetxe, la Biblioteca de Bidebarrieta, el Conservatorio de Música de Sarriko “Juan Crisóstomo de Arriaga” y este año también el Museo de Arte Sacro en Atxuri, acogerán los conciertos programados. El guitarrista Marzio Sholten presentará este VIERNES en el Centro Municipal de Begoña su último disco “World of thought” y la portuguesa Sara Serpa, claro referente en el canto sin palabras, llegará el 25 de marzo a la Biblioteca de Bidebarrieta. Bilbao, a 9 de marzo de 2011. Este VIERNES se inaugura la duodécima edición del programa “Bilbao Distrito Jazz”, que en esta ocasión, propone una cuidada oferta que apuesta por artistas representativos del jazz más contemporáneo y algunas de las voces más destacadas del panorama actual. Esta iniciativa del Área de Cultura y Educación, en colaboración con la Bilbaína Jazz Club, está plenamente consolidada en la agenda cultural de la Villa, con su oferta descentralizada de conciertos gratuitos en varios distritos de la ciudad. Como es habitual, “Bilbao Distrito Jazz” tendrá lugar todos los viernes de marzo y abril a partir de las 20.00 horas, –salvo el concierto en el Conservatorio de Sarriko, a las 19.00 horas– con cinco bandas internacionales de diferentes estilos, además de una representación del jazz que se hace en Euskadi. Entre los artistas que pasarán por la ciudad destaca el saxofonista Eric Alexander, reconocido internacionalmente como uno de los más interesantes saxofonistas surgidos en los últimos años o la vocalista y compositora Sara Serpa. Al igual que en años anteriores, el programa compaginará la presencia de bandas internacionales de reconocido prestigio, con la participación de un grupo local, en esta ocasión será la Leioa Big Band, que ofrecerá una muestra del nivel que alcanzan los músicos vascos en este estilo musical, que cuenta desde hace décadas con tradición de festivales y de locales de ocio especializados. Como novedad y siguiendo con la incorporación de recintos más grandes debido a la creciente afluencia de público en las últimas ediciones, “Bilbao Distrito Jazz” llegará también al Museo de Arte Sacro de Atxuri. Y es que, este programa ha sumado en los últimos años el salón de actos del Instituto Solokoetxe o el auditorio del Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga (Sarriko), que con sus más de 360 asientos supone un salto cuantitativo respecto a los habitualmente más reducidos aforos de los centros municipales. El Museo de Arte Sacro es además un espacio singular de la Villa, en el que de esta forma se unirán arte y música. SEIS ACTUACIONES La primera actuación tendrá lugar el viernes, día 11 de marzo, en el Centro Municipal de Begoña, con Marzio Scholten Group. Marzio Scholten está considerado como uno de los guitarristas de jazz con más talento, además de ser uno de los compositores modernos más prometedores en los Países Bajos. En 2006 se graduó en el famoso Conservatorio de Amsterdam, donde estudió con Jesse van Ruller, Yuri Honing, entre otros. En esta gira presentará en Bilbao su último disco “World Of Thought” publicado en 2010 El 18 de marzo, el Conservatorio de Música J.C. Arriaga, en Sarriko, (excepcionalmente a las 19.00 horas) acogerá la actuación de Eric Alexander Quartet. Nacido en Illinois, y reconocido internacionalmente como uno de los mas interesantes saxofonistas surgidos en los últimos años, Eric Alexander se expresa en un lenguaje musical derivado de los de Hank Mobley, Dexter Gordon, Sonny Stitt y George Coleman, con un sonido amplio y una autoridad poco frecuente en los músicos de su generación. Ha tocado con músicos de la talla de Rufus Reid, Cedar Walton, Kenny Barron, Pat Martino, Larry Willis o Cecil Payne. La semana siguiente, el 25 de marzo, será el turno del reputado guitarrista y compositor Bruce Saunders, que como novedad esta edición ofrecerá su concierto en el Museo de Arte Sacro en Atxuri. Además de ser un guitarrista y compositor reconocido internacionalmente, Bruce Saunders es profesor de la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, donde ha enseñado desde 1992. Su labor docente se extiende a la publicación de libros de método: “Pentatonics”, “Modern Blues”, “The Diminished Workbook” y “Melodic Improvising for Guitar”. El canto sin palabras llegará el 1 de abril a la Biblioteca de Bidebarrieta, de la mano de Sara Serpa Quartet. Vocalista y compositora portuguesa, actualmente residente en Nueva York. Sara Serpa ingresó en el Conservatorio de Música de Lisboa, estudiando piano y canto, donde estableció la base de su vocabulario musical. El hecho de que canta música sin palabras, más allá de la técnica del scat tradicional, es también parte de su estilo creativo. Sus composiciones y su canto han marcado una dirección y un modelo a seguir entre muchos jóvenes músicos de jazz. Arthur Kell Quartet actuará el 8 de abril en el Instituto de Solokoetxe. Bajista y compositor está considerado como una de las voces más originales del panorama actual del jazz de Nueva York. Durante los últimos veinte años ha tocado con los músicos de jazz contemporáneo más influyentes y representativos en todo el mundo. Recientemente ha trabajado con artistas como Sam Newsome, Armen Donelian, Dave Berkman, Cliff Korman, Guillermo Klein, Christian Howes, John Stetch o Bruce Barth. El cierre de esta duodécima edición de Bilbao Distrito Jazz corresponderá a la banda local Leioa Big Band, el día 15 de abril, en el Centro Municipal de Otxarkoaga. Se trata de una formación creada en 2007, en el conservatorio de música de Leioa. Abordan estilos variados que van desde es swing hasta el funk, pasando por las baladas y bossa novas. En 2010 participó en el último trabajo del grupo Doctor Deseo. AFORO LIMITADO Al igual que en las ediciones precedentes, la entrada a todos los conciertos será libre y gratuita hasta completar el aforo, no permitiéndose la entrada al recinto una vez que se haya llenado la sala. “Bilbao Distrito Jazz” es una iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que persigue diversos objetivos, como difundir en los barrios de la ciudad un género musical minoritario, contribuyendo a la creación de nuevos públicos; apoyar la labor de la veterana asociación Bilbaína Jazz Club, que desde 1991 organiza semanalmente actuaciones en directo; o incrementar la calidad de la programación cultural de los distintos barrios. SEMANA SANTA Dando continuidad a este programa, el siguiente viernes (DÍA 22 de abril) en el marco del programa KALESZENA que se celebra durante la Semana Santa, a las 21.30 horas, en la Plaza Nueva se podrá disfrutar del concierto de Itxaso & Quartet, con la vocalista Itxaso González y los músicos Daniel Pérez (guitarra), Gorka Benítez (saxo Tenor), Victor Moliner (bajo eléctrico y contrabajo) y Borja Barrueta (batería). La Red de Bibliotecas Municipales de Bilbao cuenta con una amplia colección de grabaciones y libros de jazz, disponible para préstamo. Consulta el catálogo www.bilbao.net/bibliotecas. Es posible, además, hacer sugerencias de compra para actualizar la colección. ANEXO: PROGRAMA MARZO: DÍA 11: Marzio Sholten Group (CMD Begoña, 20:00 horas) DÍA 18: Eric Alexander Quartet (Conservatorio de Musica-Sarriko, 19:00 horas) DÍA 25: Bruce Saunders Trio (Museo de Arte Sacro – Plaza Encarnación de Atxuri, 20:00 horas). En caso de lluvia se celebrará en la Iglesia de la Encarnación. ABRIL: DÍA 1: Sara Serpa Quartet (Biblioteca de Bidebarrieta, 20:00 horas) DÍA 8: Arthur Kell Quartet (Instituto de Solokoetxe, 20:00 horas) DÍA 15: Leioa Big Band (CMD Otxarkoaga, 20:00 horas) Entrata gratuita hasta completar aforo.