Agenda

Transformaciones: Ciudad, espacios y tiempos

📍 Alhondiga bilbao

Constelaciones Constelaciones es una “reflexión en imágenes” en torno a algunos conceptos centrales de la obra de Walter Benjamin. Se trata de un conjunto de citas audiovisuales –escenas de películas, fotografías, pinturas, grabaciones sonoras, animaciones, documentos históricos…– articuladas según una metodología que desarrolló el propio Benjamin. La pieza está dividida en seis capítulos y se acompaña de unas “instrucciones de uso” que explican el sentido y la procedencia de los materiales empleados: 1. Iluminación profana. Una teoría del conocimiento (00:45) 2. Ciudad. La experiencia de la vida moderna (08:31) 3. Pasajes. Los laberintos de la mercancía (13:02) 4. Reproductibilidad técnica. Sobre la destrucción del aura (17:28) 5. El autor como productor. Estetización de la política y politización del arte (25:00) 6. Tesis sobre la filosofía de la historia (37:44) Atlas Walter Benjamin Una herramienta que permite navegar por una selección de textos benjaminianos unidos por hipervínculos. El Atlas cartografía las posibilidades de agrupación y relación hipertextual de más de mil términos y textos. Así, profundiza en la estrategia benjaminiana de sacar a la luz constelaciones teóricas insospechadas mediante el engranaje conceptual de ideas, textos o materiales aparentemente alejados entre sí. Modelos de audición A finales de los años veinte, Walter Benjamin elaboró, por encargo de Ernst Schoen, director de la Radio del Sudoeste de Alemania en Fráncfort, un nuevo tipo de emisión radiofónica que denominó «modelo de audición» (Hörmodell). Entre 1929 y 1933 escribió diversos guiones radiofónicos que Radio Círculo ha locutado, dentro de un proyecto de largo alcance en torno a la obra del filósofo alemán. Nuevas locuciones de tres de los guiones radiofónicos: “Alboroto en torno a títere”, «¿¡Aumento de sueldo!? ¡Pero qué dice!» y “Qué leían los alemanes mientras que sus clásicos escribían”

Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936.

📍 guggenheim-bilbao

* Exposición de pinturas, esculturas, artes decorativas y diseños de moda producidos entre 1918 y 1936, en Francia, Italia, Alemania y España, y que evidencia un retorno al clasicismo en plena vanguardia. * Período de extraordinaria inquietud creativa marcado por acontecimientos políticos de gran impacto que influyeron en el pensamiento creativo tanto positiva como negativamente. Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del Cubismo, del Futurismo, del Expresionismo y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo xx. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.

La escuela municipal de música de bilbao ofrece la actuación de dos acordeonistas serbios.

📍 auditorio de BilbaoMusika (Sorkunde, 8) a las 19:30 horas

Nikola Kerkez y Marko Sevarlic, componentes del dúo Jeux D’Anches, interpretarán obras de Falla y Piazzola · El concierto tendrá lugar en el auditorio de BilbaoMusika (Sorkunde, 8) a las 19:30 horas y con entrada libre  La Escuela Municipal de Música de Bilbao ofrece  el cuarto de los conciertos del Ciclo Jóvenes Intérpretes que organiza junto al Centro Superior de Música del País Vasco para presentar ante el público bilbaíno a algunos de los más prometedores alumnos y alumnas de los últimos cursos de Musikene. En esta ocasión, los acordeonistas serbios Nikola Kerkez y Marko Sevarlic, componentes del dúo Jeux D’Anches, interpretarán obras de Falla y Piazzola. La actuación se celebrará en el auditorio de BilbaoMusika (Sorkunde, 8) a las 19:30 horas. La entrada es libre. Jeux D’Anches se formó en 2008 como un trío, pero la baja por enfermedad de uno de sus componentes hizo que, a partir de 2009, Nikola Kerkez y Marko Sevarlic actúen como dúo. Han participado en diversos certámenes, tanto en España como en Italia, en los que han logrado diferentes premios. Además, no sólo han actuado en escenarios como el Kursaal de San Sebastián o el Teatro Monumental de Madrid, sino que también han visitado Argentina y Serbia. En la actualidad, ambos jóvenes cursan cuarto curso en Musikene, trabajando con los profesores Iñaki Alberdi, Aitor Furundarena y Miren Iñarga. El concierto de mañana se compone de dos partes. En la primera, interpretarán la obra ‘Petrushka’, de Igor Stravinski, y en la segunda ‘Aion’ de Jukka Tiensuu; ‘Serenata andaluza, de Manuel de Falla; y ‘Verano porteño’, de Astor Piazzola. Un ciclo pensado para descubrir nuevos talentos El Ciclo Jóvenes Intérpretes concluirá el próximo viernes 25, con la actuación del Trío Aurora (compuesto por violín, viola y cello), que ofrecerá un repertorio clásico encabezado por el ‘Trío de cuerda’ de Beethoven. Este Ciclo quiere impulsar la carrera artística de músicos que, pese a su temprana edad, ya han mostrado su valía tanto interpretando como componiendo. De hecho, varios de los conjuntos participantes han ganado concursos y han realizado conciertos, tanto en España como en el extranjero. CICLO JÓVENES INTÉRPRETES Jueves – 22 de febrero – 19:30 horas Auditorio BilbaoMusika-La Galera (Sorkunde, 8) Jeux D’Anches – Dúo de acordeones Primera parte -‘Petrushka’, de Igor Stravinski Segunda parte -‘Aion’, de Jukka Tiensuu -‘Serenata andaluza’, de Manuel de Falla -‘Verano porteño’, de Astor Piazzola

Curso sobre Corel Draw adaptado a la planificación escénica.

📍 Bilbaoezcena

Bilbao, a 19 de enero de 2011. La Asociación Profesional de Técnicos de las Artes Escénicas (ATAE) ha abierto el plazo de matriculación para un curso de informática organizado en colaboración con Bilbaoeszena, el Centro de Recursos Escénicos de Bilbao, dependiente del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, sobre el programa corel draw adaptado a la planificación escénica. Esta formación especializada se impartirá los días 21, 22, 23 y 24 de febrero en las instalaciones de BilbaoEszena. El curso, que se impartirá en horario de mañana, de 9.30 a 14.30 horas, tiene como objetivo dotar al alumnado de los conocimientos necesarios para crear planos de escenarios e iluminación, utilizando el programa Corel Draw como herramienta para crear presentaciones de proyectos. Asimismo, se impartirá formación para crear figuras de focos, escenografía, equipos de sonido, instrumentos musicales, estructuras y todo tipo de objetos que resultan prácticos para la creación de los “stage plots” o “riders”. El plazo de inscripción concluye el 16 de febrero y la matrícula tiene un coste de 80 euros (65 euros para socios de ATAE o usuarios de Bilbaoeszena). La formación será impartida por el profesor John Luhman Etxebarria. Este curso está destinado a técnicos/as de artes escénicas, pero se requiere unos conocimientos básicos a nivel de usuario de Windows. Cada persona deberá llevar su propio portátil (Importante: no se puede trabajar con ordenadores que tengan instalado el VISTA) MÁS INFORMACIÓN: ATAE T: 94 401 42 48 Mail: info@atae.org BILBAOESZENA C/ Juan de Gardeazabal, 3 – lonja. 48004 Bilbao T: 94 433 49 95 Mail: bilbaoeszena@ayto.bilbao.net

Conciertos 2011 de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao, organizado por BilbaoMusika.

📍 Palacio Euskalduna, A3 20:00

La Banda municipal de Txistularis de Bilbao, en su formato tradicional, nos ofrecerá una nueva oportunidad para disfrutar de la música clásica y en esta ocasión, estará acompañada del sonido de la marimba. Interpretarán piezas conocidas de autores como Vivaldi, Bach o Mozart. Para éste concierto Garikoitz Mendizabal, director de la Banda de Txistularis, ha preparado una novedad más para este concierto; el sonido de la marimba a cargo de Asier García, atabalero de la Banda. PROGRAMA ‘Ronden Suite’, de Tylman Susato ‘Canón’, de Johann Christoph Pachelbel ‘La primavera’ ( ‘Las cuatro estaciones’), de Antonio Vivaldi, con arreglos de Garikoitz Mendizabal ‘Aria (‘Suite Nº 3’), de Johann Sebastian. Bach ‘Allegro (‘Sinfonía Nº 25’), de Wolfgand Amadeus Mozart ‘Alleluia’, de Camille Saint-Saëns ‘Arabian dance’ (‘Peer Gynt’), de Edvard Grieg, con arreglos de Garikoitz Mendizabal

Valderrama “Maestros”

📍 Teatro Arriaga

Los elementos primigenios como la voz y la guitarra se funden con la riqueza armónica del piano y los violines. Juan Valderrama se ha propuesto desempolvar y devolver el brillo que tuvieron antaño cantes como la farruca, el garrotín, las malagueñas, tarantas, cantes de ida vuelta y otros, caídos en un incomprensible olvido. Estilos aprendidos de su padre Juanito Valderrama, presente como no puede ser de otro modo en este espectáculo, cuyos conocimientos son hoy el legado más apreciado de este joven artista. Nombres como don Antonio Chacón, Pastora Pavón “Niña de los peines”, Ramón Montoya, Manuel Vallejo, Dolores Jiménez “Niña de la Puebla”, Pepe Marchena, Pepe Pinto, Porrinas de Badajoz y Juanito Valderrama, conforman la base de este espectáculo, que es algo más que música, es recuperar una parte de la historia flamenca y ofrecer al espectador una estética desconocida y conmovedora, alejada de los convencionalismos actuales.

La gallina Marcelina y La casita de chocolate

📍 Sala Cúpula Arteria Campos Elíseos

La gallina Marcelina y la casita de chocolate.He aquí una fábula y un cuento bien conocido por todos. En la gallina Marcelina, los elementos narrativos son tan sencillos como efectivos, y la idea principal no es otra que la de que para conseguir un resultado apetecible (en este caso, el placer de degustar una suculenta tarta) hay que realizar algunos esfuerzos necesarios. Los personajes positivos (la propia gallina Marcelina y sus polluelos, que cargan con todo el trabajo) se contraponen a los negativos (don Perro y doña Gata, que no están dispuestos a colaborar y, en consecuencia, no tienen acceso a la recompensa). En cuanto a la casita de chocolate, el conflicto es más sútil y sugerente, pues se trata de que los dos hermanos protagonistas (Hansel y Gretel) se enfrenten a los riesgos que la vida va presentando, viéndose obligados a abandonar la seguridad de su hogar para salir, finalmente, victoriosos de la contienda merced a sus propios recursos. Sala Cúpula Arteria Campos Elíseos Duración 55 minutos

Conciertos 2011 de la Banda Municipal de Música de Bilbao, organizado por BilbaoMusika.

📍 Palacio Euskalduna 12:00

Director invitado: David Llácer, Director de las Bandas de Tubas de Valencia y de las Islas Baleares. Director Titular: Rafael Sanz-Espert La Banda Municipal de Música de Bilbao continúa este domingo su Temporada de conciertos 2011, que en esta ocasión, el público bilbaíno tendrá ocasión de disfrutar de la actuación del director invitado David Llácer, Director de las Bandas de Tubas de Valencia y de las Islas Baleares quien ha escogido obras de Gerónimo Giménez y de Aaron Copland entre otros. Y el Director Titular Rafael Sanz-Espert, protagonizará la segunda parte del concierto con obras de Franz Schubert y de Manuel de Falla. PROGRAMA Primera parte - Director Invitado: David Llácer FANFARE FOR THE COMMON MAN - Aaron Copland ADAGIO IN SOL MINORE - Tomaso Albinoni Juan Vicente Codina (Trompeta) Maite Olmos (Órgano) OBLIVION - Astor Piazzolla Francisco Pineda (Oboe) LA BODA DE LUIS ALFONSO (Intermedio) - Gerónimo Giménez Segunda parte - Director Titular: Rafael Sanz-Espert SINFONÍA Nº 8 EN SI MENOR, D.759 ‘INCOMPLETA’ - Franz Schubert 1. Allegro moderato 2. Andante con moto EL SOMBRERO DE TRES PICOS (2ª Suite) - Manuel de Falla 1. Danza de los vecinos (Seguidillas) 2. Danza del molinero (Farruca) 3. Danza final (Jota)

Juan Valderrama homenajea a los mejores del flamenco en el espectáculo "Maestros"

📍 Teatro Arriaga

Acompañado por guitarra, piano, violonchelo, contrabajo, violín y las las palmas del Grupo Jaleo, el cantaor ofrecerá un concierto de flamenco sinfónico Con dirección musical y arreglos de Jesús Bola, este espectáculo llegará el escenario el domingo 20 de febrero a las 7 de la tarde El Teatro Arriaga se volverá flamenco este domingo día 20 de febrero a las 7 de la tarde con el espectáculo "MAESTROS". Con Juan Valderrama al cante, el espectáculo reúne en el escenario al guitarrista Daniel Casares, a la pianista Laura de los Ángeles, al violonchelista Rafael Domínguez, al contrabajista Alberto Román y al violinista Alejandro Domínguez y al Grupo Jaleo, que pondrá las palmas. La dirección musical y los arreglos de este concierto de flamenco sinfónico son de Jesús Bola. "Maestros" es un espectáculo que tiene por objetivo recordar a los grandes maestros de la época dorada del arte flamenco a través de sus cantes, dotándolos de una frescura nueva e integradora y mostrando una dimensión diferente. Los elementos primigenios como la voz y la guitarra se funden con la riqueza armónica del piano y los violines. Juan Valderrama se ha propuesto desempolvar y devolver el brillo que tuvieron antaño cantes como la farruca, el garrotín, las malagueñas, tarantas, cantes de ida vuelta y otros, caídos en un incomprensible olvido. Estilos aprendidos de su padre Juanito Valderrama, presente como no puede ser de otro modo en este espectáculo, cuyos conocimientos son hoy el legado más apreciado de este joven artista. Nacido en Madrid en 1972, Juan Antonio Valderrama Caballero es el hijo menor de una de las parejas artísticas más célebres de nuestro país, Dolores Abril y Juanito Valderrama y desde niño convive con la música. Nombres como don Antonio Chacón, Pastora Pavón “Niña de los peines”, Ramón Montoya, Manuel Vallejo, Dolores Jiménez “Niña de la Puebla”, Pepe Marchena, Pepe Pinto, Porrinas de Badajoz y Juanito Valderrama, conforman la base de este espectáculo, que es algo más que música, es recuperar una parte de la historia flamenca y ofrecer al espectador una estética desconocida y conmovedora, alejada de los convencionalismos actuales. PROGRAMA OBERTURA LA ROSA FARRUCA GARROTÍN GLORIA A MANUEL VALLEJO VIDALITA LOS CAMPANILLEROS MALAGUEÑAS BULERÍAS DE FRUTERO RONDEÑA (INSTRUMENTAL) TEMPORERAS GUAJIRAS COLOMBIANAS ¿A DÓNDE VAS MANOLO? TANGOS DE PORRINAS ROMANCE A LOS GITANOS FICHA ARTÍSTICA "MAESTROS" Flamenco sinfónico AL CANTE JUAN VALDERRAMA GUITARRA DANIEL CASARES PIANO LAURA DE LOS ÁNGELES VIOLONCHELO RAFAEL DOMÍNGUEZ CONTRABAJO ALBERTO ROMÁN VIOLÍN ALEJANDRO DOMÍNGUEZ PALMAS GRUPO JALEO Dirección Musical y Arreglos JESÚS BOLA "MAESTROS" DE JUAN VALDERRAMA EN EL TEATRO ARRIAGA Domingo 20 de febrero, 19:00 horas Precios: 15 a 33 euros Venta: Taquillas del Teatro Arriaga, www.teatroarriaga.com, teléfono 944 310 310 y cajeros multiservicio BBK.

Taller "Zientzia live!"

📍 Alhondiga bilbao

Zientzia LIVE! quiere acercar la ciencia a nuestros jóvenes de manera que resulte atractiva y comprensible, y fomentar entre la juventud el interés y la curiosidad por la ciencia.

Macbeth (G. Verdi)

📍 Palacio Euskalduna, Auditorium 20:00

Carlos Álvarez Violeta Urmana Giacomo Prestia Stefano Secco Andrés Varamendi Orquesta Sinfónica de Bilbao Coro de Ópera de Bilbao Dirección musical: Donato Renzetti Dirección de escena: Francisco Negrin Director del coro: Boris Dujin Producción: Opéra Nacional du Rhin / Opéra de Monte-Carlo

Homenaje a Carmelo Larrea

📍 Teatro Arriaga

Carmelo Larrea nació en 1907 en Deusto, cuando éste no era todavía un barrio de Bilbao. Aprendió canto y órgano con Jesús Guridi. Compuso canciones como No te puedo querer, Dos cruces o Camino verde. Las inmortalizaron cantantes como Antonio Machín, Jorge Sepúlveda o María Dolores Pradera. Murió en Madrid con 72 años. Sus canciones se oyeron en los viejos aparatos de radio, en los patios de vecindad, en las plazas de los pueblos en fiesta, en las orquestinas de los bailes de domingo. Llenaron de desgarro sentimental una época donde sobraba desgarro pero el sentimiento estaba condenado a transitar por cauces secretos. Todavía hoy es difícil resistirse a tararear, si por casualidad suena, aquello de “Hoy he vuelto a pasar por aquel camino verde…”, o “…dos amores que han muerto, que son el tuyo y el mío…”. Tiempos remotos en los que la música ayudaba a que la vida fuese algo menos agria y menos difícil. El Teatro Arriaga quiere ofrecer un homenaje a la memoria de este gran músico y gran bilbaíno, con un concierto donde una gran orquesta acompañará a los cantantes que durante una velada volverán a emocionarnos con canciones que, todos sabemos, son inmortales.