Agenda

Jornadas de pedagogía sistématica.

📍 bolunta (c/ Ronda s/n en frente del nº5) Bilbao 48005

Planteamos estas jornadas con la finalidad de encontrar en la Pedagogía Sistémica, un marco teórico que aporte claves a la intervención socioeducativa para un abordaje más integral en las intervenciones que se desarrollan con menores y sus familias. El niño y la niña, y sus familias confluyen en el sistema educativo, los recursos socio-comunitarios y los servicios sociales. Desde este escenario surge la necesidad de encontrar un orden, identificar desordenes, leyes de relación entre los distintos sistemas intervinientes con el objetivo aumentar su funcionalidad y ofrecer respuestas de mayor calidad en la intervenciones. La jornada surge de la iniciativa de profesionales del entorno socioeducativo que buscan, en el mundo de las constelaciones, un marco sistémico que amplíe la visión de este tipo de intervención en el ámbito social y comunitario. SERVIRÁ PARA • Conocer el modelo teórico de la pedagogía sistémica. • Abordar desde la visión desarrollada por Bert Hellinger, el orden y los principios que rigen la educación y los sistemas educativos y sociales actuales. • Facilitar el conocimiento de los diferentes recursos sistémicos para poder intervenir en los problemas educativos, sociales, escolares y de comunicación. • Conocer experiencias que traten de llevar a cabo esta nueva línea de trabajo: ámbito formal y no formal • Generar espacios de reflexión y conocimiento entre profesionales del marco escolar y social SE DIRIGE A Profesionales del ámbito educativo formal, no formal y del ámbito de los Servicios Sociales LUGAR Y FECHAS * Lugar: bolunta (c/ Ronda s/n en frente del nº5) Bilbao 48005. * Fecha: 25 de Febrero 2011 PRECIO 60 € por persona Forma de pago: Ingreso bancario en la siguiente cuenta de la BBK indicando el nombre del curso: 2095 0002 60 91 04008793 INSCRIPCIÓN Facilitando los datos personales; nombre, dos apellidos, DNI, dirección y teléfono de contacto. Por teléfono en el 944009999 (preguntando por María Gutierrez) o por email prestakuntza@bakeola.org Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Fiesta Demoscópica

📍 Azkena, 21:00h

Llega el mes de febrero y con él la Fiesta Demoscópica de MondoSonoro, una convocatoria anual en la que Zarata presenta a las bandas emergentes más destacadas del panorama local. La cita será el 25 de febrero en la sala Azkena de Bilbao. Este año la apuesta recoge estilos muy diferentes y de mucha calidad. Primero veremos a los navarros The Astrovandals presentando su último trabajo en el que cabalgan por los sonidos del desierto america­no, creando atmósferas a base de un country y folk lánguido y oscuro. Les seguirán los alaveses TomTom Makuts con una entrega salpicada de latin jazz, funk y bossa acompañando al hip hop en portugués. Y por último, como grupo invitado, contaremos con el rock&roll-crooner-woop de Santiago Delgado y los Runaway Lovers, compañía perfecta para las bandas demoscópicas. Ellos aportarán el twist y arrancarán las carcajadas. Será un concierto gratuito en el que hará falta presentar una invitación que se puede solicitar en cualquiera de los puntos habituales de distribución de MondoSonoro o bien imprimirla a través de la página web www.mondosonoro.com. ¡Estáis invitados!

Circo de los Horrores

📍 Plaza de Toros de Vista Alegre

Cóctel fantástico de teatro y cabaret por el que desfilarán personajes terroríficos. Regresa el Circo de los Horrores. Durante casi 2 horas, la pista se convierte en un terrorífico cementerio gótico del S. XIX con gárgolas, tumbas y un ambiente nebuloso. Una representación fresca e inteligente que apuesta por el humor macabro, pero sobre todo por una espeluznante diversión. La idea es fusionar las técnicas clásicas del circo con el teatro y el cabaret, gracias a los juegos de luces y sonidos, la puesta en escena, el atrezo y el vestuario. El vampiro Nosferatu es el encargado de guiar a los espectadores a través de artistas como una momia que trata de dominar sus vendas en el aire o un loco que hace malabares con sierras mecánicas. # Género: Circo # Contemporánea # Fechas: desde 25 de febrero de 2011 hasta 13 de marzo de 2011 # Teatro: Plaza de Toros de Vista Alegre # Bilbao / Vizcaya # J, 20.30 h. V y S, 19 y 22 h. D, 17 y 20 h. # Precios: De 7,50 a 35 € # Anticipada: El Corte Inglés (www.elcorteingles.es) y Generaltickets (www.generaltickets.com) # Director: Jesús Silva González # Intérpretes: Jesús Silva González, Raquel Maldonado, Sara Silva Maldonado y Abelardo Basden

“Entidad de edades”

📍 Bidebarrieta kultutgunea

El autor pone en escena sus propios versos, bajo la dirección de Montse Ortiz, con el objetivo de que el público pueda “vivirlos y sentirlos” y no limitarse a escucharlos. El espectáculo comenzará a las 19.30 horas en el salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta con entrada libre. Bidebarrieta Kulturgunea acogerá mañana viernes, DÍA 25, la presentación del poemario “Identidad de edades” del escritor avulense Miguel Velayos. El acto, alejado de las presentaciones convencionales de libros, se configura como un espectáculo de teatro cuyo texto es la propia poesía. Interpretado por el propio autor, bajo la dirección de la actriz Montse Ortiz, el acto comenzará a las 19.30 horas, con entrada libre. “Identidad de edades” publicado por la editorial Vitruvio, es el cuarto libro de Miguel Velayos (Avila, 1979). Se construye en tres partes que articulan alrededor de medio centenar de poemas, en los que se van desarrollando temáticas diferentes como el amor, el desamor, y también trasfondos políticos, sociales y una parte especial de investigación personal. Con este nuevo proyecto el autor busca experimentar con la poesía utilizando recursos teatrales para que el público pueda “vivir y sentir” los versos y no limitarse a escucharlos. Esta propuesta escénica quiere también profundizar en el poder de la palabra poética y conseguir a través del teatro llear al mayor número posible de personas. Escritor y actor, Miguel Velayos es Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada e imparte clases de escritura creativa, entre otros, a un grupo de reclusos del centro penitenciario de Estremera (Madrid). Ha publicado cuatro libros de poesía y ha ganado varios certámenes literarios de prestigio en poesía y narrativa. BIDEBARRIETA KULTURGUNEA es un espacio dedicado a la cultura dentro de la Biblioteca de Bidebarrieta, entre cuyos objetivos está el desarrollo y la promoción del libro, la literatura y las artes.

Jam session

📍 Hika Ateneo (Muelle Ibeni 1. Atxuri, Bilbao)

En el marco de la temporada de conciertos y audiciones 2011 de la Escuela Municipal de Música de Bilbao, organizado por BilbaoMusika JAM SESSION Interpretan: Alumnos de BilbaoMusika. Horario: 19:30h Lugar: Hika Ateneo (Muelle Ibeni 1. Atxuri, Bilbao) Entrada libre

Almuerzo en casa de los Wittgenstein

📍 Teatro Arriaga

Ludwig, o Woss, es un filósofo que acaba de salir de uno de los manicomios más conocidos de Austria. Al llegar a su casa, el domicilio de una familia culta y decadente de la vieja Europa, sus dos hermanas, Ritter y Dene, las dos actrices retiradas, le organizan una comida de bienvenida. Verdades desconocidas, a veces sorprendentes, serán reveladas durante el encuentro entre estos tres personajes, atrapados en las convenciones de una familia acomodada. Thomas Bernhard, el autor de Almuerzo en casa de los Wittgenstein, es uno de los más importantes escritores austriacos contemporáneos. Toda su obra, cargada de ironía y acidez, se caracteriza por su manifiesto pesimismo sobre el género humano y la sociedad contemporánea, y su obsesión por la muerte y la autodestrucción. El Teatre Romea, que nos ha ofrecido en los últimos años algunos de los mejores montajes teatrales de nuestro panorama escénico, nos presenta hoy, en coproducción con el Barcelona festival Grec 2010, un gran texto del teatro europeo con la dirección de Josep Maria Mestres y protagonizado por tres grandes intérpretes: Carmen Machi, Mingo Ràfols y Àngels Bassas.

Art house cinema encuentros con Straub-Huillet.

📍 Bilbao arte (Urazurrutia, 32 - 48003 Bilbao)

Conferencia de apertura, el 24 de febrero, a cargo de Santos Zunzunegui D. Santos Zunzunegui es Catedrático de la Facultad de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco. Autor, entre otras obras, de “Mirar la imagen”, “El cine en el País Vasco”, “Pensar la imagen”, “Paisajes de la forma”, “La mirada cercana”, “El extraño viaje” y “Robert Bresson”. Ciclo de proyecciones: 3, 10, 17 y 24 de marzo de 2011 Horario: 19.00 horas. Entrada libre hasta a completar aforo Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, figuras clave de la modernidad cinematográfica han trabajado, no sin dificultades, desde la más absoluta libertad creativa, dando lugar a una de las filmografías más irredentas e influyentes del cine europeo. Straub y Huillet conciben el cine como un acto de resistencia estética y política. Su obra es un radical trabajo de reescritura de otras obras; lectura / reescritura de piezas de teatro, óperas, textos en verso o en prosa, a partir de una sistemática depuración de los elementos primarios del cine —la imagen, el sonido, la palabra, la música, los gestos. En sus relecturas de Hölderlin, Mallarmé, Kafka, Heinrich Böll o Pavese, Straub/Huillet construyen una obra sin parangón cuyas influencias —reivindicadas por los propios cineastas— son tan dispares como John Ford, Griffith, Bresson o el pintor Paul Cézanne.

El David de Verrocchio protagoniza el ciclo “La obra en su contexto”

📍 Museo de Reproducciones (San Francisco, 14). 18:00 horas

La escultura del David de Verrocchio protagonizará este próximo jueves, 24 de febrero, el ciclo dedicado a conocer más a fondo las principales piezas de la Colección del Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao, dependiente de la Diputación Foral de Bizkaia y del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao. “La Obra en su Contexto”, como se denomina el programa, pretende familiarizar al público con el arte a partir de conferencias que analizan las esculturas y de visitas que sirven para relacionar las obras analizadas con el resto de las presentes en el Museo. En cada ocasión, se seleccionan piezas expuestas que se analizan tanto desde el punto de vista artístico como desde el histórico. Las charlas, de carácter gratuito, dan comienzo a las 18:00 horas. En esta ocasión, el equipo de Educación del Museo analizará El David, creado por Andrea di Michele di Francesco de ‘Cioni, más conocido como Andrea del Verrocchio (h.1435-1488), uno de los artistas florentinos más reputados del Quatrocento. Orfebre de formación, llegó a dominar también la técnica de la talla en mármol y la fundición del bronce, además de cultivar la pintura y de ser uno de los pocos artistas de su época capaz de leer el latín. Lideró un taller en el que se formaron grandes artistas como Leonardo da Vinci, y formó parte de la corte artística de Piero di Cosimo de Medici para la cual realizó El David. La figura del rey bíblico David, en su hazaña contra el gigante Goliat, se había convertido en uno de los símbolos de la emergente república florentina, emblema cívico de una ciudad que era capaz de abatir a grandes enemigos y cultivar las artes y la cultura como este personaje. Artistas anteriores y posteriores al Verrocchio representaron a Florencia a través de este nuevo símbolo de poder, entre los que destacaron grandes nombres del Renacimiento como Ghiberti, Donatello, Ghirlandaio o Miguel Ángel. La vida y la obra del Verrocchio están llenas de interrogantes, algunos de ellos relacionados con la propia obra del David. La escultura fue vendida por los Medici en 1476 a la Signoria florentina por 150 florines, a consecuencia de lo cual sufrió algunas modificaciones que obligaron a un reposicionamiento de la cabeza de Goliat por lo que la composición y el significado de la obra se vieron notablemente alterados. CICLO ‘LA OBRA EN SU CONTEXTO’: - Fecha: Jueves, 24 de febrero. - Horario: 18:00 horas. - Entrada libre, sin necesidad de reserva previa. MUSEO DE REPRODUCCIONES Iglesia del Corazón de María San Francisco, 14 BILBAO www.museoreproduccionesbilbao.org Horario general de Museo: • De martes a sábado, de 10.00 a 13.30 y de 16.00 a 20.00 horas • Domingos: de 10.00 a 14.00 horas • Cerrado: Lunes y festivos

El escritor Basauritarra Jon Arretxe presentará el 24 Jueves en Bidebarrieta Kultugunea la reedición de “7 kolore”

📍 Bidebarrieta kultutgunea 19:30

EL ESCRITOR BASAURITARRA JON ARRETXE PRESENTARÁ MAÑANA EN BIDEBARRIETA KULTURGUNEA LA REEDICIÓN DE “7 COLORES”, CONVERTIDO AHORA EN UN DISCO –LIBRO QUE UNE PINTURA, ESCULTURA Y MÚSICA El acto tendrá lugar a las 19.30 horas, en el salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta y contará con la asistencia del escritor, que estará acompañado por la ilustradora Cristina Fernández y el compositor Francisco Ibáñez. Se trata de un espectáculo audiovisual (castellano – euskera) que combina fotos de muchos rincones mundo, ilustraciones, lecturas y música en directo de piano, con la voz de Enrique Campos –tenor–, Olatz Saitua –soprano– y el propio Arretxe. Bilbao, a 23 de febrero de 2011. Bidebarrieta Kulturgunea acogerá mañana, DÍA 24 a las 19.30 horas, en el salón de actos de la biblioteca municipal, la presentación del libro-disco “7 colores”. Los textos escritos por Jon Arretxe acompañan la música de Francisco Ibáñez y las ilustraciones de Cristina Fernández, que construye una verdadera exposición dentro de la obra. Esta reedición ampliada y completada del libro que Arretxe escribió hace diez años, se convierte ahora en un trabajo multidisciplinar que aúna pintura, escultura y música. La presentación consistirá en un espectáculo audiovisual que combina fotos de muchos rincones del mundo, ilustraciones, lecturas en directo, y música y canciones también en directo. El hilo conductor es el disco-libro “7 Colores” (Erein, 2010), obra nacida del trabajo conjunto del escritor con el compositor Francisco Ibáñez y la ilustradora eibarresa Cristina Fernández. Los textos recogen las experiencias más especiales vividas por el autor durante sus viajes alrededor del mundo, y se clasifican por colores, jugando con sentimientos diferentes en cada capítulo: el gris y la tristeza, el verde y la esperanza, el rojo y el miedo, el azul y la armonía… La dibujante ha adornado cada capítulo con colores e ilustraciones, y Francisco Ibáñez ha creado para cada uno de ellos una obra para voz y piano, interpretadas por el pianista Iñaki Belasko, la soprano Olatz Saitua, el tenor Enrique Campos y propio Jon Arretxe –bajo–. Jon Arretxe ha atravesado el Sáhara en bicicleta a través de Marruecos, Argelia y Mali hasta llegar al río Niger; se ha adentrado de igual forma en el Mato Grosso (Amazonía); ha recorrido la "ruta del Karakorum" (una carretera que discurre por India, Pakistán y China a mas de 5.000 metros de altura), y ha visitado otros muchos países como Indonesia y Nepal. De todos estos lugares, el autor ha intentado extraer lo más interesante de esa sabiduría ancestral que guardan los pueblos considerados atrasados del planeta, pero que, a la postre, resultan ser los que más pueden enseñar sobre la vida en general a las personas de Occidente. Todo ello está recogido en “7 colores” que propone ahora un viaje para los sentidos. Nacido en Basauri (1963), Jon Arretxe es doctor en Filología Vasca y licenciado en Educación Física. En el campo literario es autor de una veintena de libros de varios géneros: literatura de viaje, novela negra, narraciones de humor, de terror… Prácticamente todos ellos han sido reeditados en varias ocasiones. BIDEBARRIETA KULTURGUNEA es un espacio dedicado a la cultura dentro de la Biblioteca de Bidebarrieta, entre cuyos objetivos está la promoción del libro, la literatura y las artes. Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

Voces. Ainhoa Zuazua

📍 Teatro Arriaga

La joven soprano de Ermua Ainhoa Zuazua, que cantó recientemente en el Arriaga el papel de Constanza en la producción que de “L’isola disabitata” de Manuel García, realizó este mismo teatro, se presenta ahora en los Cuartitos para ofrecernos un concierto dentro del ciclo “Voces”. Ainhoa Zuazua comenzó sus estudios musicales a los 6 años. En 1999 ingresó en la Escuela Superior de Canto de Madrid y cursó estudios con Teresa Tourné y Rogelio Gavilanes. Ha recibido master-class de Victoria de los Ángeles, Patricia Wise, Françoise Pollet y Laurent Naouri, entre otros. Debutó en la ópera en el Schlossteater Shönbrunn de Viena en el rol de Laura en “Der bettlestudent” de M. Millöcher. Desde entonces ha actuado en teatros como el de la Ópera Nacional del Rin de Estrasburgo, Gran Teatro de Reims, Athenée de Paris, Teatro de La Rochelle y otros muchos.

Shanghai world expo 2010

📍 Alhondiga bilbao

AlhóndigaBilbao acogerá la propuesta artística que ha representado a Bilbao en la Exposición Universal de Shangai (World Expo 2010). Durante la Exposición Universal de Shangai, por primera vez las ciudades (y no solamente los países) han tenido su propio espacio en los diversos pabellones que conforman la muestra. Bilbao ha sido escogida, entre 113 ciudades de todo el mundo, para estar presente entre las ciudades seleccionadas como ejemplo internacional de desarrollo urbano sostenible y ligado a la nueva economía creativa y del conocimiento. El espacio expositivo de Bilbao se ha denominado “Bilbao Guggenheim++” y simboliza la transformación profunda de la ciudad, en un período de 25 años, como el resultado de un conjunto de iniciativas integradas con una visión inteligente. El hilo conductor del espacio fue mostrar al visitante la manera en que una urbe ambientalmente deteriorada y con un sistema productivo industrial en crisis se ha convertido en una de las ciudades más atractivas de Europa. Para ello, la exposición ha tenido como elemento central, una gran escultura de luz y materia, obra de la artista Esther Pizarro, que representa una interpretación artística de la estructura urbana de Bilbao. Se trata de una lectura vibrante de la ciudad que muestra la evolución de la ciudad y destaca sus principales hitos arquitectónicos. Junto a ella, una mural de grandes dimensiones del pintor vasco Jesús Mari Lazkano, que retrata la ciudad, y un conjunto de vitrinas con los elementos más significativos de la Villa, conforman la propuesta artística de la exposición bilbaína. Tras ser visitados por más de 1.250.000 personas en la Expo de Shanghai, considerada ya como la mayor de la historia en cuanto a público atraído y recursos movilizados, los elementos artísticos y visualmente sobrecogedores que representaron a Bilbao en la ciudad china llegan ahora a la capital vizcaína. AlhóndigaBilbao será el escenario, hasta el próximo 1 de mayo, de estos auténticos símbolos de la metamorfosis de Bilbao. Premio LEE KUAN YEW En el transcurso de su periplo asiático Bilbao ha recibido el I Premio Lee Kuan Yew World City Prize, considerado el “premio nobel” de las ciudades. La distinción se enmarca dentro de los actos organizados con motivo de la Cumbre Mundial de Ciudades 2010 (WCS) y reconoce el método integrador desarrollado en la transformación urbana de la ciudad. El premio certifica así que el éxito de Bilbao se fundamenta en un liderazgo visionario, el compromiso con una planificación a largo plazo, procesos fuertes e infraestructura de apoyo. El premio se centra en cuatro pilares clave: habitabilidad, vitalidad, sostenibilidad y calidad de vida.. Estas cualidades se reflejan de manera evidente en la transformación radical de Bilbao de ciudad postindustrial a una metrópolis llena de vida. Shanghai World Expo 2010//Bilbao Guggenheim ++ Del 22 de febrero al 1 de mayo Sala de Exposiciones de AlhóndigaBilbao (Planta -2) Entrada gratuita Escultura lumínica y virtual El elemento central del espacio expositivo de Bilbao en la Expo de Shanghai ha sido esta gran gran escultura de luz y materia, obra de la artista Esther Pizarro y Design LAAB (Fundación Metrópoli). Tomando la Ría como eje central y como vacío físico, el conjunto escultórico interpreta tridimensionalmente la ciudad y recoge de forma abstracta toda la morfología urbana, así como su variada topografía. La escultura, que tiene una medida de 12,9 metros de largo y 7,5 metros de ancho, recoge diferentes manzanas urbanas materializadas como volúmenes transparentes huecos, realizados en metacrilato y revestidos por una capa exterior de cera. La cera aporta una enorme expresividad plástica y un gran magnetismo. Los diferentes volúmenes reconstruyen al trazado urbano de Bilbao y se están situados en una plataforma forrada con una piel de plomo, que hace referencia al pasado industrial de la ciudad. Las plataformas, que contienen los diferentes volúmenes de las manzana urbanas, se sitúan sobre unos tubos metálicos que están unidos al suelo y que albergan toda la instalación lumínica. La altura de estas plataformas oscila entre 30 y 120 centímetros, en función de la interpretación topográfica del espacio urbano que representan, de tal forma que el espectador pueda poseer una visión de conjunto en todo momento. La instalación se completa con un sofisticado diseño lumínico que permite dotar a la actuación de un carácter virtual e interactivo, a base de tecnología de Leds. Cada volumen escultórico alberga al menos un punto de luz, que mediante una programación informática cambia constantemente el aspecto de la escultura para ir adaptándose a las espectaculares imágenes de la transformación urbana de la Villa que se proyectan en las paredes de la sala de AlhóndigaBilbao que acoge esta muestra. Así, el sistema de iluminación a través de leds va señalando los principales hitos arquitectónicos que a su vez pueden ser visualizados en las paredes, que se convierten en pantallas de grandes dimensiones. Los materiales empleados plasman y ayudan a comprender las tres revoluciones de Bilbao: - El uso del metal, nos remonta al pasado industrial de la ciudad, la Revolución Industrial. - Los volúmenes recubiertos de cera, reflejan el carácter orgánico y cambiante de la urbe, Revolución Urbana. - El sistema de iluminación que hace cambiar constantemente el aspecto de la escultura, en combinación con las imágenes que se proyectan en la sala simbolizan la Revolución del Conocimiento. El mural de Jesús Mari Lazkano Como una ventana La obra panorámica del artista vasco acompaña y fortalece a la escultura central. Como una ventana que se abre a la ciudad, esta obra pictórica de gran tamaño titulada “Bilbo MMX” recoge los principales hitos arquitectónicos pasados, presentes y futuros construidos a lo largo de la ría, auténtico eje vertebrador de las sucesivas transformaciones de la ciudad. Las vitrinas mágicas Completan la propuesta artística catorce vitrinas que recogen algunos de los elementos más significativos de la ciudad y su historia. Desde la Carta Puebla otorgada por el fundador de la Villa Don Diego López de Haro a piezas únicas que distinguen a la ciudad, como sus carismáticas baldosas modelo Bilbao. La Carta Puebla, las Ordenanzas del Consulado, el Puente Colgante, la Alhóndiga, Zorrotzaurre, Metro Bilbao, Museo Guggenheim, la Torre Iberdrola, la Pasarela Pedro Arrupe, el Athletic Club, la gastronomía, la Red de Capitales del Vino y objetos de Bilbao de toda la vida protagonizan este espacio mágico que nos muestra en objetos la esencia de la ciudad. Más de 1.500 escolares de distintos centros escolares han confirmado su visita a la exposición. En una visita especialmente diseñada para ellos, se les mostrará la transformación urbana y social de Bilbao desde 1300.

Trans/Formaciones

📍 Alhondiga bilbao

AlhóndigaBilbao acogerá Trans/Formaciones una exposición múltiple sobre las transformaciones urbanas y que acercará a la ciudadanía, a través de distintas muestras y actividades, la complejidad, los espacios, los tiempos y los movimientos de las ciudades. Transformación es una palabra habitual en el día a día de Bilbao, un concepto que ha acompañado a la ciudad durante los últimos años. Transformación es sinónimo de mutación, de regeneración, de evolución, etc. AlhóndigaBilbao acuña este término para dar nombre a su nueva exposición, separando el prefijo de la palabra: Trans/Formaciones. Esta división, más allá de ser un juegos de palabras, pretende ofrecer el verdadero sentido del termino “Trans”, que significa ‘a través de’. Por eso Trans/Formaciones mostrará la evolución de las ciudades en el espacio y en el tiempo, a través de la experiencia artística, filosófica y ciudadana. En su objetivo de acercar el concepto de ciudad urbana y moderna, Trans/Formaciones acercará a Bilbao Constelaciones, una recopilación de la obra del precursor y filósofo del desarrollo de las ciudades, Walter Benjamin. La exposición se completa con la instalación artística Commune, de la artista china Yin Xiuzhen y con la maqueta interactiva Imaginatu Bilbao donde cada persona podrá aportar su opinión y punta de vista para construir la “ciudad perfecta”. El proceso de transformación de Bilbao, su resurgimiento como ciudad moderna unida a la cultura y a los servicios, y el premio Lee Kuan Yew World City Prize al dinamismo urbanístico que ha recibido recientemente la capital vizcaína, son el marco de esta plural exposición que se completa con un congreso de especialistas en arquitectura, literatura, urbanismo, antropología y filosofía, un ciclo de cines y talleres y cursos para todos los público. La muestra está patrocinada por Idom Consulting y Philips. Cuenta con la colaboración de Casa Asia y Círculo de Bellas Artes de Madrid. Exposición Trans/Formaciones Del 22 de febrero al 1 de mayo Sala de Exposiciones de AlhóndigaBilbao Entrada gratuita ? Atlas Walter Benjamin Constelaciones Tras su exitoso paso por el Circulo de Bellas Artes de Madrid, la obra del filosofo aleman Walter Benjamin (1892-1940) formará parte de la nueva muestra de AlhóndigaBilbao gracias a una exposición coproducida por esta institutición madrileña, la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y la Sociedad Estatal de Acción Cultural. Así, Trans/Formaciones recorrerá la trayectoria de este gran precursor y visionario del desarrollo de las ciudades y del urbanismo. Bajo el nombre de Constelaciones, este completo repaso al trabajo desarrollado por Benjamin está articulado en tres propuestas. La primera es un repaso audiovisual a los conceptos centrales de la obra del filósofo. Se trata de un conjunto de citas audiovisuales (escenas de peliculas, fotografías, pinturas, grabaciones sonoras, animaciones, documentos historicos, etc.) presentadas en formato de montaje cinematográfico que expresan los seis conceptos centrales de la obra del filósofo. Así, a través imagenes y música contemporaneas del autor ayudarán a visualizar y comprender mejor las ideas y las teorias que desarrollo este “paseante urbano”. La pieza está acompaña de unas “instrucciones de uso” que explican el sentido y la procedencia de todos los materiales empleados. En segundo lugar, el Atlas Benjamin es una herramienta informática que permite navegar por una amplia selección de textos del autor unidos por hipervínculos. Este sistema permitirá conocer los textos más emblemáticos de Benjamin y todas las referencias, ideas, textos y materiales, aparentemente alejados entre sí, que empleaba en sus escritos. Se podrán consultar más de 900 textos y fotografías y 1.200 hipervinculos. Por último, Constelaciones se completa con las locuciones traducidas al castellano de los guiones que Benjamin elaboró entre 1929 y 1933 para la Radio del Sudoeste de Alemania en Franckfurt. ? Commune de Yin Xiuzhen Trans/Formaciones también acoge Commune, la instalación artística de Yin Xiuzhen, una de la artistas más activas en la China actual. Esta obra muestra un taller textil en China, donde decenas de piezas textiles se van colocando en una gran estructura circular. La instalación simboliza la deslocalización de la producción y la globalización de los colores, las formas, las texturas, etc. Yin Xiuzhen es una creadora de instalaciones artísticas de vanguardia y refleja siempre lo cotidiano. Xiuzhen empezó a mostrar su trabajo en los años ochenta y en los últimos años ha trabajado en propuestas artísticas en galerías, museos y espacios abiertos en diversos países. Esta instalación llega a Bilbao por cortesía de Alexander Ochs Galleries Berlin y Beijing. ? Imajinatu Bilbao Imajinatu Bilbao es un proyecto de construcción colectiva para que la ciudadanía de Bilbao imagine su ciudad deseada. Así, las personas que se acerquen a visitar Trans/Formaciones tendrán la oportunidad de construir su ciudad imaginada... Pero, ¿de qué manera? La exposición constará con una pared llena de pegatinas con una multitud de palabras y de conceptos vinculados a la idea de ciudad. Los visitantes podrán utilizar estas pegatinas para plasmar en tarjetas como es su ciudad deseada, utilizando para ello frases, dibujos, diagramas, etc. Posteriormente, los participantes introducirán sus tarjetas en bloques de plástico, a través de las cuales intervendrán directamente en la construcción de su ciudad. Estos contenedores, que simbolizarán una trama urbana, se trasformarán a medida que los visitantes introduzcan sus ideas, creando una ciudad viva y en constante transformación. Más de 1.500 escolares de distintos centros escolares han confirmado su visita a Trans/formaciones. En una visita especialmente diseñada para ellos, se les mostrará la transformación urbana y social de Bilbao desde 1300. Congreso. Trans/Formaciones: la ciudad, espacios y tiempos Fechas: 8, 9, 10 y 11 de marzo Horario: Dos conferencias por día (19:00 horas) Sala Bastida Precio: 60 euros/ 50 euros con la tarjeta hó En este congreso, especialistas en arquitectura, urbanismo, antropología y filosofía expondrán sus versiones y teorías sobre el concepto de ciudad. Los participantes tendrán la oportunidad de reflexionar sobre conceptos como los movimientos internos en las ciudades, los espacios, las transformaciones urbanísticas y también, dado su protagonismo en el entramado expositivo, sobre la filosofía de Walter Benjamin. El 7 de marzo tendrá lugar la Conferencia Inaugural del Congreso (19:30 horas en el Auditorio) en la que participará Jordi Borja, Director del Área de Gestión de la Ciudad y Urbanismo en la Universitat Oberta de Catalunya y vinculado al movimiento ciudadano y de barrios de Barcelona desde finales de los años 60 hasta la actualidad. La conferencia estará abierta al público. Precio 2 euros. Destaca también la ponencia ‘Implicaciones económicas de la transformación urbana: las ciudades como espacios de competencia y crecimiento‘ de Antonio Fernandez, director de Ordenación del Territorio de IDOM. (11 de marzo a las 18:00 horas). El congreso estará coordinado por el filosofo Patxi Lanceros, y contará con la participación de expertos como Josep María Montaner (Arquitecto), José María González García (Filósofo y Sociólogo), Vinzenzo Vitiello (Filósofo), Manuel Delgado (Antropólogo y Catedrático de la Universidad de Barcelona), Juan Barja (Director del Circulo de Bellas Artes de Madrid), Javier Maderuelo (Doctor en Arquitectura por la Universidad de Valladolid), Jairo Montoya (Filosofo y Filólogo) y Juan Calatrava ( Profesor de Historia de la Arquitectura de la Universidad de Granada). Dentro del congreso se enmarca también el seminario: La forma y la norma. Trans/formaciones urbanas 8 y 9 de marzo (Se complementa con dos grupos de trabajo los días 10 y 11 de marzo) 9:00 a 14:00 horas Zona de Actividades de la Sala de Exposiciones Este seminario tiene como objetivo articular una “filosofía de ciudad”, tomando como punto de partida las alianzas y las tensiones entre la dimensión estética y la política, o, lo que es lo mismo, entre las formas y las normas. Esta coordinado por Jairo Montoya, filósofo y filólogo que ha estudiado y desarrollado la transformación urbana de Medellín (Colombia). Seminario. Walter Benjamin. Itinerarios de la ciudad 24 y 25 de marzo 17:00 a 20:00 horas Zona de Actividades de la Sala de Exposiciones Precio: 25 euros, 20 euros con tarjeta hó y 15 euros para estudiantes Este seminario está abierto a todas las personas interesadas en conocer más a fondo la obra de Benjamin, un infatigable contemplador de la ciudad. De la mano de Fernando Bayón, gran conocer de la obra del filósofo alemán, los participantes estudiarán sus ideas y conceptos. Ciclo de Cine Sala 4 de los Cines Golem Hora: 19:30 horas Precio: 4 euros/ 3 euros tarjeta hó Trans/Formaciones propone un ciclo de películas de diferentes géneros y estilos que muestran la confrontación y la simbiosis entre cine y ciudad. - 2 de marzo: Metrópolis de Fritz Lang - 16 de marzo: Naturaleza Muerta de Yin Zhang Ke - 23 de marzo: Alphaville de Jean Luc Godard - 30 de marzo: Luces de ciudad de Charles Chaplin - 6 de abril: Manhattan de Woody Allen - 13 de abril: Play time de Jacques Tati Talleres Serendipia. Taller de fotografía Martes, Jueves (16:30 a 20:30 horas) y Sábados (10:00 a 14:00 horas) del 22 de marzo al 16 de abril Sala Bastida Precio: 50 euros/40 euros con tarjeta hó Este taller propone la producción de un archivo fotográfico a partir del recorrido por distintos espacios característicos de Bilbao. Se organizarán itinerarios fotográficos por áreas urbanas inusuales de la ciudad y de las cercanías (la fábrica de Beyena, el interior del ascensor de Begoña, la oficina de objetos y animales perdidos, el antiguo Parque de Atracciones o las instalaciones de Petronor, el Superpuerto y la Central Nuclear de Lemóniz.) para retratar un Bilbao diferente. La ciudad 2.0. (Movimientos invisibles en la ciudad actual) 17 y 18 de marzo (castellano) 31 de marzo y 1 de abril (euskera) De 19:00 a 21:00 horas Sala Bastida Precio: 15 euros/ 12 euros con tarjeta hó Los participantes en este taller investigarán cómo las tecnologías digitales y, más concretamente, el fenómeno Web 2.0 ha contribuido a la sociología urbana y a acercarnos a nuevos modelos urbanos. AlhóndigaBilbao En el centro de la ciudad resurge, tras un proceso de transformación, uno de los edificios más representativos para la ciudadanía bilbaína: la Alhóndiga (1909), el almacén de vino diseñado por Ricardo Bastida es ahora AlhóndigaBilbao, un lugar lleno de actividad para todas las personas, y con vocación de convertirse en un nuevo motor de ocio y cultura. AlhóndigaBilbao levanta el telón con la ilusión de poder albergar, en sus 43.000m², actividades que despierten el interés por el conocimiento, la sensibilidad cultural, que apoyen experiencias positivas para las distintas etapas de la vida o que trabajen en favor de una sólida implantación de valores. El conocimiento, la cultura y la diversión tienen cabida en un espacio innovador, multidisciplinar, y lleno de vida. Un punto de encuentro donde compartir, aprender y, sobre todo, disfrutar en compañía de amigos y familiares. El edificio El viejo almacén de vino, de carácter modernista y declarado ‘Bien de Interés Cultural’ por el Gobierno Vasco (1999), celebra sus 100 años de existencia tras la rehabilitación de fachadas y transformación interior, que incluye la construcción de nuevos espacios, de la mano de Philippe Starck. Creador insaciable, Starck se enamoró del proyecto AlhóndigaBilbao y de la ciudad a primera vista, y fruto de esta relación nace un espacio urbano, singular, sobrio pero original y lleno de sorpresas que no ha dejado indiferente a nadie. Philippe Starck ha logrado construir un espacio abierto, de difícil encasillamiento, pero que permanecerá en la memoria de las personas y en el que cristalizan la vida y la energía de Bilbao. Los espacios Una gran Plaza Central da la bienvenida a quienes cruzan las puertas de AlhóndigaBilbao, donde 43 originales columnas sustentan tres de los principales edificios. Sin duda, estas son el broche final con el que Philippe Starck, en colaboración con el escenógrafo Leonardo Baraldi, representa la multiculturalidad y el paso del tiempo en distintas culturas. Desde esta Plaza Central accedemos a los tres nuevos edificios interiores que se elevan desde ella: la Mediateka, el Centro de Actividad Física y el Centro de Actividades Complementarias. La Plaza Central dará acceso también a dos plantas: los semisótanos, en los que se ubican la Sala de Exposiciones, el Auditorio, la Sala Bastida (polivalente) y varias salas de cine. En el nivel más alto, y como cumbre del conjunto arquitectónico, se sitúan la zona de Piscinas y la Terraza del Sol. Programación y Actividades La múltiple oferta cultural y de ocio será el alma del edificio, y acercará a la ciudadanía programación variada: actividad física, exposiciones, coloquios y conferencias, actividades audiovisuales, performances o talleres didácticos dirigidos a distintos públicos y