Agenda
Viaje al Interior de la Cultura. Visita nocturna al Museo Guggenheim Bilbao
📍 Museo Guggenheim
Sumérgete en el alma de este singular edificio para conocer, de la mano de los propios conservadores del Museo, la vida y funcionamiento diario de esta Institución. Siente y vive el proceso que siguen las obras desde que llegan al museo hasta que son expuestas. Una oportunidad de conocer la parte oculta del Museo y disfrutar a solas de la colección del Museo Guggenheim Bilbao. Visitaremos la exposición temporal Brancusi-Serra, organizada en colaboración con la Fondation Beyeler, explora el significado de los conceptos de tiempo y espacio en la obra de Constantin Brancusi y Richard Serra, dos de los máximos exponentes de la escultura del siglo XX. Para vivir esta experiencia única, participa en el sorteo hasta el 1 de noviembre en la siguiente página http://cultura.telefonica.es/participa de Telefónica, y además, podrás ganar uno de los 200 eBooks que se sortean.
Alex de la Iglesia. Retrospectiva.
📍 Alhóndiga Bilbao.
La retrospectiva ferpecta La programación de la filmografía completa de uno de nuestros más importantes e internacionales cineastas contemporáneos en Bayona (Cinéma l’Atalante), Bilbao (AlhóndigaBilbao), Donostia-San Sebastián (Teatro Principal) y Vitoria-Gasteiz (Aula Fundación Caja Vital Kutxa-CC Dendaraba) supone para la Filmoteca Vasca un paso adelante en su historia. Si bien las labores de conservación, investigación, recuperación o restauración del patrimonio cinematográfico vasco siguen estando en el centro de nuestras obligaciones, ha llegado también el momento de dar el salto a las pantallas vascas en el ámbito de la difusión. Para el caso que nos ocupa, hemos decidido que la publicación que aparecerá próximamente sobre Álex de la Iglesia venga acompañada de una retrospectiva de su obra que se va a extender desde sus comienzos como director artístico en el Bilbao de finales de los 80 hasta el preestreno de su última película La chispa de la vida (2011), pasando por sus trabajos para televisión (La habitación del niño y Plutón B.R.B. Nero). Ésta es la primera retrospectiva de Filmoteca Vasca y estamos seguros de que no será la última. Los retos de futuro que se dibujan en el horizonte nos exigen una mayor presencia como actor cultural de este país. Para ello, mejor que entonar baladas tristes tendremos que sacar a la luz esa chispa de la vida que es el cine. Álex de la Iglesia nos ha ayudado mucho y también son muchas las colaboraciones que han sido necesarias en las distintas capitales vascas. Gracias a todos. El equipo al completo de la Filmoteca Vasca les desea unas muy felices proyecciones. Disfruten en los cines de las películas del bilbaíno. Comenzamos: motor y… ¡acción (mutante)! Las sesiones se proyectarán en versión original sin subtítulos excepto Perdita Durango (versión original en inglés, con subtítulos en euskera) y Los Crímenes de Oxford (versión original en inglés, con subtítulos en castellano). 15/11/2011 MAMÁ (1989) / AMOR IMPASIBLE (1992) / TODO POR LA PASTA (1991) 22/11/2011 ACCIÓN MUTANTE (1992) 29/11/2011 EL DÍA DE LA BESTIA (1995) 30/11/2011 LA CHISPA DE LA VIDA (2011) - Preestreno 01/12/2011 PERDITA DURANGO (1997) 13/12/2011 MUERTOS DE RISA (1999) 15/12/2011 LA COMUNIDAD (2000) 20/12/2011 800 BALAS (2002) 03/01/2012 CRIMEN FERPECTO (2004) 10/01/2012 LA HABITACIÓN DEL NIÑO (2006) / TV MIRINDAS ASESINAS (1992) 17/01/2012 LOS CRÍMENES DE OXFORD (2008) 24/01/2012 PLUTÓN B.R.B. Nero (2008-2009) 31/01/2012 BALADA TRISTE DE TROMPETA (2010)
Exposición fotográfica 'Dark isolation, Tokyo' de Salvi Danés
📍 Fnac
El alumno del IEFC Salvi Danés ha ganado el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011 con la serie 'Dark isoltaion, Tokyo', una mirada inquietante y misteriosa de la capital japonesa. El autor de la serie fotográfica muestra desde una perspectiva occidental cómo se vive en esta sociedad modélica y con un envidiable nivel de vida que sin embargo mantiene ciertas contradicciones
'Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II'
📍 Museo Guggenheim
Segunda muestra de un ciclo de exposiciones en torno a los fondos de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao, que, en esta ocasión, profundiza en los debates artísticos de las décadas de 1970 y 1980 planteado por una generación de artistas europeos cuya trayectoria se inició a principios de los años sesenta y setenta, y que aquí están representados con una selección de obras que datan desde finales de los ochenta hasta nuestros días. Nacidos en su mayoría en una época de gran convulsión política, su visión artística ha impulsado, a lo largo de décadas, un amplio abanico de experiencias dentro del arte contemporáneo. Desde su individualidad y de maneras muy distintas, estos artistas reaccionaron ante las fuerzas ideológicas, económicas, sociales y políticas que han conformado el mundo desde la década de 1960. La vuelta a una forma de reflexión más personal y la apropiación del pasado como archivo de la propia existencia, encuentran su manifestación en medios y expresiones formales diferentes. La pintura cargada de materialidad de Anselm Kiefer, de gestualidad de Georg Baselitz, romantizada como en Gerhard Richter, y las instalaciones de Richard Long, Christian Boltanski, Francesc Torres y Jannis Kounellis, describen la complejidad de pensamiento y creación de esta generación de artistas. Uno de los creadores europeos más destacados del panorama artístico tras la II Guerra Mundial y una de las referencias indiscutibles para artistas más jóvenes es Georg Baselitz. Recientemente el museo ha adquirido una serie de dieciséis lienzos de gran formato de este artista titulada 'La Sra. Lenin y el ruiseñor' (2008), que se muestra en esta presentación por primera vez. En estas pinturas se produce un encuentro de referencias históricas y autobiográficas, junto a juegos de palabras y enigmáticas frases que construyen conexiones entre artistas contemporáneos, como Tracey Enim, Jake y Dinos Chapman, Jeff Koons, Damien Hirst, Lucien Freud y Frank Auerbach.
The exploding boys (Tribute a The Cure) + El Veloz murciélago hindú
📍 sala santana
Concierto: 21:00 h. Precio: Anticip: 15 € (+ gastos emisión) / Taquilla: 18 € Venta de entradas: www.ticketemaster.com, Sandy (c/ Esperanza, 2 Casco Viejo), Santana 27/Fever, y en www.fever.es
Loquillo en concierto
📍 Teatro Arriaga
Suspendido Treinta años después de haber dado comienzo a su carrera, maduro y sereno, Loquillo es, por derecho propio, una de las leyendas mayores del rock de este país, una de las más sólidas y rotundas. Un largo viaje en el que su público lo ha visto crecer como persona y como artista a cada paso que daba. En plena madurez personal y artística, Loquillo inicia una nueva gira en la que muestra una nueva faceta tan sorprendente como poco conocida, en un espectáculo que, a buen seguro, sorprenderá a propios y extraños.
Talleres infantiles: Jugando con la geometría
📍 Guggenheim
En esta actividad, los niños crearán sus propias esculturas utilizando divertidas técnicas artísticas, tras contemplar las obras de arte de Brancusi. Para garantizar la inscripción en los talleres, es imprescindible comprar anticipadamente la entrada a partir del tercer miércoles del mes anterior: Por internet: Acceso a la herramienta de compra de entradas online. El primer día de venta se inicia el servicio a las 10:00h. Por teléfono: 944359090. De lunes a viernes de 10:00h a 14:00h. En taquillas: de martes a domingo de 10:00 a 19:30h. HORARIO 17:00h (euskera/castellano) De 7 a 12 años.
Coro Virtual
📍 Atrio del Guggenheim
Demostración del Coro Virtual, a cargo de Eric Whitacre, organizada por la Sociedad Coral de Bilbao. Whitacre dirigirá a los coralistas, distribuidos por diferentes espacios del Museo, a través de una web cam instalada en el Atrio y frente a una pantalla gigante donde se ensamblarán las imágenes de los diferentes intérpretes a modo de "coro virtual". 18:30 h
The Exploding Boys - Tributo a The Cure
📍 Sala Santana 27
The Exploding Boys nace de la conjunción de cinco músicos de diversa procedencia pero con idéntica devoción por los británicos 'The Cure'. Así, con el único propósito de rendir tributo a una de las bandas más influyentes de la escena pop y rock internacional, surge en Madrid este grupo caracterizado por su gran intensidad musical y emocional. Capáz de satisfacer tanto a los más exigentes fans de The Cure como a los menos comprometidos, se presenta The Exploding Boys, con un contundente directo y un amplio y variado repertorio que repasa la larga trayectoria del grupo recalando en sus épocas más oscuras pero sin olvidar los temas más emblemáticos y optimistas de la banda. Tras una larga trayectoria avalada por los innumerables conciertos realizados a lo largo de la geografía española (Madrid, Bilbao, Barcelona, León, Zamora, Valladolid, Pamplona, Ponferrada, Plasencia, Bejar,.....), siendo habituales en las salas más emblemáticas de la península.... Más de 2h de directo hacen que un concierto de The Exploding Boys se convierta en un viaje a los años 80, que tanto añoramos..... 21:30 horas
Ragdog (Sala Blue)
📍 sala santana
The next big thing es una definición que dan los medios sajones para referirse a un artista emergente que viene pisando fuerte y que apunta a que puede ser el próximo gran éxito. Esta definición encaja como un guante en Ragdog cuando se han escuchado sus nuevas canciones. Para su segundo trabajo, BICHOS RAROS, que estará disponible El 16 de Mayo, el grupo vigués se ha tomado su tiempo para trabajar en los directos, el local de ensayo y el estudio y ha conseguido pulir su estilo, reafirmar su personalidad y, sobre todo, crear una colección de canciones que son auténtica dinamita. Con el valor añadido de que ya no son unos recién llegados que pisan un estudio de grabación por primera vez, y con su capacidad de aprender según caminan, Ragdog se han vuelto a juntar con su productor, Fernando Montesinos, y han grabado con más tiempo y mejores medios materiales un puñado de canciones que, por separado, cada una de ellas tiene el potencial de ser un hit y juntas son diferentes pero con un sonido personal y reconocible, basado en el piano de Aleix Lores, y con guiños a la electrónica y los sonidos más actuales, que les pueden situar en la primera línea de las nuevas bandas españolas Ragdog se forma en el año 2002 cuando sus cuatro componentes se conocen en un instituto de las afueras de Vigo. Aleix Lores (voz, guitarra, piano), Pablo García (guitarra), Alberto Leyenda (bajo) y Juanma Treita (batería) empiezan tocando los temas de los grupos que marcan a toda su generación: Nirvana, Oasis, Pearl Jam.... Cargados de creatividad, pronto surgen sus primeras canciones que ya muestran los rasgos de un sonido propio: powerpop fresco, con grandes melodías, enérgico, directo y emotivo. Muy pronto Ragdog comienza a tener gran aceptación tocando por los garitos de la zona. Graba sus primeras maquetas y las radios empiezan a emitir sus canciones en las desconexiones locales. Una muestra de este incipiente éxito fue ganar el concurso del Maketón Estrella Galicia de los 40 Principales a la mejor maqueta de un grupo gallego. Después de tocar en todo tipo de salas en Galicia, Madrid, Barcelona y Valencia, Ragdog se lanza a la aventura y recorre gran parte de la península acompañando a Amaro Ferreiro como músicos de su gira. Entre concierto y concierto, Ragdog envía una grabación con algunos temas propios a Fernando Montesinos, productor de Pereza entre otros, y tras muchos intentos empieza a trabajar con él. Metido de lleno en la grabación de sus primeras canciones, Ragdog se entera del nacimiento del Sello Movistar, un sello online creado por Movistar para lanzar grupos jóvenes. Cuelga su tema “Nada Más” en la web del Sello (www.sellomovistar.es) y, en menos de un mes, alcanza las 40.000 escuchas por parte de los usuarios de la web. Es entonces cuando el Sello Movistar apuesta por Ragdog para lanzar su primer single “Nada Más”. Siete años, cuatro músicos, un single... Pero su historia no había hecho más que (re)comenzar. Ragdog se presenta ante los medios en Barcelona a finales de mayo de 2008 como comienzo de una gira de promoción con la que recorre buena parte de la geografía española, desde Bilbao a Tarifa (donde toca en el Campeonato de Mundo de Kitesurf) pasando por Madrid, Barcelona (donde telonea a Stereophonics), Sevilla, Valencia… Además, durante el verano del 2008, Ragdog demuestra que ni los festivales más importantes les quedan grandes. No muchos grupos cuentan con la posibilidad de ver el mundo desde el escenario del Rock in Rio... O de compartir camerino del Summercase con artistas de la talla de The Kooks, Kings of Leon, Sex Pistols... O de verse rodeados de universitarios en el Metrorock. El siguiente peldaño en su trayectoria es la edición, exclusivamente online, de las once canciones que forman su primer álbum digital dónde se pueden encontrar temas ya tan conocidos como Nada Más, Sin Dirección y Dónde Estabas. El primer álbum de Ragdog entra a finales de Septiembre de 2009 directo al Número UNO en la lista de descargas en España con más de 8.000 descargas en su primera semana a la venta y consigue, en tan sólo dos semanas, el Disco de Oro Digital al superar la barrera de las 10.000 descargas. Este hecho sin precedentes le abre las puertas de Latinoamérica y así, un mes después, Ragdog viaja a Colombia de promoción aprovechando el lanzamiento del Sello Movistar en Bogotá. A todo esto tenemos que añadir el éxito de su gira de verano, un montón de actuaciones en festivales y destacados eventos deportivos, y la nominación en los Premios Principales 09 como “Mejor Grupo Nuevo”, y que han compartido escenario con Pereza en varios conciertos de su gira 2010 … Sin duda alguna, Ragdog es el grupo del momento. La confirmación está a la vuelta de la esquina, con la inminente publicación de BICHOS RAROS, sus nuevas canciones en estudio.
Fleet foxes + Vetiver (Sala Gold)
📍 Santana 27 / Fever de Bilbao
Si el concierto de Fleet Foxes en Bilbao ya había levantado expectación por sí sólo, ahora, con el anuncio de que Vetiver será la banda invitada de la gira, el interés es máximo. Vetiver es una formación estadounidense liderada por Andy Cabic. Cabic formó la banda tras mudarse de Carolina del Norte (donde lidero la banda de indie rock Greensboro) a San Francisco. En 2004 editaron su primera referencia y desde entonces no han parado de girar, publicar nuevo material y han llegado a colaborar con artistas de la talla de Devendra Banhart o Joanna Newsom. Ahora presentan ‘The Errant Charm’, su quinto disco de estudio. Un álbum que nos muestra que Vetiver domina a las mil maravillas el lenguaje folk-rock desde su vertiente más clásica hasta las corrientes más innovadoras y actuales. Su anterior visita a Bilbao ya se saldó con un notable éxito de público. Esta vez, como escuderos de Fleet Foxes, volverán a triunfar. Seguro. Por su parte, Fleet Foxes son el grupo más importante de la industria independiente de los últimos tres años. Su homónimo álbum de debut, además de ser reconocido por la inmensa mayoría de los medios como el mejor del año, vendió cientos de miles de copias a ambos lados del Atlántico. ‘Helplessness Blues’, su segunda referencia, contiene doce perlas magistrales grabadas nuevamente con la colaboración del productor Phil Ek (Band Of Horses,...), que mezclan lo mejor del pop barroco con elementos del rock clásico americano y el folk británico (Desde The Beach Boys a Crosby, Stills & Nash pasando por Nick Drake). La más que calurosa acogida de esta nueva entrega se ha visto reflejada con las excelentes posiciones que ha obtenido en las listas oficiales de venta durante las semanas posteriores a su publicación. Fleet Foxes son Robin Pecknold, Skyler Skjelset, Christian Wargo, Casey Wescott, Josh Tillman y Morgan Henderson. Y el 24 de noviembre estarán actuando, junto a Vetiver, en la sala Santana 27, en Bilbao (también pasarán por Madrid, Cartagena y Barcelona). Las entradas ya están a la venta. ¡¡No te los pierdas!!
La danza del CIsne -el ballet en miniatura-
📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3) 20:00 h.
Dirección, Video y Coreografía / Zuzendaritza, bideoa eta koreografia: Iker Gómez; Música / Musika: Nerea Alberdi. Libre interpretación de “El Lago de los Cisnes” de Tchaikovsky; Intérpretes en escena / Antzezleak eszenan: Iker Gómez, Nerea Alberdi; Video intérprete / Bideo-interpretea: Pili Abaurrea; Diseño de luces / Argien diseinua: Daniel Caballero; Coproducción / Koprodukzioa: CAET - Fábrica TNT, AREAtangent; Soporte / Euskarria: Centro Coreográfico Galego, La Casa Encendida, Aula de Danza de Alcalá de Henares; Agradecimientos / Esker ona: Ana Belén, Cristina, Raquel, Pepe, Carolina, Maral, Laura, Manu, Agu, Pili iker gomez Barcelona “La danza del CIsne -el ballet en miniatura-” azaroak 11-12 de noviembre / 20:00h. azaroak 13 de noviembre / 19:00h. / danza-teatro * Estreno en Euskadi En esta pieza escénica, el coreógrafo y vídeo-realizador Iker Gómez reinterpreta en un código contemporáneo al ave más preciada del ballet: el manido cisne. Tres intérpretes, arquitectura e integración del video en la acción escénica, danza contemporánea, teatro físico, música en directo, texto, activismo existencial y una inevitable dosis de humor para desarrollar todo un ballet en miniatura: La Danza del Cisne. “Una calculada progresión del espectáculo que va ganando en interés y en fuerza, la manera sutil pero decidida en que va evolucionando el papel que juega la intérprete que le acompaña y el fantástico e ingenioso entorno audiovisual de gran riqueza y expresividad a partir de elementos tan simples como una manada de cisnes de origami, además de un gran acierto que engancha al espectador, nos desvela a un coreógrafo contemporáneo con las claves fundamentales para unir la eficacia y la emotividad del conjunto de una obra”. Kyriaki Cristoforidi / crítica e historiadora de artes escénicas. Pieza eszeniko honetan, Iker Gomez koreografo eta bideo-errealizadoreak gaur egungo kodean berrantzezten du baleteko hegazti preziatuena: zisne hain maiz erabilia. Hiru antzezle, arkitektura eta bideoaren integrazioa ekintzan, gaur egungo dantza, antzezpen fisikoa, musika zuzenean, testua, aktibismo existentziala eta umore-dosi ekidinezin bat: La Danza del Cisne. “Interesean eta indarrean irabaziz doan ikuskizunaren progresio kalkulatuak, lagun duen emakume antzezleak egiten duen paperak eboluzionatzeko duen modu sotil baina erabakitsuak, eta ikusentzunezko inguru fantasiazko eta asmamen handikoak, non nabariak diren aberastasun eta espresibitate itzelak, organdizko zisne aldra bat bezalako elementu sinplez adieraziak, eta, horrez gainera, ikuslea harrapatuta uzten duen lanaren egokitasunak agerian jartzen digute obra oso baten eraginkortasuna eta hunkigarritasuna batzeko funtsezko giltzak dituen gaur egungo koreografo bat”. Kyriaki Cristoforidi / arte eszenikoen kritikaria eta historialaria.