Agenda

Toni Moog en Falabaratos

📍 21:00 Teatro Principal Rúa Nova 21

Toni Moog desgrana as historias máis divertidas dos seus dez anos en escena. Risas e máis risas nun salpicado dos mellores chistes e gags da súa extensa carreira. Antonio Asensio, máis coñecido como Toni Moog (Barcelona, 11 de abril 1971) é un humorista, actor de teatro e colaborador de televisión español, especialmente apreciado polos seus orixinais monólogos. Da man de Paramount Comedy tivo a oportunidade de darse a coñecer na pequena pantalla, onde participa frecuentemente. Na actualidade, este humorista segue deleitando cos seus monólogos no Club Capitol de Barcelona, realizando actuacións por todo o territorio español e déixase ver a miúdo por diferentes programas televisivos.

LARA BELLO

📍 20:30 Teatro Principal

Bello é unha contadora de contos, unha viaxeira cultural, unha bailarina cantante que toma prestado das tradicións españolas e árabes. No escenario é unha presenza carismática e aberta, cunha intelixencia meticulosa. Coas súas cancións orixinais representa o poder das músicas do mundo, da fusión, o mellor de cada estilo únese nunha mestura onde recolle as raíces e fontes do coñecemento que se atopan dentro da súa propia experiencia, das súas vivencias e raíces. Así na voz desta granadina de pelo escuro escóitanse as tormentas de area do Sahara como nas súas mans os harmoniosos dedos das danzas nos templos da India. Hai flamenco nos seus pés, danza oriental na súa torso, e na súa garganta a chamada á oración do predicador. O que fai é admirable, e cheo de beleza, integridade e xenerosidade. Belo ten unha voz chea de delicadeza, da que unha melodía xorde nun momento de gran emoción, e aséntase na quietude, como unha canción de aves na selva ou o tintíneo do auga sobre as rocas. Nada en Granada, España. Actualmente divide os seus días entre España e Estados Unidos, convertida nunha artista da escena actual neoiorquina. Bello comeza as súas aparicións no escenario desde moi temprana idade, traballando en música, danza e teatro, fusionando as tradicións da súa terra: flamenco, música árabe, música clásica e jazz. Estuda canto lírico no Conservatorio de Granada e Jazz no Taller de Musics de Barcelona, e traballa con orquestras de Música Andalusí como a Orquestra Chekkara de Tetuán. Nomeada Mellor Artista Española do Ano 2010 (Listas Europeas de Músicas do Mundo -WMCE-) polo seu disco debut Niña Pez (2009). En 2012 a súa segunda gravación Primero Amarillo después malva, foi eloxiada pola prensa de Estados Unidos e Latinoamericana, en PEOPLE Magazine e a Radio NPR's "The World". 2013 viu a súa terceira gravación, Garnatiyya, e na CNN encomiouse a presentación da súa álbum baseado en cancións tradicionais españolas recompiladas polo poeta Federico García Lorca, Por el agua de Granada: cancioneiro lorquiano. A súa arte recompila a música clásica e o jazz, cancións e baile flamenco, a danza e poética árabes. Licenciada en psicoloxía e escritora, traballou nunha gran variedade de proxectos de diálogos interculturais e paz, dirixindo proxectos de música con mulleres do cárcere e Musicoterapia, así como viaxado por todo o mundo en concertos: Ninegates Beijing Jazz Festival (Chinesa), Semaine Culturelle Espagnole (Gabón), Damascus International Jazz Festival (Siria), Plataforma de Mulleres Artistas pola Paz en Palestina, e na escena actual de Nova York, entre moitos outros.

Contos do vento acatarrado

📍 18:00 Sala Agustín Magán (Santa Marta)

Un día que o vento estaba triste e acatarrado, pois o sol do mes de agosto andaba a mandar, –quentando de tal xeito que mais que quentar, queimaba -, o señor Don e a señora Dona dispóñanse a xantar debaixo dun limoeiro, aproveitando a sombra que esta árbore lles regalaba...cando sentiron un xemido escachado...era o vento que se laiaba de dolor. Nun transo de febre, o vento que era tan vello coma o mundo, entre esbardalle e esbardalle, contoulles unhas historias tan incribles como estraña era a súa ciencia. Espectáculo dirixido a tódolos públicos que mestura actores e marionetas, dirixido ó publico infantil e familiar e que dunha maneira sinxela e divertida achega ó espectador temas de interese social como o pacifismo, a ecoloxía e o respecto polo entorno natural, a solidariedade e o valor da amizade.

Marlango

📍 Sala Capitol Calle de Concepcion Arenal 5

Horario: 21.00 Marlango está de vuelta y, esta vez, el grupo que lidera Leonor Watling llega con su primer disco en español. el trabajo se titula “Un día extraordinario”. La banda presenta un disco más luminoso que sus trabajos anteriores, enrraizado entre el jazz y el pop, con la sorpresa de escuchar a Leonor Watling en castellano. Entradas: www.salacapitol.com / taquilla del Teatro Principal de martes a sábado (+ días de evento) de 18.00 a 21.00h / A Reixa Tenda / Kunsthalle / Ticketea

Session electroarcustica!

📍 Cachan Club Rúa dos Loureiros, 16, Santiago de Compostela, 15782

La simbiótica de 13/14 se basa en producir con instrumentos acústicos, físicos y electrónicos. Variedad técnica y originalidad en las obras. Todo esto confluye en una sesión musical de carácter abierto a diferentes formatos, gracias a la variedad de sus recursos. Creación y mezcla de samples en directo basado en un sistema cíclico de loops. Creamos sin pensar, escucha sin juzgar.

Pedro e o lobo

📍 18:30 Novagalicia Banco Auditorio

A Real Filharmonía de Galicia e os títeres do grupo Per Poc interpretarán 'Pedro e o lobo' de Sergei Prokofiev. Neste conto sinfónico cada personaxe está representado por un instrumento e unha melodía característica. Un espectáculo de marionetas de fío onde os personaxes foron deseñados pola ilustradora Roser Capdevila. Ao principio do espectáculo, un actor presenta os personaxes e o instrumento que os representará. Durante o conto, as marionetas ilustran as accións que narra o actor e describe a música. Os personaxes son: Paxaro - frauta; pato - óboe; gato - clarinete; avó - fagot; lobo - trompas; Pedro - instrumentos de cordo; cazadores - percusión.

EL GRAN DÍA DE LA MADRE

📍 21:00 Auditorio Novagalicia Banco

O mismísimo día da nai, unha avoa, unha nai e unha neta, descobren que non son nin avoa, nin filla, nin neta. A partir dese momento, esas tres mulleres van facerse mil preguntas: unha nai, é a que che pare? a que che cría? a que che acepta como es? Para decidilo e decidirse, nosas tres mulleres van celebrar, cunha infinita dose de humor e gargalladas, un explosivo día de festa que nunca poderán esquecer. O gran día da nai alimenta a premisa de que non hai amor mais puro que dar a vida en cada unha das súas facetas: no acto de procrear a un fillo; en entregarse a fonda para facer feliz a alguén especial; ou no feito de estar ata disposto a morrer para salvar a outro. A obra reúne en escena a Violeta, Cotillón e Prudencia, tres mulleres fortes e loitadoras, que levan demasiado tempo gardándose secretos inconfesables. Son mulleres de diferentes xeracións, que descobren que ás veces hai que odiar o que se quere... para terminar querendo o que se odia. E mentres esta avoa, a súa filla e a súa neta peléxanse, rin, choran, e vomitan por fin todo o que se estiveron gardando, non se dan conta que no fondo comparten moito máis do que quixesen. Canto máis se distancian, máis recoñecen que non poden vivir a unha sen a outra. Seica non é iso a definición dunha verdadeira familia? Sen poñer nunca un pé fose do vello mausoleo familiar, as protagonistas fan un divertidísimo percorrido emocional que as termina unindo para sempre: enganos, bágoas, sorpresas e sobre todo unha dose de peculiar humor, son os ingredientes da explosiva viaxe que propón ao publico este inesquecible gran día da nai.

BARBAZUL, UNHA SABOTAXE AMOROSA

📍 Zona C (Bonaval)

20, 21, 22 , 23 febrero 27, 28 febrero 1, 2 marzo Horario: 20,30 (domingos 19,30) Mónica de Nut e Borja Fernández constrúen unha versión libre do mito de Barba Azul partindo do libreto que escribiu o poeta húngaro Bela Bálasz para unha ópera de Bartok no ano 1918. Barba Azul é un mito clásico da tradición europea, reinterpretado en múltiples ocasións, na linguaxe das artes literarias, escénicas e cinematográficas. Borja Fernández é actor, músico e performer. Actualmente traballa como intérprete multidisciplinar freelance, ademais de ser compositor e letrista no grupo de rock É Unha Árbore. Traballou en proxectos escénicos de teatro físico, teatro clásico, teatro musical, ópera, danza, circo, música, cinema, televisión e multidiscilplinares de diferentes produtoras destacando: La fura dels Baus, Chévere, Pt Excéntricas, Matarile Teatro, Centro Dramático Galego, Teatro Nacional Sao Joao (Portigal), Pistacatro e Voadora. Mónica de Nut canta ópera, jazz, música de raíz, música experimental... ten experiencia na interpretación teatral e na danza contemporánea. Estudiou piano e pedagoxía musical. Formouse no canto lírico licenciándose na Escuela Superior de canto de Madrid e tamén na música tradicional galega e no jazz.

Boney Fields & Bakin Blues Band

📍 21.30 Sala Capitol

El mes de febrero nos deja en Santiago una cita ineludible con el legendario trompetista Boney Fields, todo un hito para los apasionados de la música negra. El de Chicago nos visitará por segunda vez con un concierto en el que estará acompañado por la banda gallega Bakin Blues Band. Venta de entradas: A Reixa Tenda, Teatro Principal e www.salacapitol.com

XACARANDAINA

📍 20:00 Auditorio de Galicia

A danza tradicional galega e a emigración. Xacarandaina co seu espectáculo 'Galizien Amerika Linie' pretende achegar ao público ese fenómeno importantísimo da nosa historia contemporánea máis recente: a emigración. De todos é sabido que os galegos fomos un pobo emigrante, pero aínda que nos toca a todos de preto, non somos o suficientemente conscientes do drama que supuxo aquel éxodo, e menos conscientes somos aínda da importancia económica e cultural que eses emigrantes tiveron para coas súa terra e o amor que lle dispensan, a cambio de nada, desde a distancia. Con tal propósito, Xacarandaina montou un espectáculo no que se mestura a propia actuación do grupo cos seus bailes, danzas, músicas, vestiarios e posta en escena con deseño de luz, deseño espazo sonoro e audiovisual, mesturando así o arte tradicional cas novas tecnoloxías, facendo de Galizien Amerika Linie algo novidoso e único dentro do abano dos espectáculos feitos en Galicia.

Joaquín Reyes en Falabaratos

📍 20:00 Teatro Principal Rúa Nova 21

Regresa cun novo monólogo: ¡Qué me aspen! ¡Qué me aspen!, é o titulo do novo show do personaxe máis bonico, pero á vez máis tontico que existe desorbitando polo noso sistema galáctico. Esta vez ofrécenos a súa polaridade máis ingrata e oculta, mostraranos os perigos de non ter filtro ao falar... O cómico albaceteño presentará o seu último espectáculo Que me Aspen!, cheo de novidades e sorpresas en Santiago de Compostela. Joaquín Reis necesita pouca presentación tendo en conta a súa traxectoria, chegando a converterse no novo rei do humor absurdo e de culto no noso país. É o cómico dunha nova xeración logrando crear un 'club de fans' que non parou de aumentar a día de hoxe en España e outros países de fala hispana, incluso obtendo recoñecemento e éxito en cidades como Londres e Tokio. Proba diso é a demanda da súa presenza na maioría de canles de TV e nos mellores teatros de España. Joaquín Reis converteuse nun fenómeno mediático e social en Internet. Toma a substitución a humoristas tan xeniais como Gila, Faemino e Cansado, facendo dos seus 'Celebrities' o seu selo persoal. Joaquín Reis preséntanos un espectáculo máis 'divertido e cabareteiro', cine dos anos 80, mundo viejuno, o colmo das palabras que van xuntas, a verdade sobre as letras das cancións de Michael Jackson, bailes inventados e coa presenza do Sr. Cabalo. Un pouco de maxia, lume e mentalismo sobre o escenario... En definitiva un show novo, no que haberán aínda moitas máis "mamarrachadas" do manchego, e talvez volva cantar pero máis tolo que nunca. Si o público meréceo, o raparigo brindarase facer un "Celebrities" improvisado.

UTE LEMPER

📍 21:00 Auditorio Novagalicia Banco

Ute Lemper, unha das artistas internacionais de maior relevancia na actualidade, visitará Santiago para presentar o seu novo disco, 'Forever: the love poems of Pablo Neruda'. Con este novo disco Ute Lemper rende homenaxe á obra que o poeta chileno Pablo Neruda escribiu durante o seu exilio, sempre desde a visión que esta carismática artista imprime a todas as súas composicións. A extensa e variada carreira de Ute Lemper deixou a súa impronta no escenario, o cine, en concerto e en gravacións discográficas. Foi eloxiada internacionalmente polas súas interpretacións das Berlin Cabaret Songs, da obra de Kurt Weill e da chanson francesa, así como polas súas actuacións en Broadway, París e Londres. O seu álbum, Ute Lemper: Between Yesterday and Tomorrow (2008) é unha peza única xa que todas as cancións son composicións propias. Ute Lemper naceu en Münster (Alemaña) e cursou os seus estudos na Escola Superior de Música e Danza de Colonia e no Instituto do Teatro Max-Reinhardt-Seminar de Viena. Debutou profesionalmente nos papeis de Grizabella e Bombalurina na produción vienesa do musical Cats, continuou coa parte protagonista en Peter Pan (Berlín) e coa de Sally Bowles en Cabaret, na versión escénica de Jerome Savary (París), actuación galardoada co premio Molière á mellor actriz de musical. Actuou tamén en Der blaue Engel, como Lola e o coreógrafo Maurice Béjart creou para ela o ballet A Mort Subite. Ademais, actuou en moitas das Weill Revues coa compañía de danza de Pina Bausch, e interpretou a parte de Velma Nelly, pola que foi galardoada co Laurence Olivier Award, na produción londiniense do musical Chicago. Como solista en concerto percorreu todo o mundo xunto ás orquestras de maior renome. As súas gravacións para Decca inclúen Ute Lemper Sings Kurt Weill, Die Dreigroschenoper, Die sieben Todsünden, Mahogonny Songspiel, Prospero's Books (Nyman), Songbook (Nyman/Celan), Illusions (Piaf/Dietrich), City of Strangers (Prever/Sondheim) e Berlin Cabaret Songs. En 2003 saíu But One Day e recentemente un álbum e un DVD en directo en Carlyle, un dos cabarés máis actuais de Nova York. Tamén gravou para CBS e Polydor. No cine traballou con Pierre Granier-Deferre, Peter Greenaway, Ivan Dikhovichni e Robert Altman, entre outros directores.